舞蹈毕业总结范文

舞蹈毕业总结篇1

关键词 舞蹈专业 大学生就业 形势分析

随着我国高等教育的快速发展，舞蹈专业的办学规模而不断扩大，随着扩招而来的是越来越多舞蹈专业毕业生，他们都面临着沉重的就业压力。如何应对这一系列问题，是社会、学校以及舞蹈专业大学生自身不可回避的。本文结合我院实际情况，对舞蹈专业大学生就业形势进行分析

一、舞蹈专业大学生就业现状

从我院实际情况来看，根据舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、艺术教育等不同专业大学生毕业后去向，主要可分为以下几种：

第一，进入文艺团体。表演专业的学生通常身体素质和专业仅能都很好，外在形象较好，可以从事相关表演工作。我院在扩招以前，学科建设和培养目标都不完善、较单一毕业生很大比例都在从事该类工作。

第二，从事教育工作。该类学生通常为舞蹈学专业理论成绩较好的学生。教育岗位对学生的文化素质要求相对较高，但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些，但由于学生选择教育行业必须要有教师资格证，这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。

第三，编导专业社会需求量相对其它专业较少，通常有较大面积的改行或者该专业的现象。

第四，艺术教育专业，是一个有较大就业空间的新增专业，主要针对中小学艺术教育师资的要求培养，专业辐射面较广，但是不需要高精尖的专业技能。

第五，继续深造。由于就业面广度的限制，部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造，这方面主要对学生的文化素质要求较高，且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格，学生选择继续深造也有一定的阻力。

第六，自主创业。由于舞蹈专业的局限性，目前选择自主创业的学生不多，但是随着我国国民文化层次和欣赏水平的提高，和中、小学美育教育的普及，将为舞蹈专业大学生自主创业提供更多的机会和条件，预计几年后我院自主创业的人数将大大增加。

第七，转向其他行业发展。有一些舞蹈专业大学生毕业后会选择转行。这些人会通过各种关系作一些其他行业的工作，如参军入伍、进入事业单位、企业做一些简单的文职工作或考取其他专业的研究生等等。

二、舞蹈专业大学生就业特点分析

通过结合实际工作，我们抽样问卷调查了我院舞蹈专业本科毕业生，并结合文献研究，对当前舞蹈专业学生就业特点进行了分析和研究。

（一）学历因素淡化、性别差异突出。

由于舞蹈类专业多为应用型的专业，就本、专科阶段而言，人才的选拔特点与文史理工类专业“学历越高就业率越高，学历越低就业率越低”的特点不太一致。用人单位在用人的标准上主要还是注重毕业生的专业技能与实际操作能力。在部分专业，专科学生的就业率甚至高于本科学生，除了学生的就业期望有所差别外，也与舞蹈类的专科毕业生有着较为丰富的实习、实践经历不无相关。总体来说，本科学历的毕业生与专科学历的毕业生的就业率差别不大。

在此次调查中显示：女性毕业生的数量远远大于男性毕业生。但是从签约率上看，女性毕业生的就业难于男性毕业生。另外根据其他相关研究也显示，在相同条件下，女性毕业生就业机会只有男毕业生的83.2％，女性毕业生初次就业率比男毕业生低9.5%。由统计结果反映出：在舞蹈类毕业生的就业过程中，男性毕业生的就业空间和就业率相对比女性毕业生占优势。女生的就业呈现就业率低，就业质量低于男生的特点。

（二）就业思想理性、就业目标明确。

在针对舞蹈类毕业生的职业理想、就业准备、就业地域选择等问题的调查结果显示：四成以上本科毕业生在大三就确它了自己的目标，即希望通过考研等方式继续深造，以提升自己的就业筹码和专业素养；90％以上的毕业生有过较为正式的实习经历，并且大部分表示实习的经历对目前的工作有所帮助；以往的学生通常是读大三以后才会考虑这些问题。在大部分学生看来，考上大学不是终点，自己的人生发展才刚刚起步，表现出了较强的自我规划意识。同时，大学生职业发展目标明确，呈现出更加务实化的倾向，许多毕业生在大一、大二就开始在媒体的相关行业如电视台、社会艺术培训机构、平面媒体或广告策划公司实习。到大四已经有了较为丰富的实践经验，具备了快速上手的专业技能。

（三）专业对口程度低、就业选择多样化。

从调查中我们注意到大部分毕业生更多关注的是能否顺利实现就业，就业能否促使其个性的发展和自身价值的实现，大多毕业生在就业、择业时越来越不强求所从事的职业是否专业对口。在对被调查毕业生问及在确定工作单位首要考虑的因素时，选择是否有利于个人的发展与晋升的占50％以上；选择是否能提供好的工资水平及福利的占40％以上；仅有20％不到的毕业生择业时强调专业必须对口。大部分被调查者认为只要所学专业与就业岗位相关即可，甚至只要能就业即可专业是否对口无所谓。由此可见大部分毕业生对于专业不对口的接受态度理性和务实。

三、提高舞蹈专业就业率手段

在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。

（一）宏观层次：为学生就业提供坚实后盾。

从宏观层面上来讲，政府和社会要重视艺术、舞蹈类毕业生的就业问题，并采取一定措施，这主要可通过如下两方面执行。

一方面，制定相关就业政策，保障弱势学生利益。立法部门需要根据我国目前的国情，就劳动力市场上存在的突出问题，在立法中强化对有关问题的规范力度或者针对毕业生就业专项立法，比如要配合立法机关做好加强有关毕业生就业的立法工作。我国现有的就业政策和立法在内容上比较全面，但如果将这些规范或政策放在经济全球化的大背景下来分析，则需要进一步完善。应当根据现行的法律法规和政策，结合就业工作中存在的现行法规的盲区和误区，查缺堵漏，配合有关立法机关制定操作性更强的就业法案。从而更好解决舞蹈类毕业生中弱势群体就业难的问题，帮助和扶持舞蹈专业学生顺利就业。

另一方面，发展文化创意产业，提供广阔就业平台。目前第三产业的相关行业已成为吸收大学毕业生的主要途径，而以商务服务业、休闲娱乐软件产业、动漫业、影视广播产业、文化艺术业、传媒产业和研发设计产业等为代表的文化创意产业则是舞蹈类大学生就业的最佳去处。我们应当进一步将文化创意产业的劳动力吸纳能力发挥出来。政府可以通过鼓励文化创意产业的发展的方式，来为舞蹈类学生的就业提供良好平台。

（二）学校层次：调整工作重心保障学生就业。

从学校来看，应多方面出发，保障学生就业。

首先，学校要正确对待学生就业适应性问题。当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，应该做出如下调整。其一招生和就业并重。在扩招的前提下，学校的重点工作不仅仅应该围绕招生来制定计划，安排工作，也应该把学生的就业问题纳入整体布局；其二是加强对舞蹈专业学生的就业指导，平时可以加强有关就业课程的指导，并在学生临毕业前强化指导；其三是将舞蹈专业学生就业适应能力的培养问题当做工作目标之一，提供学校教育与社会实践有机结合的培养模式，以促进学生的社会适应能力。通过这些观念的转变，舞蹈专业学生的就业适应能力培养就能够取得理想的效果。

其次，教学改革应以就业适应为依据。当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿，重视基础学科；二是在教学方式上强调要培养学生的动手能力，特别是创新精神与创造能力；三是重视现代化教学手段的使用，强调教学效率的提高。这样的方式忽略了对就业适应性至关重要的实践技能、人际交往能力的培养，因此学校应该从育人目标上确认重视培养舞蹈专业学生的就业适应能力，在安排舞蹈课程和开展教学质量评估时，还应该注意通才与专才的结合，舞蹈基础理论和舞蹈实践的结合，并注意锻炼舞蹈专业学生的学习能力与社交能力，并在课程和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。

此外，教学计划中应该强化社会实践环节。在校期间缺乏社会实践的机会，几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节，建议采取以下措施：第一，教学计划中应该加强社会实践课，并安排一定的学分，列入对学生的考核指标；第二，学生工作中应适当安排社会实践的内容，利用假期组织一些力所能及的社会实践活动；第三，加强对实习工作的组织与指导，争取实习单位的支持，提高实习的实效性。

（三）学生角度：加强自身素质培养。

从学生自身来说，也应该为就业问题早考虑，早打算。

一方面，树立正确的就业观念，培养独立的创业能力。毕业生要明确发展方向，摆正自己的心态，正确认识自己，积极地面对就业。舞蹈类大学生的专业比较小众。所以更加需要服从社会需求，调整就业期望，树立“先就业后择业”的思想。毕业生应全面客观地给自己的人生价值定位，不单纯地追求既得利益，要有社会责任意识，将自身的发展和社会的需要结合起来。在校期间，舞蹈类学生不仅要学习基础理论和专业知识，还要多参加实习、实践活动，提高自身综合素质。

另一方面，利用就业指导机构，做出专业职业规划。对于本科学生来说，在大一、大二阶段，可通过学校帮助，了解专业特点，发现自己的兴趣和职业倾向；在大三、大四阶段，可逐步对自己的社会实践、求职技巧、职业道德等方面进行学习，确定自己的职业目标，有针对性地培养自己的职业技能。

总之，社会各界包括学生自身都要本着负责的态度，为舞蹈专业的可持续发展考虑周全，在这种情况下。只有加强舞蹈教育工作者的沟通和交流，打破原有的各自封闭状态，尽量控制人才市场；在学科设置、专业理论上互取长短；在教育学生的问题上纠正学生不正确的思想认识、就业观念。才能真正从根本上解决舞蹈专业大学生的就业问题。

参考文献：

[1]张莉,李晓红.高校舞蹈教育中存在的问题及对策[J].平原大学学报,2005,(05).

[2]汤娟,向炯.形体舞蹈选修课与大学生气质的培养[J]. 西昌学院学报(自然科学版),2007,(03).

[3]潘滨.高校舞蹈教育现状的原因及对策分析[J].武汉科技学院学报,2006,(06).

[4]李大.试论舞蹈人才培养与社会的需求[J].时代教育（教育教学版）,2010,(7).

舞蹈毕业总结篇2

1高校体育俱乐部教学模式的基本内涵

高校体育俱乐部教学模式主要是依据于当前高校人才培养的基本宗旨，并在高校的体育教学中，不仅仅注重学生体育兴趣的培养，同时也更加注重学会体育能力的综合提升［1］．对于教师而言，更要保证体育教师有着较高的体育教学能力，教学主题就是要将学生的主观能动性充分的调动起来，进而实现体育锻炼的重要目的．这种体育俱乐部教学模式往往和课外自主学习有着一定的融合性，在将文化素养提高的同时，更加注重学生的自身发展方向，通过将学校的体育逐渐向社会体育慢慢过渡，全面提高学生社会适应能力．高校体育俱乐部教学模式中，前期阶段课程设计中主要是对学生的技能，而后期阶段的教学更加注重体育锻炼的根本目的［2］．总而言之，高校体育俱乐部教学模式往往是以毕业生未来的发展方向为主题的一种教学，在教学中更加注重毕业生逐渐适应社会能力，并将体育教学的主流逐渐推向社会．

2高校体育舞蹈俱乐部教学模式的优势

2.1肯定了教学过程中学生的主体地位

对于传统的体育舞蹈教学而言，其教学的重点主要是体育技术的学习以及体育技能的提升．对于俱乐部教学模式而言，不仅仅注重学生身体健康的成长，同时关注学生渴望获得的知识，这种教学模式，其主要的出发点是学生的意愿［3］，并保证学生在体育舞蹈的学习中获得一定的满足感．一直以来，学生在体育舞蹈学习的过程中，逐渐失去了学习的兴趣，尤其是在知识的学习中，教学质量难以显著提高，其教学模式也是较为单一．而就业导向下的高校体育舞蹈俱乐部教学模式，不仅仅有着多样的组织形式，同时也将传统教学单一的教学形式打破［4］，对学生教学过程中的主体地位有着一定的肯定作用，将以人为本的教学理念充分体现．

2.2拓展了课内教学知识

一般而言，体育教学仅仅每周一次，教学目标的实现往往需要结合学生的课程安排，难以实现学生课后的体育锻炼．而就业导向下的高校体育舞蹈俱乐部教学模式中，通过对体育进行分类教学，并改变原先单一的课内教学形式，逐渐将课内教学模式延伸到课外教学，借助学生课余时间，不仅仅补充了教学的时间，同时也延长了学生学习的空间．学生通过结合自己的学习兴趣，对自己感兴趣的体育活动加以选择．不断的培养自己的兴趣爱好，将学习的目标全面实现．总而言之，就业导向下高校体育舞蹈俱乐部教学模式，不仅仅尊重学生的个体发展，同时重视学生的主体性选择．培养学生终身体育意识，提高了高校毕业生的就业率，推动了高校体育的和谐发展．

3高校体育舞蹈俱乐部教学模式的局限性

3.1难以实现精细化的分层教学

不同的学生往往有着不同的运动水平，同时学生的整体身体素质水平相对较低，对于俱乐部教学模式而言，其教材的选择以及教学内容、教学方法在实际的安排中也难以体现层次上的变化，更是难以实现精细化的分层教学．

3.2课程安排难以实现

部分高校缺乏运动场馆，或者是运动场馆的规模较小，在高校发展规模逐渐扩大的今天，学生的数量越来越多，而体育舞蹈俱乐部教学过程中，难以顺利地实施体育教学，对教学效果也有着一定的影响，其课程的安排存在难度［5］．

3.3缺乏规范化的教学管理

就业导向下高校体育舞蹈俱乐部教学中，其常规项目的开设，多数和学生生活项目相贴近．而部分高校中的一些热门项目，虽然深受学生的无比青睐，但是由于场地的限制，难以真正实施，以致进行自主选项流于形式．教学管理中，不仅仅缺乏规范化的管理，同时各个俱乐部之间也有着不完善的学生自由转会制

3.4师资素质水平不高

不合理的教师专项结构以及教师专业水平较低，难以满足学生的需求．在当前休闲娱乐活动大力发展的今天，学生的学习兴趣并不仅仅局限于原先的体育项目，对于一些时尚性的运动项目有着执着的追求，这就要求教师更应该顺应时展的潮流，全面提升师资素质和教学水平．

4关于高校体育舞蹈俱乐部教学模式的几点思考

4.1培养学生终身体育意识

高校体育舞蹈俱乐部教学模式中，就要注重对学生自身兴趣爱好的综合性培养，并引导学生自发性地锻炼身体，逐步实现终身体育的目的．要加强实践教学，并且教师在课上引导以及课下的讲座中，更要加大宣传的力度，对学生体育锻炼的意识进行培养，并对学生终身体育的意识进行全面的强化．

4.2提升教学管理水平与教学条件

全面提升教师的业务水平，教师应充分提升自身的业务水平、综合素质以及学识能力，适应新的教学模式．学校领导也要提高对高校体育舞蹈俱乐部教学工作的重视度，并对俱乐部规章制度进行健全和完善，将体育舞蹈俱乐部教学活动中的矛盾及时解决．结合学生的实际需求，尊重学生的主体性发展．将体育场地的规模逐渐扩大，加大器材的投入力度，对资金进行合理的利用，将办学的条件有效改善．同时也要做好现有资源的合理开发和利用，统一规划体育的场地设置，并借助于高校周边的资源，缓解学校资源不足的压力．

4.3引入科学的教学评价方法

当前我国大多数高校体育俱乐部教学中，学生成绩考核主要是采用结构考核．要注重理论知识和实践能力的有机结合，做好学生技能性和素质性的综合性培养，保证客观评价学生的学习效果．

4.4始终坚持就业导向的发展方向

就业导向的高校体育舞蹈俱乐部教学模式在实际的发展中，更要依据人才培养目标，编写高校体育舞蹈教材．借助于书籍了解体育舞蹈的起源和发展以及当前的组织形式，了解综合性技能知识，进而为专业教师的发展积累知识．结合市场培育的基本目标，做好体育舞蹈职业的相关基础培训工作，并做好体育舞蹈教师的职业培训，保证有着多方位的发展方向．不仅仅要求体育舞蹈专业教学人才有着体育舞蹈经济学以及媒体传播学的基础知识，同时也要有着综合性的管理意识和创新意识．体育舞蹈俱乐部教学模式，要顺应时展的要求，不断总结人才市场中对于人才的综合要求，调整人才培养的目标和教学目标，提高高校毕业生的就业率，保证学生的全面健康发展．

5总结

综上所述，体育舞蹈俱乐部教学模式主要的目的是提高教学水平，推动高校毕业生的就业，同时这种体育舞蹈俱乐部教学也是当前体育教学改革的具体方向．在高校体育舞蹈俱乐部未来的教学过程中，更要科学制定相关教材，加强体育舞蹈教师的职业培训，提高教师的技术水平．同时，要增加学生的实习经验，培养学生终身体育意识．

舞蹈毕业总结篇3

明确培养目标，量身定做教学计划。综合性地方院校都在为适应新形势下社会对艺术专业人才的需求对本校艺术专业的发展争相改革。如何让培养出来的学生适应社会的发展，具有良好的综合能力，更好地为社会服务，特别是为本地服务，是地方院校一直在思考的问题。虽然大家都认识到问题的严重，但是基于很多现实原因，大部分院校还是在套用艺术院校或师范类艺术学院的教学计划，培养出来的学生就业时总有“水土不服”等问题。

目前东莞基础教育人才的需求情况来看，东莞经济发达，吸引了大量从业者，给地方院校学生就业带来很大压力。2000级学生毕业时，艺术系学生还有不少能在东莞中小学校找到工作，随着时间的推移，这种情况越来越不容乐观，很多学生毕业后都改行。综合性地方院校不得不去探索一条更适合自己发展的道路。

东莞经济发达，企业较多，各镇区的群众文化事业开展得都不错，这也为我们提供了一个更广阔的就业市场。为此，东莞理工学院瞄准这个大市场，重新制定了艺术专业人才培养目标：适应东莞基础教育和文化事业对音乐人才需求的动态变化，创建一个地方特色鲜明、灵活设置专业方向，在本校达到特色专业标准的重点专业，为东莞的基础教育和文化事业培养基础扎实、知识面广、实践能力强、能够从事音乐教育并能组织群众文艺活动的一专多能的应用型人才。其中很重要的一点就是培养群众文化活动的组织与策划人才，这其中，舞蹈技能非常重要和实用。针对培养目标，怎样在有效的时间让学生学到更多的知识，培养他们的综合能力，更好地胜任工作，是我们舞蹈教师理应思考的问题。

原有的舞蹈教学模式培养出的学生毕业工作后，存在综合能力较差，特别是实践能力差的问题。我们针对毕业生反馈的信息对问题进行了总结，发现原有的课程设置过于效仿专业艺术院校，过于考虑学生的专业水平，忽视了学生的综合能力特别是实践能力的培养。为此我们在课程设置方面也做了相应的调整。

为本地输送人才是我们的终极教学目标。以往舞蹈教学只是作为音乐学专业的一个交叉学科进行辅助教学，舞蹈课程一直固守学院派的教学模式，本土化教学实验探索几乎为零。随着学院音乐学群众文化方向培养计划的开展，舞蹈的本土化教学探索就显得尤为迫切了。

针对目前存在的几个问题，通过明确目标、修订制定教学大纲、妥善设置课程，进而从优化课程设置、加强教学管理、革新教学评价等方面进行教学改革的研究与探讨。

根据培养目标，重新修改和制定教学计划、教学大纲。目前，通过从事群众文化组织与策划的毕业生就业后反馈回来的信息中，我们认识到之前的舞蹈教学存在着很多不足，过于重视学生的舞蹈表演能力，忽视学生的综合能力。为此，我们调整专业课的比例，加大舞蹈编创课程的比重，舞蹈教学中汇入本土舞蹈，加强有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程教学，提高学生的动手能力和综合素质。

在群众文化活动组织与策划中，艺术专业人才基本上充当了导演的角色，真正上台表演的机会比较少。其中舞蹈工作人员要像“万金油”一样，对舞蹈种类有着丰富的了解。如仅仅开设芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞，显得远远不够。需要增加很多适应群众性文化活动的舞蹈种类，比如国标舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特别是本土舞蹈艺术，是需要重点学习的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教学模块，重点在于了解、收集、整理、模仿、组织、再造本土舞蹈的过程，学生通过本土舞蹈的学习，可以进一步了解东莞文化，尽快适应工作，缩短磨合期。为此我们在教学中针对此情况安排了很多教学板块，丰富舞蹈语汇和舞种，使学生能够胜任群众文化活动的指导工作。

还要重点加强学生实践能力的培养，加大舞蹈创编课程的教学比重，主要针对群众文化组织与策划来开设，所涉范围更为广泛，挖掘本土文化，将本土文化与舞蹈编创有效结合，创造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈创编课程，使其更具有群众性、本土性。

群众文化活动组织与策划需要“能说会写、能编会跳”的综合能力较强的全能型人才。在组织与策划群众文化艺术活动过程中，往往写方案是第一步，写出来的方案交领导审批，再决定这次活动开设与否。因此，群众文化活动组织与策划中，写方案是非常重要的一步。随着文艺活动越来越多，人们对活动的要求也越来越高。有创意和有新意的方案更能符合人们的要求。我们也开设了“大型活动的指导”这门课程，但由于基本为理论课，也没有针对群众艺术活动，所以课程形同虚设，没有起到真正的作用。笔者认为，应根据群众文化的特点来开设一门群众文化活动组织与策划课程，理论联系实践，并且以实践课为主，实现从写方案到具体实施“一条龙”式的教学。

另外，增设有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程，建立舞蹈教学实习基地，培养学生的综合能力，使其更符合地方文化建设对人才的需求。

对于地方艺术专业人才的培养，应该顺应社会对多元人才的需求，结合自身的培养目标和学院实际情况，借鉴同类院校办学经验摸索出一套适合自身的教学计划，完善教学大纲，改变教学模式，对教学内容进行革新，以培养学生的综合素质。

总之，我们应拓宽思路、积极整改，为适应新形势下社会对人才的新的要求，不断探索，改进教学，为社会培养出真正的实用型人才。

舞蹈毕业总结篇4

 

―、师资队伍现状

 

1、四个来源，艰辛创业。建国以来，黔、苏、鄂3省在努力发展中幼师音乐舞蹈教育的进程中，积极聚集人才充实教师队伍，初步形成了一支难得的基本力量。教师大体来自四个方面。一是五六十年代毕业的大学生，这部分人数量不多，但功底宽实、经验丰富。几十年来辛勤耕耘、成绩卓著，往往是教学中的骨干中坚、学科带头人;二是近十多年来相继毕业分配的大学生和少数留校任教的中师毕业生，他们是活跃在第一线的生力军;三是从艺术表演团体或文化馆站转来，一般均有某项业务专长的同志。他们多数缺乏系统的理论学习和合理的知识结构，但经过实践锻炼，目前可以任教;四是几乎完全没有受过正规专业训练，主要是出于兴趣爱好或工作需要而通过业余自学走上教学岗位，他们的业务能力和文化素养一般比较差。所有这些同志目前正承担着各校(音武汉音乐学院匡学飞王启晨万敬之乐、舞蹈)专业(加强)班和全部普通班繁重的教学和其他有关工作任务。

 

2、普遍缺编，音舞悬殊。掂3省不完全统计，共有音乐舞蹈教师约600人，分布在100所中幼师工作，这些学校普遍存在着缺编问题。教师最多的江苏无锡师范音乐舞蹈学校，共有17名教师，尚差5名。最少的如地处边远山区的湖北来风民族师范，预编数音乐教师5人、舞蹈教师1人，但现在只有1名音乐教师。在已有的音乐舞蹈教师中，舞蹈教师又远远少于音乐教师。象来风民族师范这样完全没有舞蹈教师的学校，并不少见。而且，老教师多数即将退休、青黄不接。这些，与中幼师音乐舞蹈教育的进一步发展，难相适应。

 

3、学历偏低，渴望深造。以3省总体情况看，中幼师在职音乐舞蹈教师中，有本科学历的很少，专科学历居多，还有一部分人(特别是舞蹈教师)只有中专学历甚至连中专学历也没有。以贵州为例，在全省约107名中幼师舞蹈教师中，有本科学历者仅14人，

 

占12%;有专科学历者不足70人，约占65%;无高等学历者23人，占23%。贵阳市幼师是一所条忤较好的学校，3名舞蹈教师目前均只有中专学历。争取高等学历培训，提高业务水平和工作能力，是大多数教师的迫切要求。此外，学历偏低直接影响职称的评定和晋升，并继而影响其他待遇问题。在没有(或失去)机会和暂无本专业培训渠道的情况下，有的教师只有利用业余时间去修读非音乐舞蹈专业(如中文、历史、管理)的文凭。这对于年龄大一些的同志，更为艰苦。

 

4,“单打一”与思迂现象。江苏省教

 

委师训处负责同志深有感触地说：“不少学校好不容易要来了一位音乐专业毕业生，可是只能单打一。钢琴弹得好的不会声乐;声乐好的不懂键盘和其他乐器;有的钢琴专业教师甚至不会即兴伴奏。”贵阳李冒全同志说：“如果一个人在一门拔尖专业之外，能胜任2至3门其他音乐专业课的教学是再好不过了。”“有了点本事以后就想飞走，进大城市，或者到舞厅去挣钱，不安心本职工作。”在调查中不止一次听到这种反映。在选送深造人员的问题上，不少校长说一定要选送真正热爱中幼师音乐舞蹈教育事业的人才出来学习，并希望在培训期间进一步加强思想政治工作。

 

二、培训提高势在必行

 

上述状况可见，目前中幼师音乐舞蹈教师急待充实、提高。对中幼师在职音乐舞蹈教师进行培训提高的意向，受到普遍而且热烈的欢迎。贵州省教委师范(训)处负责同志说：“你们能为全国音乐教育事业做这一怦实事，.我们实在感到高兴，但愿能早日付诸实施。尤其象我们这种经济上较为囷难的肩■份，就更希望你们能为我们音乐舞蹈师训工作尽一份力量。”

 

培训提向，以从教为本。要进一步强化学生献身于中幼师音乐舞蹈教育事业的思想志向。培训提高以后，他们对于.中幼师音乐舞蹈教育工作应有更强的向心力，而不能“越搞越有离心力”。培训提高，要强调综合性、适应性，“一专多能。”学员毕业回去以后首先应该是更好地上讲台的教师，而不是上舞台的演员。用江苏一位老教师的话说：“音乐师范决不能办成第二声乐系、钢琴系或舞蹈科。”分+别侧重音乐和舞蹈的学员，应彼此兼学一些舞蹈和音乐课程，争取学成返校后能多兼一些教学任务。鉴于中幼师多数地处基层以至少数民族地区，其主要职能在于培养面向少年儿童的音乐舞蹈师资，在对中幼师音乐舞蹈教师的培训提高中应注重民族(民间)音乐舞蹈的内容、儿童音乐舞蹈的特征，并侧重编创理论与技能的传授。

 

,教育学、心理学的开设，对于树立巩固学员的专业思想和提高他们教书育人水平是非常必要的。开设此课既能使学员以教育学、心理学理论总结实践经验，认识上得以升华，而热愛音舞教育工作，自觉地、科学地、规范地组织音舞教学和课外活动，又能使学生知识结构合理，体现师范性。

 

舞蹈毕业总结篇5

一件事情的发生存在其必然性和偶然性。创办舞蹈内容社交平台舞蹈圈，对俞家模而言，是他综合素质总释放后的必然结果，比如他的艺术天赋和国际视野，对舞蹈的长期热爱和坚持，以及曾经的产品经历。

而偶然性带给他的是更多的思考和转折，比如，大学时期的伤病让他有过半年多的消沉，也让他开始思考舞蹈行业和自己的未来。

不同寻常的舞蹈创业路

俞家模品尝过很多舞者必然会经历的痛苦，也经历过舞蹈成名带来的光鲜亮丽。舞蹈功力的提升要依靠长时间的艰苦训练，舞者需要承受身体和心理的双重挑战，而在荷花杯等国内各大舞蹈顶级赛事中获奖，在IASF世界舞蹈锦标赛上获得冠军，让俞家模收获了鲜花和掌声。

不幸的是，因常年演出、比赛，腰椎错位导致俞家模无法继续长期跳舞。“那段时间比较消沉，逃课、打游戏、唱K、嗜酒等等。”俞家模回忆当时的自己。

但这种状态给了俞家模思考自己发展方向的机会，他开始研究舞蹈行业现状。在受伤后的第二年，也就是2014年3月，当舞蹈学院的学生们还在讨论毕业后是当演员、进入专业舞团、建立工作室还是开办舞蹈培训学校时，民族民间舞专业的大三学生俞家模上线了一款以“舞蹈内容”驱动的App――舞蹈圈，提供舞蹈资讯、舞者作品和舞蹈圈层社交，3个月用户就达到了10万。

那时的俞家模就有一个目标：建立一个舞蹈爱好者的圈子，帮助更多喜欢跳舞的人。

产品重构与商业探索

2015年7月大学毕业时，俞家模因舞蹈圈获得了鼎晟天平的天使轮投资。毕业之后的一年是他的蛰伏期，舞蹈圈App在这段时间经历过两次大调整，尤其在2016年中下旬，他对产品底层逻辑进行了重构，以提升使用流畅度并完善产品功能。

随着不断优化的用户体验，舞蹈圈在短时间内聚集了近150万重度舞蹈垂直用户，同时也在各大自媒体平台积累了共300多万的订阅用户。

2016年3月，俞家模受邀在腾讯视频进行直播。与粉丝们真诚的互动以及平台支持让他赢得了过亿点赞，这给他本人和舞蹈圈带来了更多品牌效应。而当时直播业务的时机已然成熟，他决定将直播功能也加入到产品中。

随着思路的不断成熟，舞蹈圈的产品和商业逻辑越来越清晰。

明确用户定位，放大商业价值

俞家模将自己对舞蹈圈目标用户的定位比喻为一个“金字塔”：顶层是一群优秀、精致的专业舞者，中间层是会学、会跳的舞蹈爱好者，基础层是不会跳但想要跳的业余爱好者。俞家模的思路是重点维护好顶层和中间层这群核心用户。

这样的做法，源于俞家模对转化率的追求。在他的眼里，转化率意味着较高的商业价值。而对舞蹈圈来说，转化率有三层含义：

第一，核心用户因获得舞蹈圈的资源和流量支持，有意愿在平台上产生优质的舞蹈内容;

第二，更多舞蹈爱好者因追随核心用户来到舞蹈圈，形成高流量社区;

第三，高流量容易实现线上线下的商业变现。

“我们的平台上目前有300位优质舞者，他们觉得能在这里找到理解自己的人，而潜在用户也能在这个平台上看到精致的舞者和舞蹈内容。”俞家模说。

为了让平台的吸引力更强，俞家模在争取更多的内容和资源上不遗余力，比如第14届北京舞蹈大赛的内容独家版权，中国舞蹈协会、北京舞蹈协会定期输送平台专业舞者，与腾讯视频、斗~TV、一直播等多家视频及直播平台合作，与香港、台湾、美国硅谷等国内外1000多家大型舞蹈机构进行线下战略合作。

“直播收入、赛事合作收入等并不是我们的主要收入来源，打造赛事、活动和人的IP才是。”俞家模曾多次参加并联合举办国内外顶级比赛，也看到了综艺节目、赛事活动的商业价值和影响力。自2016年年底起，他便把经营重点转向网综和赛事，开始上线属于自己的节目《舞范儿来了》，并正在筹备舞蹈达人秀、中美文化舞蹈交流赛等活动。

目前，舞蹈圈正在计划总额1200万元的Pre-A轮融资，主要用于扩充团队、打造赛事和人才IP。

在2015年创业邦30岁以下创业新贵的演讲中，俞家模曾经回顾了舞者们的不易和飘荡的生活。在采访过程中，俞家模不断提及“人才IPO”，这是他没有改变的初心。为此，他也聚集了几十家天使基金，希望通过自己的努力让更多的舞者在舞蹈圈这个平台上实现更大的价值。

舞蹈毕业总结篇6

艺术生命短，转行要趁早

“舞蹈演员的艺术生命太短了，晚改行不如早改行，这我非常理解。”说这话的，是我国当代著名舞者黄豆豆，他是我国民族舞领域的顶尖人才，现在担任上海歌舞团的艺术总监。入行多年，他深知这一行的难处。

“舞蹈演员要想练出来很难。从小练舞，6到10年才能出一个舞者，但毕业后当舞蹈演员的时间也就10年。”黄豆豆回忆， “就算当上职业舞者，最后还是要面临二次择业，与其等自己跳不动了再转行，还不如早转。所以，很多人的毕业演出就是告别演出。从我们这行转到影视的人太多太多了。”黄豆豆轻易就列出一大串中专毕业后转行影视的舞者：从大红大紫的章子怡，到海清，再到白百合。在这些明星中，有些人中学时代就出演过著名作品或获得过重要奖项，但出于对舞者职业生涯风险的顾虑，中专一毕业，最多等一两年，便转行考入大学的影视专业。

客观地说，在北京舞蹈学院附中、艺术学院附中、中央民族大学附中等一些名气比较大的学校中，选择继续跳舞的人仍有很多。他们一旦完成舞蹈专业的大学学业，大多数人还是愿意选择从事本专业，但不管他们愿意与否，都将为自己的选择承担必须付出的代价。

美丽的梦想，残酷的现实

“漂”着或进院团，大部分舞蹈专业的学生毕业后只有这两种选择。

“漂”着的舞者，生活环境是最动荡的。随便在网上查询专业舞者成立的工作室，很多都是存在一两年就没了声息。“为生存，很多舞者不得不去晚会跳舞挣钱。”青年舞蹈家王迪说，舞蹈这种艺术形式本身就比影视、戏剧等更小众。“好的编导无一不是编创严肃作品出来的，但创作严肃作品的机会却不多。”北京舞蹈学院副教授、著名的舞蹈文学创作者和策划人许锐对比晚会类舞蹈与舞台舞蹈的差别时认为：“前者追求大场面的视觉冲击，要求隔一会儿就出现一个‘震撼’，舞台作品追求的是内在情感和哲理的表达。长时间陷入晚会类舞蹈的编创和演出，除非业内高手，否则大部分人无法自拔。”

进入专业院团，日子会不会更好一点儿呢？却也未必。

“有理想又能怎样？”北京某专业院团的一个小伙子告诉记者，他刚进团的时候，每天都去团里的排练厅练功，后来发现，其他人并不来练，他在同事们眼中就显得很傻很特别。渐渐的，他也就放弃了。现在，就算有人让他跳舞剧的主演，他也未必有这个自信了。

国内大部分歌舞团，普遍缺少大作品、新创或原创作品，整天排演那些重复性的小节目，渐渐的，舞者艺术创作的激情和梦想，就演变成了一笔笔计算精明的账目：同样一支舞，跳领舞多少钱，在第一排跳多少钱，在最后一排跳又是多少钱；在本地跳多少钱，出差去外地跳又是多少钱?而情况不好的艺术团，连跳小节目的机会都不是很多，舞者整天闲着，进团没几年，功夫就“废”了。

运作机制不成熟，一切都得靠自己

“舞蹈和别的艺术形式相比，没有成熟的舞台演出运行机制，在这种情况下，是不可能造出明星的，无论是编导还是演员。”许锐认为，成熟的演出运行机制一定要把作品放到市场上去检验，在成熟的运行机制中，明星只是艺术生产链条中的一个环节。但目前中国舞蹈作品的生产模式，主要还是靠政府投资。

“在运行机制不成熟的情况下，所有成功者，几乎都得靠自我经营和运作，这是一条很艰难的路。”中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东说，在当下舞蹈领域尝试市场运营，并产生一定影响力的，当属北京舞蹈学院青年教师、著名舞者王亚彬和她推出的《亚彬和她的朋友们》舞蹈晚会。撑起这个品牌，几乎全靠亚彬舞影工作室的经营。

2009年，25岁的王亚彬看到自己和北京舞蹈学院青年舞团的诸多同学、同事们，经过多年积累，已在舞蹈方面取得一定成就，为此，亚彬很想搭建一个艺术平台，推出这些优秀舞者及作品，并尝试进入演出市场，将其纳入艺术作品公演的实际运营。因为个性擅闯，又想做事儿，她自然就成了这次品牌演出的负责人和制作人。当年，她联系到朝阳区文化馆的“9剧场”，正式以“亚彬和她的朋友们”舞作系列亮相，顺利推出了《亚彬和她的朋友们》（第一季《与你共舞》）。2010年，《亚彬和她的朋友们》（第二季《寻》）便从“9剧场”搬入天桥剧场。去年，第三季《守望》又登上了保利剧院的舞台，连演三场。从此，《亚彬和她的朋友们》真正走进观众的视野，形成了较有影响力的艺术品牌，并被纳入北京国际戏剧舞蹈季。

仅以2011年的第三季为例，三场演出成本一百万元左右，王亚彬靠工作室委约创作的优秀演出内容，得到了北京蓝讯科技有限公司、软通动力、中旭投资有限公司、JNBY、5100矿泉水等多家企业、多种形式的赞助，赞助金额达到总成本的三分之一。最终，演出接近收支平衡。虽然还没有盈利，但这在中国舞蹈界已经很罕见了。当被问及是否有专职营销人员或品牌推广经纪人时，亚彬很不好意思地笑了：“工作室还在发展中，很多事情都要自己来做，自己在多种角色间不停转换，但这一切都将逐渐规范系统化。”

到目前为止，亏本的资金都是王亚彬自掏腰包弥补的，但她对此很淡定：“小剧场话剧，或者说话剧的市场化运作也不是一两年就成功的，而是经过近10年努力才达到今天的程度。我现在要做的，就是扩大舞蹈市场化运作的基数，启发更多人，希望能有更多人一起来做这件事儿。就像当年小剧场话剧兴起那样，大家一起使劲儿，才有可能成功。”

只有一个杨丽萍

享誉世界的舞蹈演员杨丽萍并不是学院派出身，她从未接受过正规的舞蹈训练。13岁那年，她被招进西双版纳歌舞团，很快又被选入中央民族歌舞团，她的成名作《雀之灵》就是在中央民族歌舞团期间创作的。

《雀之灵》使用了杨丽萍自己独创的语汇。这种语汇高度模拟自然界的动物，充满自由、灵性和质朴。“你从中看不到任何其他舞蹈的影子。”杨丽萍说，这是她独有的艺术。也只有她，一直坚持自编自舞。

除了独创性以外，杨丽萍的成功很大程度上要归功于电视媒体的推动。应该说，杨丽萍创造的舞蹈语汇，本身就非常适合用电视来呈现。这是因为，电视镜头，实际上已经成为她运用的一种创作手段。而且，杨丽萍作品亲近自然的表现内容，也非常容易与当下的大众产生共鸣。

很多人会问，如今的传播手段更丰富了，为什么没有第二个杨丽萍出现？这也许和杨丽萍所处的时代环境有关。许锐认为，在上世纪的80年代末90年代初，经过改革开放的洗礼，各种新思潮涌动，舞蹈界的眼界也拓宽了，诞生了一批著名作品。这些作品中包含着打动人心的力量，直到今天还难以超越。

舞蹈毕业总结篇7

一、舞蹈基本教学能力的培养 

（一）语言表达能力 

幼儿舞蹈教学需要教师通过语言与肢体动作对教学内容进行表达，因此语言表达能力对其而言极为重要。笔者在对部分毕业生所在幼儿园进行调查后发现，有较多学生自己舞跳得极好，各个动作做得极为完美，但在舞蹈教学中却无法将一个简单的动作标准通过语言进行表达，导致幼儿无法有效掌握该动作要领，难以学会舞蹈。因此，对学生语言表达能力的培养是提升其教学能力的关键因素。值得一提的是，与幼儿的交流必须要简单、易懂、通俗以及口语化，只有符合幼儿的语言习惯，才能精确将一个动作、一个要领通过语言传递给幼儿。 

（二）鉴赏分析能力 

鉴赏分析能力能够有效提升学生对于舞蹈的欣赏能力与判断能力，因此需要加强对学生鉴赏分析能力的培养。首先，教师可以将一些典型动作进行对比，让学生进行分析，鉴别哪一个动作更好看、难度更高，并且在鉴赏之后让学生们互相表达自己的意见。此举能够有效提升学生的分析能力与观察能力，对动作的分析与动作要领的掌握也更为透彻，其舞蹈教学能力自然也随之提升。 

二、舞蹈编排能力培养 

（一）模仿训练 

舞蹈的创编极为复杂，单凭在学校中的两三年学习远远不足以支撑学生独自完成对舞蹈的创编，无论是在舞蹈能力上，还是在舞蹈动作素材与词汇的积累上均有所体现[4]。若非要学生创编舞蹈，恐怖也不过是将一个个动作进行堆砌。因此，笔者认为学生对于舞蹈的创编应循序渐进，首先可以从对其他舞蹈动作的模仿进行入手，通过模仿逐渐摸索出新的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈创编或接触不久的学生，可以通过分小组等方式从创编舞蹈的结束队形、结束动作，到创编整个舞蹈的队形，再到选择一个基本动作、主题动作展开创编，促使学生创新，在模仿的基础上产生联想，从而得到创作启迪。此举不但能够加强学生对于现有舞蹈知识的运用，提升其组织能力，更使学生了解创编，不再因对创编的一无所知而畏惧创编。 

（二）动作重组 

所谓动作重组，即对原有的动作进行变化[5]。动作的变化方法较多，主要可以从顺序、部分动作、下肢动作、上肢动作、节奏等方面进行。在课堂上，教师可以将一个舞蹈的动作进行拆分，并对动作的重组进行示范与举例，随后让学生进行自由练习，最后将重组后的动作进行展示与点评。在此过程中，最重要的是最后一个环节，即教师的点评。教师的点评需要抓住问题的关键所在，使学生知道优点与缺点所在以及改进的方法。通过一次次的练习，学生逐渐掌握了动作重组的关键所在，思路得以开拓，舞蹈创编能力自然得到了大幅度提升。 

（三）舞蹈词汇 

所谓舞蹈词汇，也可称为舞蹈专业术语，舞蹈词汇是舞蹈创编的基础也是核心所在。因此，教师在日常教学中必须注重学生对于舞蹈词汇的积累，如开设欣赏课，对欣赏舞蹈的专业术语进行讲解，使学生在欣赏中积累素材，为舞蹈的创编打下坚实基础。 

（四）创编方法 

道家有言：“授人以鱼，不如授之以渔”，即传授给人既有的知识，不如传授其学习知识的方法。鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼能够解一时之饥，却无法解决长久之饥，若要一直都有鱼吃，便要学会钓鱼的方法。教育亦是同理，教师将成品舞教给学生，不如教学生如何创编舞蹈。首先，发挥学生的专业优势，引导其如何跟随音乐进行创编，让学生以音乐为基础，明确舞蹈主题；其次，以舞蹈主题为中心，对舞蹈动作进行创新与改变，设置舞蹈的开始、过程以及结尾；最后，通过对舞蹈动作的整合，编成相对稳定的舞蹈组合，根据内容发展成为舞蹈小节目，使学生循序渐进地掌握编舞方法。 

三、结语 

一般情况下，学生的艺术实践主要有两种：一是学校演出，由教师编排舞蹈，学生上台演出；二是幼儿园实践，学生深入幼儿之中，尝试幼儿舞蹈的创编与教学。显然，第二种方法能够更有效地提升学生的舞蹈教学能力，因此学校应加强与幼儿园之间的合作，尽量多地提供学生实践的机会。需要注意的是，学生在幼儿园的时间需要循序渐进，由最初的听课，慢慢至自己上课，最后帮助幼儿园教师编排舞蹈。只有如此，学生才能有效掌握一系列知识，做到学以致用。 

舞蹈毕业总结篇8

［关键词］职业院校；文化需求；舞蹈教学；课堂教学；策略

自20世纪末以来，各大职业院校纷纷增设了舞蹈专业，招生规模不断扩大。但是面对越来越严峻的就业形势，对于如何提高职业院校舞蹈专业学生的竞争力，培养基础功底厚、实践能力强、受社会青睐的专业人才，成了对各职业院校的考验。当前，舞蹈专业在各职业院校发展得欣欣向荣，规模庞大，但是在实际的舞蹈教学中，却存在着教学投入低、师资力量弱、教学质量差、教学方式单一、培养的人才质量参差不齐等现象，因而提升职业院校舞蹈课教学效率任重道远。

一、职业院校舞蹈课堂教学存在的问题

（一）学校对舞蹈课堂教学的重视度不够

产生该现状的原因跟舞蹈本身的性质有关。舞蹈教学属于艺术类教育，相对于其他的文化课程来说往往会处于比较弱势的地位。很多职业院校更重视其他专业性较强的文化课程。其实，职业学校与研究型学校不同，培养的学生要求动手能力强，工作能力强，许多职业院校没有认识到舞蹈训练对培养学生的动手能力有很大帮助，认识不足导致课程安排不足。所以，职业院校对舞蹈教学认识上的偏差往往也会成为舞蹈课堂教学效率低的原因。

（二）舞蹈课堂教学的设施不健全

舞蹈教学的硬件设施是影响舞蹈教学课堂效率及学生学习兴趣的重要因素。不健全的设施，不完善的舞蹈教学设备都会给学生学习舞蹈带来一定程度的损害，例如地板、地胶、把杆的陈旧和破损有时甚至可能导致学生在练习舞蹈时受伤，因此，学生在这样的教室里训练，效率肯定不高。另外，钢琴的质量达不到上课要求，许多院校未配备供学生观摩用的电教室。同时，部分院校出于利益的考虑，在舞蹈场地、道具、服装等的使用时会收取一定的费用，这也会限制教学效果和学生学习舞蹈的兴趣。

（三）舞蹈教学教师专业水平不够高

舞蹈是一门新兴的艺术课程，加之各职业院校本身条件的限制及其对舞蹈教学的认识和理解不够透彻，学校聘请的舞蹈教师数量达不到教学要求，水平也相对不够高。有时为了完成教学任务学校会聘请一些非专业艺术院校毕业的学生来担任舞蹈教师，他们无论是在理论知识还是教学实践上都与舞蹈专业教师有很大差距，这就直接影响了舞蹈课堂教学的效率。因此，舞蹈教师的教学水平至关重要。

（四）教学内容单一，教学方式

陈旧舞蹈教学应包括基本功训练，跳、转、翻技术技巧，软开度，毯子功和剧目及舞蹈观摩等，而目前大多数职业院校的舞蹈教学只是对知识要点进行讲解，很少或者根本没有组织学生去观摩某一台剧目，这种枯燥的教学方法根本没有体现出舞蹈教学的特点，因此教学效果不好。由于舞蹈本身具有生动、活泼、浪漫的特点，所以课堂内容应该是丰富的，方法也应该是多样的。有舞蹈教学能力的教师甚至可以做一些创新和探索，但目前许多职业院校的舞蹈教研室却不知该如何进行教学设计，只是认为创新课堂设计就是介绍几个创新的舞蹈动作和艺术行为，并没有把舞蹈教学真正融入学生的生活中。

二、提升职业院校舞蹈课堂教学效率的几点策略

（一）自上而下形成共识，加强重视度

要自上而下地形成共识，重视是关键，学校应充分认识到舞蹈教学对培养综合性高素质人才的重要性。这就要求，一方面教育主管单位要加大对职业院校舞蹈教学的支持力度，强调艺术教学对转型综合性院校提升综合实力的意义。另一方面，政府部门也要出台相应的文件，加大对舞蹈行业的监管，对院校的舞蹈教育提出鼓励政策。另外，各院校之间要加强联系，特别是舞蹈专业课教师要积极交流舞蹈教学工作经验，相互切磋，相互促进。

（二）提高学生学习舞蹈的兴趣

兴趣是学习最好的老师，只有不断提高学生学习舞蹈的兴趣，才能够提升舞蹈课堂教学效率。教师可从以下几方面提高学生学习舞蹈的兴趣：第一，根据学生间的差异，做到因材施教。由于职业院校学生来自四面八方，身体基础条件、理解能力以及接受能力等条件差距较大，制订的教学方案可能并不完全适用于每一个学生，因此教师应当结合学生的差异来做到因材施教。在课堂教学中，教师应当坚持“以学生为主体”的教学理念，根据学生的个体差异，合理调整教学的难易程度，帮助其提高学习舞蹈的兴趣与信心。第二，加强学生间的互助学习。在舞蹈课堂教学中，教师可以有意识的让舞蹈基础较好的学生来帮助基础相对较弱的学生，以起到双方共赢的目的。基础较好的学生在帮助基础较弱的学生的过程中，能够将舞蹈的创编以及新动作融会贯通，更加深刻地领悟舞蹈教学的内容与方法，而基础较弱的学生在同学帮助下则能够更快更好的掌握舞蹈技巧，不断增强学习信心与兴趣。第三，合理选择伴奏音乐。合适的伴奏音乐能够有效帮助学生更好地掌握舞蹈的韵律感，特别是在创编舞蹈过程中，选择合适的音乐能够让学生更好的抓住舞蹈节奏变化的特点与规律，让其对舞蹈学习产生浓厚的学习兴趣。前几年，笔者“临危受命”接了一个临近毕业的班级的基本功训练和技巧训练课的教学工作。当时这个班级学生基础比较弱，学习热情不高，眼看毕业在即，水平还是很弱，有的学生甚至想自暴自弃。针对这种情况，笔者采用引导和激励的办法，让学生重新振作起来。（1）为学生制订毕业后报考北京舞蹈学院和中央民族大学舞蹈学院等高校本科的目标，用目标来倒逼他们在课堂上认真苦练，着重提高舞蹈技能，并补齐之前落下的课程；（2）为学生讲述中外舞蹈家成功的故事，借此提高他们学习的兴趣；（3）鼓励学生和同年级其他3个班竞争，争取在毕业时超过其他3个班，用优异的毕业成绩来证明自己；（4）通过让学生自己创作小作品和即兴表演来激发学生的舞蹈兴趣；（5）老师全天候陪着学生们一起练舞，除正常上课，早功、晚练都和学生们在一起，学生有什么问题，即时解决。通过这些努力，毕业时，这个17人的班级，有5人考上北京舞蹈学院本科，一人考上中央民族大学舞蹈学院本科，一人考上首都师范大学本科，其余10人也分别考上四川大学，四川师范大学师，四川音乐学院等的本科。

（三）提高学生舞蹈基础

提高舞蹈课堂教学效率就需提升学生的基本功基础，对于从小学习舞蹈的学生而言，具有一定的基本功，在课堂上就很容易接受新的舞蹈知识和动作。但在现实中，四川艺术职业学院学生的水平往往参差不齐，大部分考生没有舞蹈基础，针对这种情况，很有必要对这部分学生加强基础训练，提高他们的基本功水平，还可通过课后辅导培训、周末舞蹈培训或假期舞蹈补习班等系统地进行基本功培训，使学生在课堂中能更好地理解新的知识内容，这是舞蹈专业素质教学的重要策略。

（四）科学设置舞蹈课程体系

第一，渗透教育理念，建立起与本校特点相适应的培养模式。一般情况下，职业院校的生源主要来源于两种，一种是艺考生，一种是普通毕业生。其中前者具有一定的舞蹈基础，后者并无相关舞蹈基础，这两种学生基础差距较大。所以，在设置课程体系时应当充分掌握学校生源状况，并根据院校自身设施条件来制订出与院校特点以及社会需求相符的人才培养模式。第二，应当科学设置舞蹈课程体系。就现阶段看来，不少职业院校的舞蹈专业并没有安排独立性的课程，在选择以及编排舞蹈课程上往往照搬其他院校，而没有结合自身院校情况进行改革。职业院校舞蹈专业具体分为多种方向，且相应的岗位需求也各不相同，然而职业院校中的舞蹈课往往依照的是统一标准，没有根据舞蹈专业细分方向来制订有针对性的课程体系。因此必须要对舞蹈课堂教学体系进行合理设置，并结合舞蹈理论、实践以及实习等要求来确定舞蹈的课程安排、学时以及学分等内容，以保证舞蹈教学目标得以实现。第三，应当选用实用性较强的本土教材，在设置舞蹈课程时应当有效融合舞蹈理论和实践。选用本土教材能够有效凸显舞蹈的实用性，并有利于培养学生的表现力与创新能力，从而有效完成教学目标，这也是衡量课堂教学效率的标准之一。

（五）拓展舞蹈教学视野，开展多样化教学模式

职业院校舞蹈教学应当改变传统的教学模式，积极调动学生去参与、互动。通过各种各样的活动调动学生的积极性，例如舞蹈模仿秀，即人物模仿，动物模仿；还有拟人化的模仿，例如：模仿高山上的一棵树，一朵花，一株小草，等等；还有即兴表演，如：听一段音乐要学生用舞蹈来表现这段音乐的主题；也可以进行命题表演，就是教师给定题目由学生通过自己的创作表达出来。这些舞蹈教学内容，对于培养专业性的高素质人才、推进人文素质教育有着重要的作用。开展多样化教学模式可从以下几方面着手：1.情境教学模式在舞蹈教学中，教师可以通过语言描述以及音乐渲染相结合的方式来营造课堂教学气氛，使学生受到舞蹈剧情的感染，另外，学校还可以利用多媒体设备来创设教学情境，将舞蹈的表现形式、风格以及内涵生动的展示给学生，让学生身临其境般感受舞蹈的美，并在轻松愉快的氛围中更好的掌握舞蹈知识。2.案例教学模式教师可以在课前就精心准备与策划课堂教学内容，并选择具有代表性的、真实性的舞蹈案例在课堂中进行讲解，同时与学生一起讨论与分析，发散学生思维，让学生在分析案例的过程中有效掌握舞蹈知识与技巧。3.创作教学模式在开展创作教学前，教师应当全面掌握学生的需求以及兴趣，打造出一个宽松、和谐的学习环境，以有效调动学生的积极性、主动性以及创作欲望。第一，教师可以采用自编、模仿等方式来提高学生对舞蹈学习的积极性，使其能够积极主动的参与到舞蹈教学当中。第二，教师在教学过程中应当有意识的引导学生，并积极鼓励学生，以有效激发学生的创作灵感。第三，教师应当与学生建立起和谐的关系，增进师生间的交流，将学生的心理障碍消除，使舞蹈教学课堂氛围活跃起来，让学生能够在一个宽松的氛围中发展自己的个性，并进行舞蹈创作。

（六）科学运用现代化信息技术

在信息科技高度普及的今天，多媒体教学工具在职业院校也得到了广泛的应用，其不但能够让舞蹈教学内容更为直观与形象的展现在学生面前，而且还能有效创新教学模式，让学生的创新能力得到提高。第一，利用多媒体工具帮助学生提高舞蹈审美感。如，在进行舞蹈赏析时，教师可以在课堂上播放世界经典舞蹈的视频，让学生受到艺术的冲击与感染，这是传统教学方法无法达到的效果。在播放视频过程中，教师可以进行适当的讲解与分析，从而让学生更好的感受到舞蹈的美。第二，利用多媒体工具来分解高难度舞蹈动作。在以往的教学过程中，通常都是通过教师来对舞蹈动作进行演示，这无疑增加了教学以及学习的难度。而利用多媒体技术，教师则可以将教学内容进行提前录制，并在课堂上根据教学进度以及学生理解情况来进行视频动作回放，并配以适当的讲解、指导与示范，从而让学生更好的掌握舞蹈动作要领，提高课堂教学效率。第三，利用多媒体工具来开展教学效果反馈工作。教师可以在学生学习与练习舞蹈动作时，利用摄像机将练习过程拍摄下来，并在课堂上将其播放出来，用以分析与总结学生的肢体动作与形态，对学生出现的不规范动作及时纠正，对表现优秀的学生给予表扬与鼓励，以提高学生的学习自信心。

（七）打造高水平的专业教师队伍

在职业院校舞蹈教学的过程，教师作为教学的主导，教师的专业素养和舞蹈水平以及教学方法对课堂教学具有决定性的影响，所以更需要职业院校不断地将本校教师送到专业艺术院校深造进修，打造一支高水平的教师队伍。不同年龄的教师有各自的优势，年轻教师的教学方法和知识都比较新颖，可以有效调动学生的积极性，但是教学的专业水平还是不足，这就需要年长有经验的专业教师去指导学生的舞蹈动作，通过不同教师的分工合作，让学生轻松接受并有效提高教学质量，既能进行资源整合，又能确保专业素养的培训质量。同时，为了优化舞蹈教学工作，还可聘请客座教授对教师教学理念进行更新，对教师进行指导和培训，打造专业的教师队伍。职业院校开设舞蹈专业成为一种趋势，虽然还普遍存在舞蹈课堂教学效率低的问题，但是通过实践，可以主动找出课堂效率低的原因，并通过师资投入，教学方法优化，因材施教等策略来提高课堂教学效率，以推动职业院校舞蹈专业教学的发展。

［参考文献］

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