服装设计理念范文

服装设计理念篇1

关键词：服装设计；拼接设计理念；实际应用

通常来说，服装价值和它自身的美学价值之间有较为密切的联系，尤其是在目前人们的精神文化生活占据了主要的地位的阶段，对于服装，人们也有了更加高度的美学要求。在进行服装设计的传统工作当中，其更多的是在强调穿着的舒适，不过在新的社会发展时期当中，人们针对服装个性以及美感等都有了更加高度的实际要求，在这样的环境背景影响下，拼接技术应运而生，在服装产业当中成为了一种广为使用的概念。文章重点浅析了拼接设计理念的创新艺术形式在服装制作之中的应用，以及在服装设计应用中的诸多形式。

一、概念分析

所谓拼接艺术，它在服装设计的过程当中比较多见，事实上，早在数千年前，拼接的艺术形式就已经有了初步的运用。拼接设计理念对于服装设计而言，尚能够更好地满足当今市场发展的整体趋势。拼接设计理念针对于服装设计的市场表现来说，有着比较重要的实际意义。过去,经济困难时期，使用拼接艺术的服装设计者都处于经济水平比较低的情况下，很难购买新的服装，只能使用各种不同面料进行拼接，“组成”一件衣服。伴随着不断发展的拼接艺术，这种工艺在现代化的时装设计活动当中拥有比较广泛的实际应用，而且也受到了一定的欢迎和认可。和传统服装设计工作相比，进行拼接设计的工作拥有强烈的自由性，设计人员可以依照自身审美观念来进行设计工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差异，这在服装设计行业当中是极大的突破。

二、拼接理念在服装设计当中的实际应用

在我国传统文化中俭朴节约之风一直盛行，人们不论是在物质贫乏的年代还是像盛唐这样盛世中，人们始终有着这种勤俭持家的优良传统，所以这种精神也反映在人们生活中，人们将一些碎布拼接起来制成服饰或家居饰品，服装的拼接设计理念在我国实际上可以说是一种对艰苦朴素、勤俭节约民族传统风格的传承，而当今拼接理念在服装设计之中的应用就是对该优秀的民族传统精神进行时代化的发扬。拼接理念在当今的创新应用为服装设计样式开拓了更为广阔的发展空间。它使得时装样式越来越立体化、多样化，具有着极高的时代审美性。

(一)结构拼接理念

服装拼接最先作为服装制作中的一种技术概念，而不断地发展到在现代服装设计中的一种艺术形式。我国民族传统的服装拼接艺术从古至今应用都是十分广泛和常见。而在几千年前，我国和西方对拼接艺术都有着一定的应用，它将不同的面料和不同的颜色的布块拼接到一起，作为制作服装的原料，有着其自身的制作规律。其一，不可分离结构。进行服装设计的过程当中，不可分离结构的拼接艺术形式在面料以及色彩上的选择相对自由，由此设计的服装在风格上也有多种多样的发展趋势，可以让人们明显感受到视觉差异。不同面料拼接线上的设计不但能够在常规性的线上显示出来，而且也能够在非常规性的省道线上体现出来。在服装设计当中应用结构拼接，不但可以随意选择面料以及颜色，而且还能够借助拼接形成的分割线优化服装结构，面料之间的拼接还可以展示人体的线条。其二，分离式的结构拼接。这种模式主要的特征就是服装上的一些部位能够单独进行设置和分离，可以采取一些部件或者是拼接方式来进行拼接。在设计服装的过程当中，设计人员可以结合服装款式的不同来择取适当的拼接位置。当前，可以分离的拼接设计比较常见的就是可以拆卸的帽子，这种设计的方式很好的丰富了衣服款式，而且穿着者也可以结合自身的需求来随时改变服装款式，降低衣服清洗难度的同时也能够起到良好的装饰效果。其三，无规则的结构拼接。这种模式不管是色彩还是面料、款式都没有明显的设计规律，主要适用于舞台或者是服装展示，设计的过程当中基本上不需要考虑服装的性能以及运动技能，大大突破传统服装所具备的局限性，提升了服装审美性以及时尚性。

(二)面料拼接理念

在服装设计行业当中，服装面料是非常重要的一项要素，它不但能够展现出服装的整体品质以及整体风格，同时还可能会影响服装造型以及色彩。在进行服装设计的过程当中择取不同面料实现拼接设计是比较多见的。其一，毛皮和针织材料、梭织材料之间的拼接。通常针织或者是梭织的服装都比较单一，将毛皮通过拼接的方式添加在某部位上，能够令服装变得非常时尚，而且还提升了时尚性以及品质价值，凸显穿着者的个性特征。其二，针织面料以及梭织面料之间的拼接。常规性的针织面料延伸率以及弹性上比较有优势，而且针织材料的服装也有较为理想的生产效率，假如在编织的过程当中使用细针距针织设备，那么会带来更高的舒适感以及细腻感，满足现代人的生活方式。假如在编织当中适当的使用粗针距设备，那么就会带来理想的体积感以及蓬松性，通常会使用在比较宽松且夸张的服装制作过程中，服装风格自然会较为洒脱和粗犷。但是针织物难免会存在卷边或者是回缩的现象，继而对外观以及整体造型产生影响。为了能够更好的处理这一问题，使用拼接技术就更加重要，借助拼接的设计方式，机织面料克服了缺陷。其三，相同面料之间的拼接。拼接面料期间，可供使用的面料有显著自由性，颜色和面料等方面的选择性都比较自由，针对相同的面料拼接来说，适当的拼接方式可以很好的节约面料，而且也打破传统服装款式的局限性，带来不同的视觉感受。另外，相同的面料想要表现出不同的视觉效果，可以针对面料肌理方向以及位置的差异进行拼接。

(三)色彩拼接理念

进行服装设计的过程当中，适当的使用色彩拼接能够带来非常独特的视觉体验，可以让人们在审美心理上获得一定的满足。当今,由于人们的审美理念产生了很大的飞跃,新时代审美要求发生很大变化，设计师通过布料的拼接使用，为服装设计开拓了十分广泛的审美空间。因此，色彩拼接的技巧得以发展。我们在进行服装设计的时候，适当的色彩拼接能够影响到整个服装风格，比方说，为了能够展示出热情且奔放的风格，我们可以采用纯度相对比较高一些的对比颜色进行拼接，相对的，彩度相对比较低的则可以体现质朴或者典雅的整体风格。在色彩拼接当中，比较常见的拼接方式包括同类色彩、邻近色彩以及对比色彩等，拼接的过程当中没有特殊情况不建议使用太多的色彩，另外，除了服装特色，还需要针对服装流行性予以分析。

三、结语

拼接设计是服装设计的一种艺术形式，作为一种较为新鲜的设计理念，在较大程度上打破了传统的服装形式存在的局限性，而且它在服装款式以及服装面料、色彩等方面都具备其独特的个性特征，令服装充满时尚感以及个性感，也更加能够满足现代人类审美需求。因此，从事服装设计的人员需要对在服装设计的过程当中拼接理念的实际应用行以大力发展以及巧妙尝试，有效扩张服装设计的空间，致力于将更多个性化、满足时代潮流的各种服装推向社会大众。

参考文献：

[1]寇向群.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].才智,2015(35).

[2]龚瑭蕴.探析拼接在服装设计中的应用与表现[J].现代装饰:理论,2014(9).

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[4]黄娟.后现代主义理念在中国服装设计中的运用[J].湖北经济学院学报:人文社会科学版,2012(5).

[5]陆平.“以人为本”的设计理念在服装设计教学中的运用[J].安徽文学月刊,2015(11).

[6]任国亮.中国传统图案结合西方现代服装设计理念在服装服饰中的应用[D].四川师范大学,2013.

服装设计理念篇2

一、慢时尚含义

其实，慢时尚理念是相对于快时尚理念而言的。所谓的快时尚其实就是以服装为主要内容的快速的消费方式，具有和时尚紧密融合、上货时间非常迅速等特点，特别是在一些大型城市，快时尚已是当下无法回避的潮流。然而，慢时尚理念并非和快时尚理念是完全对立存在的，它是快时尚理念发展到高级阶段而产生的新潮流和新思想。可以说，慢时尚理念是以具有灵性的艺术情感的存在方式，它既是对快时尚理念的不足之处的纠正，同时也是对快时尚理念的深刻分析和全面总结。现如今，人们的消费理念日趋成熟，逐步意识到理性消费的重要性，这也是慢时尚理念得意充分发展的必要条件之一。

二、慢时尚理念的特点

慢时尚理念和快时尚理念一样，也有着其独特的特点，比如，减慢新陈代谢的速度，以生态环保为主，使媒体和消费与万对于商品耐久性的损害逐渐减少这些特点，具体内容如下：

（一）减慢新陈代谢的速度

慢时尚理念对新陈代谢的速度具有一定的减缓的作用。这主要是因为慢时尚理念提倡的是削弱以人类为中心对环境和人类自身的危害，从而达到降低环境污染的目的，同时，在物品的生产数量和使用年限上都强调要最大限度地对现有资源进行合理化的使用，从而避免社会资源的高度浪费，结合到服装而言，那就是尽可能地延长衣服的使用寿命和使用年限，从而降低全社会的新陈代谢的速度。

（二）慢时尚理念以生态环保为基础

可以说，慢时尚理念是比快时尚理念更加理性、更加科学合理的一种设计方式，在某种程度上来讲，慢时尚理念是允许设计师表达自己心中所想的，他们可以根据自己的设计理念自行对服装的设计，不必像以前，一味地追赶潮流的样式，而没有自己的想法，服装的设计上也没有自己的特色。同时，设计师在对服装进行设计的过程中还要以生态环保作为设计的基础，不像快时尚理念下的服装设计一样，只注重的是对潮流的追赶以及生产过程的速度的提升和成本的低廉。而慢时尚理念下的服装设计更注重的是服装生产过程中的低碳环保，以及服装的个性化和独特的风格，更注重帮助人们很好地展现自我，减少环境的污染，来达到人和自然的和谐统一。

（三）使媒体和消费欲望对于商品耐久性的损害逐渐减少

使媒体和消费欲望对于商品耐久性的损害逐渐减少这一点其实和服装设计中的情感设计、低碳环保设计以及情感设计有着异曲同工之妙，但是却有着更加激进和独到的姿态和视角，慢时尚有着非常明显的可以循环使用的特点，这种时尚虽然有着一些怀旧的味道，但是却对当代人来说，也是极具创新意义的。由此可见，这种带有怀旧味道的“新”，是慢时尚理念能够成型的必要条件之一。

三、慢时尚将成为发展的潮流

今年来，中国经济的快速发展，一直让人们过着快节奏的生活，而人们也是努力地追随着时尚的脚步。然而近些年来，随着我国社会的全方面发展，人们的生活方式改变了很多，有很大一部分人从快生活逐渐解脱了出来，而慢餐馆和慢旅行就是慢生活的代表，最好的例子，现在很多人都喜欢到慢餐馆去消磨时光。以往的快时尚容易让人产生冲动的消费情绪，而慢时尚则倾向于理性消费。可以说，慢时尚是快时尚发展到一定阶段的最终结果。我们从社会的经济发展来看，很多国家都存在通货膨胀的情况，纸币的贬值，使得人们的消费越来越理性，他们开始注重产品的风格和品质，以及舒适度和使用寿命。同时，由于人们的文明程度不断地在提高，人们对时尚的认识也就更为深刻，他们不再只是一味地追求那些没有灵魂和内涵的潮流服装，而是越来越在乎设计师对服装所赋予的内涵和情感以及品位。从环境方面来说，快时尚理念下的服装设计，不论是生产过程，还是更新换代的速度，都造成了资源的大量浪费，特别是在各项资源都面临着日益枯竭的情况，快时尚理念的服装生产，不利于环境和社会的可持续发展。而慢时尚理念下设计的服装，注重生产过程的低碳环保，和对绿色材料的运用，对环境污染也很小，可以说，慢时尚理念下的服装迎合了时代的发展步伐，顺应了环境保护的趋势。从消费者的角度来说，人们已经对过去服装的时尚潮流已经有了审美疲劳，现在的他们更注重经典、个性以及有品位的服装，他们更注重通过服装来展示自己的精神和内涵，而不是像以前一样只是盲目地追求潮流的衣服。所以我们说，慢时尚将成为发展的潮流。

四、慢时尚理念的提出对服装设计的影响

慢时尚理念已经开始逐步渗透到人们的生活中，现在的人们更注重商品的环保性、高品位以及高品质等特点，人们这种生活理念直接对服装设计产生较为直观的影响。比如，慢时尚理念对服装风格设计方面的影响、对服装设计理念的影响、对服装核心设计的影响、对服装设计方向的影响以及慢时尚理念使服装设计的风格多样化、手工化与经典化成为新趋势这些的影响，具体内容如下：

（一）慢时尚理念对服装风格设计的影响

其实，对于设计师来说，慢时尚理念的提出，对他们展示其才华具有更大的作用。因为，慢时尚理念的出现，使得以往设计师在快时尚理念下的跟风做法减少了很多，慢时尚理念更注重风格和长远发展，特别是风格上的难以复制的独特。可以说，在快时尚理念下，大批量工业化生产出的服装没有独特的风格，只知道一味地追赶潮流。而慢时尚理念更注重的是服装的各性化设计，以致成为经典从而达到永恒的目的。设计师基于这种理念下，设计出的一些不会被一时的潮流所淹没的经典的风格和款式，可以在较长的一段时间里被人们广为应用，经久不息。

（二）慢时尚理念对服装设计理念的影响

随着我国社会的文明不断进步，人们越来越重视对环境的保护，因此慢时尚的理念已经提出，就得到了人们的广泛认可。因为它崇尚人和自然和谐共处，秉持可出现发展的原则。同时慢时尚理念对服装设计理念也产生了很大的影响。比如，在慢时尚理念的倡导下，很多服装生产厂家为了能够减少对环境的污染和破坏，降低大气污染指数，都很少选择要求深加工的材料，同时对面料采取环保的燃料进行染色。现阶段，用可以降解和回收的自然材料作为服装的面料已成为当今的潮流趋势，或者选择容易降解的天然纤维，这样就可以避免在服装生产的过程中那些有害物质的产生。更重要的是，要提倡人们对服装的剩余面料的再利用，从而减少浪费情况的发生。

（三）慢时尚对服装核心设计的影响

实用性不仅仅是服装唯一的特质，可以说，在一定程度上，服装更能体现出一个人的品位以及精神面貌，同时，也对这个人的社会地位和社会角色起着一定的暗示作用。其实，人们在购买著名设计师所设计的作品，不光是为了购买服装的实用功能，还是对设计师设计理念和品位以及价值观的认可。所以，现在很多设计师的设计服装的核心就是注重对服装的品位提升。而消费者由于受慢时尚理念的影响，他在购买一件衣服的时候，会更加看重这件衣服对其本人的品位和气质的体现。现阶段，人们已经不会像以前一样只注重价格的低廉而不注重体现自己穿衣品位的快时尚购物理念。

（四）慢时尚理念对服装设计方向的影响

受慢时尚理念的影响，人们对服装的要求越来越高，也越来越多样化，由此，诸多多样化的服装设计被设计师设计了出来，特别是一衣多穿的样式或者可拆卸的服装样式都深受人们的广泛喜爱。更为重要的是，随着全世界科学技术的迅速发展，还设计出了可以调节温度的服装，同时，多种多样的高科技的面料的产生也使得人们诸多的特殊需求得到满足。由此可见，服装的多样化穿着方式已成为大部分设计师设计服装的方向。

（五）慢时尚理念使服装设计的风格多样化、手工化与经典化成为新趋势

和快时尚理念有所不同的是，慢时尚理念下的服装设计更注重服装的经典化、风格的多样化以及手工化。同时，随着复古风潮的流行，手工艺获得了新生，这使得很多设计师在设计的过程多多少少会添加一些手工艺的元素，可以说手工化顺应了慢时尚理念的原则，同时也满足了慢时尚的高品质以及独特风格的要求。同时，我们上文也提到过，慢时尚理念更加注重所创造服装的经典性，因此，在慢时尚的设计理念下，服装设计会呈现出多样化风格、手工化以及经典化趋势。

五、结语

总而言之，慢时尚理念的提出在各项资源日益枯竭、环境日益恶化的当今社会，是非常有必要的，这也是时展进步的必然结果。慢时尚理念在对服装设计方面的影响，主要体现在使服装的品位逐渐得到提升，同时，风格更加独特和个性化，这使得现代的服装设计更符合时展的潮流，也符合人们的心理需要，可以说，慢时尚理念对促进整个社会的可持续发展方面的贡献是非常巨大的。

服装设计理念篇3

1.1快时尚的概念

自一战起，由欧洲一直引领的作坊式高级时装定制形式进入到成衣化制作期，之前不计成本的高级时装转变成低价格、周期短的批量化生产。与此同时，伴随服装业的不断改革，呈现出大众化、平民化、商业化的特点。快时尚是一种以服装为主线的快速消费模式，即上货时间迅速、与时尚紧密相连、便宜。当前的中国，特别是大城市，快就成了一种无法回避的潮流。

1.2慢时尚的概念

慢时尚和快时尚是相对而言的，也是设计的一种，有着自己的实用性及个性。慢时尚是一种追求与自然的和谐的生活方式，在时尚的领域当中，用更高的品质生活要求对待一切行为和事物，关注当前的城市生活。可以说，慢时尚是一种生活方式，同时也是一种态度，更是一种能力的表现。“慢”需要用心去体会，但并不是懒惰，也不是去拖延，而是让人们可以在生活中找到相应的平衡点。

2慢时尚理念的特点

2.1以生态为基础

慢时尚可理解与是一种更加理性的设计方法，其在某个程度上是准许设计师去表达自己的所想，并不是单纯的跟风或是在流行间徘徊。慢时尚要求设计师以更多思考的态度对产品进行设计，同时以生态为基础，以环保价值为前提创造出可持续发展的环境。追求人、自然的和谐统一就是慢时尚核心的本质特点。

2.2减慢新陈代谢

在一定程度上削弱人类中心主义对于环境和人类本身的危害。在使用年限和生产数量上强调最大限度对资源进行合理的运用，最大限度避免浪费。尽可能地延长衣服的衣年轮，强调持久，风格要永久并且有修改，难以复制并且是独特的。

2.3减少媒体及消费欲望对于产品耐久性的侵害

这和可持续设计、情感设计、环保设计等有着相似的地方。但更加具有激进的视角和姿态。慢时尚有着明显的循环特点，怀旧式时尚对于逝去的生活怀念对于当代人来说，也极具新的意义。所以可以说“新”是慢时尚成型的一个必要条件。而新奇、颖、潮都是其发展的源动力。

3慢时尚理念对于服装设计的影响

3.1设计理念构思的时期

设计灵感的来源是多元化的，其出现是创造性思维活动的一个结果，而创造性思维是对原有的知识、经验的一个分析、整理、重组的过程。设计师可以从多个角度中去获取灵感，比如：音乐、自然、建筑、风俗等等，进行多方位和多层次的发掘。从灵感中提取的设计元素是服装设计思想的动力，设计师们把这一些基本的元素通过概括、创造、选择、重新组合，通过这一过程所产生的思想来进行设计。多角度的相互交织并发现设计的构思，可以确保作品设计明确的主题，正确掌握好品牌风格，让设计可以完全根据消费群体的生活方式进行。当设计的灵感的来源确定之后，在慢时尚设计观的引导下，作品构思需要根据当前社会主题和服装流行形势，综合时尚的预测、设计原创或是流行的信息，得出设计概念，同时结合好人文、社会印象、历史以及设计师自己的美术品质，把这些内容都融合在一起，重新创造出可以更加吸引人们的作品。这也是慢时尚理念设计作品的过程，和所有的时尚作品一样，只是慢时尚设计更注重环保和独创性、艺术品味性。在慢时尚设计的过程当中，应该要对当前的时尚需求进行分析，同时与时尚形势以及未来的发展方向相融合，将流行元素的中心提炼，同时运用到作品当中。例如，以休闲装设计作品“锦囊妙计”为例，这一个词源自《三国演义》第54回的精彩故事。锦囊妙计的本意是指在锦囊中放置妙计，此作品用这些来形容作品的设计理念。当前旅行成为了广大群众喜爱的休闲活动，但是旅行途中的行李成为了负担。为什么不能将这些行李化成为服装上的一个“插件”，将所需物品放置其中，就可解放双手，同时实现装、拆一体。所以，以此为基本，一件衣服可有着多元化的搭配与方式，在一定的意义上让一款服装可超载多款的价值。还选用环保纯棉料子，有利造型又舒适，可以降解并减少污染。不单体现慢时尚追求环保性，同时有着原创及独特性。同时，慢时尚设计理念重点在于展现服装的情感化，重视服装和人的情感交流。以婚纱设计作品“Q”（化名）为例，婚礼是一个浪漫、神圣的地方，新人都盼望着爱情的永久，白色一直都是忠贞、纯洁的代表，而玫瑰则是爱情的结晶升华。此作品的灵感来源白色玫瑰含苞的姿态，露珠由内而出，展现在玫瑰花瓣上，配合花得，超凡、清新。“Q”是由内而生的气质展现，并结合当前流行的珠子饰品，形成了一种罗曼蒂克的风格，以此证明了婚姻圣洁和新娘的坚贞。

3.2款式设计的开发

款式是设计师的一种语言，也是物化的表现。首先是对于面料的选择。面料选择一定要和设计的理念达到一定的配合度，同时要符合慢时尚设计观。而且面料艺术再造是慢时尚服装设计理念创意表达的另外一种模式，运用现有面料进行再造设计形成不同的肌理效果和视觉感受，丰富其设计的语言。但是，慢时尚设计理念强调设计成熟性，面料艺术再造要与服装风格、设计的理念有机结合。而且还要注意的是款式的开发、选择不是一步而成，而是要由设计师经过不断修改，并听取别人的意见而逐步形成的。设计不是设计师个人的喜好或是情感的表达，而要是遵守目标群众的审美共识。

4结束语

综上所述，慢时尚设计理念强调服装设计的创新、原创性，对服装进行情感化方面的设计，重点在于提高服装的品味、内涵。在设计过程中以文化、艺术作为出发点，同时传达文化内涵和艺术修养，但并不是对传统文化的复制，而是一种理念的转变。

服装设计理念篇4

在20世纪三四十年代，旗袍的流行达到了顶峰，旗袍的造型尺度、长短松量随流行而变化纷呈，时而简洁清丽，时而柔美婉约，时而玲珑有致，而其廓形线条始终是依据东方女性人体的自然曲线起伏，节奏缓和，领形一直保持着端庄内敛的封闭式设计，即便长裙下摆两侧高开衩的袒露也是时隐时现、含蓄朦胧，极富东方审美意蕴。旗袍基本上成为中国女性唯一的时髦穿着，谓之女性的“国服”。无论是大家闺秀还是小家碧玉，都会因穿上一袭旗袍而平添摩登风情，旗袍的风格内敛而不张扬，优雅而不轻佻，贤淑而不争艳，实与国人的审美心理和中国女性体形特征十分契合。中山装、旗袍作为中国现代服装经典曾经盛行一时，成为现代中式男女服装中的经典之作，其造型特征和审美品格一直作为现代中式服装的典范影响着我们的衣着文化，并在当下的中式服装品牌中得以传承发展。

现代中式服装品牌产品造型设计特征

近些年，具有中国特色的服饰开始获得市场的亲睐，中式服装样式呈现多样化的局面。以下将分析几个代表性中式服装品牌的产品造型设计特征，探究其造型设计表征下的中式情结和设计理念。

1“木真了”服装品牌产品造型设计特征

北京中式服装品牌“木真了”创建于1996年，是国内中式服装中最具有代表性的品牌之一。木真了品牌服装以改良旗袍礼服、改良中式褂子为主要产品。其改良旗袍礼服以收腰合体剪裁为主，裙长多为膝盖上5cm左右，长度比例轻巧、摩登，在整体造型相对恒定的基础上，领子造型细节设计变化丰富，以端庄秀美的圆角合体立领为主，既有线条柔美的水滴型，也有简洁古典的爬领。图1为一字领合体身型剪裁的连衣裙，是极具现代感的中式设计式样，虽然没有了常见的立领结构，低开弧度的一字领依旧显得高雅内敛；包肩袖的优雅弧度沿着合体的胸腰臀曲线流畅延顺，其整体造型线条即简洁现代又富有东方温婉韵味。木真了品牌改良中式褂子保留立领对襟的基本款形（图2），造型上使用了刀背破缝或者收省的西式剪裁技术，胸、腰、臀的空间造型松量适度，曲线舒缓；使用西式装袖垫肩结构，其肩线圆润柔和，在人和衣的空间造型尺度中极具中庸之道。

2“上海滩”服装品牌产品造型设计特征

国际品牌“上海滩”创建于1994年，以20世纪30年代上海的衣著设计为蓝本，为东方风情、海派文化添上现代元素。旗袍成衣系列以长度及膝上的短款连衣裙为主，下摆略收紧，廓形摩登；领型以圆角立领居多，较少使用镶滚装饰工艺，体现了现代旗袍作为日常装和小礼服的简洁趋势。而上海滩品牌旗袍造型技艺上融入现代立体剪裁技术，表现出更多开放性、创造性。图3所示旗袍以叠褶、缠系方式收省塑形，胸、腰、臀造型随意自然，并形成郁金香花瓣造型下摆，优雅妩媚；图4所示旗袍胸量造型用交叉叠褶方式收省，变两侧开叉为大腿前中开叉，款式造型设计独特，温婉含蓄。

3“源”服装品牌产品造型设计特征

中国香港的服装品牌“源”创立于1992年，“源”品牌旗袍系列设计从不刻意卖弄性感，胸腰臀空间造型保持有适度松量，呈现女性的含蓄及内在美。图5所示的黑色长身旗袍是“源”品牌最经典的设计，该款式积极保留旗袍的传统特色并揉合当代极简设计理念，廓形适体略微收腰，裙长垂坠及脚面，圆角立领一字扣，前身整片无开襟设计现代简约，充分表现出中国女性秀逸端庄的美态。在男装系列方面，“源”品牌不断改良中山装，使其成为“源”品牌的专有特色款式。图6所示改良中山装，保留了中山装挺拔端庄的廓形、4个兜的审美内涵及平衡形式美感，将传统中山装立翻领改为立领，5粒扣明门襟改为暗门襟，明贴兜改为明线缉缝内兜，整体造型剪裁更加合体，结构处理更极简现代，为经典的中山装注入了新的时尚元素，变成时尚的品味。

中式服装设计作品造型设计解析

“当中山装遭遇旗袍”（图7）是本文作者的服装设计作品，作品的灵感来源于民国时期孙中山先生和宋庆龄女士的一张合影（图8），穿中山装的孙中山先生正气持重、气宇非凡，穿着改良式旗袍的宋庆龄女士温柔贤淑、端庄典雅，都传递出中国人特有的气质和神韵。因此，将中山装的内敛坚毅与旗袍的含蓄温婉结合在一起，就成为这一创作的出发点。在造型设计上，窄小立翻领领口内敛含蓄，腰身线条柔美，宽肩装袖挺拔俏丽，整体造型方中带圆，形成坚强与温婉的和谐统一。

现代中式服装造型设计理念

服装设计理念篇5

2012伦敦奥运会刚刚结束，中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上，我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现，中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。

经过30多年的发展，中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程，这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现，占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平，中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路，必须在服装设计与品牌管理上多下工夫，形成企业独特的风格。

目前我国服装产业的品牌影响力还不够，其核心问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师，只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格，积淀出浓厚的品牌文化内涵，使中国服装产业才能走得更远，尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。

被忽视的服装设计

服装设计作为服装展现给大家的一种语言，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。

“设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因（CK）和拉尔夫等品牌，已经有了几十甚至上百年的历史，虽然这些品牌的创始人大都已经逝去，但是设计师对于服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力，并随着时间的推移，积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。

在品牌服装的营销中，设计的力量是较为显著的，能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体，一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言，这种独特性也正是服装的卖点，是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。

是谁阻碍了中国运动服装的设计？

相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯，同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球，一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后，隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。

目前，中国设计师品牌刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师对于市场的敏感度不够，缺乏对当下服装流行趋势的分析，因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外，很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业，而不愿意在企业发挥才华，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶，国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。

运动服装设计成开路先锋

在刚开幕不久的伦敦奥运会上，我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大，也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合，它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思，创意并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的过程。

以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油，还有产品的舒适性、排汗性，以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高，所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商，如日本的东丽帝人，其涤纶类代表了世界先进水平；中国台湾的华茂，他们的尼龙类代表了世界尖端水平；中国台湾的远纺，他们的面料吸湿、快干，在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便，而且防油污、防风，还能迅速地吸收身体排出的汗液，并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。

品牌讲究的是有内涵的东西，是越来越浓厚的文化积淀，因此在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念，而是在运动服设计中将更多的中国文化，脸谱或者武术，或者是篮球功夫，将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍，只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可，中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年，乔丹体育就推出了“中国功夫”系列，这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念，以“中国元素”为基础，设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。

正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样，只有将文化赋予其中，通过服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力，尽管品牌的创始人大都已经逝去，但是品牌随着时间的推移，会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵，品牌价值会得到更大的提升。

根据品牌管理理论，解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入，这一点对服装品牌设计非常重要，营销实践也证实了这一观点：锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题，而是面对消费者（市场）服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题，它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住：当你在设计上做了独特的定位，消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑，从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用，因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。

当前运动服装品牌设计中存在的问题

首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响，专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在：学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性；设计课程多倾向于理论性科目；学生缺乏实战经验，大多只知道画图，而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。

其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们，绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求，并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的，结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界，是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活，点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足，某品牌公司自己在市场调研中也发现：大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确，更谈不上时尚，营销业绩不需赘言。

这些问题的存在也有其客观原因，我国运动品牌服装设计师刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师普遍对于市场的敏感度不够，缺乏对当下运动服装流行趋势的分析，他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场（消费者）紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业，还不能真正走向市场。

未来运动服装品牌管理思考

运动服装的消费群体以年轻人居多，能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”，满足消费者需求，这是运动服装品牌管理的核心。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿，对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求，把年轻人需要的理念融入到产品中去，让“运动牵手时尚”，真正做到产品融入生活、融入时尚，从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。

品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去，做有自主特色的、适合东方人的产品，这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合，同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计，极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念，而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。

在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力，只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计，经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力，特别是对消费者心理的把握融入其中，才能会有更大的成绩。

要提高品牌的附加值就必须将企业的战略中心转移到“品牌经营”上来。服装品牌管理要以社会生活文化为基础，以服装品牌设计观念为核心，通过开发产品带动服装产业及相关行业的发展。只有这样才能使服装品牌经营不断迸发出勃勃生机，获得源源不断的发展动力，打造出世界级的运动服装品牌。

服装设计理念篇6

    服装是人们生活的基本要素之一,也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步,服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时,服装已经不仅仅是人类生活的必需品,但作为一种文化遗产,深受儒家思想的影响,服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义,完美地体现出来。

    影响深远的电影艺术,跨度大,广阔的时间和空间所描述的内容,也对服装的要求很高的,需要的真实性,但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具,而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人,最能体现性格的人,所以,在影片中的服装不仅要反映的装饰美,而且还与情节的特点和作用,建立人物丰满的层次感,反映中的作用和价值是不可估量的。

    二、影视人物造型所蕴含的服装信息

    人物的身份,除了用言语和行动,以显示最重要的,但也是最直接的方式是依靠合适的衣服,视觉上的冲击,让人们观看电影和电视的时候,初步的印象。观众将很快就能服装信息,以确定人物的性格和角色的定位。

    服装被称为“身体的延伸”。心理学认为,服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别,种族,年龄,社会经济地位,职业,性格,爱好,和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界,并实现特定的交际目的的作用,可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理,性格的问题。服装与某种信息,因此,服装和心理的趋势密切相关,反映一个人的情感和性格。

    在电影版的《杜拉拉升职记》中,抛去精彩紧凑的剧情,最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现,大长腿的优势显而易见,很有“白骨精”的味道,让人觉得个性十足;而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象,既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势,也显得比较低调,实用性很强,容易模仿。通过这样对比,影视中的角色形象更加丰满,也在不知不觉中,透露给观众一种微妙的时尚信息。

    三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示

    影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造,通过对人物的认知和理解,展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同,戏曲服装的主要表现是沿袭旧制,通过几百年以来的艺术沉淀,已经形成了固定的模式,很少有变化。而影视服装的设计来源是生活,设计的依据和灵感同样是生活,利用生活的多姿多彩和千变万化,设计出来的服装可以更贴近生活,从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理,并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如:电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原着的小说作品中,有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中,这些描写被直观地展现出来,让观众从服装的视觉感受上,对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在,是全剧的男主角,他的重要性是不言而喻的,宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现,其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候,通过林黛玉的眼睛,我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉,大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心,把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象,一刹那间深深地镌刻在黛玉心中,为两人的情投意合奠定了初步基础。同时,也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候,往往会说“红颜知己”,红色在传统文化中,代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性,红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色,表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”,他小时候的诨名“绛洞花主”,红色在展现贾宝玉的性格特征方面,起到了不可替代的作用。

    四、电影服装设计对人物角色的塑造

    电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力,更重要的是敏锐的观察力,高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过:“如果说,电影是虚构的,其实我觉得这是更喜欢音乐,它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义,最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来,然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程,反映自己的美丽和紧张感。

    所以,如果他们中的人物,没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装,无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中,女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人:她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣;还有那件浅湖绿色的衣裙,看上去就是一位海底公主;唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服,使她看上去僵硬呆滞,即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中,薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服,但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候,她所有的动作都变得很困难,她变得犹豫不决,踌躇不定,变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆,似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道,伊丽莎白时期,服装的整体造型是庞大夸张,在其中脱颖而出。

    参考文献:

    [1]鲍玉珩,孙志红,张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介. 2009(18)

    [2]李晴,药思达.浅析科幻电影中的服饰设计[J].美术大观. 2008(06)

服装设计理念篇7

【关键词】生态时代 绿色 服装设计

一个时代社会物质以及精神文化发展的标志之一是服装业的发展，服装业的发展水平能够直观展现大众的生活水平。坚持绿色服装设计理念，将环保观念融入服装设计行业中，使服装设计由原本的美观实用向环保健康、舒适自然的风格转变，是服装业发展的潮流。

一、绿色服装设计的基本理念

绿色服装设计是欧美国家于上世纪90年代初提出的一种设计理念，旨在通过服装设计创造一种无污染、有利于人体健康的生态环境。这种服装设计体现了对绿色环保理念的重视，将产品环境属性的设计作为优先考虑因素之一，设计出安全、节能以及生态环保的产品。笔者认为，在秉持绿色服装设计基本理念时，应该注重以下几点。

（一）坚持“5R”的设计原则

“5R”设计理念，即以环保选购（Revaluate）、循环再生（Recycle）、再利用（Reuse）、减量（Reduce）以及回收（Recovery）为目的进行设计。在实际服装设计工作中，应坚持“5R”的设计理念，全面认识并掌握产品，以实现环境保护的目的，减少环境带来的不利影响。将资源浪费降至最低，减少服装中有害物质的使用，并回收再利用废弃且尚有价值的服装与配饰。在达到保护环境以及资源节约目的的同时，使人们对健康服装的需求得到满足。

（二）注重更新服装的设计理念

服装设计师的设计理念如果始终保持一成不变，必将会被社会所淘汰。因此，设计师在对原有设计进行更新、改良时，应充分与时展相结合，不断更新产品的设计理念，与社会的发展相适应。例如，服装设计最初可以采用新型纤维开发的生态环保型面料，如原生竹纤维面料、大豆蛋白纤维面料、海藻纤维面料等，可以极大提高服装的附加值。

另外，在改良性的设计中，设计师应坚持以降低服装产品产生的环境污染作为主要目标，在服装基本功能得到保障的前提下，实施部分材料的改动。以服装辅料为例，纽扣、金属链等对于服装的造型、实用、档次等方面起重要作用。在对服装产品进行绿色设计时，这些服装辅料要无毒、无害，达到绿色设计的目的。

（三）尝试服装设计的改革性转变

所谓的改革性设计，就是全面改革原有的设计，并进行大胆创新。比如今天市面上广受欢迎的防辐射西服、衬衫、围裙、孕妇装等，以及仿生服装、抗菌服装的研制与开发。这些设计都不是单纯地进行部分改动，而是从服装的整体角度出发，重新定位和设计产品，从而使服装的使用价值和实用价值全面提高。

二、绿色服装设计的基本内容

（一）绿色材料的选择

绿色设计的理念是秉承大自然的本色，绿色设计的兴起推动现代服装进入一个以材质取胜的时代。绿色服装设计的基本内容之一就是对绿色环保材料的选取，例如时下对纯棉织物、麻织物、毛织物、丝织物等天然纤维的广泛使用。天然纤维因其良好的吸湿、透气、纯天然、安全及生物相容性，不仅深受消费者的青睐，也使绿色服装设计理念得到有效保障。现今，服装原材料除了固有材料的使用，新型的材料也不断被研发出来，如蛛丝、霉菌丝、植物纤维等。这些材料被广泛引入服装设计中，可以提高服装的附加值。

（二）生产加工的成本核算

在服装进行设计前，应对生产环境成本进行综合考虑，使制作服装的成本支出降至最低，坚持节约型的服装设计理念。与此同时，服装在生产加工的过程中，需对选择制作服装材料的回收性、价值性以及处理方式上进行综合评估，使其能够得到循环利用，提高产品的利用率，实现资源的节约。

（三）绿色包装的使用

包装是产品外观的重要体现，做好产品的绿色包装，在一定程度上能够使产品的环保形象得以树立，并将环境的污染降至最低，使产品在市场上的综合竞争力得到提高。

（四）绿色营销策略的实施

绿色产品展现的最佳平台是市场。在激烈的市场竞争中，应用绿色环保的营销策略，能够使绿色服装设计在竞争中夺得一席之地。随着人们环保意识的加强，绿色行业必将会得到可持续的发展。

三、绿色服装设计的主要表现形式

（一）简约主义

绿色服装设计的主要目的是使社会和环境协调发展，所以简约主义是绿色服装设计所具备的基本形式，也是对自然资源的有效利用和保护。在设计中，融入简洁、准确以及凝练的风格，能够更好地使产品的应用价值得到实现，使产品更具魅力，提高市场占有率，达到节约资源和保护环境的效果。

（二）环保主义

在材料的选择上，绿色服装设计应最先选择能够回收循环利用的材料。如对棉、麻等的使用，在彰显怀旧风格的同时，实现对资源的节约，使自然环境得到有效保护，并使生态平衡得到维持。充分体现出设计者的环保理念。

（三）自然主义

现如今，人们所追求的新的生活方式就是自然、健康以及简约，这种生活理念也同样可以应用于设计服装产品中。这使设计者的设计理念能够充分地与自然环境融合，体现出人们对于美好自然生活的追求以及向往。

结语

绿色服装设计理念是时展的必然产物，适应社会发展的需求，有效降低对生态资源产生的影响。绿色服装产品的设计不单在技术上进行改革，更需从观念上进行彻底的创新。绿色服装设计有效缓解了环境的压力，平衡了产品的实用性与美感、环保、发展之间的关系，降低了环境的不良影响。在服装设计方面，不仅仅注重外观以及吸引力，更多是对环保的重视。应用绿色服装设计理念，不仅使产品的价值得到提高，并且使生态环境得到维护，实现了环境的可持续发展。

参考文献：

[1]方玮婷，刘雪蒙.基于生态时代的绿色服装设计探析[J].文艺生活・文海艺苑，2014（7）.

[2]丁英翘.生态时代的绿色服装设计初探[J].吉林工程技术师范学院学报，2013（11）.

[3]沈雷，洪文进，唐颖.基于绿色时代下的新型安全性服装设计[J].上海纺织科技，2013（6）.

[4]赵洁.浅析生态时代所提出的绿色服装设计潮流[J].文艺生活・文海艺苑，2014（3）.

[5]贾春丽.基于生态视野的绿色服装设计理念探究[J].淮南师范学院学报，2013（6）.

服装设计理念篇8

随着现代社会经济的不断地发展，市场上所卖的衣服也呈现了不同的面貌，款式复杂多样，逐渐地形成了以西方的服饰文化为主的设计理念。在中国风格服装的设计过程中要想实现国际化和时尚化的设计要求就要在传统元素的运用中体现出现代服装的设计理念。在服装的设计上不管社会怎样发展以及流行趋势怎样改变，以现代服装和现代着装为基础的这些观点是现代服装市场中从传统的服装设计理念走向现代的必经之路。在这样的服装市场中时尚和传统元素需要更好地结合使其逐渐地变成现代元素。

2传统和时尚的相结合的手法

(1)传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法。传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法，则属于后现代思维模式中的一种，其不但对形而上学进行了反对，同时也打破了逻各斯中心封闭僵硬体系。解构主义在服装设计行业的应用，具有较大的破坏性，这一设计理念的主要目的，也就是对服装设计形式进行否定、颠覆以及消解。为了能够呈现出时尚的新格调，对于服装形状，服装的材料，服装的颜色和服装上的图案等这些元素都可以用来解构。在对中国风格服装进行设计时就可以通过解构手法改变原有服装的风格从而增强了时尚感。在具体的运用中，在做设计的时候要对传统元素的形状，色彩和质量等构成成分进行分解，以便可以设计出既在中国传统文化的基础上又充满时尚感的服装。(2)传统元素和现代元素结合发展的对比混合方法。服装设计行业所使用的一种特别手法也就是对比混合手法，其方式也就是对一些反差对比性比较高的元素结合在一起，对其实施设计组合。如果在服装设计中对对比混合方法进行使用，也就会进一步弱化中国传统元素的古代感，以此对其赋予一定的时尚感。这种手法经常被一些著名设计师和知名品牌服装设计进行使用。例如，在中国传统元素使用过程中，可以把极富现代气息的牛仔面料作为对比元素，实现这种面料和中国传统元素、造型的混合应用，从而实现中国传统元素使用和现代流行元素的结合。在一些面料比较薄的牛仔中，可以和中国传统中花鸟的图案相结合等，把这些元素的混搭组合在服装设计的案例中都已取得了成功。(3)传统元素和现代元素相结合所使用的手法。所采用的表现形式不同，其对于历史时代和文化背景的反映也存在一定的差异，在现代服装设计中，其中一个主要特点也就是采用形式将人体的自然相态无遮挡地呈现出来，在我国古代女人的体型则不能够进行，更不能将其肢体进行。那么实现的方式也就是需要将现代和传统的这种着装的不同作为设计理念的。在运用手法的时候，一定要依照目前流行趋势进行现代服装设计，对其服装部位进行合适的选择，如当今流行趋势是露腰、露肩等部位。运用手法设计的服装体现了人体的曲线和性感的魅力。因此，随着社会的发展，人们的思想和着装的理念不断地发生改变，人们对服装的穿着也就不会再像我国古代时期那样，衣服的好看，什么样的衣服能够显现出人体的曲线和自身魅力的发挥是现代人所追求的着装理念。(4)传统元素和现代元素相结合所使用的量感扩张手法。量感扩张也就是采用扩张和夸张的手法，对服装造型图案以及色彩等设计元素形态进行体现，以此能够实现符合现代服装设计的构成方式为目的。在中国古代传统的服饰中主要体现了静态，含蓄的设计理念和着装理念，而到了现代，所设计的服装主要以有个性，能显现出个人的魅力和自身的身体条件为设计理念，在这种着装的理念下对于运用量感扩张手法来对服装进行设计的方式用的很频繁。在中国服装风格的设计上通过用量感扩张的手法，进一步对设计服装的艺术感进行提高，时尚且更加具有独特的风格。对于服装的设计上采量感扩张手法的设计方式在具体的运用中，设计的想法要和现代人的着装的理念以及流行的扩张部位、方式要相适应，使设计出来的服装符合现代流行的趋势。

3结语

在服装设计中，加大对中国传统元素的使用，能够进一步探索出中国传统文化和现代元素结合的方式，从而设计出不但不能够满足现代社会发展需求，同时又极富个性的服装作品，这不仅是中国服装设计的主要发展方向，同时也是一项艰巨的任务。本文则就在国际化和时尚化基础上，对中国服装设计手法进行了简单的分析。