服装设计专业范文

服装设计专业篇1

【关键词】本科；毕业设计；教学质量

毕业设计作为高等学校本科教育人才培养计划中的重要组成部分，是本科教学过程中最后一个重要的教学环节，是人才培养质量的重要体现［1］；其在整个本科教学中所起的作用和地位，是其他教学环节无法替代的［2］。服装设计专业的毕业设计实践性强，工作内容多，通常包括选题、设计草图、选购材料、工艺制作、版面设计、完成设计报告及毕业展示等几个环节［3］。由于目前毕业设计存在诸如时间短、教学资源少和设计产品单一等多方面的因素，致使毕业设计的质量存在一些问题。如何改进和加强这一环节，切实提高培养质量，是高校教育工作者面临的一个重要课题。

1服装设计专业毕业设计现存的问题

结合各高校的现状以及我校情况，目前，在服装设计专业毕业设计模式中主要存在以下几个问题。

1．1时间短，与就业时间相冲突

据调查，本科院校的毕业设计时间大部分安排在第7学期，第8学期到工厂实习。由于毕业设计需要学生投入的精力多、时间长，而这一时期与应聘就业时间冲突，学生正面临着巨大的就业压力，注意力大多集中在就业上，很难安心完成毕业设计任务，这使毕业设计教学工作受到很大影响。

1．2学生多，教学资源少

在学生毕业设计当中，指导教师较多地由年轻教师与外聘教师担任，这在一定程度上影响了毕业设计的质量。另外，在教学硬件设施上的不足，也是毕业设计环节资源与需求的突出矛盾之一［4］。

1．3选题内容缺乏与企业结合，设计产品比较单一

大多数学生对毕业设计缺少明确的目的性、市场调研及企业实践环节［3］。学生在学校期间进入市场的机会不多，对企业的认识很少，在开题之前大多是见习了几个服装企业，对服装的整个设计过程和销售欠了解，因此对品牌的定位和设计理念理解不到位，致使选题内容不能很好地与企业相结合。

1．4设计款式趋于雷同，缺乏创新性

东华大学在学生毕业设计中坚持“原创第一”，就是反对抄袭，提倡同学多动手、多实践，练好基本功［5］。但是大多数院校学生的毕业设计缺少创意，学生多“抄袭”服装设计大师或在大赛中获奖的优秀作品。需要强调的是，借鉴不等于抄袭，学生应有条件地选择和再创造。另外，毕业设计报告（论文）也存在抄袭现象，学生的设计报告（论文）缺少自己的内容，文字雷同。

1．5不注重服饰品及细节的设计

服饰品在服装设计中起着画龙点睛的作用，独特的服饰品使服装配套设计赏心悦目、眼前一亮［6］。恰当的细节设计有助于服装整体造型的塑造和主题的表达，增加服装造型的感染力，赋予服装以灵气、创意和美感，更好地展示服装整体的风格和个性［7］。

2提高毕业设计质量的途径

2．1合理安排时间

针对毕业设计时间紧迫的情况，学校应对毕业设计的时间进行调整。如可以在第6学期完成教学标准中所要求的教学任务后，在第7学期就开始进行毕业设计。在大四下学期进行毕业作品集的拍摄和毕业会。在整个毕业设计的过程中，注重以市场为导向进行有针对性的创作，充分发挥学生的设计理念。

2．2规范化要求毕业设计的环节

对毕业设计各个环节要求的规范化是培养学生综合能力的保证。毕业设计的规范应该包括：专业设计内容、能力培养环节、设计和指导设计过程以及本专业设计的表达［2］。学生毕业设计应该结合本专业特点，对设计的内容和过程提出明确的规范和要求。毕业设计内容可以多元化，但设计过程必须规范化。规范化并不意味着不分轻重，而是要有繁有简，有的环节要深入细致，有的环节只需学生自行设计时加以参考即可。教师按照学生的不同选题进行规范指导，这样可以使学生得到比较全面的训练。

2．3全面提升指导教师的素质

指导教师要投入足够的精力和时间来加强对学生的指导工作。指导老师的创新能力、专业素质、科研能力及人格魅力对提高学生毕业设计有重要作用。首先，教师创新素质的提高是培养创新型人才的前提和关键［8］。教师要有先进的教育教学理念和以学生为中心的教育思想；用灵活先进的教学组织形式和教学方式开展教学活动；能够根据学生的兴趣爱好挖掘学生的潜质和发挥其特长，充分调动学生学习的主动性和积极性。其次，教师要具备宽厚的专业知识素养和较强的教学能力。教师应广泛阅读书籍，提高自身的专业知识，同时，学校也多创造机会让教师参加培训，学习先进的专业教学法和课程开发技术，提高教师的专业素养。再次，教师应具备较强的科研能力。优秀的师资队伍和科研环境是创新型人才培养的根本保证，增强教师团队的科研创新能力可以从根本上为高校实践教学质量的提高提供有力的保障［9］。最后，还需提高教师的人格魅力。毕业设计教学过程是教师与学生之间近距离交流最多的时期。教师严谨的治学态度和作风会对学生人格的形成产生重要的影响。

2．4选题内容注重与企业结合

在毕业设计开题前，以分组的形式安排学生到公司实习。学生在实习期间了解公司的运作以及风格定位、理念，公司可提供一些专业画册作为学生毕业设计的参考；同时，安排毕业设计的指导老师前往公司就毕业设计开展的相关问题、合作和工学结合的相关事宜与公司进行讨论，共同确定毕业设计项目的题目。指导教师在毕业设计进展的关键时刻要严格把关，同时在具体细节上也要大胆放手，充分发挥学生的主动性和创造力。题目尽可能结合生产和科研实际，充分利用现有的教学、实验设施；也可根据学生的兴趣鼓励提出新颖的毕业设计题目。

2．5充分调动学生的积极性、主动性和创造性

在确定毕业设计课题时，要突出学生的主体地位，尽量满足学生个人选题的要求。兴趣是最好的老师，学生在自己感兴趣的方面才能更好地发挥积极性和创造性。在毕业设计进展的过程中，指导教师要多与学生沟通，主动听取学生的想法，充分发挥学生的主动性，发现问题及时指导纠正。2．6严把成绩考核关对毕业设计进行认真的质量评定，不但可以评价学生掌握知识和运用知识解决问题的能力，还可以反映学生的全面能力和素质水平。毕业设计的成绩考核不严格也是造成学生不重视毕业设计的主要原因之一。学院在考核学生毕业设计质量时，要严肃认真，坚持标准，实事求是。对于未完成毕业设计的学生、有原则性错误的学生及答辩时概念性错误较多者，学校要严格执行成绩评定标准。

3结语

毕业设计是一门将创新性思维和实践动手能力相结合的课程，是学生在就业前的一次仿真实训过程。如何通过毕业设计将大学所学的知识点加以系统化和综合化，在实践环节巩固加深专业基础知识的技能，需要师生的共同努力。尽管改革毕业设计的过程很艰辛，但是对于本科院校毕业设计改革教育的模式而言，只要大胆尝试、通力配合和积极探索，就能走出有特色的新路。

参考文献

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［2］郝继升．毕业设计的特点及提高毕业设计质量的途径［J］．教育与职业，2007，（5）：178－179．

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［4］叶如意．论高职毕业设计教学环节的创新与优化［J］．教育与职业，2008，26：71－72．

［5］周洪雷等．东华大学服装设计专业优秀毕业设计作品［J］．装饰，2013，（7）：30－34．

［6］罗春燕．编织艺术在服饰品设计中的应用与创新［J］．化纤与纺织技术，2011，（1）：44－47．

［7］戴璐．细节设计在服装造型中的应用［J］．纺织学报，2012，（7）：120－124．

［8］如何提升教师的创新素质和能力［J］．中国高等教育，2007，（11）：64．

［9］吴金星等．教师科研项目是强化实践教学和培养创新能力的良好平台［J］．大学教育，2014，（1）：97－100．

服装设计专业篇2

之所以用“终于结束”这样的放纵词汇来形容这一段实习经历,是因为在这一个多月里，我用自己的努力和辛苦换来了上司和同事的赞许和认可。一段实习的结束，也预示着我工作的新开始，所以我找来了“终于结束”这一词汇来形容我的开心和渴望，我相信随着时间的推移，我的工作经验和对服装结构的认识也会随之增加的，我更相信工作经验是靠时间来慢慢积累，而对服装的认识是靠个人的心得体会和不断尝试、不断突破固有格局得来的。

我在美雅服装公司的制板企划部，目的是为了学习和巩固我在学校里学来的制图和打板知识，同时更希望以后能够从事制图和打板的工作，希望能从制图和打板中来读懂“服装”这一部长卷，这便是我现在的目标和渴望。

首先我在制板企划部学到的是绘制原型样板需要的基本知识，原来原型是用于描述基本的上身衣片、裙片和袖片结构的最流行的术语，所有的设计可以通过它得到。原型也被称为基本样板、原型样板或基础样板。制成的原型样板通常不加缝份，因为缝份有时会影响比例，妨碍设计变化的展开。原型样板也可以用来作为纸样。如果采用，就必须加上缝份和贴边。在学习绘制原型样板的基本知识的同时，也让我懂得了绘制原型样板与纸样的一些术语和步骤，例如什么是闭合省道，什么是对位、刀眼等等，实践使我对这些专业名词的理解和实际的运用。

还有，实践使我懂得，在检验原型与纸样的平纹细布的准备工作中，要注意以下几个问题：例如用平纹细布检验原型样板时，其中很重要的一点是要将所用织物熨烫定型，使织物的经纬纱线彼此间互成直角。若织物的上边没有沿丝缕裁剪，则通过撕布调整，或是先抽出一根纱线，再沿着抽出的纱线裁剪。织物的经纬纱如果歪斜了，平纹细布必须经熨烫定型，以使经纱与纬纱彼此完全垂直。而在整个实习过程中，测量人体是最为复杂的一个环节，因为人体测量是针对特定的造型或者个体，由于人体上的线条没有人台上的那么清楚，在人体上测量就显得更加困难。而且，人体是有弹性的，尺寸还会随着人的呼吸变化而变化。所以在这个环节上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要点，之前在书本中略有所知，但实际操作情况却更加困难。重要要把握好前颈点、后颈点、侧颈点和肩点，在这些部位放置小块有色胶布，把握好腰节线等等，这些都是测量人体的准确度的基本要素。

在学习了一些基本的绘制原型样板知识和测量人体的技巧之后，上司杨小姐开始让我独立完成一些简单的工作，使我后来知道，一套准确的基本原型，对于制作辅助样板和纸样来说是必须的。一套基本原型包括：合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省的前后片上身原型、带腰省的前片上身原型、带领省和腰省的后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省的前后裙片原型、带省的前后合体上衣原型、无省的前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型，其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式。但实际上，不同的服装企业甚至同一企业，采用的原型都各不相同。新晨

这种差异的产生一方面是因为对于某一指定的规格，不是所有的公司都会采用相同的尺寸;另一方面是因为人台制造的差异，使得坚持对指定规格采用同一尺寸的公司亦有不同。但绘制基本原型样板的原理并不受测量值差异的影响。得到基本原型样板的方法有两种：一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板，二是将立体裁剪得到的平纹细布转移到纸张上来。不论使用哪一种绘制原型的方法，所有的原型样板均需要平纹细布试穿检验，以保证缝线的准确性、平衡性以及良好的合体性。平纹细布上所做的修正必须更改到样板上。

在短短的差不多一个月的实习时间里，使我懂得了协作的重要性，实践的证明和经验的直觉同样重要。

服装设计专业篇3

关键词：服装设计专业；毕业设计；组织模式

作者简介：吴永红（1968-），女，江西吉安人，南昌大学艺术与设计学院副教授，研究方向为服装设计和工程。

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2012）35-0059-03

高校毕业设计是毕业生在教师的指导下，在规定时间内，针对某课题，综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现，是学生深化专业知识的学习过程，也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式，以优化教学组织过程，达到令人满意的教学效果，促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。

一、要有明确的培养目标和教学要求

培养目标是在展开教育活动之前，在教育管理者的观念中存在的教育结果，是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说，高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力，勇于探索、创新及实践的能力，以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导，注意调动学生的积极性、能动性和创造性。

具体说来，服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能，以及服装艺术设计的原理和方法，完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践，调研服装市场，完成系列服装设计、制作等，可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时，还可以引导学生正确对待社会上的不良现象，树立正确的人生观，以积极的工作态度投入毕业设计当中，培养学生的事业心和责任感，全面提高毕业生的综合素质，为培养复合型人才打下基础。[2]

服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节，给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此，其毕业设计的教学要求不同于专业课教学，一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式，教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外，应发挥学生的独立性、自主性，激发学生的创造性。[3]

二、重视毕业设计的组织与管理

服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。

其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列（5套）的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4]

再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个：

（一）构思方案：学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。

（二）定稿：学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。

（三）绘制效果图和结构图：将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。

（四）裁剪与制作：制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。

根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5]

三、采用主题教学法

在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。

主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。[6]

主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。

四、与企业和市场结合

为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。

许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言，采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7]

服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。[8]

五、与服装设计大赛接轨

与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。

将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。

六、举办毕业设计交流展

服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。

毕业设计成果不仅面向学校展示，还可走出校园到社会的舞台去亮相，甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩，这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会，也宣传了学校的专业教学成果，一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作，促进了学生就业。

服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维，独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程，充分运用了所学专业知识和技能，是几年学习成果的大总结，也是对未来工作的一个铺垫。因此，高校不断研究和改进毕业设计组织模式，运用先进的教学理念，顺应服装人才培养规律和方向，结合社会与市场的需求，组织并管理好环环相扣的教学环节，以利于提高毕业设计的质量，这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。

参考文献：

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服装设计专业篇4

通过对知名服装企业的走访和调研，发现企业对“一专多能型”人才需求量大，不仅要求学生熟练掌握专业方向技能，还要求学生具备宏观统筹规划的能力[2]。随着服装行业的分工越来越精细，对服装专业人才提出更高要求。目前企业紧缺设计、生产、运营方面的专业人才，如设计师、时尚买手、商品企划员、制版师、采购员及营销策划、陈列师等岗位的一专多能的复合型人才。针对这一现象，重点对服装设计与工程专业课程体系进行细致分析，结合企业对人才知识结构的需求，修正专业课程设置内容。课程设置上主要分为三大模块：专业课课程（包括专业基础课和专业选修课）、专业方向课程（服装设计、服装工程、服装经营与管理）、实践性教学课程。根据企业对服装专业人才的需求特点，最终确定服装专业课程，专业基础课主要有服装结构制图、时装画技法、服装材料学、服装设计学、服装史、图形图像应用（服装设计CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服装专业英语、成衣款式设计。专业核心课主要有服装结构设计、服装立体裁剪、服装生产管理、服装市场营销、服装制版CAD。

这些课程是从事服装专业任意岗位的学生都必须掌握的基础课程。专业方向课主要有设计方向课程，如服装配饰设计、成衣款式设计、手工艺设计、服装产品研发课程。工艺方向课程，如成衣跟单、服装设计软件应用、高级定制版型设计、服装工艺推板。营销方向课程，如服装品牌管理与商品策划、服装贸易实务、服装电子商务、服装店面管理课程。专业选修课主要有商品策划、服装行业概论、服装美学和心理学、服装工厂设计、服装机械原理、服装人体工程学课程。根据服装设计、服装工程及营销方向，有选择地设置其选修课程。针对上述课程的学期分布，遵循的原则主要是：大一阶段主要是公共基础课和服装设计基础课程学习，引起学生对服装设计学习的兴趣，专业课程上偏重于设计类和基础专业知识课程教学；大二阶段进入服装结构设计和制版工艺课程学习，设计强化类课程学习；大三阶段实施推板和工艺制作强化类课程及经营管理类课程，加强服装工艺的重点培养；大四阶段主要进行实践性教学。同时，根据企业及行业专业岗位要求，调整课程设置的教学内容、学时数、授课顺序及实习实训内容。

2进行“五段式”专业方向定位，构建服装专业创新型教学模式

为了培养市场紧缺的“一专多能”的服装人才，提升时装艺术学院的整体教学水平，需要改变服装设计与工程专业教学思路，主要实施“五段式”教育。学生在大一阶段学习服装专业导论课程，根据个人潜力和爱好及特长，细分服装专业方向（主要为设计方向、工艺方向和经营管理三方面），并加强实践动手能力，大一学生第一学期即能为自己制作两件可穿服装。在大二阶段，依托寒暑假期，学生依据服装专业方向定点进行企业岗位实习，熟悉岗位操作流程及岗位需求能力，加强理论强化学习，真正实施理论知识和实践的有机结合。在实践能力方面，大二学生在校内模拟工厂，自己设计、制版并制作服装，参加校内大赛。大三阶段，加强实践动手能力的培养，达到企业对熟练技术人员的操作要求，100%预就业，真正实施“订单式”人才培养。大四阶段，要求学生毕业时达到100%满意、稳定就业，无试用期，并热爱这份职业。第五阶段，学生毕业后，采用100%“售后服务”。针对学生毕业后工作中带来的困惑与专业技术问题等，始终和毕业生保持密切的联系，永久性扶持毕业生的职业生涯。

3拓展艺术类课程，加强服装专业学生艺术修养

为了提高服装专业学生的设计能力，突破我国服装企业缺乏优秀设计人员的局面，在服装专业选修课程中增加艺术课程的设置。纵观世界知名服装设计师，多数有建筑学、美术、绘画、音乐等与艺术相关课程的学习经历。拓展艺术类课程设置，通过交叉学科的相互渗透，对于培养学生的创新思维和能力起到积极作用。同时，要求学生在选修的过程中可以多选，实行学分互换制度，有助于调动和激发学生学习的积极性。拓展艺术类课程设置，对于加强服装专业学生艺术修养，对于培养我国优秀的设计师有积极作用。

4所有专业课程融入实践教学，密切联系企业，加强锻炼

服装设计与工程专业是一门实用性、实践性较强的学科。在教学过程中，要求所有专业课程都要有实践环节，做到理论和实践真正的结合，依托企业培训、企业实习等多种形式增强学生实践能力（如与知名企业建立合作关系）。在专业设置上，针对不同企业不同岗位的需求，各专职教师积极探索服装与艺术设计、服装与工艺结构、服装与现代营销管理的有机结合，充分利用企业技术与教学相结合，发挥学生的特征优势，以培养综合性较强的专业人才。

5根据学生专业方向的倾向性，进行创业与实践

根据学生专业方向的倾向性，通过竞赛、创业项目竞标等模式，进行创业实践。通过可行性市场分析，选拔出相对高效可行的创业项目。借助创业扶持基金，开展创业项目研究与实施。创办模拟公司，满足设计方向、制版方向、裁剪制作方向、生产管理及营销方向实战学习及创业就业。另外，为了调动学生学习的积极性，加强实践能力，定期举办“我型我秀”生活装设计大赛。要求在校学生利用业余时间，根据自己的特点，进行自我形象设计，为自己量身定制服装，展现青春、展现自我。

6总结

通过服装设计与工程专业教学改革，突出并强化理论与实践的结合，强调教学内容实时更新，对市场紧缺的创新型综合性服装专业人才的培养起到积极作用，从而扭转企业缺乏专业人才的局面，促进中国服装业的快速发展。

服装设计专业篇5

关键词：高职 服装设计 人才培养 素质教育 途径

一、高职服装设计专业人才培养现状分析

服装设计专业是理论和实践结合非常紧密的学科，流行性、技能性和创新性是其基本特征。高职教育作为与经济社会发展结合最为直接的教育形式，面对服装产业的快速发展及人才市场需求的巨大变化，对服装人才的培养提出了新的挑战和更高的要求。然而，随着社会市场化和信息化，高职服装设计专业在培养服装设计专业人才的过程中，主要存在着重视专业技能培养，轻视学生素质教育的问题，课程设置与市场需求已经严重脱节，传统教学模式缺乏灵活性和应变性，教学活动没有真正走向社会，闭门造车，纸上谈兵，服装专业学生学的是准理念型的，思维无法拓展，市场应用能力差，属纯学院派风格，必然影响服装人才的培养质量，制约毕业生的就业竞争力；随着高等教育大众化，直接造成了毕业生数量的急剧增长，服装人才市场需求产生严重的供求失调，以往的“天之骄子”正普遍遭遇求职难问题；目前我国服装企业处于产业转型升级阶段，进一步加大了就业的难度，以及大学生自身就业误区等，导致服装企业急需服装人才，然而又遭遇人才“瓶颈”。职业教育者教学观念的转变刻不容缓，服装专业的素质教育势在必行。把高职服装设计专业教育的培养目标最终应落实到以培养具有深厚的文化底蕴，较高的职业素养、设计理念和较强的操作技能的应用型专业人才，有效促进专业教学和职业岗位的对接。

二、高职服装设计专业人才的素质结构要求

1.扎实的科学文化素质

服装是一种活的文化形态。为了培养学生扎实的文化和艺术修养，在课程设置上，不断调整与重组，改进课程结构。增设中西方服装文化概论、服装美学等人文学科，活跃学生的形象思维，丰富学生的想象力和创造力；在专业教学中引导学生学会观察物品的色彩、造型、材质、肌理等，体验作品中表现出来的服装设计语言的魅力；通过组织学生郊外实景写生、采风，或是参加行业服装博览会、美术展览等，使学生从风景、实物等形态变幻中、从时尚品牌的流行因素中汲取灵感，寻找设计源泉。学生在把传统的与时尚的、生活化与艺术化的元素融入设计的过程中实现科学文化知识的内化看，并彰显其艺术品位和审美情趣。

2.先进的设计理念

对于服装设计者来说，首先要有明确的设计定位，而设计定位又是建立在深入市场调研和了解消费群体的实际需求基础上的。教学中，教师应指导学生通过各种有效途径收集信息，了解流行趋势和服装市场的总体走向。组织学生市场考察、调查，捕捉服装市场的新动向，分析并找准服装设计与服装市场的最佳结合点，培养学生的市场意识。引导学生有选择、有取舍地借鉴和运用相关设计要素，进行专门的项目训练，使他们的设计理念符合人们的审美需要，丰富和拓宽他们的设计思路，其综合素质得以提高。

3.良好的职业能力

科技的快速发展，加快了服装产业的升级。为了适应市场人才需求，在服装设计专业教学中，必须强化学生科技应用能力的培养。一方面，学校在重视培养学生的专业技能的同时，加大教育投入，引进多媒体技术，开设如Photoshop、CorelDraw课程，加强计算机技术教育，提高学生的信息处理和先进技术的操作能力。另一方面，在教学中培养学生的自主学习能力。 教育者必须改变以前的“填鸭”式教学，明确学生的主体地位，将课堂还给学生，充分调动自身学习的积极性，培养学生的自信，增强学生学习的兴趣和主动性；积极创设情境，教师应由传统集体教学的“权威角色”向“顾问、同伴角色”转化，营造宽松的学习氛围，创设学生自主学习的空间；引导学生开展讨论、交流与合作，培养其合作精神和团队意识。

作为服装设计专业人才，不仅需要科学文化素质、先进的设计理念和较强的职业能力，还应具备坚定的政治信仰、良好的职业道德、健康的身心素质和较强的人际协调能力等，才能更好地适应职业的需要和社会的发展。

三、高职服装设计专业学生的素质培养途径

在我国高等教育已从精英教育进入大众化教育阶段的新形势下，高职院校应当科学定位，明确办学方向，突显职业特色，及时调整课程体系、教学内容、方法、手段，探索新的人才培养模式，推进专业结构的合理化，推进职业教育的健康发展。

1.加强思想政治教育，提高学生的职业道德素质

在受教育者的综合素质中，职业道德素质是核心。高职生正处于人生发展的关键期。教师要根据学生存在的生理、心理问题，针对性地按照服装设计专业特点实施职业道德教育，掌握基本职业道德规范。积极组织活动，避免理论说教，引导他们健康成长、成才。

2.合理构建调整课程体系，培养学生的综合素质和创新能力

我国很多高职服装设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而也像美术教育主要以技能训练为中心，学生的学习是被动的；教学以素描、色彩为主的写实技能训练，往往忽视了服装设计的灵魂所在，缺乏创新意识和创造能力。为了实现职业教育目标，必须及时调整和合理建构课程体系，重视实践教学和专业实训，兼顾理论基础课程，改善办学条件，有效运用现代教学手段，改变教学评价方式，激发学生学习的自主性；教师应鼓励思维的新颖独创性，在设计教学中，要有意识地巧设情境，营造氛围，创造空间，激发学生的好奇心和想象力，允许探索中的失误，细心呵护突破与前进的萌芽。同时，根据学生的兴趣、特点和能力差异，实行分层指导和因材施教，促进每位学生的综合能力得到充分的发展。

3.深入开展合作办学，提升学生的职业能力

高职院校很多是在中专或成人教育的基础上发展起来的，缺乏充足的办学条件，缺少高等职业教育经验，学科研究、教学组织、教育理念、师资配备等方面明显不足。尤其是服装设计专业主要参照本科院校的课程体系及教育模式运作，人才培养定位模糊，忽视服装专业教学的实践环节，致使毕业生就业缺乏竞争力，难以突显人才培养的职业特色。引入优质教学资源，积极开展校企合作办学，推行工学交替、订单培养等人才培养模式，有效整合和充分利用校内外的教育资源，把学生 的“学习”和“工作”紧密结合，避免专业教学和职业实践相脱节，实现人才培养与职业岗位的无缝对接。

我国的服装高等教育发生了根本性的变化，正进入新的发展时期。我们职业教育者必须转变教育观念，遵循职业教育规律，不断总结教学经验，提高自身育人水平，创新教学模式，改进教学方法，有效培养学生的综合素质、职业能力和创新精神，提升教育质量，推动高职服装设计专业的健康发展。

参考文献

[1]《论服装产业发展及其专业人才的培养》邹平.韵芬.著.中国职业技术教育2004.

服装设计专业篇6

（一）实行学分制的优势分析

在许多人眼里大学教师是一份很轻松的职业，承担的课程较为单一且工作量少，对着教科书和一成不变的教案重复着教学工作，事实上在很多高校里确实如此。随着社会不断发展变化，现在的学生自我意识增强，倘若教师在教学过程中不顺应时代变化而墨守成规，是得不到学生认可的。学分制的推行有利于进一步增强教师的责任心，促使教师去研究社会需求，研究学生、教学内容和教学方法、改革教学，不再照本宣科。教师的教学吸引不了学生，学生不选择他，自然会被淘汰出局，这样的优胜劣汰有利于增强教师的竞争意识，提高教学质量，最大的受益者当然是学生。实行学分制改革不仅是对教学制度的革新，也是对教学管理和学生管理的一场革命。以教学管理改革为主，涉及课程设置、学科建设、学生思想的种种变化，学校各个行政管理部门都要配合并进行相应配套的改革。此举可改变各学院、各部门间各自为政、互不相干的现状，增进部门间的沟通交流、资源共享，有利于学科间的交叉和优化组合，避免教学资源的浪费。在学费的收取方面也更加透明化，每一个学分“明码实价”，克服学校乱收费的问题。学生根据自身实际情况制定适合自己的学习量和学习年限，在修满规定学分的情况下允许提前毕业，寻找合适的工作，有利于缓解就业压力。

（二）学分制的不足之处

首先，学分制在课程设置方面要求必修课与选修课各占一半的比例，这就意味着要有足够多的教师开出足够多的选修课，并配备更多硬件设备来满足学生选课的需求，同一门课程要由多名教师来开设，让学生有选择教师的自由，然而事实上，这些问题正成为许多院校的困扰。其次，在教学管理方面学生面对修学计划上的改变和自由，一开始往往会因选课经验不足，没有规划好而错选、漏选，影响了后期的学习，这便需要在选课前后配备专门人员给予指导。在学生管理方面群体性活动的减少，容易导致其缺乏集体荣誉感，对学生的行政管理工作不利。学分制对学生学习过程的约束力变小，学习过程完全靠自觉，需要学生有较强的自我管理和约束力，但现状并非如此，选课“凑学分”的现象大量存在，这更增加了学分制的执行难度。再次，教师竞争上岗、优胜劣汰，使得部分教师的教学积极性被打击，课程的减少、教学任务的不达标、课酬的降低都会给教师职业带来影响，促使教师改变教学态度，寻求第二职业、更加不专心教学等，这样的现象比比皆是。

二、服装设计与营销专业的人才培养及专业方向特点

本专业包含两个方向，一个是服装设计，一个是服装营销，主要培养能从事服装设计与策划和营销管理方面的专业人才。要求学生具备较强的设计创造能力和动手制作能力，具备较强的市场设计及把控意识，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，能在服装艺术设计与服装市场营销领域从事设计和营销管理等方面工作。服装设计和服装营销这两个方向相辅相成，学生既要懂设计，更要了解市场，结合市场需求进行设计创作。要求本专业学生掌握服装设计的专业技能和方法，具有各类服装款式设计、服装结构设计及成衣制作的能力；能够独立进行服装设计实践、服装商品展示设计；熟悉有关经济、文化、艺术事业的政策和法规，具有服装生产、经营管理及市场预测初步能力；了解国内外服装设计的发展动态，掌握服装历史、服装美学及社会心理学知识，具有较强的时尚审美能力，同时注重对学生沟通、组织、策划、创造、表现等综合能力的培养开发。

三、学分制下服装设计与营销专业的课程设置及优化组合

江汉大学的服装设计与营销专业属于高等教育本科教育中的艺术设计学科，在满足服装设计和服装营销两个方向并行不悖的情况下，同时还需将创造性思维和方法训练注入其中。课程类别主要分为通识教育、专业基础、专业课、其他课程（跨学院和跨专业）和集中性实践环节，每个类别所占总学分比例都经过权衡和反复斟酌，以确保学生的“营养均衡”，每门课程都规定了学时、学分、周学时及开课学期，对修读的学期也给出了建议，指导学生选课。以专业课程为例，经过前期学生对专业基础课程的学习，掌握并强化了设计专业的造型基础、色彩应用、多媒体技术，对相关设计史论知识也有一定的掌握。专业课程的设置主要是以“模块式”来确定的。针对服装设计与服装营销两个方向，本专业2011级和2012级的专业课程均分为模块Ⅰ—1和Ⅰ—2、模块Ⅱ—1和Ⅱ—2，模块1主要满足服装设计方向人才的培养需求，以服装效果图、服装色彩与图案、服装结构、中外服装史、服装设计、服装材料、服装工艺、服装立裁等课程作为重点展开教学；模块2主要满足服装营销方向人才的培养需求，以服装画技法、服装结构设计、服装材料肌理、服装设计、品牌设计与营销、服装商品企划、服装陈列与展示、服装店铺经营管理等课程作为重点展开教学。

这两个模块相互交叉又各有偏重，让学生在确定发展方向后自主选择，课程设置顺应市场对服装专业人才不同需求，有利于学生就业择业，最后学生还需在导师指导下完成毕业课题任务，包括系列服装设计制作、跨专业的终端设计、撰写毕业论文和答辩等，整个过程是考验学生对本专业方向技能的掌握程度和对专业发展的思考，确实也是在挑战学生综合能力的极限。在合理安排和协调服装设计、服装营销这两个方向的课程设置基础上，还提供给学生更多的跨学院和跨专业选修课程，以满足其兴趣爱好的发展，这也是学分制教育模式特点所在。江汉大学作为一所综合性的高校，下属的商学院、法学院、教育学院、人文学院、外国语学院、艺术学院的教学硬件和教学资源给选课的自主灵活提供了有利条件，学生在学习期间“选其所爱”“博览众长”，知识面的开阔更有益于他们的专业发展和人格素质培养。结语“没有一次选择可以永恒，停下来便会保守和落后。”高等教育要以提高办学水平和教学质量为目标，推行学分制和向完全学分制过渡还有很长的一段路要探索。虽然困难重重、任重道远，但大势所趋，服装设计与营销专业的发展还需加强研究、打开思路、勇于创新，与国际接轨，提出符合国情和校情的切实可行的方案。

服装设计专业篇7

关键词：高职；服装设计；课程改革

一、引言

2010年中国纺织服装行业实现持续良性发展，工业总产值突破4万亿元，历史高位。

未来服装企业的人才需求主要集中在两类人才，即开发类、营销类人才，具体来说是三种岗位：设计、制板、销售。且在人才需求的数量上有增无减。

随着服装产业经济的不断发展，服装行业环境对我国的服装教育提出了全新的要求。在强调本土化、品牌化的大格局下，进一步更新服装设计专业教学内容，强化专项服装设计，重应用、重实训、让学生在创作及表现的过程中真正理解设计的内涵，有利于促进高职教育服装设计专业学科的发展。

全国服装专业高校200多所，每年服装专业毕业生大约2万多人；专业办学水平较好的高职院校有邢台职院、常州纺服职院、南通纺织职院、浙江轻纺职院、武汉职院、广东纺织职院、嘉兴职院、温州职院等十几所；对20多家企业及省属高职院校同类专业及历届毕业生的调查结果表明，目前基层从业人员学历偏低，服装企业对熟悉生产设备、工艺设计与实施、产品设计、服装营销、连锁店经营与管理、服装生产管理等高技能人才的需求不断加大；企业对高职毕业生的需求主要是中层管理和技术岗位、终端营销岗位，主要从事产品设计、制板与CAD操作、连锁店管理与营销等工作。

二、高职服装设计专业教学现状及问题

（一）教学环境差

学校校教学环境，与企业真实的生产、制度环境差距大，学生希望增强实训、实习环节。教学基本实训基地应包括有服装展示厅、服装表演厅、设计工作室、服装工艺工作室、服装陈列实验室、服装CAD实验室、服装CAM实验室、服装制板实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室等，大多数院校因为经费的问题，教学环境以及条件与企业相差甚远。

（二）专业设置内容不合理

课程的设置、内容与就业岗位工作脱节，理论过多，应多开实践课程，掌握工作经验。服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵，学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。

（三）实验教学设备不先进

学校的实验设备在先进性方面与市场有差距。目前市场上比较先进的实验设备主要有香港、日本、欧美等先进国家专业教材和最先进的电脑CAD辅助设计、打板放码，以及最新流行咨讯。

三、服装设计专业课程改革的思路

（一）教学做一体的教学内容

1、淡化理论课与实践课界限，每门专业课都是实训课

2、引入企业内容，课程项目化（虚做和实做）

3、虚做项目在校内进行多方评价，实做项目企业评价，使学生在校即可积累工作经验

由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地教学理念。

（二）项目团队的教学方式

1、一门项目课程由2～3位专业教师组成团队进行教学，在教学内容和时间上相互交叉衔接；2、以学生为主体、教师为主导、项目为载体、任务为驱动的教学方式，在做中教、做中学；3、淡化考核，注重过程管理。

综上所述，“以项目为引导，以任务为驱动”的教学方式，通过与企业合作、创新设计等多种形式，把课程学习的目标和内容转化为学习任务，在教学过程中始终贯穿完成一个具体的设计任务为主线。

（三）加强师资力量，改革教学方法

1、教学改革研究：教研项目、教学研讨会、专指委会议；2、管理制度：说课常态化（集体备课、议课），公开课制度，听课制度，师徒结对帮扶制度，教研活动制度，找不足、高效化；3、培训：多送教师去国外交流，参加专家讲座以及企业锻炼。

四、结论

教学做不是三件事，而是一件事，在做中学才是真学，在做中教才是真教，职业教育最大的特征是求知、教学、做事和技能结合在一起。

它是在教学实践基础上建立起来的一整套组织、设计和调控教学活动的方式方法的体系。也是在一定教学思想或教学理论下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是教学理论的具体化，是教学经验的系统概括。在近几年的教学改革中，应该探索与企业合作，达到工学结合的目的，使教学内容适合于高职教育的需要，符合行业和岗位需求特点，融技术性、艺术性、综合性为一体，强调三者的完美结合。通过学习，极大地调动学生的主动性和积极性，使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力，为学生的职业发展奠定了坚实的基础。

参考文献

[1]徐东.服装毕业设计指导教程[M].中国纺织出版社，2004，(01).

[2]刘晓刚.基础服装设计[M].东华大学出版社，2004，(03).

[3]北京师范大学教学部.中国高校教学模式全集[M].中国教育出版社，2010，(01).

服装设计专业篇8

【关键词】高校服装设计专业 发展趋势 产学结合

中国是当今世界上服装销售量、生产加工量最大的国家，同时也是消费最大的国家，其迅速在世界消费市场的高端占有了一席之地。但中国品牌则只是徘徊于中低端消费群。在国际服装会场上，中国服装设计仅算小众，但其在国内的竞争却越来越激烈。中国服装品牌面临的巨大压力是国际与国内的竞争。现今面临的重大考验之一就是如何在双重压力下拓展中国服装在世界上的影响。所以，我国院校的服装专业教学所肩负的使命任重而道远。

一、 服装设计现状与发展

近年来，大部分高等院校的服装设计专业是在艺术设计学院下开设的，基本是以服装设计为专业科目。开设服装工程、服装品牌管理等科目的只有极少数院校。很多学生在日常学习中一味追求所谓的艺术表现力和个性，而忽视了服装设计的本身意义，甚至将其等同于绘画，造成所学知识的失衡，导致在日后的工作中没有市场意识，作品过于脱离现实。2003年的服装业信息化高层论坛上，有专家就提出了“服装教育要与市场相结合，培养市场所需人才”的观点。目前，从毕业生就业情况来看，绝大部分学生根本没有市场意识，不会进行市场需求的信息搜集，不会针对市场行情进行有效分析，不能设计出符合市场需求和价值的服装。笔者认为，服装设计师不仅要能设计，而且必须懂得如何将设计与市场结合。服装界人士提出了一个新型教学模式，即校企联合办学。院校与企业合作，共同完成对学生的教育任务，通过结合中国市场实情优化教学体系，加大对建设服装设计这一学科的投入力度，完善建设，改变落后的教学模式，以培养“高素质、多元化创造性人才”为前进目标。

二、 产学结合构想

（一）实训课程

实训课程可给学生提供体验工作的机会，增强其适应实际工作和解决问题的能力，实现知识技能与企业岗位的完美连接。从多角度结合众多服装品牌设计案例，加强学生创新设计、综合设计的能力。采用现代服装产业的先进设备、实训手段对学生进行教育教学，以此来保证实训质量。通过企业的培训标准对学生的实训教学效果进行评价，建立校企对学生共同管理、共同评价的机制。通过这种“双师合作”的方式来提升教学质量，保证学生学习成效，使其进入社会后可以更好地融入工作。

（二）运用新型教学方法

教学过程中要向学生输送现代化的服装设计理念，不只是单一地强调所谓的创意，而是要与市场效应相结合，逐渐改变老一套以“教师讲授”为中心的落后模式，改用引导、分析、讨论的教学方法，确立“以学生、实训为中心”的教学模式。开设前沿课程，拓宽其知识面。这种新型教学模式可使学生有更多机会参与到项目设计和开发中，为日后的工作打下坚实基础。采用多媒体等先进教学设备辅助教学，可更好地提高服装设计的教学效果，为学生的日后工作进行铺垫，使其设计出的产品不至于同市场需求相脱节。好的教学方法和模式可使学生设计的作品适应市场需求，不再仅是追求虚无缥缈的艺术性，而是在追求实用性的基础上凸显个性与艺术。

（三）实训基地

建立专用的服装设计工作室，是学校和市场的连接点，也是教师的科研基地。在这里可对学生进行服装设计制作与营销一体化的训练，让其有更好的实践和体验。提高学生日后的就业竞争力与参加工作后的团队合作力，提高专业技能，同时对教师的教学能力也具有提升的作用。通过这种以学校为基地的实训模式，可完美地解决当前中国服装设计行业所面临的尴尬窘境，为我国培养出更多优秀的服装设计人才，为我国服装产品走向世界打下坚实基础。

（四）双师型师资力量

大部分专业教师从院校毕业后就直接参加教学，缺乏产品生产运作、市场营销等方面的经验，光有理论知识，欠缺相关的实践知识。这些毫无经验的教师所教的学生，毕业后又会走上教育的工作岗位，周而复始，中国的服装专业课程教学会形成一种恶性循环的模式。在新形势要求下，师资力量的建设必不可少。要通过让服装界成名人士、技术骨干加入到对学生的教学中来，增强双师型师资力量；通过企业成衣设计、品牌策划实际操作深入了解服装市场的需求和规律。只有完美地结合所学理论与实践知识，才能把书本上的知识带入到日后的实践技能中。让服装技术骨干、业内专家参与到对学生的教学中来，组成一支具有理论知识和实践经验的强大双师型师资队伍。

当今世界经济形势逐渐趋于一体化，因此，对于服装专业类课程的教学也要以新的思路与观念进行引导，应将教育学生的目标定位为培养出优秀的服装专业人才。学习服装设计专业，前途是光明的，但应加强市场意识培养，将理论知识与实践相结合，多掌握国内外市场的流行资讯，如新的工艺手法、细节设计、服饰配件等方面的讯息，成为我国服装设计业多元化的设计人才。

参考文献：

[1]邓凯等.产学研合作人才培养探讨[J].科技与产业，2007.

[2]刘大力.高等艺术教育教学研究[M].济南：山东大学出版社，2008.