初中音乐教学论文范文

初中音乐教学论文范文第1篇

一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味

一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。

二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。

三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。

二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度

1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。

2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。

3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。

4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。

三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果

在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。

1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。

2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。

3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。

4、坚持统筹兼顾。在教学中，要坚持统筹兼顾，要把音乐和其他科程有机融合，不能出现青年歌手大奖赛中出现的“唱的不错，音乐常识一窍不通”的尴尬局面，要通过加强对学生的教育培养，使之成为一专多能的人才，而不是一个和道德渐行渐远，和快乐分道扬镳，和素质南辕北辙的平庸之人。

初中音乐教学论文范文第2篇

教师在教学音标时，应把音标单独提出来让学生系统、集中地学习，而不应把音标教学分散在各个单元，因为分散学习，学生容易学了后面的忘记前面的，使音标教学的过程变得很长。在教学实践中，我发现学生是有能力集中进行系统的音标学习的，我采取一对一帮扶的方式，让会读的教不会读的，一个星期后我亲自检测学生学习音标的情况，让学生一个个地读给我听，结果出乎意料的好。由于在教学时我强调了元音的发音，检查时我发现学生对元音的发音很理想，这让我感到很欣慰。初中生已有好几年的英语学习经历了，由于小学英语教学对音标学习的关注不够，很多学生都是鹦鹉学舌一般跟着教师读，发音的准确率不高。虽然小学阶段零散地也进行了音标教学，但教学效果并不理想，因此，初中阶段尤其是七年级是学习音标的最佳时期，学生有较强的好奇心和模仿能力，对学习也有足够的信心，此时进行音标教学，往往能收到事倍功半的效果，为学生今后的英语学习打下基础。

二、应反复强化对音标的学习

当学生学会了音标，能用音标拼读简单的单词后，很多教师松了一口气，开始准备进行英语的阅读、语法教学了，殊不知，应不断强化音标教学，否则如果长期不接触音标，过了一段时间后，学生对音标的驾驭能力就会下降。那么，如何强化音标训练呢？

1.制作音标卡。在课堂上用2-3分钟时间让学生认读音标卡，或者将音标卡贴在教室的墙壁上，让学生时时刻刻看得见，加强记忆效果。

2.强化模仿训练，让学生多听国际音标磁带的发音，教师讲解发音的要领、口型、舌齿的位置，学生边听边读边体会。

3.充分利用早读课的时间，多读多拼单词，朗读音标不要一次花费很长时间，反复机械地读，这样容易使学生产生厌烦情绪，而应高频率、多次数地带读。

4.以游戏的形式激发学生学习音标的热情，将原本枯燥的变得生动有趣，可采取记忆游戏、比赛拼读生词等方式。对于拼读能力强的学生，我们要及时给予肯定，同时要关注拼读能力弱的学生，多鼓励，多指导，帮助他们树立起学习音标的信心。

三、音标教学可以结合汉语拼音

由于英语音标和汉语拼音在形式上比较相似，我们可以利用学生已掌握牢固的拼音来帮助他们学习音标。音标是一个字母或字母组合在具体单词中的发音，而拼音字母的发音就是它在词语中的发音，很多拼音的读音和音标十分相似如：“bird”中“b”的发音和拼音“b”一样，“study”中“s”的发音和拼音“s”一样，这样的例子我们可以找出很多。因此，我们不妨利用已学习的拼音知识学习英语。

此外，汉语拼音的拼读方法很大程度上也可以对学生用音标拼单词形成正迁移。汉字的发音是由拼音拼读而产生的，如：hao———好，而英语单词的读音则是由音标组合产生的，如/pen/———pen。不管是读词语还是读单词，都需要拼读出来。根据这一点，我们也可以帮学生改掉用汉字给单词注音的坏习惯，养成拼读音标的习惯，最终变成将整个英语单词拼读出来的正确认读习惯。授人与鱼，不如授之以渔。学生学好音标了就可顺利走进初中英语的大门，面对牛津英语的大量词汇，教师可以教得轻松，学生也可以学得得心应手。

初中音乐教学论文范文第3篇

（一）明确教学理念

新课程改革中突出了人本思想，这也说明了在教学中，教师应将学生放在主体地位上，让学生能够充分发挥自身的想象力和创造力，而并非一味地听取教学知识。在音乐教学中，教师不仅要关注学生学习知识的情况，更应该关注学生的情感、兴趣以及性格等方面，将课堂时间利用到有意义的创造性活动当中，为学生创造出愉快的学习氛围，鼓励学生进行大胆的创造，使学生在活动中能够感受到情感的同时，也感受到成功带来的喜悦。在现代教育中，教师应将自身的角色从主导者变为引导者，不再是单纯的音乐知识传授，而是引导学生进行主动学习，帮助他们成长。

（二）创设教学情境

在初中音乐教学中，首先应培养的就是学生对音乐的鉴赏能力，而情境创设恰巧是培养学生音乐鉴赏的最佳方式。大家都知道，人的情绪能够被周围的人们所感知到，那么在音乐课堂中，如果学生能够始终保持愉悦的心情，那么课堂教学的效果也将得到明显的提升。也就是说在课堂中教师应积极地创设情境，从学生的兴趣点出发，找到适合学生的情境，以此来提高学生的学习积极性。此外，教师可以利用课余时间组织学生进行野外活动，让学生在大自然的怀抱下尽情的唱歌、跳舞，使他们真正感受到大自然所带来的美好，这种贴近于生活、自然的情境能够有效激发学生内心的情感，以及对音乐的渴望，从根本上提高学生学习的积极性。

（三）提高学生创新意识

为了能够更好地促进学生发展，教师应在教学过程中不断地创新教学方式，在传统音乐教学中，常常是按照一定的规律进行反复的训练，这样的教学模式学生难免会觉得枯燥、乏味，而教师不断创新教学方法，就能够使教学课堂变得更加生动，学生也自然愿意投入到学习当中。在教学中教师应充分考虑到学生的个性以及爱好，对不同的学生要采取不同的教育方式，这样有针对性的教学能够更好地鼓励学生进行学习，而学生也因感受到尊重而更加努力。学生的创新能力培养在音乐教学中是十分重要的，对此，教师可以给学生一定的时间让学生进行自主、独立的音乐体验，从个人的角度作出音乐评价，这不仅有利于学生的审美能力养成，同时也能使学生对音乐产生与众不同的看法，创新意识得到提升。

（四）合理利用现代化教学

随着社会的发展和科技的进步，现代化教学设备已经逐渐走进初中教学中，传统的教学模式显然已经无法满足学生的需要，对此，教师需要积极地利用现代化设备进行教学。多媒体教学能够带给学生多彩的画面、动听的声音，以及动态的图像等，这些都能帮助学生拓展视野，同时使学生对学习产生浓厚的兴趣，从根本上提升学生对美的感受。现代化教学能够在比较短的时间内帮助学生提高对音乐的感知能力，帮助学生理解音乐当中的含义。

（五）建立多元化评价标准

初中生在个性和其他方面都有着明显的不同，因此，在对学生进行评价时也应提出不同的评价标准。教师可以在教学过程中按照学生的不同情况将它们划分为几个不同的等级，对于那些平时善于表达，又有能力演唱的学生，教师要求的标准也要随之提高，不能简单地要求他们唱好歌，而是让他们在唱歌的同时对音乐有所理解，将歌曲中的内涵表达出来。而对于音乐能力较差的学生，教师只要求他们能够演唱好歌曲即可。总之，教师应利用多样化的评价标准来要求不同的学生，让每一个学生都能感受到成功的喜悦，同时又能得到一定的提升，这才是评价的真正意义。

二、结语

音乐教学是素质教育中的重要部分，同时也是一门十分复杂的学科，它包含了学生思想文化，以及综合素质等方面的培养。在当前的初中音乐教学中仍然存在着不少的问题需要解决，为了能够有效的解决这些问题，促进教学的发展，广大的音乐教师应积极的创新音乐教学，让学生在学习中感受到快乐，从而主动的参与到教学活动中，最终在教学效果提升的同时使学生综合素质能够得到有效提高。

初中音乐教学论文范文第4篇

所谓声势，指的就是通过人体的各种姿势动作来产生声响。声势的具体表现形式主要有：捻指、拍手、拍腿、跺脚等，它是人类表达和交流情感最古老和最直接的表现方式。在卡尔•奥尔夫创立的音乐教学法的基础之上衍生了声势教学的理念，它通过身体律动作为乐器来进行节奏的训练。对于初中生来说，在已有的经验基础之上，利用自身所熟悉的肢体来产生有规律的节奏，可以使其更好地理解音乐知识，使动作协调发展，并帮助开发其创造性的思维能力。律动教学法起源于20世纪初，其首创者是瑞士的埃米尔•雅克•达尔克罗兹，他是著名的作曲家和音乐教育家，该教学法也被称为“体态律动”。该律动教学的最终目标与音乐教育的目标始终保持一致，即为了培养“创造型”人才，也就是希望通过身体动作来体验和培养自身的节奏感，使音乐的注意力和记忆力得到加强，从而使得学生的创作动力得到提高。学生通过律动来直接表达自己对音乐的感知和理解能力。从国外的音乐教育体系来分析，不管是瑞士的达尔克罗兹的体态律动学，还是德国奥尔夫的节奏教学，都强调用身体的动作去理解和再现音乐。在音乐课教学过程中，不断给学生创造进行律动的机会，鼓励他们通过自己喜爱的肢体语言来表达自己对音乐的领悟，要充分地利用学生好动的特点，达到动静结合的目的。从律动入手，可以激发学生对音乐的学习兴趣，帮助和引导学生从更深的意义层面来联想音乐形象和理解乐曲，从而在主动参与和实践中产生愉悦和美的享受。对此，著名的音乐教育家柯达伊曾说过：任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对地转化成音乐。

二、声势律动在初中音乐教学中的重要作用

1.全面挖掘和训练初中生的节奏感。

人的动作自身就带有节奏的动力，人从最简单的行走、跑跳，直到日常生活和劳动过程中的动作本身，无一不是为动作节奏教学提供了相应的素材。节奏训练的重要目标是将身体作为最基本的乐器，通过人体动作来挖掘人天生的节奏感，之后体验和发展人类越发敏锐的节奏感。对于初中生来讲，正是由于处于这个年龄段的人群身体较为协调，反应和表现较为敏锐，所以通过人体动作来培养他们对节奏的体验和享受，是最佳年龄接受期。虽然方法最简单，但是效果却最好。

2.培养和发展初中生的创造力。

当学生听到一些音乐会即兴地做出一系列身体动作的反应，这种即兴表演可以促进学生自我表现以及创作的欲望，可以有效地培养学生的创造力，该方法也是最简单和效果最好的。只有拥有了丰富的想象力和创造力，才能通过人体动作把对声音的感知表现出来，比如声音的大小、走向以及拍子强弱的变化，甚至不同的音色和曲式结构等。

3.有助于初中生身心的平衡发展。

初中处于人生成长的重要阶段，与小学阶段相比，该时期的学生对一些事物的感知能力要高于小学阶段，逐步产生了广泛的个人兴趣和丰富的思维方式，心中对未来美好而又伴有挫折的生活充满了好奇与期待。所以对于音乐的学习，他们对音乐的听力和与辨析能力随着年龄的增加，也得到了相应的发展和提高。但是也正是由于年龄的增加，使得初中生的生理和心理等多方面都发生了不同程度的改变，于是他们不会再像小学那样勇于发言和积极表现，尤其在音乐课上也不愿唱歌和表现自己了，这使得初中的音乐课堂变得越来越沉闷和无趣。但是通过声势律动教学的科学合理的融入，改变了单一的教学模式，可以为学生营造良好的课堂学习气氛，可以很好地促进初中生身心的平衡发展，也符合他们的心理需求。

4.有助于培养初中生敏锐的听力和注意力以及反应能力。

在实际的教学过程中，声势律动的教学是动作根据音乐中音量的高低、速度、音色、节奏等自觉反应出来的。比如“节奏的模仿、利用节奏进行造句游戏”等。这种教学方法不仅可以唤起学生欣赏音乐的本能，还能培养学生的听力、洞察力，还能有效提高其注意力和反应能力，此外还会培养他们细腻的情感，从而促进学生的全面发展。

三、声势律动在初中音乐教学中的运用原则

1.适度性。

在初中音乐教学过程中，律动可以充分调动学生学习的积极性，然而在实践中经常会出现当活动已经结束之后，一些学生仍然还沉浸在自己表演角色中的现象，这种情况的出现不但影响了课堂纪律，还降低了教学效率。因此，我们在教学的实践过程中应充分认识到律动的具体含义，它仅仅是提高学生学习音乐的兴趣和感受音乐乐趣的一种手段，律动的本质主要是服务于音乐学习的，在进行教学实践的过程中，为了避免过度和不当的律动所带来的一系列的负面效应，就应该把握好适度性，即适当的使用律动手段来辅助教学的开展，从而保证课堂的动静互相适宜和井然有序，使律动教学的作用得到真正的发挥，并以此来提高初中音乐课堂的教学效率。

2.指向性。

初中音乐教学中的声势和律动不单纯是用来活跃课堂氛围和激发学生学习音乐的兴趣的，其主要作用还有用来培养初中生的节奏感，使其用心感受音乐的风格和情绪等。所以在教学实践过程中，教师对教学中的声势律动环节设计时，应当注意明确最终目标的指向性，应该紧密结合教学内容，科学合理地来设计律动环节，从而确保其与音乐保持一致，如干净利落的动作配以轻快活泼的舞曲，和缓舒展的动作配以柔和优美的抒情舞曲，这样可以使学生在动作表演中感受到音乐的风格。此外，动作的设计中也应尽量简单易学，达到少、精、简、明的效果，以保证学生在学习动作时，不会影响到音乐知识以及音乐技能的学习。

3.典型性。

在运用声势律动来辅助音乐的教学时，最具优势的就是各种类型的舞蹈，学生通过舞蹈来进行音乐的学习，不仅可以使学生音乐感受力和音乐技能得到增强，还可以培养学生具有一定的舞蹈基础，从而有效地培养了学生形成良好的体形和气质。然而需要注意的是，在音乐辅助教学中，并不是所有的舞蹈都适用，尤其是民族舞蹈，在选择和教学时应让学生在学习过程中感受到该民族的文化和情感。

四、声势律动在初中音乐教学中的应用

1.通过节奏律动来体验和掌握音乐知识及技能。

在音乐的教学实践过程中，对于节奏的训练，可以说是一种非常有效的学习方法。这是因为在节奏的训练过程中，各种相关的节奏之间都会产生律动效果，从而可以有助于学生更好地认识和理解以及掌握自己所学到的音乐知识和技能。初中音乐教师在教学实践过程中，不应一味机械地给学生讲解一些比较枯燥的理论，这样会很大程度上削弱学生学习音乐的兴趣，教师应该充分结合教学实际情况，使自然的节奏和律动得到充分的运用，要在听、唱、动等一些环节中有效地融入音乐知识和技能，从而激发他们的学习兴趣。在声势律动教学的过程中，要与欣赏手段有效结合起来，通过摇晃、拍手、拍肩等动作使学生节奏感得到锻炼，从而引导学生感知和体验音乐的魅力。比如我们在欣赏《人民进行曲》的时候，可以设计诸如跺脚、拍手、行进踏步等动作来帮助学生认识音乐不同的节奏，从而更好地感知和理解进行曲的曲风；在学习意大利的那不勒斯船歌歌曲《桑塔•露琪亚》的时候，可以设计一些划船的动作来体验其中微风荡漾摇晃的节奏，从而可以感知到歌曲中所表现的美好意境；在欣赏《伏尔加船夫曲》的时候，可以根据音乐的特点设计一些动作来模仿纤夫合力拉纤，从而使学生积极参与到音乐学习中，在音乐中感受和体验俄罗斯底层人民在沙俄统治时期艰难困苦的生活。此外，音乐教师应该多结合初中不同年级段的音乐教材来设计不同的动作，可以让学生的声势律动与音乐节奏相结合，培养学生身体动作的协调性。

2.通过声势律动来激发学生的学习兴趣。

如果将声势律动教学科学合理地融入初中的音乐课堂中，且教师利用体态律动来表现音乐，可以很好地激发学生的学习兴趣，调动了了学生们的音乐学习积极性。举例来说，老师在给学生讲《青春舞曲》的时候，教师可以通过给学生提前播放一些较为轻快明朗、优美的音乐来增强学生们对音乐的感知力，从而很有力地来促进学生们对于音乐的学习。学生在音乐开始响起的时候，可以根据音乐的特点做一些合拍的动作，这样可以渲染课堂气氛。通过这种方法可以让学生提前进入音乐上课状态，也可以在陶醉于音乐的过程中，很好地感受音乐中美妙的意境。此外，老师在音乐教学过程中也要适当指导学生们对于发声、节奏以及视唱练习所要注意的要点，这样才能使得学生们掌握正确的音乐学习方法，从而提高他们的学习成绩。在音乐的教学实践中，动态的韵律美也是十分重要的一部分，它对于提高学生们的学习效果可以产生十分积极的作用。因此，音乐老师应该在教学中多给学生们做一些带有动态韵律美的示范动作，从而激发学生们学习音乐的兴趣。

3.通过声势律动来帮助学生感受音乐情感。

在音乐教学过程中，还有一种提高学生们学习的教学方法也应该得到重视，即将舞蹈的激情运用于律动中。众所周知，音乐和舞蹈的表现方式是截然不同的，前者是通过声音来带给人们美的享受，而舞蹈是只通过肢体的动作带给人们美感。但是，出于各种各样的理由，音乐和舞蹈是可以相互配合的，而且两者一旦配合起来，肯定就会显得无与伦比。不仅如此，这两者的结合在音乐教学的过程中还可以很好地渲染出浓厚的艺术氛围，并且还能有效地激发学生们内心深处的情感，促使学生们积极主动地去进行律动方面的练习。在音乐的教学实践过程中，老师应该引领学生们进入音乐学习状态。为此，老师可以给学生做一些有规律的、符合音乐节奏的等其他的示范性动作，并且在示范过程中要告诉学生们需要真正掌握和理解的要点。在教学中，我们还发现有的教师为了能更好地帮助和指导学生们进行律动的练习，有的时候会给学生们示范一些具有高难度的舞蹈技巧动作，这种情况出现时，往往会事倍功半，即不仅给学生增加了学习的难度，还会使一些学生们产生消极的学习思想。所以老师要想增强学生学习音乐的信心和提高学生的学习能力，就应该在做舞蹈动作时，选择对学生来说容易接受的比较简单的一些舞蹈动作。只有这样，学生们才会在舞蹈与音乐相结合的课堂学习中，来激发自己内心深处的情感来感受音乐自身的魅力，从而帮助他们提高音乐感知能力。比如，教师在讲《雪域高原》时，可以设计一些简单的舞蹈动作，如从“左右点步”到“退踏步”再到“颤膝脚步”，在实际教学过程中，可以使用《正月十五那一天》来作为伴奏音乐，给学生表演已经设计好的一些简单容易的舞蹈动作，这时候学生很容易就会被轻快活泼的动作所吸引，此时再对学生们的集体练习进行指导，效果会更好。

4.通过声势律动来提高学生对音乐意境的欣赏能力。

音乐在所有的艺术门类中是营造意境的最佳方式，音乐的媒介是声音，它不仅具备语言的表达人们思想情感的功能，而且还超越了语言的功能。所以在音乐的鉴赏过程中，要想真正品位到音乐作品本身的韵味，必须对音乐的意境进行深入的理解和发自内心的感受，做到心境与意境的紧密融合。由于不同的音乐作品内容和主题不同，意境自然会不同，因此要想提高学生们的审美水平，只有通过律动来欣赏歌曲的意境。比如音乐的实践教学过程中，可以将《牧歌》供学生们欣赏，学生们在欣赏这首歌曲的过程中，应该会感受到我们国家丰富多彩的文化背景，为了更快地让学生感受到该音乐所表达的主题思想和内涵，教师可以教授给学生蒙古族典型的“柔肩”动作，以形成律动的练习，这样学生们在练习的过程中就很容易地融入到音乐当中，感受到少数民族中粗犷豪放的风情特色，从而激发他们对少数民族的热爱之情。又比如说，我国与茶叶有关的音乐作品非常多，因为茶叶在我国有着十分悠久的历史，所以教师可以在学习《采茶舞曲》时，教授给学生一些简单的“采茶”的动作，以帮助他们在律动中体会采茶的乐趣和艰辛，从而提高他们的音乐知识水平。在初中音乐的教学实践过程中，要掌握声势律动教学的基本原则，并将其科学合理地融入到音乐课堂中，使其贯穿于教学始终，从而帮助学生形成良好的音乐感知能力，使学生们的情操得到陶冶，音乐素养和审美水平得到提高，进而促进学生美育方面的良好发展。

初中音乐教学论文范文第5篇

(一)激发学生学习兴趣，提高教学质量

基于新课程的教学标准更加倡导学生的素质教育，对如何为祖国培养综合发展的全面人才十分重视，而音乐教学也是培养途径之一。然而，不可忽视的是，在目前的音乐教学中，很多初中学生并不是十分重视对音乐的学习，只有极少数的学生愿意拿出自己的时间和精力投入到对音乐的学习中。因此，在初中音乐教学中开展互动性教学，不仅能激发初中生参与音乐教学的兴趣，还能指导教师改进在初中音乐教学实践中存在的不足，提高初中音乐课堂教学质量，促进初中生综合素质的全面发展。

(二)让学生领悟音乐情感，帮助其建立正确的人生观、价值观

众所皆知，音乐是音乐家表达和抒感的捷径，而对于倾听者来说也很容易引起与作者的共鸣。在新课程下对初中音乐教学的目标有了更为严格的要求，不仅要提高学生的音乐欣赏能力，更要通过音乐让学生领悟其中的情感，为培养学生的综合素质打下基础。而将互动模式应用于初中音乐教学中，可以让教师在传授音乐知识的同时，也能在第一时间通过音乐了解学生心中的想法，同时，在与学生共同欣赏音乐的时候，通过交流，教师也可以和学生之间产生情感的共鸣，在这个过程中，教师通过及时引导学生对音乐的情感感悟，进而帮助初中生建立正确的人生观、价值观。

二、合理将互动模式应用于音乐教学实践中的相关措施

(一)创新教学方法，合理利用互动模式

教师在初中音乐教学的过程中，应该合理地利用互动模式，这样教师不仅可以和学生进行充分的沟通和交流，还可以及时总结自己在教学中存在的不妥，进而更为轻松地实现教学目标。同时，对于教师来说，在教学中积极创新教学方法，可以让互动模式得到更好的应用，比如教师在教授民歌《牵手草原》时，可以充分地运用多媒体教学，挑选与该民歌同一类型的民歌《梦回草原》、《相约草原》、《唱首情歌给草原》、《忘不了这片草原》等给学生播放，并引导学生了解其中表述的情感，和学生一起讨论这些民歌的音乐风格。另外，教师在进行教学的过程中，还可以采用“课堂歌友会”的教学方式，每当教授一首歌曲完毕，就可以安排学生上台进行演唱，彻底改变传统的那种老师唱一句学生学一句的教学模式，进而激发学生参与的积极性，让课堂气氛得到充分的活跃，而通过这种教学方式，不但能让学生更加深刻地理解该课的内容，还能有效提高教学效率。此外，教师还可以学习“好声音”，将其理念引入课堂，比如在教授完一首歌曲后，教师可以将学生进行分组，让学生分别演唱，而教师再对他们的演唱进行相应的讲评。这样，教师采用新颖的形式有助于吸引初中生参与到音乐教学活动当中，提高教学质量。

(二)为学生创造合理的音乐情境，让互动性教学模式得以更好地实施

对于教师来说，在进行初中音乐教学的过程中，应该结合教学内容为学生创造出合理的音乐学习情境，并且在情境的引导之下帮助初中生尽快地进入到学习音乐的氛围当中，由此实现将互动性教学模式充分运用到初中音乐教学中的教学目标。因而，音乐教师需要在音乐教学的开始之前，就对学生进行充分地引导，让学生在第一时间进入到音乐学习的状态之中。对于初中生来说，他们有着思想活跃的特点，教师需要在课堂伊始就采用一定的教学方法将学生的注意力充分地吸引过来，同时，还要创设合理的音乐学习情境，让学生积极主动地参与到自身的教学当中。比如说，教师在教学歌曲《中国心》时，在上课之前，可以先给学生播放该歌曲，在学生对该歌曲欣赏完毕后，教师可以让学生谈一下该歌曲表达的情感，同时，对学生进行相应的提示，让学生明白这首歌表达的爱国之情。在整个过程中，教师要对学生进行充分地引导，要和学生进行充分的互动交流，和学生谈谈歌曲中哪些歌词是对爱国之情的充分表达，从而帮助学生深刻地去理解歌词中“就算生在他乡也改变不了我的中国心”的爱国情怀。通过对情境的创设，能及时地将学生学习的注意力充分地吸引过来，为提高教学质量奠定了坚实的基础。

三、结语

综上所述，在新课程下的初中音乐教学应用互动式教学模式，可以激发学生的学习兴趣，让学生在享受音乐的同时，对音乐有了更深的理解，有利于学生实现自身的综合素质提高。因此，作为教师，在教授初中生音乐的时候，应该结合初中生的特点与实际课程内容，尽力为学生创设合理的教学情境，不断创新教学实践方法，让学生有更多的积极性投入到学习中去，并通过互动式的交流，帮助初中生提高音乐素养，最终促进初中生综合素质的全面提高。

初中音乐教学论文范文第6篇

【关键词】体验；实践；有效性

新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣。笔者在本文中就当前初中音乐教学中存在的问题与创新策略进行了探讨。

一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然毕业论文教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

2.教学理念落后，难以激发学生兴趣

当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。

1.擅用现代教育技术，创新教学模式

音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。

2.导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神。使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。

总之，新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，论文要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。

参考文献：

[1]李重光.《音乐基础理论》.高等教育出版社，1994年4月

[2]《初中音乐新课标》.人民教育出版社，2002年5月

[3]中国音乐教育杂志社编.《全国音乐教学论文精选》.人民音乐出版社，2000年9月

[4]人民教育编辑部编著.《新课程优秀教学设计与案列》海南出版社，2003年10月

初中音乐教学论文范文第7篇

关键词：初中音乐 课堂教学 积极创新

依据我校初中音乐教学的实际情况，我就自己在课堂教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈。

一、要重视音乐课的组织教学

音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键，而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。

初中生大多是十四、十五岁的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。在一堂课的组织教学中，特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。

1.开头要新颖

对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在初中教材中有许多作品如《梁祝》等都有故事背景，教师在教唱或欣赏之前，先把这部作品的背景故事作一些生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。

2.衔接要巧妙

教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所不同。这样的衔接，既自然又简洁，学生接受也不难。

3.结尾要精彩

一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“华彩乐段”，此时是学生注意力最集中、兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听教师范唱或听录音中结尾，也可以请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。组织教学的方式方法，还应注意各阶段学生的心理、生理特点。初一年级学生应该多用引导、鼓励、表扬等进行诱导；初二、初三年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。

二、要精心设计教学内容的讲解方法

教师要努力探索，争取找到该教学内容的最佳讲解方法，取得最佳教学效果。

例如：学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。如钟摆摇（的嗒的嗒）、打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）等，这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。

除了教师的讲解以外，教师还可以发动学生，采用提问、思考、讨论等方式来进行教学。教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。特别是对节奏特点突出以及有特性的教学内容中，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出，教师还可以故意把附点音符、三连音、切分音、休止符弄错，请学生来纠正老师的错误，从而引导学生去思索和鉴别。

三、要积极使用现代教育技术辅助教学

音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。

以唱歌为例，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用现代教育技术辅助教学，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确表现音乐形象。

在教学中，以前运用得比较多的是教学磁带，而随着教育技术的发展，数字设备迅速地进入课堂，我们可以运用相关的CD、VCD和DVD来表现歌曲的声音和画面意境，从而达到单纯靠老师讲和唱达不到的效果。计算机多媒体技术的不断发展和在教学中的普遍采用，也给音乐教学的改革与创新带来了一次意义重大的革命。

初中音乐教学论文范文第8篇

有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DOREMI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。2008年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。2008年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。2009年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。2009年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。2010年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。2010年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。2010年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。2010年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。2008年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，2009年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究.基础教育》刊物，2010年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

2009年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——2009年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；2009年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——2009年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的2008年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏2009年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝中华人民共和国成立60周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

2008年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，2009年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，2010年3月入选全县学科中心教研组成员，2010年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，2010年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。

利用网站资源记录自己在教育教学方面的经验，在课堂教学中的灵感和反思，与其他教师进行网上教研课改交流，刊载自己的教育教学思想，至今已经积累了近百篇教育教学日志，但用于写博客的时间太少。

初中音乐教学论文范文第9篇

关键词：音乐论文 格式规范 题目创新

知己知彼，方能百战百胜。通过论文的评析，能更清楚地看到自己的不足，发现别人的优点，在今后的论文写作上更上一层楼。

2013年镇海区教研室共收到区中小学音乐教学论文39篇，上交比例为75%。最终评出一等奖7篇，二等奖11篇，三等奖15篇。

从论文评比中，我们发现以下五个方面应该引起我们的高度重视。

一、格式须规范

论文撰写都有明确的格式规定。在评比通知中要求：题目字体为黑体3号；作者单位和姓名用4号楷体在题目之后一行；小标题为黑体5号；正文为宋体5号；段落为1.5倍行距。而一般文档格式要求序号也要缩进两个字符。在13年的论文评比中，我们发现有好几位老师的格式不符合标准。“没有规矩，不成方圆”，我们应从细节处着手，使论文显得规范统一。

二、题目须新颖

“一年之计在于春，一日之计在于晨”，论文之计在于题目。题目取得精彩，不仅能吸

引读者的眼球，更能引领你写作的思路。

我将论文的题目归结为四类：热门型、文笔型、传统型、模糊型。“热门型”指的是当下热议的话题。“文笔型”指的是题目的文字运用优美，表述恰当。“传统型”指的是曾经热议的话题。“模糊型”指的是题目表述不清晰，让人琢磨不透。

让我们一起来看看2013年镇海区中小学音乐教学论文中的一些题目。

热门型：1.《漫步“云端”尽享天籁——小学一对一数字课堂体验导引策略初探》

看“云端”两字，便知文章讲的是“数字化网络教学”。“网络”如今已经深入人心，它为我们的教学带来了全新的血液。许多老师在教学中都有所尝试，同时，它也是一条永无探索止境的路。因此，可谓是一个非常“热门”的话题，这一题目摆在眼前，则完全能吸引读者的眼球，激起读者的兴趣。

热门型：2.《烹制“家常菜”式音乐课——关于如何上好音乐课的几点思考》

如今，大家对公开课可以说是 又爱又恨，爱的是经过一节公开课的磨练，能让人快速成长进步。恨的是，磨课实在是花时太久，而用这样的效率去上一节常态课，老师们不吃不睡也没时间完成备课。因此，许多老师更关注“常态课”，希望“常态课”中也能上出精彩。而这一题目，朴实无华，却让读者产生了共鸣，牢牢地抓住了读者的心。

文笔型：1.《用探持续发展路 敢持彩链当空舞——学校舞蹈社团建设的实践探索》

如今中小学校都非常关注社团建设，应该说 ，这是一个热门的话题。而“勇探持续发展路 敢持彩链当空舞”这如诗一般的题目让读者犹如看到一位翩翩舞者，美不胜收。因此，“文笔型”题目能够使人产生一定美感，增强阅读的欲望。

文笔型：2.《自然自信副表情 多姿多彩展童声——小学课堂歌唱教学策略谈》

该论文的题目也同前者一样，有着诗一般的韵味，两a两、三三相对，读起来朗朗上口。不仅如此，更重要的是，从大标题中，我们能够清楚地看到，作者将从三大方面来表述他的观点：自然地演唱、自信地演唱，有表情地演唱。因此，该题目的设计非常精彩，同样，使读者对文章产生一定好感，增强了阅读的欲望。

传统型：1.《试论如何在欣赏教学中提高学生的兴趣》

这一题目的关键词是“兴趣”。而“兴趣”两字说来容易做来难。自新课程改革以来，我们一直在强调“兴趣”两字，无论是课堂实践还是论文撰写都涉及甚多。今天又见此类题目，似乎缺少了一些新意，更何况，题目中也没有体现提高学生学习兴趣具体做法的关键词。假如将题目换成《欣赏教学中，回旋式欣赏法的有效实践》，可能会有所突破。

传统型：2.《激活音乐课堂 共谱和谐之曲——小学班级合唱教学策略》

合唱教学确实是当前一个比较热门的话题，同样诸如此类的文章也就大有人去写，而且，大家对于合唱教学策略的探究也已经有了一定的深度。而此篇文章仅仅只是简单地写了“策略探究”，没有具体吸引人的方法，那么，文章就很难吸引读者的眼球。假如把它换成《小学班级合唱作品选择的策略探究》，那一定会吸引非常多的读者。

模糊型：1.《由想到的——浅谈中学音乐课堂中“高质”教学手段的运用》

粗看题目觉得非常新颖，因为它引用了当前的流行元素《江南style》。但是再一细看，便会有一种令人捉摸不透的感觉：由《江南style》想到了什么？“高质教学手段”和《江南style》之间有什么联系呢？

模糊型：2.《美在方法，美在感悟——小学音乐歌唱教学的几点思考》

题目比较笼统，“美”是指优美的歌声还是美的情感体验？“美在方法”是讲歌唱教学方法？“美在感悟”是不是讲情感体验？非常模糊，一头雾水，有一种犹抱琵琶半遮面的感觉。

三、条理须清楚

论文旨在表述作者的观点，犹如一个人说话，条理清晰为首要条件。紧紧抓住论文小标题的设计，则可以最大程度地厘清论文思路，使论文变得条理清楚。

（一）小标题设计规范统一

一篇几千字的论文，如何让读者看了一目了然？小标题的设计必须规范统一，忌过长或过短，或不统一的文字表述。

例如在《用探持续发展路 练敢持彩链当空舞——学校舞蹈社团建设的实践探索》这篇论文中，作者是这样设计小标题的：

1.多维互补，环境与资源稳固基垫。

2.团队构建，师生与社团同步发展。

3.多管齐下，教学与实践相得益彰。

该篇论文，小标题的设计字数一致、结构一致，严谨统一。

（二）小标题内容紧扣题目

一篇几千字的论文，如何让读者能够较快地了解论文的大致内容？小标题的内容必须紧扣题目。

例如在《用音乐要素为音乐“塑形”——初中音乐欣赏教学的几点思考》这篇论文中，作者是这样设计小标题的：

1.理解音乐要素对音乐塑形的作用

2.掌握音乐要素对音乐塑形的方法

3.拓展音乐要素对音乐塑形的能力

小标题中的关键词——音乐要素，与大标题中紧紧相扣；动宾的合理搭配——理解作用、掌握方法、拓展能力，准确地表达了论文内容以及教学目标。

（三）小标题内容有所创新

一篇几千字的论文，如何能够让其在同伴中脱颖而出，使读者有耳目一新的感觉，并快速吸引读者眼球呢？创新小标题的内容是一大妙计。

例如在《烹制“家常菜”式音乐课——关于如何上好音乐常态课的几点思考》这篇论

文中，作者是这样设计小标题的：

1.菜谱要精心准备

2.烹制要掌握火候

3.过程要讲究

4.菜肴要萃取精华

该篇论文的小标题用平时厨房用词来替代论文用语言，别出心裁。

例如在《勤“补网”、多“撒网”地与音乐亲密接触——谈如何高效欣赏音乐会》这篇论文中，作者是这样设计小标题的：

1.似显微镜般的洞察力

2.如福尔摩斯般的判断力

3.有狗仔队般穷追不舍的挖掘力

4.具备照相机般的记忆力

5.拥有广场舞大妈般的自信参与表现力

该篇论文的小标题，虽然字数长短不一，但是其文字大胆夸张的运用，使读者有一种大快人心的感觉。

四、内容须丰满

（一）有理论支撑

在论文中，适当引用一些名人名言、或者是《课标》中理论是非常有必要的。这一点，我们的音乐老师都做得非常好。例如有一位老师就在他的论文里这样写道：世界著名指挥家尼姆·雅尔维曾说：“为音乐塑形，这就是我指挥工作的第一要务。”有老师这样写道：音乐课程改革的不断深入推进，要求我们在教育教学过程中更加突出学生的主体地位，因材施教，以学定教。这些引用都是论文强有力的理论支撑。

（二）有实践做法

一篇论文假如只有条条框框或者是大篇幅的理论，那是空洞的，无血肉的。我们必须要有联系实际的具体做法。

例如有一位老师在她的《识谱教学》论文中非常具体地写了如何进行识谱教学：

教学《草原上》一课时，我设计了《爱唱歌的小羊》的游戏：三个学生分别拿着三只代表3、5、6三个音的“小羊”，听到老师弹的音的顺序后，自觉重新排队，其他学生做小评委，看看他们排得对不对，这一方法，激发了学生学习的积极性，使学生在游戏中学会了单音的听辨，从而感受到了音的高低……

只有理论加上实践，我们的论文才会变的有血有肉。

五、结语

初中音乐教学论文范文第10篇

关键词：美育 激发兴趣 创新 效率

着名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习音乐动机的最现实最活跃的因素。

那么究竟怎样提高与激发初中生学习音乐的兴趣呢，经过久久的思索与教学实践，我总结出了以下几点经验：

一、用创新和师爱激发学习兴趣

正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就更加热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生在这门课上的学习质量和效率都会受到制约。比方说很简单的自我介绍，新学期开学我接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“哎，又是自我介绍。”我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情变得神采飞扬。自我介绍的活动是这样开展的：

主题：听着我的歌，让你了解我。

示范：我用《新年好》的旋律重换了歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。

构思：以个人或小组为单位设计介绍方案。

展现：按设计好的方案上台表演。

开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组同学是这样设计的：他采用了《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的学生站出来做自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到同学们雷鸣般的掌声。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学门的节目一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄悄溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。

通过这次别出心裁的自我介绍活动，不但老师、同学互相之间了解了，而且增进了师生感情。

二、用积极的评价鼓励学生

每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生缺乏自信的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。如，在音乐课上，我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。

三、通过赏析优秀作品激发学习兴趣

音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和对艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力、形象思维能力、创造思维能力以及对音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱美的音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自的理解角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。

如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是：像一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透；有的学生描述的是：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里，似山势激越，从容不迫地汇入大海。学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富的想象力和创造能力。总之，初中音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中，去探索，去创新，表达他们的真情实感，促进他们的想象力的发展，努力使兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显着，教学质量取得质的飞跃。