审美能力论文范文

审美能力论文篇1

高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：

1.德、智、体、美等诸育统一的原则全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

2．理论与实践统一的原则。理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。

3．情感与认识相统一的原则。我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

4．审美主体与审美客体相适应的原则。即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。二、高校音乐审美能力培养的实施内容

音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。

1、加强审美感知力的培养敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。席勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接近于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有近于约定俗成的一定旋法习惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。

审美能力论文篇2

关键词：高职语文；审美能力；培养

中图分类号：G633.3 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0117-01

作为高职院校的公共必修课，高职阶段的语文教学，不仅要进一步增加学生的语言文学知识含量，继续对学生进行中国传统文化教育，还应深入挖掘教材的文化意蕴，突出语文课程的文化育人功能。因此，要从素质教育的目标要求出发，积极主动地将美学教育规律渗透于语文教学，在指导学生赏析古今中外优秀文学作品的同时，努力培养学生感受美、鉴赏美、发掘美、创造美的能力，充分发挥高职语文的审美教育功能[1]。

1.审美能力的概述

审美主体由审美对象所引起的审美感受，显著地表现为感情上产生的强烈反应，情感性是美感的主要特征。在审美活动中，这种情感反应离不开形象思维认识理解的启示和引导，否则，就不会是包含着理智的审美情感；同时，这种情感又会反作用于形象思维，使形象思维的诸认知因素以情感为纽带有机地组合起来，形成一种富有情感色彩的思维活动。语文的以至其他艺术的形象思维与科学研究中的形象思维的根本区别，正在于它的情感性上。

2.当前高职语文教学中学生审美意识的现状

2.1 对审美表现的忽视，导致学生语文水平不高。当前的阅读教学中。大量的语义分析是不到位的，师生的主要精力常常停留在对文本字面的解读上，极少进入审美分析层面，很少意识到它在文本的审美表现上的意义和功能。文本关注的主要不应是道德问题，而应是审美问题。道德问题可以成为作品的题材，但是阐明一种道德标准不是文学的目的。以往的解读主要是对作品的道德评价，而不是审美评价，这就违背了语文教育的特殊性。影响了学生的写作认知和行为[2]。

2.2 语文形象思维要受审美意识的制约。所谓审美意识，是指人类在审美实践的基础上，在哲学、政治、伦理等思想观点的制约和影响下，不断形成和发展起来的审美情感、认识与能力的总和，它具体包括了审美趣味、审美能力、审美要求、审美理想以及审美感受等多方面的内容。人的审美意识是在长期的审美实践中形成的，它对审美对象的客观美来说，是第二性的。但是，审美意识又总是能动地反作用于审美客体，从而对美进行丰富和再创造。文学美正是作家的这种能动的反作用而创造出来的。审美意识的这种能动的反作用，又是通过人的审美心理和形象思维来实现的。审美心理和形象思维，是审美意识能动性的实在性因素。而审美意识又规定着审美心理和形象思维的目的和方向，对审美心理和形象思维起着重要的指导、制约和调节的作用。

3.高职语文教学中对学生审美能力的培育

3.1 审美感知能力的培育。审美感知能力的重要性主要表现在两个方面，（1）在审美观察中，人的审美心理过程是从感官对外界美的事物的直接感知开始的。如果缺乏审美感知能力，即便是最美的事物也难以成为主体的审美对象，这样也就谈不上审美想象和审美理解，美感也就从无产生。（2）主体大脑中意象的储备是审美想象和审美理解赖以进行的基础，而意象的形成和积累是靠主体对外界美的事物的感知和把握来实现的。一个人的感知能力越强，意象的积累也就越丰富，质量也就越高。因此，培养学生的审美能力，首先应该重视审美感知能力的培养。这正如苏霍姆林斯基所说："感知和领会美，这是审美教育的基础和关键，是审美素养的核心，舍此，情感对任何美的事物都会无动于衷[3]。

3.2 创设课文情境，提高其审美情感力。将精美的篇章作为审美对象，学生则是审美主体，审美过程是一种主观抽象的体验和感受。提高学生的审美能力和素养，要将抽象的内容转化为具体、形象、直观的内容，激发学生的情绪。在具体的教学过程中，教师可再现文章中的景色或情境，加强创设课堂氛围的烘托。如在学习《风景谈》时，文章中的"沙漠驼铃" 、"高原归耕" 、"延河夕照" 、"桃林小憩" 、"石洞雨景" 、"北国晨号"六幅美丽风景，可以利用视频和配乐如电视片一样将之展现出来，使学生在具体视觉、听觉的触动下体会课文的情境，加强审美教育功能。教学过程中，教师可以给学生提供外界的媒质，促使学生预备充分正确的审美心境。美国海伦・凯勒在《假如给我三天光明》一文中，以切身的体会，独特的感受，叙写三天的光明生活，将自己在黑暗中的生活想象成丰富多彩的生活画面，具有强烈的心灵震撼力。对于身心健全的学子而言，根本无法感同身受文中的警示和启迪。教师可要求学生以具体行为模仿（失去光明），进行换位思考，深切感悟文章意境朴实却又感情深沉的美，从而体会作者创作意图，并延伸自己对人生的理解。

3.3 培养丰富的审美想象力，促成自觉欣赏美的习惯。想象力是人类最重要的心理能力之一。从根本上说，语文教学亦是文学教学，文学来源于生活，是从心里流淌出来的，是生活中的智慧和情感的结晶。在创作过程中，作家们"窥意象而运斤" ， 以语言表现情感。因此，在阅读欣赏中，读者必须将文章中的形象和意境转化为自己头脑中的形象，这是必须结合自身的人生阅历、思维情感、审美想象力的， 是一种再创造的过程[4]。

4.结论

高职语文教学是有创造力的，能够激发人内心美妙的情感，挖掘学生潜意识里对美的感受力，促发其审美情趣的提高，让学生养成自觉的审美习惯及态度，不再死板地理解"冰融化后只是水"，更有可能是"春天和即将的万物萌发，桃红柳绿"。高职语文教师亦应拓宽思路，要认识到语文不仅是干瘪的字词、段落和主旨，更是对静态文字的联想、创造后引发的灵活多变的形象，引人感悟的思想。

参考文献：

[1] 陈少华. 高职语文教学与学生审美能力的培养分析[J]. 科教导刊（上旬刊），2014，03：107-108.

[2] 郭孔生. 突出高职学生能力培养的语文教学改革研究[J]. 长沙航空职业技术学院学报，2014，02：25-28.

[3] 孟卫华. 浅谈新形势下高职语文教材建设[J]. 戏剧之家，2014，10：276.

[4] 黄武. 高职语文教学中的情感教育导向探析[J]. 求知导刊，2014，05：44.

审美能力论文篇3

因此，我认为：正是由于诗歌的凝练性、抒情性、音乐性、时代性等特点，决定了教师应该运用特有的教学方式，在积极引导的过程中，尽最大能力与学生一起去感受美、品味美、挖掘美、创造美。

一、感受音乐美

诗歌大多讲究押韵，富有节奏，读来琅琅上口、余味无穷，具有韵律和谐的音乐美。要体会诗歌的音乐美，必须反复朗读，在缓歌慢唱中把握诗的韵律、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐婉转。这样，才能心神合一，忘乎所以，自我沉醉，才能激发学生的情感，给他们以音乐般地享受。其实，最早的诗歌不就是老百姓在劳动中“唱”出来的吗?如《关雌》：“关关雌鸡，在河之洲。窈窕淑女，君子好述……”此诗四字一句，语句整齐，采用双声叠韵连绵词，韵律音调和谐，琅琅上口，具有强烈的节奏美和音律美。

难怪古人会配上乐曲，在劳动中，在小河边，在节日里，或浅吟，或低唱，或于动情处放声高歌呢?作为教师，在课堂上何不放下“师道尊严”的架子，顺应诗歌本身的特点，来一次语文课堂的创新呢?既活跃了课堂气氛，又体验了诗之韵味，又何尝不可呢?

“读书百遍，其义自见”，在琅琅的读书声中，或是在悠悠的音乐声中，甚至在款款的舞蹈之中，感受到“亲射虎，看孙郎”之豪迈；“八百里分摩下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”之雄壮；‘旧月之行若出其中，星汉灿烂若出其里”之磅礴；“人不寐，将军白发征夫泪”之落寞；“采菊东篱下，悠然见南山”之散淡；“飘飘何所以，天地一沙鸥”之凄凉·一感受到诗人或悲或喜或怨或怒的情感，让学生自然愉悦地获得与诗人情感上的共鸣，岂不快哉?

二、品味语言美

诗歌语言准确、生动，凝练、含蓄，具有表现力。贾岛尊奉韩愈为“一字之师”，杜甫追求“语不惊人死不休”，充分说明了诗歌语言需要千锤百炼。用最准确，最生动的词语表现尽可能丰富的内容。很多名家诗句读来如行云流水，好似诗人信手拈来，其实一字一句，无不是诗人呕心沥血之作。所以，在学习诗歌须认真精读、细细品味、反复推敲、含英咀华、以小见大，才能体会到作者炼字谴词之匠心，才能品味到诗歌语言之精华。

如：杜甫的《望岳》中的“造化钟神秀，阴阳割昏晓”.前一句是虚笔，因为泰山的秀美实在是一言难尽，不如另辟蹊径来写造物主对泰山的情有独钟。“钟”字有钟情，钟爱之意，此字将大自然对泰山的那份厚爱那份情义写得淋漓尽致。而后一句的“割”字，则生动地写出了泰山参天人云的雄伟气势，使静止的山峰充满了旺盛的生命力。诗人通过天才的想象和夸张，淋漓尽致地表现泰山的神奇，秀丽，高峻，阔大。多美地语言！多美的画面！我们只有通过精读细品才能体会得到泰山非凡的气势和作者对泰山的赞美。

三、想象画面美

古诗中许多描写山水风景的诗歌融合了绘画的特点，如：色彩，线条，背景等。我们只有细心默读，借助丰富的想象来补充或描绘画面的内容或色彩，产生身临其境之感，才能受到美的感染，获得美的熏陶。

如：王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”这是历代广为传诵的名句，具有永恒的魅力，被近代学者王国维称作“千古壮观”的名句。

这一联由两个画面组成。一幅画面是茫茫大漠孤烟直上，另一幅画面是滚滚黄河边，鲜艳夺目的太阳斜斜的挂着，显得分外的圆。这不仅准确地写出大漠孤烟落日的雄浑壮丽的自然景观，而且把自己因受朝廷排挤而深人大漠的孤寂情绪不露痕迹地融人广阔的自然景象中，但又不给人哀愁悲伤的感觉。确实是意境雄奇，耐人寻味。不愧为“诗中有画，画中有诗”啊。所以，我们不妨让学生根据诗歌展开想象，并鼓励他们画出心中的画面，往往能将自己投身于具体情境之中，获得艺术的美感和心灵的感知。就算是涂鸦之作，甚至不堪人眼，又有何损失呢?

四、领悟意境美

“诗贵言境，以境表情”，“一切景语皆情语”，在读诗歌时，我们以欣赏的角度去读，仔细感受作者所描写的景物，揣摩诗歌的意象，就能领悟到作者所创造的意境美。常见的意境有孤独凄凉、豪放旷达、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫等。

如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥20字，描绘了漫天的雪景，在广阔背景上点染的一叶小舟，一个渔翁，让人感觉色彩冷艳，意境凄清，充分显示作者孤寂的情怀，这是作者感情外化而成的意境。

诗歌往往“情景交融”，我们在教诗之时，紧扣情和景，让学生随意发表自己的感受，将自己的经历与诗人之经历相似处说一说，谈一谈，说对给予表扬，说错一笑而过，让学生感到诗人并不是遥不可及，诗歌更不只是鉴赏家的事。同时，用这种方式去靠近诗中之景，抓住诗人之情以达到领悟整体意境之目的。自己的独特感悟才是最珍贵的。

五、体味哲理美

很多古诗蕴含哲理美。哲理是一个抽象的名词，包括人生的真谛、万物的奥秘、自然的规律等。在学习的过程中，要慢慢品读，善于联想思索，认真体会，才能感悟到诗歌的哲理美。

如陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”诗句本写诗人在层峦叠嶂的山间漫步，清澈的泉水在曲折迂回的山中很快的流淌，山路错综复杂，诗人不知道哪条是去山西村的路。正在迷惘，焦急之际，突然看见前面花红柳绿，几家农家茅舍在花木掩映之下若隐若现，诗人顿觉眼前一亮，不禁J惊喜交加。

这种类似的情况我们经常遇到，例如：我们在探讨学问，研究问题时，尤其是写作文、或是做难题时，思虑堵塞，百思不得其解时，突然出现一道亮光，出现一点灵感，开启你思维的闸门，困难立即迎刃而解。人生道路上，有何尝不是如此。人生境遇看似无望却忽逢转机的情形不是常常看到吗。“天无绝人之路”说的就是这个意思。

审美能力论文篇4

[关键词] 翻译美学；本科；英语；翻译专业；课程设置

[中图分类号] G642

[文献标识码] A

[文章编号] 2095-3712（2014）22-0052-03[ZW（N]

[作者简介]王荟惠（1983―），男，河南漯河人，硕士，长沙理工大学教师，研究方向：应用语言学，翻译理论与实践。

引言

马斯洛提出的需求层次理论认为创造美和欣赏美是自我实现的一个重要目标，审美需要源于人的内在冲动，审美活动因而成为自我实现需要满足的必要途径[1]。对语言的运用和不同语言的翻译亦是如此；用审美的眼光看待语言，我们就能感受到语言的勃勃生机，我们的文化素养、审美能力也随之提高；汉英语言蕴含着美，汉英之间的翻译本质上就是一个审美过程，从美学的角度而言，翻译是对原作美学价值的再现。

在培养翻译人才的过程中，审美意识的积极参与翻译审美活动相辅相成，对原文进行审美感知、审美认识和审美判断，以及对原文的审美把握取决于学生的审美意识水平。学生的审美意识水平越高，就越能对原文的审美进行完整、深刻的把握，译文的质量就也越高。

一、美学对于翻译的重要性

美学的历史源远流长，20世纪60年代，在现象学和哲学阐释学的基础上，以姚斯（Hans Robert Jauss）和伊瑟尔（Wolfgang Iser）为代表的康斯坦茨学派创立了接受美学。接受美学产生后，70年代逐步发展为重要的文学理论流派，不久便传到民主德国、苏联，而后传遍欧美[2]。

接受美学强调文艺作品并不是为读者创作的，它的社会意义和审美功能只有在读者的审美过程中才能表现出来并得到实现。接受美学强调读者的主动参与。接受美学视角下的翻译也特别强调译者的主观能动作用，因此接受美学的研究方法自然能给翻译理论研究带来新的启示[3]。正如有人曾经指出，“在西方，译论之芽是首先依附在哲学-美学之树上，持续达1800多年之久，可以说从西塞罗到马丁・路德（Martin Luther，1483―1542）和歌德（Johann Wolfgang Von Goethe，1749―1832），以辞章论翻译，一脉相承”[4]9。

从接受美学视角审视翻译：译者对原文的理解过程是译者与文本之间的对话，文本意义的实现是译者的前理解和译者和文本的视野的融合，但译者对文本的阐释要有度。文本意义的实现要依赖于译者的阐释，而译者的鉴赏趣味和水平又有所不同，所以一部文学作品的多个译本有了可以同时存在的可能性。在翻译过程中，译者必须考虑到另一个“信息接受者”，那就是译作读者。再现原作的美是翻译的灵魂，译者是翻译过程中的审美主体，译者的文化素养，审美意识和审美经验直接关系着译作能否准确传达原作的艺术美。

美学的研究成果已被广泛地应用于翻译研究中。刘宓庆、毛荣贵等学者关于翻译美学的系统阐述将翻译美学提高到了一个崭新的高度，刘宓庆将美学与翻译结合起来，在其著作中系统地论述了翻译美学的范畴和任务、翻译的审美客体和审美主体、翻译审美体验的一般规律和审美标准等问题。刘宓庆[4]68甚至指出，翻译的基础就是美学。他们的研究成果证明了美学对翻译有着强大的指导作用。2005年，上海交通大学出版社出版了毛荣贵教授的专著《翻译美学》[5]，该书学习并汲取了国内已有的研究成果，对美学理论与翻译实践的结合进行了继承和创新，书中通过挖掘接受美学和格式塔理论的互补及双赢效应，进一步完善了翻译美学的宏观理论体系，倡导美学理论在感性和理性两个层面的实现。

二、美学对于培养翻译人才的指导作用

美学对培养学生的翻译能力有着重要的指导作用。美学启示我们，翻译专业的学生应首先具备良好的双语能力，翻译能力的培养，离不开语言能力的培养，语言能力除了外语能力以外，还应包括应用母语的能力。双语能力和翻译能力之间不能画等号。学生还应有较高的文化素养、审美意识和审美经验，否则无法保证原作“美”在译文中的再现。在美感愉悦中学生的翻译能力能得到更为全面的提高。

刘宓庆在《翻译美学基本理论构想》[6]中提出了“文化素养、审美意识、审美经验”是审美主体的审美条件，提出了译者具备审美能力的重要性。与此同时，毛荣贵在其著作《翻译美学》中论述了汉英语言的美，并揭示了美学对提高翻译能力有着重要的指导作用，并指出了今日译者不识汉语美之要素的遗憾，“于是乎，提笔翻译，其汉语之苍白，之枯涩，之乏味，‘像个瘪三’”[5]200，并结合翻译实践指出了“一定的文言功底有利于形成娴熟而又典雅、明快而又灵动的汉语审美语感”[5]202。美学在语言学习与运用中起着重要的指导意义，对培养学生的文化素养、审美意识、审美能力以及创造性思维能力方面有着重要的指导作用。

自2006年教育部首批三所高等院校（复旦大学、广东外语外贸大学、河北师范大学）试办本科英语翻译专业以来，我国大陆翻译专业的本科教育正式脱离了外语教育的桎梏，发展势头迅猛。然而，各高校对本科英语翻译专业培养方案的设定不尽相同，课程设置也各种各样。纵观我国本科英语翻译专业培养目标和课程设置，其中学生审美能力的培养关注不足，以至于许多学生在翻译实践中对原文审美感知、审美认识和审美判断不能正确把握，在翻译过程中不能准确传达原作的艺术美。要培养出一批合格的翻译专业人才，课程设置方案中要含有提高学生文化素养、审美经验、审美能力的相关课程。

三、美学对于本科英语翻译专业课程设置的启示

（一）美学视角下翻译专业学生应具备的素养

“翻译专业本科阶段的培养目标主要是培养具有扎实的两种语言基础、熟悉中西方文化、掌握多种文本的笔译技能和交替传译技能的初级通用职业翻译人才。”[7]然而，美学启示我们：翻译专业的学生应首先具备良好的双语能力。翻译能力的培养，离不开语言能力的培养。语言能力除了外语能力以外，还应包括应用母语的能力。然而语言或文化的掌握，只是一个必要条件，并非充分条件。没有受到训练的双语能力，并不能保证翻译能力的提高。翻译能力是一种整体性、综合性能力，不是语言能力，也不是几种能力简单相加。“对于译者语言素养，再怎么强调也不为过。语言素养不是译者生而知之的，尤其是被忽视的母语素养以及双语素养不经过努力培养是不可轻易获得的。”[8]此外，除语言的形式美之外，“翻译审美的另一个诉求对象就是读者的情感，寻求情感的契合点”[9]，这就要求在培养翻译人才的过程中，学生不仅要有较好的双语能力，还应有较高的文化素养。审美意识和审美经验相互交融才能再现原作的美感，才能使学生在美感愉悦中有效地提高翻译能力。除此之外，本科英语翻译专业学生还要具备一定的知识结构，听说读写只是翻译教学的准备阶段。因此，翻译教学除了语言技能的提高，还需要通过课程设置安排一定量的人文知识训练和翻译技能训练。从语言上讲，英汉互译要求学生掌握英语与汉语，甚至两种语言的文化。

（二）本科英语翻译专业课程设置分析

从翻译美学对翻译人才培养的启示来看，课程设置对培养学生审美意识重视程度会直接影响到翻译专业的培养目标。依据刘宓庆在《翻译美学基本理论构想》[6]中将审美主体的审美条件分为“文化素养、审美意识、审美经验”的观点，笔者将课程设置中与美学相关的课程分为三类：文化素养类、审美经验类、审美能力类。结合这一观点，笔者选取有代表性的18所高等院校的本科英语翻译专业课程设置方案进行分析。

通过数据统计、对比分析等方法发现多数高校的汉语本科专业的课程设置中都很注重培养学生的英语的听、说、读、写基本功，帮助学生多方位了解英语国家社会文化的同时，也注重学生的母语能力的加强；但是对培养学生的审美意识、审美能力关注度不够，具体问题如下：1.课程总数不足，与美学相关的课程较少。美学相关课程数与本校翻译课程总数比例在0%―28%不等。2.美学相关课程普遍受到忽视，不能很好地实现培养目标。在课程中设置中美学相关课程的只有三所学校高于20%，而十所学校居于10%以下。3.有两所学校开始的课程中没有涉及任何美学相关课程。4.关于审美能力、审美经验的课程开设不够普及，开设此类课程的学校只有两所，且内容单一，缺乏交叉性。5.美学相关各课程之间在平衡性和系统性方面有所欠缺。6.对学生的文化素养培养中，对英文文化素养涉及较多，然而对汉语文化素养涉及过少。

目前开设翻译专业本科的高校在课程设置方面对学生的审美能力、审美经验的培养未给予充分的重视，而是更多地关注到了学生的外语能力，然而只具备良好的外语功底并不能达到译文要求忠实原意，语言流畅，更无从谈起再现原作的美；要达到这样的标准，还应注重培养译者的文化素养、审美经验、审美能力；由其是在培养学生文化素养方面，不仅仅只注重提高学生的外语能力，还应更加关注学生汉语素养，汉语水平在一定程度上会影响目的语及英语的接受与运用能力，对汉语素养培养的重视能帮助学生在英汉语言的深层对比中加深对英汉审美价值和表现法差异的理解。

笔者认为，为了有效地提高学生的审美意识和审美能力，本科英语翻译专业课程开设可以考虑以下三个课程群：1.文化素养类（中西方哲学、中西方通史、中外文化素养、社会学等）；2.审美意识类（中西方美学、逻辑学、翻译美学等）；3.审美经验类（艺术鉴赏、影视作品鉴赏、中西方经典文学作品赏析等）。

四、结语

从美学视角对我国主要外语类高校翻译专业本科课程设置进行解读，能揭示美学对提高翻译能力的重要指导作用。基于美学理论，我国本科英语翻译专业课程设置应该进一步关注如何提高学生的双语能力、文化素养、审美意识、审美能力以及创造性思维能力。如果能够落实上述相关课程的开设，并在开设课程后加强质量监督，必将对提高学生的翻译水平有着积极的、现实的指导意义。

参考文献：

[1]Encyclopdia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite[K/CD].Chicago：Encyclopdia Britannica，2011.

[2]朱立元.接受美学导论[M].合肥：安徽教育出版社，2004：2.

[3]Jauss H R.Toward an Aesthetic of Reception[M].Trans Timothy Bahti.Minneapolis：University of Minnesota Press，1982.

[4]刘宓庆.翻译美学导论[M].北京：中国对外翻译出版公司，2005：9，68.

[5]毛荣贵.翻译美学[M].上海：上海交通大学出版社，2005：200，202.

[6]刘宓庆.刘宓庆翻译散论[M].北京：中国对外翻译出版公司，2006：295.

[7]仲伟合，穆雷.翻译专业人才培养模式探索与实践[J].中国外语，2008（6）：7.

[8]潘卫民.全球化语境下的译者素养[D].上海：上海交通大学外国语学院，2009：ii.

审美能力论文篇5

关键词： 小学语文教学 审美教育 实施途径

培养学生正确的审美观念和审美趣味，以形成高尚的审美情操，塑造真、善、美的灵魂，是教育的宗旨之一。然而，长期以来，由于受到传统文化思想与道德观念的制约，语文被视为教化工具和识字工具，导致语文教学忽视了美育作用，最终达不到让学生全面发展的教育目的。如何在小学语文教学中实施审美教育，已成为当前语文教学中要解决的重要问题。

一、在小学语文教学中进行审美教育的重要性

随着当代教育理论研究与改革实践的不断深入开展，审美教育对培养学生全面素质的重要性越来越多地凸显出来，人们对审美教育给予了越来越多的关心和重视。在小学语文教学中实施审美教育更具有重大的意义。

从我国的教育现状看，“知识本位”和“能力本位”的教育和教育思想基本上仍占据着主流，在这样一个背景下，对学校审美教育的提倡、重视和研究，更有其迫切性和特殊的重要性。从审美教育的角度看，语文学科与审美教育有着许多天然的联系，如都具有情感的、形象的、直觉的等特点。一方面，语文为语言文学，主要是表情达意的工具，是人们工作、学习、生活的工具，这使它不同于音乐、美术等艺术类课程，具有一定的功利性。另一方面，语文虽不是独立的艺术门类，但作为语言文学，又具有很强的艺术性、审美性。语文教材中的散文、诗歌、故事、童话、寓言等都是文学体裁。这些都体现了语文学科兼具实用性、艺术性、审美性的特点。

除此之外，审美教育与小学语文教学互为手段。语文教学是进行审美教育，提高学生审美素质的有力手段；反过来，审美教育也是促进学生语文学习的有效手段，语文学科本来就兼具艺术性，语文教学必须融进美的因素，运用审美的把握方式，才符合它的学科特点，也才能使语文课富有吸引力和感染力，鲜活生动起来。审美教育为学生的语文学习提供情感系统，学生在语文审美教育中既可提高语文学习兴趣，发展语文能力，又可形成对美的敏锐感受力，提高理解美、表达美、创造美的能力。总之，小学语文教学与审美教育有着重要的联系，两者可以互相促进，相得益彰。

二、在小学语文教学中实施审美教育的途径

1.转变教育观念，提高教师素质。

教师在教学活动中，是审美教育的组织者和具体实施者，是学生的审美对象。因此，现代语文教师要转变教育观念，不断提高自身素质，这具有重要的时代意义。教师素质的美可以从三个方面体现：一是观念美。首先，教师要转变教育观念，树立学生综合发展观、学生主体观；其次，教师应该注重自身美的素质，尤其要注重自身身心审美修养的培养和提高。比如要有高尚的审美情操，对文艺、体育有广泛的情趣，能在自然、社会和艺术的感受体验中追求美、鉴赏美和创造美。二是语言美。古人云：“言之无文，行而不远。”教师的教学语言是创造美的氛围的第一要义。语言美取决于教师爱生的情感和语言表现力，取决于教师对教材思想内容、情感特点的理解和把握，方能做到“辞以情发”，而不故作姿态。或娓娓道来、或抑扬顿挫，都应是情不自禁、油然而生。许多语言才能出众的教师，讲述都非常生动、有趣。三是形象美。教师的劳动特点具有很强的示范性，举止端庄、礼貌待人、仪容整洁大方、板书优美的教师形象能成为激发学生审美心理的诱因和创造美的氛围的因素。因此，加强教师自身形象建设，强化师范技能训练，对有效开展审美教育，提升教学质量是十分必要的。

2.诱发审美体验。

“审美体验的本质是一种对象化的自我享受。作为一种审美感受，所欣赏的并为之感到愉快的不应该是客观的对象，而应该是自我的情感”。教师在教学中，应诱导激发学生对审美客体的惊异感、喜悦感等，只有这样，才能真正调动学生的审美激情，从而引导学生进行深刻的审美体验。

第一，寻找亮点审美。美存在于客观事物中，如果不善于或不能够找出审美亮点，就不能达到审美教育的目的。要对美的媒介有美的体验，就必须具有美的审视力。观察是学生寻找美、感受美的重要途径。教师不仅要培养学生的观察能力，而且要全方位、多角度地引导学生观察，训练思维能力，培养辨别美丑、真假、善恶的能力。在学习具体课文时，教师应引导学生自觉地提出问题，并让学生试着去解决问题。在审美教育中，一定要培养学生寻找美的能力，只有这样，学生才能产生美的体验。

第二，揭示道理审美。在教学过程中，仅仅让学生去感知外在美是不够的，我们要把学生获得的感性认识提高到理性认识上去，让学生从个性化的形象中看到生活的本质，揭示形象的内在美，通过课文所揭示的道理进行审美教育。小学语文课文中，有许多话看似浅显，却包含着深刻的道理。通过分析文中所蕴含的道理，进行审美教育，可使学生在感受外在美的基础上，真正理解美的实质。

3.延展审美鉴赏。

审美鉴赏是对审美对象的鉴别与评价。审美鉴赏是在比较深刻的审美领悟、品味、感受的基础上，进行的较高层次的审美活动。小学生已具备初步的审美能力，对美有一种积极的心理倾向，但他们的审美标准较为单一，往往根据成人审美标准来评价美。教师应把握儿童这一心理特点，培养儿童评价美的能力，引导儿童去鉴赏美。

第一，定向式审美讨论。所谓定向式，就是教师确定一个审美目标，师生共同探讨、逐层深入。这既有利于教师在讨论中发挥主导作用，把自己的审美感受、审美经验传导给学生，又有利于师生相互借鉴对方的审美观点，共同深。

第二，自由式讨论借鉴。审美鉴赏能力应是共性与个性的统一。教师在课堂上要注重培养学生个性的发展，留给学生充分的自由讨论时间，为学生创造一个自由、轻松的空间，让学生大胆想象、各抒己见。通过这种充分自由的交流，学生将体验到一种平等、活跃、轻松的学习氛围，从而真正享受美，使审美教育得以升华。

总之，时代呼唤审美教育，审美教育要贴近时代。小学语文教师应该大胆利用课文，对小学生进行审美教育。我们要把握语文美育的特质，贯彻实施审美教育，敲开学生心中的美育之门，催开心灵的美育之花，培养正确的审美观念、高尚的审美情趣，塑造真、善、美的灵魂，以促进学生全面发展。

参考文献：

［1］朱凤鸣.小学语文教学中的审美教育初论.科教文汇，2008，4，（上旬刊）.

［2］高红娟.浅论小学语文阅读教学的审美过程.经营管理者，2008，18.

审美能力论文篇6

大众文化音乐审美审美教育

说起音乐，人们都知道它在陶冶情操、人格塑造和综合能力提升等方面具有重要作用，因此，提倡大家多听音乐、听好音乐。什么样的音乐才能被称为“好音乐”？这实际上是一个关于“音乐审美”的理论问题。

既然是“音乐审美”，就应当首先搞清楚什么是“美”？什么又是“音乐的美”？美学大师、文艺理论家朱光潜说，“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面。”①而当进一步具体到“音乐的美”时，音乐美学家、史学家于润洋说：“它既不存在于音乐作品这个声音客体的种种属性之中，也不存在于接受者主体的主观意识之中，而是存在于这二者之间微妙的‘关系’之中……它产生于音乐作品中潜含着的那些审美属性同接受者音乐审美感知这二者之间的‘碰撞’和‘契合’之中。”②这样的论断使我们认识到，一次完整的音乐审美过程一定要包含客体（即审美对象自身）、主体（即接受者）和二者之间的关系这三个重要方面。

接下来用音乐审美的相关理论来分析时下对社会生活影响较大的音乐现象——由各类媒体频繁组织的音乐选秀活动。这类活动借助电视及网络传媒的力量，其影响颇有燎原之势，因此备受社会各界的关注，一度在网络上炒得沸沸扬扬的关于音乐的“高雅与低俗之争”就是针对这类节目展开的。争论的一方认为，这类选秀节目违背了艺术规律、鼓动一夜成名、错误地引导观众和选手，对教育造成了极大的破坏；另一方认为，选秀节目本身并不代表低俗，普通大众并非故意要与“高雅”的严肃音乐划清界限，而是由于严肃音乐自身过于高昂的票价、学费及相对狭小的交流圈子等因素阻碍了它贴近民众的道路。因此，我们依然有必要从审美的角度和教育的观点出发对这类音乐现象加以分析。

一、音乐审美的相关分析

就音乐类选秀节目而言，一般说来它们所具有的共通之处主要是娱乐化、商业化和大众化。将这些特征综合起来，可得出结论：这类节目通常由商业化模式进行运作，其中所涉及的音乐较易为普通民众所接受，故应属于大众文化的范畴，与精英文化相对立，是娱乐的音乐而非专为审美所作。

既然大众文化并不以审美为目的，那么这样的对象其自身是否具有潜在的审美属性呢？答案是肯定的。关于这一点，从对这类节目性质的分析中就可窥见，为了达到最终获得商业回报的目的，节目在制作过程中必须包含诸如激烈的赛事环节、出色的选手外形、精巧的舞台设计等能够提高其收视率的因素。而作为一档以音乐为核心的节目，最能吸引观众注意力的还是选手的嗓音是否优美、歌唱的功底是否扎实、作品的演绎是否动人、个人的特性是否发挥、舞台的表现是否恰当等相关音乐元素。而正是这些元素组合在一起，构成了音乐审美对象中那些潜在的审美属性。

在这类节目中除了这些美的因素外，偶尔还会出现一些不和谐因素：少数选手过分求新求异，甚至不惜用丑化自身的方式来满足某些观众的猎奇心理，以求一夜成名。这种行为无论从审美的角度还是教育的角度来看都是不恰当的，值得庆幸的是这毕竟不是主流。对于大众文化的全面观察和适当引导可以帮助我们及时把握社会的审美取向并不断对其加以校正。

为什么我们要如此强调审美主体在大众文化中的作用呢？这是因为在这类大众文化特别是音乐类选秀节目中，审美主体具有双重特征。因为，从参与者的角度看，他们首先要按照自己的审美标准选择合适的作品并对其进行一定的艺术加工和处理，最终通过自己的演绎将作品呈示给观众。在这个过程中参与者自身就已经成为了一次审美活动的主体。而从观众的角度看，他们也按照自己的标准品评参与者的表演，并选择符合自己审美要求的选手进入更高一级的比赛过程。在这个过程中观众从中获得审美体验，其自身也就成为了这一审美活动的主体。因此，从这个意义上说，无论有心还是无意，选手和观众都已在这类节目中成为审美活动的主体。而这也就是这类大众文化的表现形式中所特有的审美主体的二重性。这种二重性特征决定了提高这类大众文化的关键就在于审美主体。

二、审美教育的应对措施

教育对提高国民素质的作用是根本性的。欧美音乐社会学家曾经做过相关研究，“统计数据显示出在所有国家教育水平和严肃音乐欣赏之间有无可争辩的相互联系”③ 。

从我国目前的教育体系来看，中小学基本只面向在校学生进行相关教育，而高等院校则不然，作为学校，其主要任务是培养和教育全日制、函授和进修等各类学生，这些学生一方面是我国未来发展的储备人才，他们的修养水平直接决定了我国未来的整体国民素质；另一方面，作为成年人，高校学生在参与社会活动的意愿和能力方面较之中小学生更为强烈和适合。因此，对高校学生普及和强化音乐审美教育所产生的社会影响对于当今和未来都是巨大的。

教育学当中有一条非常重要的基本原则，即“因材施教”。不同的教育对象，比如音乐专业与非音乐专业的学生、在校学生与社会大众等，他们在艺术修养和审美能力等诸多方面都存在较大差别，这就要求施教者针对不同对象的特点采用不同的方法和标准，以求使他们在原有基础上获得最好的发展。而关于加强音乐审美教育的论述也将在“因材施教”原则的指导下展开。

首先从占高校学生绝大多数的非音乐专业开始。与音乐专业的学生相比，这些学生一般没有接受过专业的音乐教育，因此，即便是高等学校的天之骄子，仅在音乐专业知识方面与一般大众也没有太多区别。虽说专业音乐知识的掌握情况与音乐审美能力直接相关，但是审美能力的高低却并不仅仅依靠专业水平，而是一个人综合素质的体现，个人的文化修养、艺术品位以及生活环境等都对其审美能力产生影响。作为接受过12年（小学、中学、高中）教育又经历了高考的严格筛选并最终进入高等学府的学生而言，实际上与一般大众相比，他们已经具备了一定的综合素质。鉴于此，针对这一类学生的审美教育应当从普及音乐基础知识、提高欣赏水平方面入手以补其不足，进而达到提高其整体音乐审美能力的目的。

其实，关于这方面的尝试很多高校都已经展开。值得一提的是现在国外的很多名校开设了一些普及音乐基础知识的公开课，一经推出就在网络上受到了“淘课族”的一致追捧。这类课程往往由知名学者讲授，内容丰富全面，风格活泼幽默，讲解深入浅出，能让学生尽可能多地了解关于古典音乐、流行音乐在风格、创作、表演及欣赏方面的相关基础知识，既拉近了严肃音乐与非专业学生的距离，又在潜移默化之中提高了学生的音乐审美能力。

相对于非专业的学生来说，对这些专业学生的审美教育显得更为重要，因为在这些学生中有很大一部分人在毕业后将从事相关的音乐教学、创作、表演和评论工作，他们的审美水平和能力的高下会直接影响他们的学生和普通大众。所以，加强对音乐专业学生的审美教育，其意义不仅在于培养优秀的学生，更在于为整个社会培养良好的榜样示范，其影响可谓深远。

总的来说，在加强高校学生的音乐审美教育方面，无论是针对专业还是非专业的学生，我们都应将“如何根据审美理论，考虑学生的审美需要或欲望，根据学生的审美能力和审美趣味，以及审美规律的制约，处理好满足学生的自然需要与完成教育目标之间的关系”④作为努力的方向。

除了教育各类学生，高校还担负着为我国经济、文化建设服务的社会责任，具体到提高音乐审美能力方面，就是如何发挥高校的人才和智力资源优势为普通社会大众提高其音乐审美能力服务的问题。解决这一问题的方法和途径其实是多种多样的，而国内的很多高校也已经对此开展了不少全新的尝试，比如组织专业教师和学生参加各类群众性演出活动，当然也包括上文所讨论的音乐类选秀节目等大众文化形式，将高水准的音乐融入其中，以提升活动的总体质量，为观众带来良好的音乐审美享受。还有不少高校通过与普通群众艺术团体合作建立社会实践基地的方式，在锻炼教师和学生专业能力的同时也提高了这些群众团体的音乐表演和审美能力，从而获得了良好的社会效益。除此之外，还有诸如开设社区公益性讲堂、举办免费专业音乐会、建立面向大众的专业实习教学点等方式，都有效地解决了“高票价”和“高学费”的高门槛问题，扩大了高雅音乐的欣赏圈子，切实拉近了普通民众与高水准的严肃音乐之间的距离，为提高社会大众的音乐素养和审美能力起到了良好的示范和帮助作用。因此可以说，在提高普通大众音乐审美能力方面，不少高校都较好地完成了自己所担负的社会责任。

结语

大众文化作为当今社会的一种主流文化，虽然其制作的初衷仅仅是一种为娱乐和消费而存在的精神商品，但所带来的广泛社会影响却令我们不得不对其投以极大的关注。我们肯定这类文化当中积极的一面，同时也看到其在审美水平和艺术品位方面所存在的不足。通过对这类大众文化表现形式中审美主体二重性的分析使我们认识到，要想弥补这方面的不足就必须从提高审美主体自身的审美能力和音乐素养方面入手，而教育恰恰是完成这一任务的根本途径。这场以提高大众音乐审美能力为目标的教育活动需要全社会的参与，作为重要的教育机构之一，高等院校应发挥其得天独厚的人力与智力资源优势，在完成必要的教学工作之余还要担负起自身的社会责任，通过多种方式和途径为实现提高大众音乐审美能力的目标尽一份力。

注释：

①李泽厚.美学旧作集[M].天津社会科学院出版社，2002.5：47.

②④于润洋.论音乐作品的二重存在方式.音乐美学文选[M].中央音乐学院出版社，2002.12：137—138，478.

③伊沃·苏皮契奇.社会中的音乐：音乐社会学导论[M].周耀群，译，湖南文艺出版社，2005.1：88.

参考文献：

[1]李泽厚.美学旧作集[M].天津：天津社会科学院出版社，2002.5.

[2]于润洋.音乐美学文选[M].北京：中央音乐学院出版社，2002.12.

[3]林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2005.10.

[4]伊沃·苏皮契奇.社会中的音乐：音乐社会学导论[M].周耀群，译.长沙：湖南文艺出版社，2005.1.

[5]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.

审美能力论文篇7

康德的“审美无利害”论曾经使相当多的中国学人认为审美是不与现实功利目的相搭界的纯粹精神活动。其实，康德对“审美无利害”论的强调是囿于形而上层面对人的先天审美能力的肯定，是对审美过程中审美主体的非功利状态的彰显；“审美无利害”论实则指审美直觉过程中人的审美能力的瞬间状况，而不指涉审美活动在个体心境意绪层面和社会政治层面所引起的情感愉悦和精神升华。实际上，康德不仅肯定了审美活动对人类精神世界完整性的价值功用，还将审美活动视为陶冶人类心灵必不可少的手段，其思想具有现代美学审美功利主义的一种潜在内质。

审美是一种能引起愉悦情感的活动，人为了寻求审美状态中的那种迷离隐约或激越深远的愉悦而从事审美活动。审美的功利目的不是审美与功利的简单相加，而是指以审美手段获得精神愉悦或情感超越的目的或者说是审美本身所内蕴的功利目的。审美功利主义思想在王国维和蔡元培等身上已经得到鲜明的呈现。如果说王国维的“无为而为”还只是对康德“审美无利害”论的误读，那么蔡元培的“以美育代宗教”的呼吁则是对审美功利主义思想的大力张扬，是中国的审美现代性话语的一种启蒙。

如果说西方审美现代性是基于康德审美无功利性哲学命题之上的对日常生活及其意识形态的否定，是对科学理论的认识-工具理性的深刻质疑和对感性的审美经验的礼赞并且否定、批判和颠覆多于建设的话，那么，中国的审美现代性则因缺少现代性语境，自王国维对西方美学“审美无利害”的误读开始，就有相当程度的现代性企求。王

国维意在张扬现性的“感性启蒙”，以审美的否定和超越为现代性推波助澜。同是受康德和席勒的审美“纯粹性”的影响，蔡元培所倡导的“纯粹之美育”虽有西方审美现代性对审美独立性的强调的感性的一面，但他的“以美育代宗教”的思想强调审美在社会政治意义上的审美功利主义思想，则具有通过审美介入社会政治的强烈愿望。

与康德的审美判断狭隘地集中在理智化的形式特性上不同，美国著名实用主义大师杜威强调“恢复审美经验同生命的正常过程之间的连续性”，强调艺术应成为“以其统一的生命力的形式服务于人的整体”。对杜威来说，所有艺术，都是生命有机体和它的环境之间交互作用的结果，是一种包含能量、行动和材料重新组织的经历与活动。虽然美的艺术已经日益变得更为精神化，但有机的底层，仍然保持为胎动和根深的基础，仍然保持为一种使生命得到极大增进的情感能量的持续来源。更重要的是，艺术通过增进鼓动和激发我们的直接经验，从而帮助我们“实现自己所追求的无论什么样的更长远的目的，来以全方位的方式满足生命体”。

正如伊格尔顿所指出的，审美一方面重建个体和总体之间的联系，另一方面又把社会统治更深地置于被征服者的肉体中，并因此作为一种最有效的政治领导权模式发挥作用。审美影响社会政治是因为它作为独特的意识形态形式具有的情感渗透和沟通能力，审美总是通过禁忌、仪式和时尚等审美制度因素渗入日常生活。日常生活是审美权力得以生成、发育和流转呈现并实现个体与社会间审美关联的基源性领域。一方面，人们的日常生活在很多情况下不同程度地淡化了凝重的政治功利性而趋向于灵动的美的境界，对某种政治动机和政治因素起到软化和消解的作用；另一方面，日常生活中个人选择的自主性和自由性，使霍克海默所谓“内化的压抑”成为个人在其私人生活空间中获得美的享受；日常生活为社会性个体开辟了相当自由的境域，并为“整个生命体”的感性丰富性提供了现实条件。审美权力作为一种具有弥漫性社会功能的感性知识话语，必然存身于当代政治、经济、文化以至大众日常生活的方方面面。审美权力除了着重于文学文化领域的审美强势话语外，还应包括主流意识形态塑造下的民族凝聚力、受主流媒体控制的当代知识话语、作为审美制度而呈现的禁忌仪式等，甚至还包括关系人们日常起居的世俗化欲求中的消费时尚。

审美权力假设强调立足现实，强调在艺术审美的内部规律与社会人生外部条件的共时性中彰显话语强势，因而具备对当代各种审美文化现象以至更其广泛的社会生活领域的独特阐释能力。作为多元文化语境中的话语努力，审美权力假设的理论生长需要自己走出狭隘纯粹的文艺圈子，走向更为广阔的日常生活领域以至建基于其上的当代审美文化、社会交往、国家政治等领域。审美权力假设需要在新的历史语境中思考日常生活，思考自己与审美文化、社会交往以至民主政治之间的关系。

正是基于审美意识形态的特征及审美权力由文学文化领域向大众日常生活的强力渗透，当代国家形态及国家文化建设中审美与政治有着密切关联。一方面，国家美学通过渗入并借助国家权力强势介入社会政治现实和国际文化交流，从而实现“重写民族审美意识”的强烈愿望，具有积极入世的功利诉求；另一方面，国家美学以区别于强势政治权力和狭隘官方意识的审美权力话语形式介入公共空间，从而弥合集权与无政府的矛盾。国家美学将自己的根本目标定位于协调社会发展与个体审美欲求之间的冲突，寻求自身合法性基础上进行“和而不同”的文化“对话”，以求得人际、国际、人与自然间的整体性的动态和谐。

如果说审美权力假设是对经典的审美非功利性原则的一种挑战，是对各种反权力话语泛滥、艺术标准“自说自话”局面的一种反拨，那么“国家美学”则是审美权力假设“重写中华审美意识”理论生命的自我生长，是基于跨文化交流中的文化身份问题及国家精神文明建设需要所作的学术探索。美学与国家政治、经济、文化以至大众日常生活有何关联?美学研究如何使个体人得到感性丰富性，如何使国家精神文明建设真正走上适应人的主体性需要的道路?——这些尊崇“块茎思维”的反权力话语避而不谈的“国家思维”问题，恰恰都是国家美学所着力关注和应予解释的基本问题。

作为一个与国家哲学、国家伦理以及国家主义等联系的重要理论概念，“国家美学”是主流意识形态所营造出来的一种审美权力话语。但如果把“国家美学”仅仅归结为主流意识形态的产物，归结为官方政治意识或政治权力影响下的文化、经济意识形态的产物，而不考虑来自底层大众的深厚的群众基础和国家传统文化的积淀以及当代传媒话语的新情况和当代国家建设的新问题，那么，国家美学就很容易被混同为庸俗政治和官方话语。

“国家美学”首先要涉及的是“国家”概念问题。我们不能简单地把国家定义为阶级统治的暴力工具，否则无法有效地解答今天的社会主义国家的统治职能及社会管理职能。在这里，国家利益与“最广大人民的根本利益”是一致的。虽然当今跨国贸易和国际文化交往日趋密切，全球化进程成为一种全面而深刻的历史必然，传统国界在某种意义上似乎在隐退，“国家”观念也似乎有被“地球村”观念所取代的趋向，但“国家”必然是极具现实意义和仍将在相当长远时间内发生影响的独特力量。

考虑到“国家”所处的个体主体与人类主体间独特的历史形态和理论地位，国家美学不只强调自身在国家范围内的现代性体系化诉求，还充分考虑国家体系内的个体主体性和国际间平等对话的国家主体性。正是在这个意义上，国家美学既注重“个体主体间性”，也注重“国家主体间性”。国家美学是借助社会政治意识形态和国家—民族观念所建立起来的既关乎个体生存意义又关乎社会稳定、国家发展、国际局势以至人类命运的审美权力话语。国家美学重视社会个体的基本生存权利和个体主体的感性丰富性存在，也重视国家主体在国际政治局势中对霸权主义的权力制衡和对自身主体地位的维护。国家美学既需要重视作为主体人的个体性与社会性存在的整体性和谐，也重视传媒、政策等意识形态工具对民众日常生活以至跨国新闻传播实施强势审美拯救和主体身份抗争，而这方面恰恰是“民族美学”在当代文化媒介语境中无法做到的。“国家美学”具有能以政治、经济、文化等全方位优势，整合民族文化所有资源从而在全球化现代化语境中获得审美话语的综合拯救强势。“国家美学”强调审美权力中美学的渗入和美学对国家政治、经济和文化各领域的解构和建构性意义，强调世界文化交流“对话”中的国家身份。

国家美学是一个源自深厚民族文化积淀而广泛渗入社会生活的意识形态体系。国家美学处于国家与审美体验的过渡性空间，具有向理性国家与感性经验两方面进行弥漫性渗透的能力，它处于来自国家理性与感性肉身等方面的挤压和塑形力量的缠绕牵系之中，但它更强调“美学”的感性批评精神。国家美学既是对民族国家主体性的捍卫，又包含着对民族国家主体性的反思、批判，它力求自己在国家现代化建设进程中保持自我生命，通过审美颠覆、审美救赎和审美建构等手段以不同于政治话语、经济调控、法律制裁、道德谴责的独特功能对社会发生作用。它有弥合阶级矛盾、维护国家政治统治保守的一面，也有引领大众超越现世低俗没落走向新生激进救赎的一面。

审美能力论文篇8

关键词:中国古代审美理想 万志全 内容特色 艺术风貌

审美理想是美学的核心范畴之一,美学界一直把它当做热门话题进行探讨,除了李衍柱先生《文学理想论》、顾祖钊先生《艺术至境论》、孔智光先生《理想美学》、袁济喜先生《和:审美理想之维》等专著以外,万志全博士的新著《中国古代审美理想》较为系统地论析了中国古代审美理想的“理论探讨、艺术形态、主要内涵、创造过程、创造原则、意义价值”等诸多方面。从审美理想研究领域来看,像这样把视野集中于“中国古代”来进行原理探讨与实证研究者尚属首次,而且其论证之充分、例证之广泛、思路之开阔、语言之优雅也是该书的一些鲜明特色。

在概念区分上,万志全能够把审美理想分为两种语用功能,一种是把“审美理想”作为修饰语,后面任意填充中心词,比如审美理想社会、人生、人物、动物、植物、器物、景象、情绪等,这里的“审美理想”是形容词义“最美的”,另一种是把“审美理想”作为一个完整的语言结构,研究美自身所具有的理想,比如最美的美学范畴“崇高、优美”、最美的艺术内涵“情景交融、意象丰富、意境高远、形神兼备、气韵生动”,这里的“审美理想”是名词义“理想的美”。①此书论述之精当就在于将美学术语放在语言学平台上展开精细剖析,足见其语言学功底和美学功底之扎实。

在浩如烟海的中华古籍面前,万志全能够把几千年文化中对审美理想的探究分成理论研究与艺术描述两个方面,这就举重若轻地阐释了审美理想的两种语用功能在中国古代的具体运用情况,省去了读者搜寻中国古人关于审美理想之精美构思成果的许多精力,为读者领悟审美理想大开方便之门。在审美理想生活与人物方面,他能够区分出现实与虚构两种形态,分门别类地进行线的归纳与点的观察,在线与点交织的艺术平面中,找到恰当有力的证据阐发其审美理想。在审美理想景象归纳方面,他能够剖分出名山大川、宗教圣地、天气要素、时节风光等线索,把艺术景象有机地统一于审美理想之中。在审美理想情绪方面,他特别看重爱情、愁绪与奋进这三种审美理想情绪,在主题集中度上可谓定位准确。

尤其在具体的审美理想境界例证方面,万志全能够运用循序渐进的策略,把作者的审美理想境界分为“协调各种关系,为社会所赞同,抛弃凡俗社会而达到绝对自由的审美理想境界”等三个层次,把艺术作品的审美理想境界分为“内部理想、外部理想、最高境界”等三个层次②,这便是他思路开阔、看问题条理明晰之处。因为就作者而言,仅仅能够协调各种关系,并为社会所赞同,还不能让人心满意足,还应有更高更美的审美理想境界等待着我们,那就是抛弃凡俗社会而达到的绝对自由;就作品而言,为了实现审美理想,应该协调作品内部的各种元素,让它们和谐搭配,并具有清雅的外在表现,显得含蓄自然,同时具有力度与广度,用力度去创造广度,达到最高的艺术审美境界。

如果仅仅停留于现象描绘,那也只是一种需要辛苦的学术体力活而已,仅止于人皆可为的、待以时日的资料整理工作而已,万志全没有就此驻足,而是从哲学高度,把感情与外界的关系、意念与表象的关系、意念与存在的关系、内部世界与外部世界的关系、内在美与外在美的关系统筹到中国古代审美理想的主要内涵中来,从而对“情景、意象、意境、形神、气韵”等中国古代最基本的艺术范畴进行了富有哲学思辨色彩与文学写意色彩的详细论证,这在中国古代美学与中国古代文论合流性研究方面,不失为一个较为成功的尝试。比如关于“情景交融”的艺术理想,他从情景关系、抒情写景之难、挖掘情景素材等方面入手;关于“形神兼备”的艺术理想,他从神与形的关系、传神、画形等方面入手,其理论创见既可以运用到文论领域,又可以运用到美学领域,实属一箭双雕之妙法。

更为令人惊喜的是,万志全还能够富有远见地推测出中国古人是如何创造审美理想的。他把中国古代审美理想的创造过程分为三大步骤、九个环节,此即“感物、感兴、比兴”三个环节组成的第一步“审美理想的感触”,“虚静、神思、妙悟、物化”四个环节组成的第二步“审美理想的酝酿”,“言以达意、自然天成”两个环节组成的第三步“审美理想的外化”。这种把自古以来文艺创作的过程与奥妙选定于审美理想领域的做法,对于理论研究者确实是一种良好的研究方法,对于一般的文学爱好者而言,则是一种潜在的创作技巧之指导,因此,《中国古代审美理想》不但适用于专业研究者,而且也能为文学创作者所喜爱,这在人文科学论著市场较为狭小的今天,实在是一种学问生存与发展之智慧型策略,所以我们既欢迎易中天、于丹的古代文学与思想道德之通俗阐发,也欢迎蔡仪、李泽厚之理论建构,当然同样欢迎万志全的将通俗阐发统领于理论建构的雅俗共赏之做法,这便是百花齐放、各显其艳的理论良性发展途径。同时,万志全也能够一语中的地阐明中国古代审美理想的创造原则,此即“美善相乐,求得中和,针砭时弊”③,这里又把美与善的关联性、美的和谐性、美的社会批评性灌输到审美理想创造中来,使得审美理想之创造有了明确的轨道和制约路径。

理想是每个社会主义公民的行动指南,在加强理想教育的实践中,如何避免枯燥的说教,是塑造社会主义新人所要积极思考的问题。在审美理想实际效用的探讨方面,万志全从理论意义与现实价值两个维度上展开思考,从而明确了《中国古代审美理想》的写作目的,并为美学理论与审美教育提供了新的见解。万志全认为,在理论意义上,古代审美理想能够照亮当代审美之路,引导美学理论健康发展,强化美学理论的道德实践性;在现实价值上,古代审美理想能够指引文艺实践的方向,指导理想教育,塑造社会主义新人,化解当代精神危机,倡导审美化生存,为构建社会主义和谐社会提供最美的理想目标。④这些观点对于正视古代文学与文化的当代价值具有重要的理论意义,是“古为今用,推陈出新”指导思想在文艺美学领域的灵活运用,是中华传统文明的再生、涅与积极弘扬。

由于当今市场经济对每个孤独而脆弱的心灵都会产生一定的冲击,人们或多或少地感觉到精神疲惫不堪,每天的工作压力,商场的尔虞我诈,人际关系的虚伪,每天都有可能碰到意外事故,这些都让人们惴惴不安,倘若再加上可能面临的失业危险,或者是生活上的朝不保夕,又将带给人们许许多多心理阴影,因此,当代公民自然会产生一些精神危机感,如何化解这些危机,关涉每个人的生活质量,以及能否有信心和勇气面对世界给予的形形的挑战;而化解的方法有很多,其中让自己审美化地生存是一种绝好的方法,即在生活中处处留意并发现自然的美、社会的美和生活的美,强化自己的审美感受能力,让自己获得更多的艺术涵养,同时努力锤炼人品、提升人格,勇于同社会丑恶现象作斗争,树立崇高的理想,平时能够布置好自己的生活环境,言行举止都优雅,这些行动都可以视为审美化生存的必要环节。⑤在这些方面,《中国古代审美理想》有着清醒的现实指导意义,是广大青少年砥砺意志、实现理想的良师益友。

当然,《中国古代审美理想》也有瑕瑜互见之处。在古代审美理想艺术形态方面,例证还可进一步丰富,或者选用更具代表性的作品,在具体的理论阐发方面,还可以更具系统性地提出更为新颖的观点,这些方面都是万志全以后学术努力的开拓要素。值得一提的是,万志全在短短3年多的工作时间内,能够在语言美学、中国古代美学领地开垦出《艺术化语言》、《扬雄美学思想研究》、《中国古代审美理想》等3本专著,尤其是“艺术化语言”之概念内涵,在语言美学界很有生命力,而由其博士论文改编而成的《扬雄美学思想研究》对扬雄的美学思想进行整体性阐发,这在国内美学界尚属首次。我们期待着他能有更多更好的成果问世。学术的天空是湛蓝的,思想的翅膀是洁白的,汗水的挥洒是嫩绿的,美学的前景是甜蜜的。美,是我们永远的追求。

注 释:

①～⑤万志全:《中国古代审美理想》,北京:中国社会科学出版社,2010年版,第1页,第21页,第272页,第289页,第301～302页。

(作者单位:云南师范大学社会发展学院)