商业文艺演出总结范文
时间：2023-12-04 09:57:11
商业文艺演出总结篇1
一、吕克贝松的电影风格
（一）吕克贝松
吕克?贝松，1959年生于法国巴黎，是法国著名的导演，制片人、剪辑师、编剧、演员等。他的电影以其独特的风格不断创造着票房神话，被誉为法国的斯皮尔伯格。代表作品有《第五元素》、《圣女贞德》、《这个杀手不太冷》。他的电影风格诡异新颖，故事节奏明快，几乎每部影片都能激起人们的期待与欲望。《地下铁》和《碧海蓝天》这两部文艺作品曾在国内和国际上为吕克?贝松赢得了声誉。其中，贝松曾公开表示《碧海蓝天》是其导演生涯中最为得意的作品。
（三）贝松式电影风格与思路
贝松的电影整体节奏明快，其电影戏路从第一部开始实际已经基本定型，电影中的人物不难归结为以下两类：第一类，柔弱的女孩与枪支，比如尼基塔，枪支的暴力与女孩们纤弱的外表构成强烈的对比，是贝松电影美学的重要元素。第二类人物就是与显示不断对抗的孤胆英雄，人文情怀因素是其重要元素。
吕克贝松作为导演1983年到2014年这31年间共拍摄电影18部，但是作为编剧的他在30年间共写剧本32本，其中14部都是自己编自己拍摄，他曾为著名好莱坞动作明星杰森斯坦森量身编写系列电影《玩命快递》，塑造了杰森在荧幕上的硬汉形象。
他将法国独特的浪漫气息融入到好莱坞电影的娱乐之中，其拍摄的影片既具备好莱坞大片特有的模式，比如贝松对于镜头的把握与使用，对整部影片节奏的掌握以及对音乐等方面都不难看出，他完全熟谙这好莱坞式的电影拍摄模式。但影片之中，他保留了法兰西民族的艺术特色，比如《这个杀手不太冷》，整部影片充满着浪漫主义情怀，仿佛商业元素并没有融合进去，尤其是对杀手莱昂和小女孩玛蒂尔之间的感情细腻的处理，实在看不出这是一部商业巨作。
二、商业电影中的艺术片。
（一）《碧海蓝天》和《地下铁》开启了吕克贝松的艺术生涯
1985年的《碧海蓝天》和1988年的《地下铁》是两部纯艺术类气息的电影，
为贝松在国内和国际都赢得了良好的声誉，具有光明的文艺片导演前途。但是这位被称为“鬼才”“法国的斯皮尔伯格”，曾在法国被看成是最优潜力的文艺片的新锐导演却另辟蹊径，不按套路出牌，开始了商业片的生涯。
（二）吕克贝松电影发展趋势：商业电影中的艺术片
导致吕克?贝松被大多数法国电影评论家看作“众叛亲离”“向好莱坞投降”的反面典型的影片正是1997年的《第五元素》。虽然这部影片在世界范围排名第三，在全球收益2，65亿美元，但是众口铄金，这样一部受影迷爱戴，创造票房神话，带来巨大收益的作品却恰恰使贝松众叛亲离。吕克?贝松是否真如电影评论家所说是背弃了法兰西民族的电影精髓，而转向了好莱坞的反叛导演？事实上，并不是如此。贝松的电影一直有着法兰西民族独特的浪漫情怀。在法国杂志《首映》创刊300期时，贝松谈到：“人们总是希望我继续发挥我的才干，因为我喜欢创新，喜欢另辟新径……如果让我走老路，我宁肯不干。”是的，贝松就是这样，他历来喜欢和意见相左的人合作，喜欢创新，喜欢另辟蹊径。所以贝松在法国这样一个充满艺术细胞的国土上开始了商业片的走势。但是其所拍摄的商业片是在自己文艺片的基础进行创新，不断的将文艺气息融入商业片之中。
《尼基塔》与《这个杀手不太冷》使克?贝松的影片成功的由艺术影片向商业影片过度。可谓是其过度的里程碑。
《尼基塔》这部作品讲诉了，个子小小的杀人犯尼基塔如何屈服于国家政府，从而被改造为国家职业杀手的故事。在经过了长达数年的欺负跆拳道教官、把老鼠当礼物送给知识分子同事、在房间的墙壁上进行朋克艺术创作、与上司打斗等等成长经历后，Nikita开始了自己的特工生涯。从影片主题上来看：影片虽然讲诉的是一个女杀手的故事，但是整部影片给人的感觉却没有商业片那种大场面、大手笔以及经典好莱坞大片个人英雄主义的变现手法。影片的主角是一位看起来瘦瘦的弱弱的小女生，但却有着超强的爆发力与隐忍力，这种差异性对比在一般特工商业片中很难找到。《尼基塔》的结局也充满着文艺气息，结局的摇摆不定也正是他们的魅力所在，边缘人本来就有无限种可能。Nikita能不能成功的隐姓埋名嫁做人妇，或者她与组织彻底决裂鱼死网破，又或者她继续踉踉跄跄走在杀手的路上，不必去追究。这正是吕克贝松作为法国人的体现，法国人即使拍商业片，都会文艺一把。
《这个杀手不太冷》主要诉说了一个十几岁的小女孩与杀手莱昂之间的感情故事。这部影片浪漫至极，具有独特的艺术气质，虽然其作为一部商业片，但其蕴含的人文气息与对感情的细腻处理至今仍是世界各国电影学子们难以忘怀的经典之作。影片获得了当年凯撒最佳影片奖，吕克贝松荣获最佳导演奖。影片中莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所想不到的。
《第五元素》所表现的是一场更为壮观的、具有宇宙视野的人类拯救行动。虽然看起来是一部商业大片，但主题仍旧离不开贝松式电影思路，爱。具有讽刺意味的是，爱，在地球上已经没有了，影片中人类由于长期缺失爱，已经迷失了自我，迷失了自我拯救的道路。影片结尾颇具反讽意味。人类早已遗弃了他的神性――爱。人类需要爱，不过因为它是一种可以应急的元素而已。《第五元素》虽然为吕克贝松赢的了国际声誉，但是在国内却不被很多导演认同，认为此片商业化因素过于明显，完全“好莱坞”风格。但是《第五元素》仍旧是贝松的自我发展之路的一个里程碑，爱，是这部影片突出的因素与元素。其无论从主题以及某些镜头上仍然没有完全的好莱坞风格化，而是将自己的独特艺术气质融入到商业片中。
四、总结
商业文艺演出总结篇2
记得在2005年，《北京娱乐信报》记者采访新当选的中国戏剧家协会主席尚长荣先生。当问及当前的戏剧体制改革时，尚先生回答说体制问题与戏剧家协会无关。本文毫无责怪尚先生之意，只是想关注一种普遍存在的意识。
的确，古老中国的“草民”们，曾经以为一种社会制度和道德秩序都是先王或圣君早已设计好的，并习惯性地相信某种所谓“人为设计说”。奇怪的是，今天的人们一边深受僵化体制之害，一边抱怨或者批判落后的体制导致了戏剧的危机和困境，然而一旦论及戏剧体制改革，多数人却变得“事不关己，高高挂起”，似乎认为关于戏剧体制改革理所当然是上级领导的事。于是，多年来戏剧界的体制改革似乎成了“等待戈多”。
其实，无论历史实践还是现代社会学理论早已指明，人类社会一种好的社会制度和道德秩序的建立和演进往往是“人类活动的结果”，而不是或不完全是来自于任何人类的设计。同样，一个好的戏剧制度和环境也不能指望什么事先人为的设计，只能是戏剧工作者们共同实践与创造的结果。
当代话剧现状的问题。首先是国家剧院团人心涣散，演出太少。今年为纪念话剧百年，条件最优、演出场次遥遥领先的北京人艺总共计划演出大小剧目240多场，但比起欧美国家的一个州立剧院常年的话剧演出数量，连人家的一半都不够。同时，大量的获奖剧目不少都无法长期演出，没能起到艺术引导和培养观众的应尽职责。尤其是不少外省市剧团仍然处于一种“过年过节不过日子”的困境之中。其次是民间或准民间（公司与国家剧团联合）经营的商业戏剧逐渐陷入浮华奢侈的高成本、高票价、短档期的泥潭之中而难以自拔。相比之下，北京、上海两地民间经营的低成本、小制作的小剧场话剧，虽然艺术上稚嫩甚至粗糙却充满活力。最为严峻的问题是民间非商业的实验戏剧没有资金来源，无法生存。总体而言，无论是国家剧院团的演出，还是民间戏剧的操作都已经习惯于商业运作、面向市场，看话剧已经成为一种都市文化或娱乐消费。尤其是近两年来自于民间制作的商业戏剧迅速崛起，北京的话剧演出市场呈现出一种良莠不齐、多样无序的格局。
目前，话剧的确需要改善自己生存发展环境，但我觉得首先需要的是强化自身实践中的行业自律，通过行业自律建设与健全行规，从而在遵守行规的实践中自救。例如，作为占有主要文化资源的国家的话剧院团应该进一步明确自己的定位，进一步强化自己的文化使命和社会责任。因为国家的话剧院团经营的只能是公益性的非盈利戏剧，它的演出应该是以中、低价位的票价，保障大多数话剧观众进剧场欣赏话剧艺术的权益，培养和积累话剧观众，并且努力创作排演高品质的剧目，引导戏剧观众、提升戏剧观众的艺术品位和欣赏水准。尽管存在多年旧体制的积弊，包括人员冗赘、机构臃肿、经费不足，但也只能加强营销，依靠大量演出增加收入，没有权力向自负盈亏的商业戏剧学习，提高票价，放弃职责。一旦国家的话剧院团较好地完成了自己的使命，必然会对民间经营的那种低水准、高票价的商业戏剧构成威胁，促使商业戏剧提高艺术质量，从而间接改善戏剧环境。
还有自负盈亏、追求利润最大化的商业戏剧的经营者们，最好克服投机商的心理，不要满足于眼前的这种“短命的繁荣”，学学百老汇，遵守游戏规则，争取做一个具有中国商业精神的、受人尊敬的体面人。不为别人，为了自己的长远利益，因为只有那些成熟的文化商人才能经营出文化产业。
另外，根据中国话剧的历史传统与现在发达国家戏剧生态的经验，仅有国家话剧院团的非赢利戏剧和民间的商业戏剧还远远不够，还需要努力发展遍布大专院校和基层社区的非职业戏剧，以形成戏剧文化发展的土壤与根基。只有通过这种三足鼎立的戏剧发展态势，逐渐建成一种“自主自发的秩序”，才能构成一个健康强壮的戏剧行业。
商业文艺演出总结篇3
1.1、 研究背景。
伴随着社会经济的平稳发展、居民文化消费水平的不断提升，我国文娱产业步入高速增长的新时期。艺人经纪公司对于中国来说还属于新生事物，2002 年 10 月，《营业性演出管理条例实施细则》（文化部令第 25 号）正式实施，第一次允许在公司名称中使用经纪一词。艺人经纪此种全球通行的影视服务，在中国虽然起步较晚，但其发展不可小觑。当今社会，绝大部分艺人无论个人或团体，素人出身或演艺院校毕业均签约于经纪公司或工作室，由专业团队培养、规划其演艺生涯并打理演艺业务，涉及领域非常广泛，如影视剧出演、舞台活动演出、唱片／单曲打造、节目主持、时尚走秀、广告代言、公益活动等等。
国泰君安在报告中表示，在经济放缓所引发的口红效应下，由于国民可支配收入的提升以及新世代年轻人的娱乐消费偏好，未来高水准的全能型艺人在国内将供不应求，预计到 2020 年，内地艺人经纪市场规模将达千亿级，未来五年年均增长率将达到 30%左右[1]。但与此同时，一方面，艺人市场青黄不接、艺人同质化严重、艺人与经纪公司纠纷等现象不断涌现；另一方面，随着媒体技术的不断进步，艺人的市场竞争也越来越激烈，在资本与媒介的策划包装下，艺人越来越呈现出商业产品与媒介品牌的特性。由此可见，如何运营、维护好艺人这一特殊产品，成为亟需切入研究的问题。
1.2、 研究目的及意义。
1.2.1、 研究目的。
第一，挖掘艺人特殊属性，明确经纪公司艺人定位。目前娱乐消费市场上存在的艺人同质化严重、艺人转型失败等问题，究其根本原因，是经纪公司对艺人特性的认知不够深入。本文把艺人视为一般商品和特殊媒介产品的结合，并分析其偶像特质，对艺人经纪公司培养与打造艺人、深入挖掘艺人潜质并进行市场定位及营销包装提供理论参考。
第二，为艺人经纪的具体运营提出针对性策略，促进艺人经纪行业良性发展。根据艺人经纪的人文性特质，分析艺人产品的生产策略；根据艺人经纪的经济、社会双重效益型，分析其市场管理策略；根据媒介生产与传播的品牌性，分析艺人经纪的品牌传播策略。
1.2.2、 研究意义。
1.2.2.1、 理论意义。
第一，本文综合运用跨学科分析，研究视角另辟蹊径，独具学理价值。在以往，艺人仅被视为艺术创作的主体从文学、戏剧学角度来研究，而本文综合运用心理学、社会学、经济学、管理学、传播学等理论进行交叉分析，把艺人作为特殊的人、商品及媒介产品来思考，总结出艺人身份的多重属性，并通过挖掘艺人经纪的相应特性从而得出艺人经纪运营策略。此研究切入点独具新意，弥补了学术空缺；研究思路层层深入，具有理论深意。
第二，本文全篇论点与论据均紧贴时代，为现有艺人经纪理论提供及时的学理补充。由于社会及媒介技术的发展日新月异，艺人多重属性也越来越突出。而以往的学术研究往往过于陈旧，现有的研究又流于案例没有形成系统的理论逻辑。本文应恰好能为此领域的研究提供增添时代感并提供学理补充。
1.2.2.2、 实际意义。
本文所有案例及论证分析都基于实际、紧贴时代脉搏，故所得出的策略建议对企业、市场及社会良好可持续发展具备启示作用。从企业角度来看，据业界预测，未来三到五年，国内会出现至少 3-5 家市值 200亿量级的专门型艺人经纪类的上市公司。随着腾讯、阿里等互联网巨头陆续推出泛娱乐战略、大文娱计划，华谊、光线等传统大型民营影视集团依旧坚守，艺人领域作为核心资源，即将成为必争战场。在竞争激烈的新形势下，如何更有效地进行艺人经纪的运营与管理，将成为企业杀出红海的制胜法宝。从市场角度来看，泛娱乐势不可挡，资本不断涌入，给市场带来了机遇也带来了风险。市场规制及行业规范的出台、对中国艺人经纪产业的合理引导势在必行。从社会角度来看，在新媒体语境下，艺人属性又产生许多新的变化，本文从新的角度去及时把握、分析变化，以期对中国文娱市场发展产生良好积极作用。
1.3、 文献综述。
根据作者文献检索和资料搜集的结果，艺人经纪的相关着作存在不多，尚未形成成熟理论。目前国内外学者对艺人经纪的概念还未有明确定义，因其属于文化经纪范畴，主要服务对象是艺人，由此笔者参照文化经纪的概念，把艺人经纪定义为：在文娱市场为供求双方提供中介服务（居间、等）并收取佣金的行为，业务范围包括但不局限于影视剧出演、舞台活动演出、广告代言等。另外，针对明星、艺人、偶像、演员四个易混淆的概念，笔者参照较为成熟的日本娱乐圈的划分标准，作以下说明：明星更多时候是指代一种属性，演员、偶像、歌手、主持人有了名气的都可统称为明星，我们甚至还讲政界明星、体育明星等等；艺人指代一种职业，演员和偶像是艺人职业下依据工作内容细分的小职业。本文选取的艺人的研究范畴即广义上的娱乐工作者，包括且不限于演员、歌手等。
1.3.1、 国内研究现状。
国内艺人经纪产业起步较晚，相关学术着作也存在不多，国内学者的研究尚未形成专着。关于艺人经纪的概述可在文化经纪的相关专着里略见一二，如：颜海、彭桂芳、蒋冬青主编的《文化经纪理论与实务》中只在文化经纪职界一章中提到演艺经纪人，略述了演艺经纪人的历史、现状与发展、专业素质要求、认证制度、自律与行业管理。其他相关专着还有胡晓明、肖春晔编着的《文化经纪理论与实务》、何衡主编的《经纪原理与实务》、蔡正鹤主编的《文化经纪人培训教程》、肖学文主编的《经纪人与文化市场》。笔者在中国知网及万方学位论文数据库上以艺人、明星及经纪等关键词进行交叉搜索，发现与艺人经纪相关的电子期刊共达 29 篇，研究方向主要集中在艺人经纪产业商业运行模式、艺人经纪公司经营管理模式、艺人营销推广策略、经纪人制及法律法规建设等方面。
第一，关于艺人经纪产业商业运行模式的研究。
国内学者从不同角度切入，探讨艺人经纪产业商业运行的最优模式。贺朦的硕士论文《中国演艺经纪产业盈利模式研究》探讨了演艺经纪产业商业盈利模式的构成要素及特点，并详细剖析经纪公司和经纪个体的盈利模式。文章认为，目前我国演艺经纪公司盈利模式的主要问题表现在：运行机制不成熟；相应利润屏障未建立；完整产业链未形成，盈利模式单一[2]。邱乐乐的《民营影视企业价值链整合分析以华谊兄弟为例》运用迈克尔?波特的价值链理论，提出艺人经纪是民营影视企业价值链中的重要业务之一，可与电影、电视剧业务协同发展。这有利于集团在价值链条上进行资源的配置优化、提高利用率，增强核心竞争力。李扬眉的《国内外艺人经纪业运作模式比较及探讨》对日韩、欧美、香港的艺人经纪模式进行了特点分析与比较，归纳出成熟艺人经纪行业的共同特点：产业链式运营，集团化背景；专业化程度较高；执业环境规范，行业法规完善。袁玥（2010 年）详细剖析美国娱乐经纪业四巨头，以中介视角切入，分析美国娱乐经纪公司的商业模式。在美国，由于娱乐业内的反垄断传统，经纪公司的独立性与中介性更为显着。陶陶的《浅析韩国娱乐经纪公司商业化运作模式以韩国 S.M. ENTERTAINMENT 公司为例》从流行文化的角度切入，从前期准备、产品制作、产品营销、后期盈利四个阶段探讨以 S.M.为代表的韩国娱乐经纪公司商业运作模式特点，通过对韩国流行文化商业化的分析，得出对中国经纪公司的启示。
第二，关于艺人经纪公司经营管理模式的研究。
关于此方向的研究，学者们大多采用管理学相关理论分析公司内部运营。王杉的《影视经纪公司运营模式研究》引入交易费用理论、信息不对称理论以及社会网络、社会资本理论，勾画出影视经纪公司的社会关系网络结构，并分析其核心竞争力来源。文章把经纪公司的网络模式归纳为以下三种：纯经纪模式、联盟模式、一体化模式[3]。杨德玲发表的《明星制造：基于产品生命周期的管理》以产品的生命周期管理理论为依据，认为明星产品的制造和价值创造契合产品生命周期规律：从市场导入、成长、成熟到衰退。文章创造性地提出明星四层生命周期管理模式，并为经纪公司有效维护与延长明星生命周期提出合理建议。崇袁的《娱乐经纪公司的品牌经营研究以 S.M. Entertainment 为例》从品牌角度入手，结合韩国娱乐经纪公司 S.M. Entertainment 的成功经验，提出打造娱乐经纪公司形象标签的重要性。文章认为娱乐经纪公司的经营不应止步于内容制造，应从艺人主导转向经纪公司品牌主导，实现品牌化经营转型。
第三，关于艺人营销推广策略的研究。
国内的明星包装及艺人推广策略还未形成成熟体系，学者们大多运用对比分析法，借鉴发达国家及地区的成功经验给予内地艺人营销以启示。胡小奇的《中国内地明星包装与推广系统研究》旨在探索出一个适合当代中国大陆的中国明星包装与推广系统。文章基于内地明星包装推广现状，运用案例分析法、中外对比法，通过剖析喜天影视传媒实例及欧美明星制范式等研究明星的包装与推广系统。陈耀竹、胡如虹的《台湾经纪公司评选新艺人之研究》通过数据模型分析，在模糊环境下为台湾经纪公司构建了一套评选新艺人的模式。谢一冰（2012 年）运用案例分析法、中外对比法，通过对华谊兄弟的明星运作模式的剖析，探究适合我国电影产业的明星制体系。
第四，关于经纪人制及法律法规建设的研究。
此方面研究大多来自于法律方向的相关学者，专业性较高。张建凤（2010 年）通过分析美国创新艺人经纪公司成功经验，探索美国明星经纪人制度及其成功之处，对比我国的明星经纪人制度存在的问题，从中得出对完善我国明星经纪人制度的几点启示，如建立明星经纪人的培养与审核机制、加强明星经纪人法规建设等。唐燕蕾（2008 年）通过剖析我国内地现阶段的明星经纪人制，归纳出现存问题：经纪团队专业人才及职业素质的欠缺；行业协会或其他自律组织的缺位；经纪人法律体系的不完善。文章针对问题，提出了经纪人素质建设、自律组织建设、法律法规建设等方面的建议。于涛的《我国演艺经纪制度法律研究》从法律角度入手，对演艺经纪合同的相关问题进行研究，如经纪合同的性质、生效要件、双方权利义务、解除方式等。文章针对演艺经纪合同中分成比例及合作期限不合理、双方权利及义务不对等等诸多乱象给出了对应指导意见：针对演艺纠纷的司法解释的出台、经纪合同的备案审查等等。
除此之外，笔者还搜索到一些实例调研及访谈整理，虽学术水平不高，但却存在不小的实际意义。赵宁宇、杨紫苏等人的《中国演艺经纪公司调研报告》通过对中视影业、拾捌文化、上海唐人、光线传媒、君为天美、唐德凤凰、荣信达、金英马、小马奔腾、华谊兄弟的实例研究，分析中国演艺经纪公司和演艺经纪人制度的积极意义及负面影响，并提出战略展望。李小虫的《纵论经纪 解析韩流与韩国 DR 公司中国艺人部经理沈凌对话》提出经济活动是一种市场活动，经纪活动中，需要把艺人身上被大众广泛接受认可的特点放大推广，进行市场化包装。张琛的《演艺经纪：
从个人价值到品牌价值》立足蒲剑教授与黄晓明工作室 CEO 黄斌的访谈。文章提出：品牌意识是演艺经纪业的基石；输出主流价值观是品牌运营的关键；人才储备是经纪团队成长的原动力。
总的来说，国内学者对于艺人经纪的研究积极性很高，一些领域的研究也较为深入，但研究方法较为单一，总体创新性不够；对艺人经纪公司的运营模式研究多停留于表面，并未挖掘其产业特性形成深入研究。
1.3.2、 国外研究现状。
与中国学者对于艺人经纪产业的学术探究相比，以西方学者为代表的国外研究相对较早，但时至今日，还并未形成国际学术界公认的系统性权威论着。当然，国外对艺人经纪产业的探究更加成熟与丰富，其中不乏一些深入性研究可为中国内地的艺人经纪产业提供理论补充及借鉴。外国学者关于艺人经纪的研究主要有以下四个方面：
第一，关于经纪人制度的研究。
从笔者搜集到的文献资料来看，西方学者集中于对经纪人制度进行研究，他们大多以法律视角出发，分析艺人、经纪人、经理人之间的权利义务关系，探讨经纪人制度的发展完善。欧美等国的演艺经纪人又称为明星人，即在好莱坞，经纪人（明星人）担任着演员（明星）与制片人之间的桥梁作用。Slater.R.在其着作《好莱坞首席明星人》中，对头号经纪人 Michael Ovitz 及其领导下的 Creative ArtistsAgency（创新艺人经纪公司）做了深入分析及挖掘。在这之后，国内学者王贤清、万山对此着作进一步归纳整理，更系统的研究 CAA 模式及其发展，形成着作《好莱坞操盘手》。Koh Siok 和 Tian Wilson 研究经纪人、经理人与艺人间权利的约束与制衡，从历史发展的视角分析过程中的博弈与冲突。此外，美国俄勒冈大学新闻与传播教授Janet Wasko 的学术巨着《How Hollywood Works》对好莱坞电影产业下的经纪人制度进行深入剖析。2015 年 JL Ordelinfont 在《Vniversitas》上发表的的学位论文以具有代表性的演员及歌手的经纪合同为案例分析了相关法律制度。
第二，关于艺人经纪产业盈利模式的研究。
此方面的研究还未成体系，可零散见于一些经典的经济学专着中。关于盈利模式，国外的学术思想根源来自美国学者 Adrian J. Slywotzky 的《The Profit Zone：HowStrategic Business Design Will Lead You》，他提出利润区来自盈利要素间的匹配度，盈利模式即要素间的组合和匹配模式。奥地利经济学家 Kirzner 从市场信息的角度对产业盈利模式进行了深入研究。Kirzner 认为企业家本质上是一种经纪人，他们担任着市场缔造者的职能，善于感知市场、捕捉机会、实现盈利。
第三，关于艺人经纪产业经营与管理的研究。
目前涉及到艺人经纪产业经营与管理的研究成果并不多，学者们多以某一艺人经纪公司或某一演艺行业出发进行案例分析，研究成果足够深入却不够系统。美国西北大学营销学教授 Philip Kotler 和艺术管理教育家 Scheff Joanne 的着作《Strategies forMarketing: the Performing Arts》探究了演艺产业的市场发展和营销管理策略。美国中田纳西州州立大学教授 Geoffrey Hull 在其着作《The Recording Industry》中将音像产业的发展置于经济及历史语境下阐释，对其战略运作、生产营销等做了细致剖析，总结出一套美国娱乐业的运营发展规律。此外还有《New Developments for J AudreyEllison International Artists Management》进行 J Audrey Ellison 的案例分析，研究经纪公司的内部运作管理。
第四，关于艺人经纪公司具体业务的研究。
此方面研究多为明星包装系统、艺人推广策略的分析阐释，实际应用价值较高，但学理性不够充分。陈江燕编译的《欧美：明星是这样经纪的》对美式明星经纪体系进行了关键词阐释及案例分析，文中阐释了包装、明星制、优胜劣汰等相关概念。通过对好莱坞演员及歌坛明星如玛丽莲梦露、猫王等的经典案例剖析，总结出偶像本人是否存在并不重要，其形象的生命力有多强才是最重要的的结论。
文中创造性的提出商业化社会包装概念，阐述明星包装的重要意义在瞬息万变的信息化社会，这种本不应存在的虚幻弥补了处于无尽信息与人际沟通之间的真空地带，化为一种真实的存在。虚幻而华丽的包装使明星走向神坛，吸引大众目光并成为平凡现实生活的最佳代言人[4]。
综合上述，国外学界对于艺人经纪的研究范围更聚焦、研究内容更前沿。但与此同时，艺人经纪独立的理论基础尚未形成，且研究领域过于聚焦，宏观视野稍显不足。艺人、经纪人与经理人个体关系的特性并不能体现产业整体的运作规律；具体业务的探究也无法解释艺人经纪模式的形成、运营策略的发展。
目前来看，尽管国内外学者积极性很高，艺人经纪产业的相关研究也越来越丰富，但是整体看来，理论深度及宏观视野仍显不足。经济全球化带动的文娱产业交流碰撞趋势越来越明显，国内外学者们还需进一步探究，互相学习借鉴，共同促进艺人经纪产业健康有序发展。
1.4、 研究方法及内容。
1.4.1、 研究方法。
本研究主要采用文献研究法、交叉研究法、比较分析法、专家访谈法。文献研究法：收集有关艺人经纪内容的相关专着、期刊论文等相关文献；在对文献信息整理的基础上，进行筛选，提取真实有价值的信息。交叉研究法：综合运用传播学、管理学、经济学、社会学、大众消费心理等相关理论对艺人及艺人经纪特性做出归纳总结。比较分析法：在部分章节的研究中，通过对我国艺人经纪公司运营管理模式与韩国、日本、美国等的对比，分析运营管理手段的优缺点，为内地艺人经纪产业的良性发展提供借鉴意义。专家访谈法：通过与艺人经纪从业人员的访谈，了解艺人经纪行业前沿动态，保证数据真实性，验证资料准确性。
1.4.2、 研究内容。
本文正文研究共分三部分。
第一部分，中国内地艺人经纪的实践分析：首先，笔者综合考虑我国法律法规、宏观政策的变化及行业内大事件，梳理出我国艺人经纪发展的三个阶段并归纳各时期特点：20 世纪 80 年代到 1994 年的艺人经纪雏形时期；1995-2004 十年间的传统艺人经纪时期；2005 年至今的艺人经纪再探索时期。其次，笔者针对艺人经纪产业现状梳理出六个发展困境，如专业化程度不够、传播渠道不便、利益分配不平衡等。
第二部分，基于艺人属性的艺人经纪特性理论分析：第一节综合运用传播学、管理学、经济学、社会学理论进行跨学科分析，对艺人的三重属性进行归纳界定。首先，是作为艺术创作主体和观照对象的艺人。笔者从物质、精神、技能三个层面来分析解读，包括艺人的外貌审美审异、人品道德等榜样对照、艺术表现再现水平。其次，是作为商业产品的艺人，他们拥有一般商品的四个特性：符合观众的消费口味与需求；可以规模化、模式化生产与再生产；遵循市场规律，在市场上交换价值；通过消费实现价值。最后是作为媒介产品的艺人。媒介产品具有四种功能，即监视环境功能、协调关系功能、传递遗产功能、提供娱乐功能[5]。作为媒介产品的艺人更多功能体现在娱乐产品及其服务上。这种娱乐功能的实现，一方面以媒介加以传播的样式得以呈现，另一方面以影视产品创作得以实现。作为信息源的艺人：携带当下大众文化的讯息，体现社会性；作为传播主体媒介公司产品的艺人：以利益最大化为原则加以策划、包装、生产，体现商业性；媒介传播过程中的艺人：要经历符号化编码、解码过程；作为媒介受众接收、读解的艺人：既有影视产品议程规定的客观性，也有被观众主体各自读解的主观性。第二节运用所得出的艺人特性分析艺人经纪三重特性。一是经纪公司以人为产品的人文性；二是经济效益为主兼顾社会效益的双效益性；三是媒介生产与传播的品牌性。
第三部分，把所得出的艺人特性及艺人经纪特性应用于艺人经纪运营策略中，从产品生产策略、市场管理策略、品牌传播策略三方面进行分析，得出最后结论。
1.5、 研究特色及创新。
本文创新点主要有三：
第一，本文结合传播学、管理学、经济学、社会学进行跨学科分析，把艺人当作特殊的媒介产品来思考，得出艺人经纪的独特属性。再根据艺人特性及艺人经纪的特性，得出艺人经纪运营管理的对应策略。整体研究思路如层层剥笋，逐渐深入。
第二，深入行业一线，了解动态前沿。笔者通过在业界实习，了解艺人经纪行业的真实动态，保证论文写作的前沿性。
商业文艺演出总结篇4
有一组数据能够很好地体现浙江省文化产业一路走来取得的成绩：2008年文化产业实现增加值687.6亿元，占GDP的比重为3.2%；2009年文化产业实现增加值807.96亿元，占同期GDP的比重为3.5%；2010年文化产业实现增加值1056.09亿元，占同期GDP的比重为3.8%。2011年文化产业增加值为1290亿，占同期GDP的比重为4.03%。此外，还拥有9家文化上市企业，13家国家文化产业示范基地，25家国家认定的动漫企业。
一部《新白娘子传奇》带火了西湖；一部《非诚勿扰》开辟了一条西溪旅游线；而一部《宋城千古情》也让宋城主题公园成为众多游客到杭州旅游的必选课。
宋城主题公园建于上世纪90年代中后期，冒着“80%以上主题公园经营不善”的风险，宋城却披荆斩棘，突出重围。17年过去，宋城不仅成为主题公园的幸运者，还在2012全国演出机构年营业收入排名中位列榜首。在一片空地上搭建一个本土文化产业平台，宋城的经营秘方便是大型歌舞《宋城千古情》。
《宋城千古情》有多火？
在许多旅行社里，《宋城千古情》是自费项目，在当地导游程贤法的眼里，这台剧太精彩了：“有些云南来的老太太，她们的钱是放在裤子夹层里的，我跟他们说，这辈子看一次《宋城千古情》够了。她能够花这带着汗渍的几百块钱看一场演出，而不是买一堆特产回去，并且还不后悔，这就是这台演出的魅力。”
《宋城千古情》推出至今，累计演出15000余场，接待观众4300万人次，每年300多万游客观看，是目前世界上年演出场次最多和观众接待量最大的剧场演出，被海外媒体誉为：与拉斯维加斯“O”秀、法国“红磨坊”比肩的“世界三大名秀”之一。
像宋城这样，在文化产业做得风起云涌的企业，在如今的浙江省并不少见。
十二五期间，浙江省文化产业继续得到了浙江省委、省政府领导的高度重视，文化经济政策、管理体制机制渐趋合理，服务保障体系进一步加强，文化产业发展的宏观环境日益优化，产业自身也得到了较快发展，并已成为推动浙江经济发展新的增长点和转变经济发展方式的重要推动力量。
有一组数据能够很好地体现浙江省文化产业一路走来取得的成绩：2008年文化产业实现增加值687.6亿元，占GDP的比重为3.2%；2009年文化产业实现增加值807.96亿元，占同期GDP的比重为3.5%；2010年文化产业实现增加值1056.09亿元，占同期GDP的比重为3.8%。2011年文化产业增加值为1290亿，占同期GDP的比重为4.03%。此外，还拥有9家文化上市企业，13家国家文化产业示范基地，25家国家认定的动漫企业。
数据一路飘红，增长势头迅猛，得益于浙江省文化厅在文化产业发展工作中做了积极有益的探索。除了认真学习贯彻国务院《文化产业振兴规划》和《浙江省文化产业发展规划》（2010—2015）等相关文件精神，浙江省文化厅还通过年度目标责任制考核等形式，加强对厅属浙江新远文化产业集团有限公司的监督管理，确保国有资产保值增值。此外，重点谋划文化厅职责范围内演艺娱乐业、动漫游戏业、网络文化经营业、艺术品和工艺美术经营业、艺术创意和设计业、文化旅游和会展业六大产业门类，并取得了较快速度发展。
文化产业规模化、连锁化、品牌化发展
说到文化产业，“改革”是一个不得不提及的词。随着浙江省文化产业改革的不断深入，浙江省文化系统逐步实现了政事分开、管办分离。浙江省文化厅属浙江新远文化产业集团有限公司下属单位已经有10家基本完成了转制任务，逐步走向市场。省文化厅工作重心也逐步由“办文化”向“管文化”发展、由“管脚下”为重向“管天下”为重发展。演艺娱乐业、动漫游戏业、网络文化经营业、艺术品和工艺美术经营业、艺术创意和设计业、文化旅游和会展业等产业门类逐步实现规模化、连锁化、品牌化发展。
在演艺娱乐业，浙江省通过进一步放宽市场准入，吸引社会资本进入，调整投资结构，加大对国有剧院改革工作等有效措施，大幅提升了演出市场活力。浙江原本就有着扎实的经济基础和良好的文化基础，已经成为全国演出市场最活跃的省份之一。整个浙江省有民营文艺表演团体638个，占全省文艺表演团体总数的91%。据抽样统计，民营文艺表演团体的年演出场次约28.8万场，演出收入约10.8亿元，分别占全省文艺表演团体年营业性演出场次总量的90%和演出总收入的80%。
米老鼠、唐老鸭、机器猫、天线宝宝……这些可爱的动漫形象在过去只是小朋友的专利。然而近些年，越来越多的人认识到，动漫产业中蕴含着巨大的财富。经济强省浙江，2003年动漫产业基本为零，到了2010年，浙江的动画产量就已位居全国第一，占全国原创动画近六分之一，全国优秀动画片中约四分之一源自浙江。经过多年努力，浙江动漫产业形成了政府支持、企业热情参与、人才不断汇聚、国外同行高度关注的局面。杭州拥有了“中国最具影响力的动漫节展”——中国国际动漫节；打造了“中国最佳动画产业基地”——杭州高新区（滨江）动画产业园；培育了中南卡通、玄机科技、宁波水木动画等知名动漫企业；制作了首次入围奥斯卡的《梦回金沙城》等原创作品。
良好的政策环境、深厚的人文条件也吸引了大量动漫企业和人才来到浙江，宏梦集团、漫奇妙公司等实力雄厚的动漫企业先后落户杭州；台湾著名漫画家庸、蔡志忠在杭州成立工作室。杭州目前拥有动漫游戏企业近200家，注册资金五亿多，从业人员一万余人，动画片生产数量连续多年位居全国十大城市榜首。
依赖于浙江浓郁的人文环境，良好的艺术创作、生产、收藏基础和较发达的经济基础，浙江省形成了浓郁的艺术品经营氛围。这里拥有中国美院、西泠印社等知名艺术品创作机构，西泠拍卖、恒庐等艺术品经营机构，浙江美术馆等一流的艺术品展览场所， LOFT49、西湖创意谷、南山路画廊、涌金艺术谷、浦江书画一条街等艺术品创作、经营集聚区，以及绍兴兰亭书法节等重大艺术活动。
近几年，浙江省艺术品经营企业和经营者队伍迅速扩大，已大致形成包括画廊画店、艺术品经纪公司、艺术事务所、艺术城、艺术收藏品市场、艺术拍卖和艺术博览会等多层多级、立体交叉的市场网络，显现出较大的市场发展空间和不断增长的消费能力。目前，省内有各类画廊画店五百余家，其中12家画廊被文化部评为诚信画廊。
文化产业是最需要创意的朝阳产业，文化创意产业除上述提到的产业门类，还包括文化科技、艺术创意和设计等。文化科技中的舞台设备制造是浙江省的优势产业，拥有宁波大丰、浙江舞台设计研究院、宁波音王等知名企业。同时浙江也是制造大省，小商品特别发达，区域经济非常显著，这些传统制造业迫切需要产品升级、产业结构调整，高科技及创意设计的应用显得尤为重要。杭州有十大创意产业园，浙江省也已制订了文化创意产业发展规划，这为浙江省文化创意产业的发展提供了平台和政策支持。
依托浙江深厚的人文底蕴，浙江省将旅游与文化做到了完美结合。这里打造出了一批文化旅游亮点：演艺与旅游结合的经典宋城千古情、印象西湖、横店影视、象山影视城、国际沙雕节、印象普陀等，用新舞台艺术呈现出浙江的文化内涵；古镇文化与旅游结合的乌镇、南浔、西塘、廿八都、清漾村、诸葛八卦村、郭洞、俞源等等，让人们在现代喧闹都市中寻找到远去的古镇气息；以佛教文化为特色的普陀山、灵隐寺、国清寺、新昌大佛等，则以中国传统宗教文化为依托，将宗教旅游文化做到一个新的境界；此外，还有以民俗文化为特色的畲族文化等。这所有的一切，从不同角度，呈现出了浙江省旅游与文化的丰富与精美。
网络成为近几年掘金的高地，而网络文化经营也随之成为经济发展的新亮点。网络文化经营具体包括与文化相关的网站建设（诸如影视、音乐、美术、书籍等）、电子商务、以及为其提品的数字制作与相关服务、互联网上网服务经营场所（网吧）等。虽然专业性文化网站、虚拟文化社区等浙江省涉及的不多，但却丝毫不影响浙江成为网络经济强省。浙江省拥有众多上规模、有影响力的专业电子商务平台，如淘宝网、5173、9158等，互联网上网服务营业场所（网吧），近年来已向规模化、连锁化、专业化、品牌化方向发展。全省160余家网络文化企业，提供12232个就业岗位，注册用户10.98亿，日均在线0.94亿人次。
文化产业已成为
浙江经济的新鲜血脉
在“文化大省”通往“文化强省”的道路上，浙江省文化厅无疑是这条路上的引路人。在文化产业在发展过程中，典型引路是非常重要的，浙江省文化厅的做法是，选择典型加以总结，这不仅有利于推动产业的整体发展，也给文化企业提供了借鉴与示范。
浙江省拥有13家部级文化产业示范基地：宋城集团、杭州金海岸娱乐有限公司、华宝斋、中南卡通、西冷印社集团有限公司、宁波海伦钢琴、宁波音王集团、杭州神采飞扬娱乐有限公司等。这些典型无疑为后来者树立了标杆，他们的经验和探索，让后来者少走弯路。为了更全面地展现浙江省文化产业所取得的成就，浙江省文化厅还先后编辑出版了《浙江省文化产业发展典型案例》、《浙江文化产业年度报告》、《浙江文化品牌报告》、《文化新浙商》等书籍，从不同层面、不同角度，展示了浙江文化产业发展概貌。
榜样的力量是无穷的，然而更重要的，是要为未来有可能成为榜样的企业搭建一个展示的平台。义乌文博会、杭州国际动漫节成为浙江文化产业发展的两大平台，对文化产业发展的带动作用日益显现。其中，中国义乌文化产品交易博览会于2006年创办，2010年已升格为部级展会，成为文化部重点支持的中国四个文博会之一，也是目前国内唯一一个以贸易为主导的文化产业展会。2013年第八届文博会成交额48亿。中国国际动漫节自创办以来，规模和影响力不断扩大，目前已成为国内“规模最大、人气最旺、成交额最高”的动漫类展会。
2012年的义乌文博会上，成立了华东六省一市文化产业联盟，并举办文化产业论坛； 2012年10月11日，由浙江省文化厅指导，与中国移动手机动漫基地联合成立浙江动漫专区。在2013年义乌文博会上，由浙江文交所主办，浙江动漫专区承办，举行了第一次动漫衍生品洽拍会。洽拍会共有9家生产制造企业同动漫公司达成合作协议，累计成交金额3340万元，其中最高成交额达到1000万，成为第8届中国义乌文化产品交易博览会的一大亮点。
此外，根据文化部的统一部署，浙江文化厅积极携手中国银行等金融机构，为文化企业搭建投融资服务平台。目前，浙江省文化厅已与中国银行浙江省分行、建行浙江省分行等金融单位签订了《支持文化产业战略合作协议》， 四十余家文化企业获得了金融扶持。
为进一步推动文化产业交易和资源有效整合，规范文化产权交易行为，浙江省文化厅牵头，由浙江新远文化产业集团有限公司等联合成立了浙江艺术品产权交易所。交易所的成立，对整合浙江省文化产业资源和资本力量，带动整体文化产业结构调整和升级，盘活文化资源存量、优化文化市场增量，促进区域文化产业与各类资本的有效对接，实现区域文化资源更优化的配置等方面将起到积极的作用。
积极推进产、官、学、研结合，是浙江省文化厅为文化产业搭建的另一平台。浙江省文化厅借助省内高校的智力资源，积极创建文化产业研究基地。目前，文化厅与浙江大学整合“浙江大学传媒与文化产业研究中心”、“浙江省传播与文化产业研究中心”、等相关研究力量，成立浙江省文化产业重点研究基地——浙江省娱乐与创意产业研究中心；与浙江理工大学合作成立了浙江省文化产业重点研究基地；与浙江工商大学联合组建了浙江省文化产业品牌研究基地。通过研究基地的组建，积极加强与高校的联系与沟通，浙江省文化产业品牌研究基地在对省内文化企业调研的基础上，每年定期出版《浙江文化产业品牌报告》，并组织国内文化产业知名专家为浙江文化企业开设文化产业论坛。下一步，浙江省文化厅将进一步联系浙江省内重点高校，与浙江大学、浙江工业大学、浙江财经学院等合作，设立文化产业研究基地，通过实践与理论相结合，为文化产业发展输送更多智力资源和专业人才。
政府搭台，企业唱戏。为了保证企业唱一出叫卖又叫座的好戏，浙江省文化厅亲自指导浙江新远文化产业集团推进杭州西湖文化广场浙江文化艺术中心的建设，新远国际影城建成开业，控股星光院线，都取得了不错的效益。在大力培育扶持重点文化企业方面，文化厅成功推荐《宋城千古情》、《西湖之夜》两大项目入选“国家文化旅游重点项目名录——旅游演出类”。宋城股份、杭州顺网科技、浙报传媒等文化企业成功上市，分别成为旅游文化业和网络文化业的领头雁，直接促成了非物质文化遗产龙泉宝剑和动漫企业玄机达成合作签约。此外，浙江省文化厅还牵头省内规模文化企业共同组建浙江卓越浙商文化产业创业投资基金，目前由浙江泰普森控股集团有限公司、浙江天目琴行有限公司、浙江大丰实业有限公司、浙江甲壳虫印刷包装有限公司等15家文化企业联合发起的浙江卓越浙商文化产业创业投资基金初期募集资金4亿元已到位。
协会作为政府部门的助手，在社会事务中扮演着越来越重要的角色，浙江省文化厅显然认识到了协会在未来发挥的重要作用，不仅推进歌舞娱乐业协会的组建，还继续加强对“浙商文化促进会”及演出、艺术品经营等协会的指导，完善行业自律机制，积极发挥行业协会自我管理、自我服务、自我发展的作用。浙商文化促进会成立两年多时间，现已拥有团体会员325家，引导浙商投资文化产业达270亿元。浙商文化促进会承办的“文化新浙商”评选活动，在行业内影响日益扩大，目前已成功举办了三届，第四届“文化新浙商”评选活动正在紧张进行之中。
“资本”是如今被企业家挂在嘴边的一个词，作为民营经济大省，浙江民间资本丰沛的优势也体现在文化产业上。在浙江省文化厅的引领下，浙江形成了杭州高新区国家动画产业基地、杭州数字娱乐产业园、杭州宋城休闲博览园、杭州民间收藏品市场、宁波文具产业基地、浙江横店影视产业试验区、嵊州文化艺术村、浦江书画市场、秀洲农民画艺术中心等一批文化产业特色区块。广厦集团、横店集团、宋城集团等已成为全国有较大影响的民营文化龙头企业。据统计，目前浙江全省共有民营文化企业4万余家，投资总规模达到2000亿元以上，吸纳就业人员近100万人，成为推动文化产业发展的重要力量。
经过多年培育，浙江省文化产业集聚发展态势逐步显现，对全省文化产业发展的示范和带动效应不断扩大。据不完成统计，浙江省已形成各种类型的文化产业集聚区块近百个，其中，动漫游戏、影视制作、出版印刷、文具生产、艺术品业等成为产业集聚效应最为明显的行业。从产业规模和集聚区块分布情况看，杭州、宁波两地的创意产业集聚较为明显，温州、台州等地印刷产业集聚区块较多，金华、丽水等地的文体产品和工艺品集聚区块较多。
商业文艺演出总结篇5
【年会总结(一)】20**年1月27日，我公司的年会如期而至，全体员工欢聚一堂，细数20**年一年中大家风雨同舟，奋力拼搏的点点滴滴，聆听各部门对于去年的工作总结，展望公司未来发展的蓬勃蓝图，在喜悦、欢快中度过了一个难忘的下午。 1月27号下午2点，我们从山西、湖南、重庆、泰州、成都等各工地相继赶回来的员工， 都来到了联欢现场，会议开始时，我们李总做了鼓舞人心的动员，对我们20**年的工作做了肯定，极大的鼓舞大家的士气;接着，市场部经理，工程部经理分别对本部门工作做了总结和20**年的展望。
表扬了20**年度的优秀员工，在热烈的气氛中，我们全体员工展开了丰富多彩的文艺演出，文艺演出中穿插举行了掰手腕、萝卜蹲游戏。全体员工积极参与，整个气氛热烈欢腾。 文艺汇演特别是 串烧，由公司员工自编自导自演，何美美、吉娃娃、宗哥、美女主持等，幽默风趣的语言，生动形象的表演，极大限度的体现了我公司员工多才多艺的一面。节目还有“老当益壮”的市场部经理表演的霹雳舞，工程部员工齐唱的气势磅礴的“精忠报国”，财务部纤柔美女演唱会的“说爱你”，“浮夸”。不同风格，体现了我们不同的风采，但有一点是共同的：为了公司美好的明天，我们全力以赴，努力拼搏。
此次活动加强企业文化建设，提高全体员工的凝聚力，向心力，更体现员工坚强意志，拼搏进取的精神;体现了同事之间良好的合作精神。期待马年里，我们全体员工为了公司美好的明天，策马扬鞭，马到功成。
公司新闻稿： 20**年1月27日，我公司的年会如期而至，全体员工欢聚一堂，细数20**年一年中大家风雨同舟，奋力拼搏的点点滴滴，聆听各部门对于20**年的工作总结，表扬奖励了20**年公司优秀员工，展望公司未来发展的蓬勃蓝图，全体员工还进行了精彩的文艺表演，举行了热闹非凡的游戏，在喜悦、欢快中度过了一个难忘的下午。
此次活动加强企业文化建设，提高全体员工的凝聚力，向心力，更体现员工坚强意志，拼搏进取的精神;体现了同事之间良好的合作精神。期待马年里，我们全体员工为了公司美好的明天，策马扬鞭，马到功成。
【年会总结(二)】20**年2月**日，由我园和交警一大队联合主办的“共建和谐校园迎春联谊晚会”，在大家的期待中圆满结束。这次活动从策划、筹备、舞蹈排练、道具制作等花了不少时间，虽然很累，但更多的是收获和成长。在活动中大家相互协作、各司其职，为晚会的顺利开展做出了巨大贡献，也让我充分感受了团队的力量。
本次活动，由于我们人手不足，每个人都身兼多职。除了舞蹈表演，充当礼仪，我还担任了主持，这对我来说是是一次非常好的锻炼和展示自己的机会，晚会的顺利完成得益于和其它三位主持的默契搭档。虽然时间紧迫，但我们忙而不乱，圆满的完成了晚会，得到大家的一致认可和好评。
虽然我们取得了一定成功，充分展示了斯宾塞教师的风采，但在活动中我们仍然存在不足：
1、礼仪接待时，羞于表达，待人不够热情;
2、场面掌控不够好，导致道具遗失;
3、对活动会产生的风险评估不够，如到场人数没有达到预期，导致游戏衔接不好;
4、收尾工作做得不好，活动结束后没有及时完整的整理服装及道具。
举行这次联谊会给我带来了很多感动和收获，通过这次活动我深刻的感受了团队的力量，也从中发现和总结了我们的不足之处，有了这次的经验，相信在以后的工作中，不论举行什么活动，我们都将更有信心，能做得更好。
【年会总结(三)】一、20**年商会工作汇报
基本情况;曹宅镇商会现有会员86名，会员企业占全镇经济总量的80%以上，商会执委**名，根据商会章程的有关要求，落实各项规章制度，定期召开执委会，认真组织会员开展活动，充分发挥商会优势，全心全意为会员企业服务，今年我镇商会进行了换届，产生了新一届商会执委，在新一届商会会长带领下，曹宅镇商会出现了勃勃生机。
商会活动情况
(1)、积极参政、议政;商会会员中有3人是区人大代表、有7人是区政协委员，商会会员代表委员今年向区人大、区政协提交议案**件，反应了我镇经济发展过程中存在的一些矛盾和问题，如环境污染治理问题、土地流转问题、园区建设与失地农民保障问题、科研创新等等，议案都得到了上级党委、政府的高度重视和采纳，积极为非公企业代言，使商会会员企业的问题得到了政府的支持和帮助，为非公企业创造了良好的发展环境。
(2)、组织开展活动;一是发展会员企业，坚持入会自愿原则，今年已吸收了新会员2家，还有**多家企业要求加入商会组织。二是组织了会员外出考察进行互相交流，组织会员到恒电工材料有限公司和开尔公司及凌龙化工公司参观学习，该企业是我镇科技创新的榜样，学习他们如何在困境中创新发展。三是帮助企业调解村企冲突税企关系。四是帮助企业协调劳资纠纷和工伤事故纠纷处理等等。五是为30多家入园企业全程代办服务，维护企业合法权益，增强了企业凝聚力。
(3)、积极投身光彩事业、回报社会;受**年国际金融风暴的影响，遇到了前所未有的经济危机，会员企业在创造经济效益努力克服各重困难的同时，不忘社会责任，积极参与社会光彩事业和公益活动，在为国家创造财富的同时创造更多的是社会效益。
一是开展了“村企结对”帮扶活动;商会有**家会员企业与**个村进行了结对结帮扶，今年资助新农村建设落实帮助结对村解决新农村建设资金28万元，为经济条件差的村解决一些实际问题，得到村民的拥护和支持，村企关系得到了有效的改观。
二是支持金东消防建设;建立消防中队是为了能够快速出警，尽量减少国家和人民财产损失，虽然经济形势非常严峻、企业资金并不宽裕，但会员企业仍心系消防建设，商会执委会员单位纷纷捐助、捐助金额达20.2万元，如：凌龙化工、鸿泰文具、恒飞电工、李子园、开尔实业、龙鼎混凝土、大新电源，金牛砖瓦、方源砖艺、不倒翁、大圣玩具、禾景天食品公司等，为金( )东消防安全贡献了一份力量。
三是投身光彩事业;一年来，会员企业为社会公益事业、支持农村道路建设、资助教育事业、残疾人事业、为敬老院送钱、送物、扶贫济困、为困难群体捐款捐物等达捌拾多万元，给弱势群体送去温暖，为新农村建设添砖加瓦，为社会稳定作出了贡献。
(4)、做好商会党建工作，开展第三批科学发展教育;我镇23家规模以上企业有**家建立了党支部，11家企业组成了非公企业联合党支部，商会会员企业支部有党员**5名，隐性党员18名，流动党员11名，商会党委结合科学发展观教育，开展了第一、第二阶段的教育活动，在非公企业党支部中倡导“强素质、见行动”自律承诺公开书，要求党员做到“五个”积极、“五带头”、“五不做”、“三个一”，开展我为企业节能、降耗、助人、创新等各种形式的党员活动，今年企业党支部又吸收了**名新党员，在发展党员过程中商会党委做好引导工作，把好政审关，真正把企业骨干、优秀员工吸收到党组织中来，增强了企业的活力和凝聚力，把党的方针、政策及时宣传贯彻到基层，深受企业欢迎。
商业文艺演出总结篇6
一、晚会的举办目的和价值定位
近年来，青岛的城市文化品位不断提高，文化气氛日益浓厚，民间的文艺团体、演出团体逐渐增多，演出活动日趋频繁，域外的演出团体也纷纷进军青岛。这些都说明青岛的演出市场日渐繁荣。与此同时，文化演出活动企业行为、政府行为不断结合，创造了许多成功的范例。本台晚会的举办正是适应青岛演出市场的迫切要求。基于此，本台晚会举办的目的和价值定位为三个主要方面：（一）在十月金秋里，歌唱丰收，歌唱青岛人民一年来的业绩，赞美青岛人民的开拓精神；（二）繁荣青岛文化演出市场，活跃文化创作，为青岛市民献上一台精彩的文化节目；（三）推介青岛城市形象，展示青岛企业的品牌形象和魅力，展示青岛市民的良好精神风貌。
二、晚会举办的优势
除青岛正处于演出淡季这一原因处，青岛还有许多举办演出的优势，这主要体现在风俗习惯、市民素质、文化氛围和经济环境等方面。（一）青岛市有举办文艺演出的天然优势。她地处胶东半岛，濒临黄海，取山海之气，山情海韵，风景秀丽，是国内少有的旅游胜地，为历来文人骚客所称道。这里的山海风情培育了独特而又浓郁的人文气息和文化底蕴。青岛人用特有的人文风俗把青岛装扮得美丽别致，创造了人间的美好家园，也创造了具有浓厚文化气息的青岛国际啤酒节、海洋节、家博会、青岛之夏、风筝节、樱桃节，使青岛跻身为全国文明城市，在国际上享有良好的声誉。（二）青岛市有举办文艺演出的文化氛围。青岛聚集了80多所科研院所，20多所高等院校。近年来，青岛走“强强联合”之路，与海内外的科技学术交流不断加强，许多领域走进了世界科技的行列。她拥有国内先进的体育文化娱乐设施，如文化博览中心、国际会展中心、颐中体育中心、国际高尔夫球场，等等。青岛市民素质不断提高，对文化艺术的追求日趋迫切。（三）青岛市有举办文艺演出的经济后盾。近年来，青岛以恢宏的气度展现在人们的面前，逐渐中国北部沿海改革关注的焦点。它占尽改革的优势和先机，先后创建了国家高新区、旅游度假区，培植了中国的民族精品系列，如海尔、海信、澳柯马、青岛啤酒、颐中烟草、红领西服、巴龙西服、好事中西服等品牌。这使她以昂扬的姿态不断扩大招商引资的力度，逐步走向国际化，朗讯、惠普等大型企业跨国集团开始在她的怀抱里安家落户，其经济实力不断加强。新兴的软件工业、民营企业园、海外学子创业园虚拟工业园等独具特色的园区增加了青岛经济的科技含量。青岛市现有工业总产值占山东工业总产值的70%以上，居民生活消费水平居全国十大消费城市第六位。可见在青岛举办文化艺术演出具备天势、地利、人和等诸多优势，演出活动能引起市民热心企业关心，促进青岛文化事业的发展。
三、晚会的主体格调及板块
在充分考虑青岛的地域特点、城市特色，以及市民的欣赏水平和能力的基础上，对晚会的主体格调和主要板块进行规划。
（一）主体格调文化艺术与企业行为相结合：精神向上，雅俗共赏，突现当代人的生活气息，辐射强大的社会信息和社会文化内涵。
1．舞台现场：由国内一流的舞台设计师装帧布景。大背景似穹隆状，如天幕。大背景前设置主持台，主持台后上方是“一”字形腾空大立牌。主持台前是舞台主体部分，呈半圆形，如天幕的投影，舞台的轴心部分延伸为“T”型舞台。以上各部分有机结合，浑然一体，为舞台艺术和企业形象的展示提供充足的空间。－－大背景。状如穹隆，上部分主色调为蓝天白云，下部分为阳光抛洒的金色海洋，渔帆点点，似载着金子从海洋深处驶来。要求从总体上体现金色的主调。大背景的适当部位由大型电子滚动屏幕装饰，用于展示企业信息：（1）对企业前期采访的信息，如企业场地，企业品牌等；（2）频繁展示企业形象信息，在演出内容与企业信息有关时进行突出展示；（3）切换演出现场的相关信息。－－“一”字形大立牌。设计要求华贵气派，庄重典雅，又不失活泼，如一条被风吹展的波浪，主调为金色。左端用于展示冠名企业的VI形象标志，其他部分为以冠名企业冠名的晚会主题，整个横幅呈亮色。随着主持人和演员的出场，企业形象可以得到最高频率，最好视觉，最集中的展示。－－舞台主体部分。用于演员表演，地面设置企业VI形象标志，左右两侧置有广告牌，展示企业的形象。随演员的出镜率，企业形象可以得到高频率的展示。－－主持台正面。用于张贴冠名企业的形象招贴画，主持人的精彩亮相会给企业带来良好的形象口碑。－－“T”台。设计成企业形象标志，用于模特表演。模特表演一律展示冠名企业生产的服饰产品。模特的表现将把服装的品质和良好的企业品牌展露无余。
2．演出现场：青岛市体育馆。青岛市体育馆地处青岛娱乐休闲中心区，商业活动频繁，人气旺盛，市民素质高，信息集散快。该馆是青岛市规格最高的演出场所之一，曾举办过许多大型演出，是演出活动活跃的地带，演出信息和商业信息均可得到快速的传递，企业形象能得到有力的展示。整个演出现场以企业标志、广告标语、彩色灯饰、彩球标语加以装点，场面壮观，五彩斑斓，将企业行为与演出相，充分表现本场演出的主体格调。
3．演出阵容：空政歌舞团、北京服装学院艺术团。空政歌舞团以严肃活泼、雅俗共赏的艺术风格著称；北京服装学院艺术团则以青春活力见长。两支表演队伍相得益彰。演出由著名演员和演艺界人士共同策划，由两大演出团体联袂表演，突显沉稳活泼的格调，一方面显示金秋十月的丰厚底蕴，另一方面展现喜悦欢快的心境。演出服装使用冠名企业的服装，充分展示行业的魅力和风采。
4．播出方式：青岛电视台直播，省电视台录播。到时候演出将通过卫视传播到全国各主要城市，覆盖几亿观众。青岛市民将在现场欣赏到舞台艺术带来的美感。播出时电视镜头高频率地展示赞助企业的形象标志；电视屏幕右下角打上赞助企业的名称演出结束时屏幕上打出赞助企业的名称、形象标志。本台演出从舞台设计、演出阵容、播出方式都突出高规格、大气派、大容量、大信息的演出风格。一台气度不凡的歌舞晚会将呈现在人们面前。
（二）晚会的主要板块主体板块指演出内容。本台演出的内容包括歌舞、小品、模特表演。十月是收获的季节，天飘祥云、海泛柔波，人们在金色的旋律里享受丰收的喜悦。晚会的内容和节奏与这个美妙的季节相映衬。
1．播洒人生的希望。内容以歌曲、小品为主，兼具舞蹈表现。内容的旋律激进向上，歌颂生活，赞颂勤奋努力的人们，全面展示人们播种，渴望成功的心境。演出时可以友情邀请赞助商的形象代言人出演，既娱乐观众又宣传企业形象。
2．秋天的韵致。主要在于展示服装款式，并由此表现模特表演艺术和服饰艺术。内容要求高档气派，展现追求成功、成熟、丰收的心理状态。十月，正值服装换季的时节，模特表演旨在利用这一时机，展示秋冬流行服饰，服饰以西装为主，与秋天的节令相符。演出服饰一律采用赞助商的高档品牌。
3．礼赞丰收。以舞蹈为主，兼歌唱、小品表演。对曾经播种希望的人们，对收获希望的人们，我们都有理由进行歌颂。这部分内容主要体现成功的喜悦和对成功者的颂扬。舞蹈服饰可部分由赞助企业提供，主要采用时令服装。以上三方面的内容穿行，以活跃舞台形式。时间大约为两个半小时。为加强演出效果，达到演出目的，服装表演可分置于演出的前、中、后三个时段，时间为三十分钟。
四、宣传计划与赞助回报
为了使晚会获得最大的收视率和传播效果，真正提升城市文化品位，回报企业的参与和赞助，组织者负责对演出活动进行全面报道，给予企业充分的品牌效益回报。
（一）宣传报道计划
1．邀请新闻单位对此次演出活动进行全面地宣传报道，并相关的广告信息。2．户外标志设置，在公园、演出场地外面、新华书店等文化活动集中地带设置标牌和横幅。3．演出筹备情况进行报道。对演出阵容、主持人、演出内容进行总体设计，在媒体上予以大篇幅。4．舞台设计与标志悬挂。对演出现场进行艺术设计，悬挂广告标志，以最好的视觉效果渲染演出现场。5．演出时，由市电视台全程直播，之后由省电视台进行录播。6．演出结束后，联系媒体对演出情况进行报道，采访主要演出人员和企业形象代言人。
（二）赞助企业回报
宣传企业CIS形象理念，全面展示企业形象，给企业创造知名度、美誉度和信誉度，让企业品牌和企业信念深入人心。1．在宣传报道时，报刊、电视、电台一律采用赞助企业的标志、图案、名称及企业理念。2．户外（公园、书城、演出场外）的横幅、标语、标志使用企业标志、图案和名称。3．演出门票、文化衫使用企业图案、照片和名称。4．冠名企业直接享有演出名称的冠名权。5．演出现场的各种牌、带、招贴，赞助商拥有与自己的企业形象有关的标志和图案的权力。6．所有赞助企事业单位的名称、标志均出现在电视节目片尾。7．冠名企业及主要协办单位享有在演出过程中介绍、推介企业形象的讲话权。8．冠名企业及主要协办企业的形象代言人有权参与部分节目表演，并简要介绍企业形象的权利。9．赞助企业享有部分节目内容的创作权。10．在服装展示中一律采用冠名企业的品牌服装。11．主办单位可为赞助企业物色优秀模特，作为企业的兼职或全职模特。12．演出完毕后，主办单位根据赞助企业要求将整个表演编辑成光盘，或者根据要求将模特表演部分编辑成企业形象宣传资料。13．赞助企业提出的其他合理权力。
五、演出的组织与筹备
为保证活动的顺利进行，由主办单位、承办单位和协办单位派工作人员组成筹备小组，协调安排活动期间的具体工作事宜。（一）准备工作确定演出活动具体实施的时间，确定主办、承办单位的关系，签订有关合作意向和协议。1．演出时间：2．主办单位：空政歌舞团、北京服装学院艺术团3．承办单位：青岛万华广告有限公司4．支持单位：报社、电视台、电台5．协办单位：企业、企业（二）前期筹备工作1．确定协办单位、赞助企业2．确定来青的演员和出席的人员3．确定主要演出内容、安排活动进程4．确定演出的场地和设备5．门票、纪念文化衫的印制6．联系宣传报道的新闻单位，安排具体的报道计划7．各种宣传图案、标志、横幅的制作、悬挂和张贴
六、效果预测
商业文艺演出总结篇7
申雪、赵宏博的冰上婚礼感动了所有人，但婚礼只是这场名为“2010冰上雅姿盛典”演出的一个环节，作为国际级滑冰商业演出的中国处子秀，这场花滑表演取得了开门红。而这对冰上夫妻如今已成了花样滑冰商业演出品牌的操盘者。
奥运冠军商业转型的最佳样板一直是“李宁模式”，但成功的复制者堪称寥寥，如今申雪、赵宏博正在尝试全新模式。
申、赵冰上婚典票房火爆或开启花滑商演时代
2010年9月前后，北京首体举办了很多场文艺演出，但没有一场像9月4日门票卖得那么火爆。据负责此次票务销售的北京票务在线工作人员透露，除赠票外，此次演出共有约1.3万张可售门票，票价从最低的100元到最高的1080元不等。而这些票，在演出前一天已告售罄。
不可否认，这场中国体坛的首个婚礼表演非常成功。从观众到申雪、赵宏博再到国家体育总局冬季运动管理中心，都对这场冰上盛典非常满意，既办了事，又赚到了钱，还推广了花样滑冰，许多观众是第一次看到如此精彩绝伦的冰上商业演出。
早在2003年，就有国外知名体育经纪公司想把花滑巡演带到中国，可是酝酿了七八年都没能成行。此次申雪、赵宏博可谓成功开启了中国花样滑冰商业演出市场。
凭借婚礼这一“噱头”，申雪、赵宏博不仅成功吸引了赞助商和观众，还吸引来了众多国际顶级选手前来捧场，他们从未在中国参加过表演，并不知道中国市场究竟对花滑商演有多大的需求。
赵宏博说，将花滑商演引入中国，一方面是拓展了花滑运动在中国的市场，让观众在家门口欣赏到世界顶级水平的表演，再则就是让更多人通过商演，更加深入地了解花滑运动真正的美，让更多人能够因喜欢而从事花滑事业。
“如果在全国各地演，都能有收益的话，那协会就可以拿这笔钱发展冬季运动，培养青少年运动员。随着市场化的发展，北京、上海、广州都有队员可以输送到国家队，那时国家队里不光只有东北人，也会有南方人了……”花滑商演的前景也得到了冬季运动管理中心的看好。国家体育总局冬季运动管理中心副主任任洪国说：“现在，花样滑冰不仅要走竞技体育的这一条道，还要走体育产业的道路，体育表演就是体育产业很好的例子。冬季项目哪一项先走入市场，应该说花样滑冰是走在最前面的一个很好的项目，申雪、赵宏博的婚礼盛典就是很好的验证。”
从运动员到操盘手申、赵要做商业花滑推动者
能够盈利当然是好事，但商演结束后，更让申雪、赵宏博激动的是这场花滑商业首秀带来的影响。在演出结束后的第二天中午，居然还有一对专程从济南赶来看演出的60多岁的老人，在楼下等着向申雪、赵宏博要签名。赵宏博说，这一次是花滑商演在中国的起步，却让人看到了更好的前景，其实中国人接受这个项目并不难。
赵宏博说：“花样滑冰已融入了我们的血液，将来我们无论从事什么样的工作都离不开花滑。”这次的成功让两人看到了推广花滑的希望，如果以一个商人的标准来衡量，赵宏博已经拥有了不错的创业起步：2010年，他与申雪首次推出的演出取得了超乎预期的成功；在2011年，演出规模还要扩大四至五倍。在赵宏博看来，花样滑冰商演是艺术与美的结合，就像看一场电影，“花滑就是个大片，每年可以上映不同的大片。”
相对他们的前辈，这对退役的奥运冠军正在尝试做一个颇具想象力的生意，而不只是依靠广告代言、将名字印在服饰上来消耗掉名气。申雪、赵宏博的商业构想是，在中国拥有一个类似“Stars On Ice”的花样滑冰商业演出品牌。这并非易事。Stars on Ice最早由全球最大体育营销管理集团IMG于1986年举办，是最成功的花样滑冰商业演出品牌，在北美拥有庞大且稳定的观众群体。IMG曾有意将“Stars On Ice”引入中国，但运作了七年仍未成功。
申、赵二人显然比IMG更具有坚决的行动力以及更充足的信心。他们操盘的“冰上雅姿盛典”在首都体育馆举行，这场拥有18000名观众的演出颇为成功。有一些观众评价说，他们之前从不知道在现场观看花样滑冰会如此震撼。
一年之间，申雪、赵宏博已经从中国最成功的花样滑冰运动员，转变成花样滑冰商业化的最有力推动者。
从技术到艺术商业之旅才刚启程
对申雪和赵宏博来说，也是直到2000年左右才开始从展现技术向展现艺术转变。因为他们发现，尽管他们可以做出像欧美花样滑冰明星一样的动作，但却无法达到他们那样的感染力。2002年，二人以一曲讲述公主与王子爱情交织故事的《图兰朵》，开始尝试如何从艺术的角度展现花样滑冰。
申雪、赵宏博的经济公司，合纵宽思总经理李胜评价说，花样滑冰只有跳出运动员的约束，成为艺术家的感觉，才能拿到最好的成绩，这样的运动非常稀少。最简单的一个对比是，花样滑冰的商业演出中，运动员的表演难度会比世锦赛、奥运会低很多，但是观众只有在前者中才会将情绪融入进去。
申雪、赵宏博的目标很明确，要做出赏心悦目的演出，而非有评委举牌打分的比赛。
赞助商同样看重这一点。雅姿的品牌美誉度在演出前后提升了8%至10%。在雅姿看来，这样的结果主要因为花样滑冰拥有高端受众。对于很多高端品牌来说，足球、篮球的职业联赛过于激烈，而交响乐、芭蕾舞等演出又过于小众，且需要受众具有一定的欣赏基础。
这显然是申雪、赵宏博以及李胜愿意听到的评价。尽管花样滑冰不会成为大众运动，但它的独特性让其在细分市场赢得空间。
在观众层面，花样滑冰在中国原本就拥有一批忠实粉丝。更具想象力的空间来自于，一部分家长并不希望孩子从事激烈对抗的体育活动，但又希望能够通过一些锻炼来获得健康身体，同时还有很多家长希望女孩子可以通过运动、舞蹈来获得优雅的气质――花样滑冰是少数能够在一项运动中满足这些要求的运动。在之前的演出中，赵宏博的确发现很多家长与孩子共同前来观看。
“冰上雅姿盛典”演出的投入在400万至500万之间，而门票及冠名、赞助的收入大约500万左右，总体上略有盈余。对于首次举办花样滑冰商业演出尝试的申雪、赵宏博来说，这已算不错的结果，他们原本已做好赔钱的心理准备。这也是他们在接下来一年里，敢于一下子再次做四至五场演出的信心来源。
其实，申雪、赵宏博也曾做过另外一个商业尝试。2007年，他们第一次宣布退役，当年7月与深圳世界之窗合作创立了一家花样滑冰俱乐部，也将家从北京迁往深圳。俱乐部的受众主要针对学习花样滑冰的孩子，但上午的时间大块的冰是空着的，申雪、赵宏博建议可以利用这个时间段来成立一个稍微专业些的队伍，深圳世界之窗出于收益考虑并不愿意来做。两年后，双方解约。
商业文艺演出总结篇8
关键词：武术；表演市场；经营现状；发展对策
目前，我国的武术表演市场发展已初具有规模，部分专门从事武术表演的独立公司相继成立，各种形式的武术商业演出活动已在不同地区不同层面展开，并且有的还取得了一定的社会效益和经济利益。在武术表演的商业化运作过程中，门票、音像制品、纪念品等创收渠道也逐步开拓出来。本文对3个具有代表性的武术表演单位的商业运作情况进行了较为深入的追踪性研究，以了解武术表演市场在实际商业化经营过程中的赢亏状况，进而总结赢利经验，分析亏损原因，并有针对性的设计对策，为从事武术演出经营的企业和单位提供参考。
1 研究对象与方法
1．1 研究对象 本文通过选择武术表演市场的主要构成要素，包括武术表演团队、武术演出公司、观众作为主要研究对象。
1．2 研究方法
1．2．1 文献法 查阅了与武术表演相关的国际环境、国内形势、武术表演的市场价值、未来走向以及市场开发、受众人群、媒体冲击力、企业关注程度、企业赞助方式等信息资料和论文专著，在此基础上进行了加工和整理，提出实施武术表演市场运作的思路与观点。
1．2．2 个案分析法 本文选择3个具有代表性的演出团队(包括节目内容)进行个案分析研究。采用调查、观察(包括录音、录像)、专访、成品分析等手段，在保证资料的有效性的基础上，并用相关理论和视角分析处理资料。
1．2．3 调查法
1．2．3．1 问卷调查法 根据研究需要，设计有关武术演出的消费者问卷，在演出现场进行调查。取得了较为珍贵的第一手资料。
1．2．3．2 专家访谈法 走访体育专家、武术专家、经济管理学专家、战略研究策划家、优秀企业家，共同探讨发展武术演出产业的立场、观点、及相应对策。提高对指导武术表演市场经营运作的可行性。
2 分析与讨论
2．1 武术表演市场的经营现状
2．1．1 武术演出团队及节目制作经营现状
2．1．1．1 武术演出团队地域分布状况 从调查结果看，目前我国已经注册的武术表演团队大多集中在武术学校发展比较好的省份，其表演队伍、经济实力和政府支持力度相对较强。尤其是河南、山东、安徽、福建几省份这种状况更为突出。总的来讲，这些省份，群众基础好，武术在当地的社会影响面比较大，故表演机会多、开展活动多，观看人群多。特别是某些武术表演团队不但能在政府举办的各种庆典活动中参与演出，而且还能以政府的名义组团，走出国门到海外进行商业演出，为弘扬国威宣传中华武术起到了积极的作用。
2．1．1．2 武术演出团队产权结构状况 现有武术表演团队的属性多以私营为主，绝大部分为武术学校自己注册成立的。另外与文化公司或其他各类企业共同成立的股份制经营公司也占有一定的比例。政府全民企业投资成立的武术表演团队是在已经掌握部分市场的基础上建立起来的。在这些所有制形式中，股份制公司以其先进的现代企业管理制度、市场营销手段有望在将来的市场经济中占主导地位、是最具有发展前景的演出公司。
2．1．1．3 演出产品及演出渠道 武术演出节目类型以整场节目为主，演出时间为90min左右，分上下两场。演出节目的风格、内容、形式是多样的，有的是纯武术技艺的展示，有单练、有对练、有集体演练，也有的是编排成艺术小品等形式演出等等。独立的武术表演节目以其灵活的内容和形式频繁地出现在各种庆典活动和综合歌舞晚会的演出中。以舞台剧为节目形式数量不多，主要是它的编排制作成本较大，生产周期较长，演员也要求须有一定的专业表演技能，因此，大多数实力不强的演出公司不具备编排大型武术舞台剧的条件。这样以来，现有的表演团队演出方式主要靠自身的优势进行演出，再就是通过与国外演出剧院、演出公司联营和选择国外区域总的形式进行销售。至此，也需要值得一提的是，由于在国外专门设立办事处需要高额费用支出，所以这种销售形式目前还不曾被从事武术演出的公司所采用。
2．1．1．4 收益情况 关于武术表演利与亏问题，大致情况如下。凡立足于武术学校的演出团队大都处于盈利状态，原因在于这些以武术学校为根基而成立的演出团队所需花费少，成本低，演员出自本校学生，不存在付劳务费问题。或者有的只对学生发放少量的生活补助即可妥当。武术学校通过演出宣传可以有效的提高学校知名度，扩大影响，培育生源，增大学生就业出路。由此以来，表演团的收入一方面来自演出的报酬和演出现场的武术用品的销售，另一方面则是通过演出，加大对本武术学校的宣传力度，扩大生源增加学费收入(其中包括外籍学员)。当然，没有武术学校或培训基地作支撑的商业演出单位，如果节目精彩，受人欢迎，市场营销工作做的科学周密，演出效果轰动感人，同样也能产生较明显的经济效益。否则，如果节目制作简单粗糙，没品位档次，那么，演出无疑会出现亏损。
2．1．2 典型个案分析
2．1．2．1 少林功夫舞台剧《Wheel of Life》的制作经营状况1)具体现状。由嵩山少林寺和英国“Wheel of Life”公司合作的少林武功表演，从2001年4月18日到英国演出，历时四年多，足迹遍及英伦三岛和欧洲16个国家，所到之处受到热烈欢迎，引起观众的极大兴趣。“Wheel of Life"是由英国演出商出资制作的一部以少林为题材拥有故事情节的武术表演节目。音乐是根据故事情节编写的，聘请专业演员加盟，各种少林绝技展示，以故事情节带动情感体验，堪称一部具有少林武术文化品位的功夫剧。
2)成功因素分析。这台节目由英方投资，节目策划编排、音乐、灯光、服装等设计制作都是英方人员完成，中方(河南嵩山少林寺)出品牌和功夫演员。具体主创人员实力雄厚又熟悉国外演出市场。《Wheel of Life》的商业运作前期投入不少资金包装宣传，通过各种媒体进行炒作，又借助先进的演出营销手段以及对国外市场的准确把握，为以后的市场开拓打下了坚实的基础，所以节目演出效益一直红火。
2．1．2．2 大型功夫舞台剧《少林雄风》的制作经营状况 1)基本现状。《少林雄风》是中国对外演出公司与中国嵩山少林寺合作的又一作品。推出的这台节目取材于中国嵩山少林寺武僧的日常生活，全班人马均由少林寺组织的武僧担任演员。这些少林英雄们在舞台上时而稳坐蒲团，诵经修心，时而师徒教练、发奋武功、展示绝技。动静交加，起伏转折，耐人寻味、
引人人胜，威猛刚烈、扣人心弦……。表演犹如一幅幅修文不忘武备的少林武功精华图，使观众在欣赏整台武功节目的同时，也品味着少林武术文化那“禅武合一”中西文化珠联璧合的无穷魅力。
《少林雄风》选择少林武功作为演出内容，并以舞台剧作为演出形式进行包装，迎合了国内外人们的心理需求，大大增强了节目的欣赏性、趣味性。短短两年间，《少林雄风》两次赴美，在美国纽约、华盛顿、芝加哥、波士顿、洛杉矶等50多个大中城市巡演85场，观众人次逾18万，其中45场的上座率达到100％。
2)成功因素分析。在调查《少林雄风》演出的过程中，我们分三次现场发放了600份问卷调查，回收的503份有效问卷中，男357人，占总人数的70．97％，女146人，占总人数的29．03％。统计结果显示，观看中国少林功夫剧的观众其年龄段主要集中在21～35岁间。欣赏目的是为了解中国功夫、了解中国民族传统文化等。少林武术作为中国传统文化与西方佛教文化的载体，给少林功夫剧以很好的铺垫和渲染，这是《少林雄风》成功的关键因素之一。另外，由于中国对外演出公司隶属于文化部，长期从事国外文化交流工作，有着多方位的演出渠道和广泛的合作伙伴，这也为《少林雄风》成功的商业演出提供了有力保障。
2．1．2．3 武术戏剧舞台剧《功夫秀》的制作经营情况 1)基本现状。《功夫秀》是中国第一部以武术为表演形式、以戏剧故事贯穿全剧的舞台节目。在这台以中国武术为表演形式的大型舞台剧中，中国武术的各种表现形式，包括故事情节的推进集中展示出来，使艺术的感染和技能的展示生动而自然地融为一体。结合剧情的发展，“功夫秀”在舞台上依次展现出中国武术各大门派的多种拳术、器械的徒手演练和对练。
它的市场运作采用固定一家剧院，通过召开北京旅游公司项目说明会推广业务，并以打折票务的形式进行销售，曾走出北京到上海、香港等地演出。但其演出上座率一直不甚理想。《功夫秀》的节目制作总体来讲，节目质量等级处于中等水平，与一般个体武术表演团的音乐、服装、灯光等包装相比虽也加大了投资力度，但仍算不上高档精品的武术表演节目。
2)失败原因分析。武术表演要想以专场的方式在国内演出，必须有相对固定观众群，方可维持下去。目前，我国城市居民生活的?肖费意识还不强，不同类型城市、不同收入水平居民的生活消费中，文化娱乐所占的消费比例还普遍较低，加之电影、电视武打片的不断增加，人们花钱看比赛的现象还没有形成气候。这样就势必直接影响着国内武术表演出市场的效益。另者，《功夫秀》是以中国武术各流派的技术作为主要演出内容，晶牌知名度与少林武术来讲，略逊一筹，故产生不了较大的轰动效应，以至形成人气不旺的局面。
2．2 武术表演市场的发展对策 完善和提升我国武术表演市场的效益，其发展对策应注意如下几点：
2．2．1 更新管理观念，明确市场定位 武术演出经营企业的经营管理和其它种类的企业一样占据着企业的核心位置，必须根据武术演出经营企业的外部环境、内部条件及可取得资源的情况，适时制定出具有全局性、长期性和权变性的经营战略，进而实现演出的战略目标及经济效益。只有依据武术演出经营企业的自身条件，通过很好地细分目标市场、确立好市场定位，才能充分发挥自身的资源特点、制作富有时代特色的演出节目，从而树立品牌形象，在激烈的竞争中凸现优势。
2．2．2 重视武术文化内涵，开发相关产文化品 武术演出产品的整体概念包含核心产品、有形产品和附加产品三个层次。核心产品是指观众购票所要追求的精神文化享受；有形产品是核心产品借以实现的形式，即向市场提供的实体和服务的形象，武术演出市场营销应着眼于观众需要，寻求利益得以实现的形式，进行产品开发。如现场教学培训、技术交流、服装器材、音像、图书资料销售等；附加产品是顾客购买有形产品时所获得的全部附加服务和利益。
2．2．3 简化武术动作难度，加强宣传力度，打造强势品牌长期以来，武术都十分重视动作的规范化。但作为表演武术，应着重提倡它的艺术性、趣味性、简便性，使传媒、武术和娱乐逐步形成一体化，着力打造传媒、武术和娱乐产业价值链，建构互动平台，使观众便于参与，提高大众亲和力。媒体通过传播武术表演，可促使武术的新闻和专题节目更加精彩。武术演出企业也可以采用新颖的艺术手法，制作出节目预告或宣传单片，通过报刊、海报、电视台不断以广告、新闻、专题、电视滚动等形式，在剧目上演前分阶段的进行宣传报道，以扩大剧场上演节目的影响力，双方实现各出资源、优势互补、借力共赢的目的。
与此同时，最值得强调的是，一定要努力创造精品效应，把武术表演团队或精彩节目精心打造成国际知名品牌。进一步强化品牌意识，形成独特的品牌和知识产权的节目，以独特的文化背景吸引海内外观众，这是今后从事武术演出业的企业长久立于不败之地的根本保障。
2．2．4 制定营销战略，扩大市场份额 武术演出产品的营销始终是表演艺术进入市场的薄弱环节，要积极发展演出中介组织，拓展武术表演艺术产品的传播渠道，促进武术表演艺术产品在流通领域的价值体现，要努力拓展商业演出渠道，关注演出市场的供需情况，注重以满足观众需求为中心的企业演出市场营销活动过程及其规律性。
武术演出企业可以根据演出节目产品的特征迅速占领自己的市场，逐步扩大总体市场份额。主要方式可采用：同大公司直接签约；组派演员参加国外晶牌团的大型演出或在游乐场所单独演出；也可请海外华人演艺公司作中介，由他们将节目转卖给国外较大的演艺公司，作为在外国品牌下整场演出的一部分；或者参加文化部为配合国家元首出访或我侨办系统为慰问侨胞组派的巡演团组等。
3 结论与建议
3．1结论 1)目前，我国武术表演产业正处在起步的初级阶段。以武术表演团体、演出经纪机构和剧场为主体的演出产业链条还很细小还很脆弱。在保证表演节目质量的前提下，把它作强作大仍需一个过程。
2)成功的武术表演节目必须是符合时代需求的艺术精品，富有丰富的文化内涵和高度的艺术欣赏价值。具备先进文化的情感体验、广泛的社会关注，才能在市场中获得观众的共鸣和认可。
3)武术表演市场要实行多样化经营，演出同时开发表演衍生产品市场，包括企业广告赞助、武术服装器材、音像图书、纪念品销售和武术培训等。
4)根据调研证明，两台“少林”题材的功夫舞台剧都在海外演出红火，而武术舞台剧“功夫秀”立足在国内演出观众寥寥。说明少林武术作为中华武术的知名品牌，能得到了国外观众的推崇和欢迎，而以国内观众为主，固定剧院演出武术节目，其经济效益并不理想。由此看来，武术走出国门、推向世界已是历史的必然，时代的呼唤。
3．2 建议 1)武术产业是一个事关武术事业发展的重要研究课题，应该组织相关专家认真研究，以便指导武术表演产业健康顺利发展。武术演出经营首先要拥有一个节目编排、排练、制作、训练的实体基地，它不仅具有武术节目的制作和加工的功能，同时又是演职人才的储备基地。
2)要重视海外演出市场开拓，要借助国际上各演出协会网络，极力打造优势品牌，引进现代企业制度管理表演团队，走表演团企业化、演员专业化、演出产业化、售票商业化的专业体制。
3)要重视武术文化的整理与弘扬，武术的表演节目一定要体现中华传统美德，一定要倡扬民族精神，一定要结合时代人文理念的需求，突出武术的多方位育人功能，展示国宝的魅力，民族风格。