初中美术教学目标范文

初中美术教学目标范文第1篇

一、教师要有素质教育的观念

当课程由专制走向开放，由封闭走向开放时，要求以“面向全体，全面发展，自主发展。”的素质教育去实现新的教学目标迫在眉睫。首先要面向全体学生，让全体学生都受到适合自己的美术教育。其次，是让学生德、智、体、美、劳全面发展的观念。学生的全面发展是我们教育的最美好理想。最后，美术教学中应更多地创设学习情境，让学生自主发展，强调学生学会思考，有自己的思想，学会学习，终身学习……总之，美术教学的归宿，是归向人的精神和情感，最不追求和表现一种标准的课程。教师通过教学活动引导受教育者去欣赏美，学习美，创造美，并将其内化为自己的人格、气质、修养，从而形成一种基本的相对稳定的内在文化素质的美术教育。在培养技能技巧的基础上，注重创造力的培养，进一步陶冶人的精神情操，提升人的审美境界，均衡人的理想情感。这种以人为本的教学理念是符合时展要求的。

二、教师要具备扎实的专业基本功和丰富的美术专业理论知识，及组织课堂教学的能力

常言道：“学海师为导”，在美术教学中教师的示范是促进教学质量优劣的关键所在。在课堂上，一幅成功的范画能给学生以良好的启发和诱导，所以，特别是在实践课的教学中要准确地传授美术技法知识。同时还要具备一定的美术专业理论知识，从欣赏到实践，从工艺到设计，都离不开老师的理论传达。除此之外，还要会组织教学，怎样调动学生主体的积极性，怎样处理突发事件等，都是教师应拥有的知识。学习不是毫无表情地把知识从一头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行心灵的接触，情感的交流，知识的沟通。教学中加强主导意识，尊重爱护学生，面向全体地把爱洒向每一个学生，融洽师生关系，这样就能充分挖掘美术教材中的形象性，趣味性，激发学生学习的兴趣，从而创设一个宽松和谐的教学课堂气氛，使学生能够在这一气氛中主动学习，积极思考，勇于创新。

三、教师要让信息技术走进美术课堂

作为中学美术教师，我们应思考如何在新的历史条件下应用现代技术来提高美术教学水平，促进学生的全面发展。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。在中学美术教学中实施多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，或者取其中一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平、教师水平的高低。

比如美术欣赏课，按传统方式上好，须搜集大量的教学挂图，要进行大量的口头解说，学生对乏味的欣赏课持不欢迎态度。采取电脑多媒体教学，伴随着图像，文字声音的出现，学生的注意力一下子被吸引，思绪随着画面的变化而变化，学生在艺术长廊里漫步，在想象空间飞翔驰骋中跨越古今，审美教育寓于潜移默化之中，大大提高了欣赏课的效果。同样，电脑在绘画、工艺美术、工艺设计等美术教学中都有方便、快捷、直观、生动等优点。

四、教师教法和学生学法的革新

教师选择怎样的教学方法才能更有利于学生自主探索与合作交流，是一个值得研究的问题。美术课应把学生放在教学中的主体，不要求整齐划一，要有自主的想法，教是引导也会成为约束。我们要前者。一个好的教学过程，既是互动的也是相互体现智慧的。若不重视学生的创造性，仅限于陈旧的“模仿”学习，不引导学生去思考，讨论与交流，教学就达不到学生共同参与的目的，就不能充分发挥学生的主体作用。因此，给学生创造更多的表现机会，大胆放手让学生去想象、去动手、去探索、去创造……会欣赏、会表达。

造型是入门，表现是关键。表现是从个人主体出发的，造型只是技艺。欣赏是打开学生的眼，而让学生评述是打开学生的嘴，教学应是双边的活动。设计是创意的流露。综合起来是培养学生的探求意识。在当今学习化的社会里，教师不仅要注重智商更要注重情商，要改变过去那种教师教得辛苦，学生学得痛苦的状况。要注重培养学生自主学习的能力，将原来被认为机械的训练方式转向自主探究合作的学习方式。

五、去掉伤心的评价

教师从一切为了学生出发，教师要带着爱心去了解学生，评价学生。在评价过程中教师把学生当作学习的主人，努力创设一种和谐宽松的教学氛围。教师的赞赏对学生来说就是一缕阳光，一丝春风，使学生产生自信和勇于探求。

传统教学以“绘画考试”单一的评价方式为依据，忽视了过程与方法，情感与价值的评价。若用单一的一幅画来评价一个学生的美术成绩是不全面的，不客观的。优异成绩会是极少数学生，只有少数学生获得鼓励，体验到成功的欢乐和喜悦，而大多数学生的学习潜能未得到发展。更不要以画得像不像去衡量他们，这样会严重伤害他们的学习积极性。

六、反思使你走向成功

美国心理学家波斯纳曾提出：经验+反思=成长。现代教育理念也认为反思是教研的基础，教研是教改的先导，教改是适应新课程教学的需要。新课标下教师队伍建设面临的一项重要任务是实现从教书型向科研型、学者型转化，教学反思是实现这种转化的基石。我们要求学生反思更要反思我们自己的教学，教育学者认为：反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。因此，教学反思被认为是教师专业发展和自我成长的因素。

面对新课标，到底如何做好美术教育工作，有待于不断学习、探索、实践。为人师者，要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂课闪现出教师的创造光辉。

初中美术教学目标范文第2篇

关键词：初中美术；高效课堂；构建策略；研究

中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）09-0261-01

在当前的形势下就如何应对实践中的问题，打造高效初中美术课堂，成为每一位初中美术老师迫切需要面对的课题。

1.当前初中美术教学中的主要问题分析

实践中可以看到，虽然当前国内初中美术教学水平普遍有所提升，但实践中依然还存在着一些问题与不足，如果不采取有效的措施予以防范，则后果不堪设想。对于初中美术教学而言，师生之间的互动是必不可少的环节；在传统教育模式和教学体制下，填鸭式、满堂灌教学模式成为主流，教师通过提问学生的方式，来实现师生之间的互动。从效果上来看，学生对此并不感兴趣，而且课堂气氛也非常的严肃和凝重，相对比较单一、乏味的教学方法，使得很多学生对此应付了事，难以真正实现教学目标。在新课标背景下，要求培养学生的自主学习意识和能力，但实际落实过程中很多教师并不知道其中的内涵，也不甚了解其中的真正含义，甚至会起到反效果。比如，实践中过分的注重培养学生的自主学习意识和能力，严重忽略了教师在其中的积极引导作用；再如，较为注重课堂教学气氛的活跃，严重忽略了相关基本知识的有效积累。

2.打造初中美术高效课堂的有效策略

基于以上对当前初中美术高效课堂教学中存在的主要问题分析，笔者认为要想构建高效课堂，可从以下几个方面着手：

2.1 明确教育教学目标和教学内容。初中美术课堂教学过程中，应当明确教学目标，做到心中有数。同时，教师应当对课堂教学内容有一个非常清晰的认知。在课前，应当明确了解需准备的工作，知道自己需要做些什么、该怎样做，并对如何合理的安排教学方式进行明确。以此为契机，积极引导学生尽情地遨游在知识的海洋里。在选择教学内容时，应当充分体现出初中美术课程教育之目标。在美术教学目标、内容选择过程中，应当充分体现新美术课程标准之要求，尤其是写字、写作以及阅读阶段的教学目标，而且在各个阶段应当积极选择合适的教育教学手段。在教学内容选用方面，要体现选取的科学性，选材要突出美术教学改革的目标。

2.2 实施教学互动模式，积极打造奋进的课堂教学氛围。初中美术教学实践中，要想构建高效的教学课堂，最为重要的就是充分尊重和体现学生的课堂主体地位，激发他们的学习积极性和热情，让课堂教学生动起来，提高学生思维的灵动性。基于此，实践中要求老师应当结合实际情况和条件，创造一个相对比较民主、宽松以及轻松和谐的教育教学氛围。实践中可以看到，该种课堂教学氛围可以给学生营造最适宜的环境条件，最大限度的实现促使学生心旷神怡、 思维活跃以及情绪高涨的教学目标。在此过程中，要求教师作风一定要民主，同时应当充分尊重和体现学生们的课堂教学主体地位，为每一学生创造表达不同意见的机会以及愉悦、宽松的课堂教学氛围。通过该种方式，可以使学生的自身个性更加的张扬、拥有健康的人格，同时还要结合自己的实际情况，用语言去表达内心的情况 。长此以往，初中美术课堂教学过程中，学生爱发言的多了，积极参与实践活动 讨论问题的人多了，课堂氛围真正达到了前所未有的愉悦和谐。

2.3 基于教学实际条件，创建科学合理的教学情境。在课堂教育教学实践中，应当注意激发学生的学习兴趣、加深学习内容，以此来丰富教学内容，这对全面提高教学质量具有非常重要的现实意义。教师要充分利用多媒体教学手段，创建课堂教学适合的学习情境，引导学生有身临其境的感觉，激发他们参与学习、掌握知识的积极性，提高学习效率。多媒体在美术教学活动中只是起辅助作用，教学中应遵循辅、合理性以及适当性的原则，只有这样才能提高课堂教学质量和教学效率。

2.4 以现代教学手段为契机，构建高效课堂。随着新课程改革的不断深化，多媒体技术作为一种先进的教学辅助手段，在现代教育教学过程中，发挥着非常重要的作用。初中美术高效课堂的构建，实际上是一个非常复杂的过程，同时也是服务学生这一个宗旨的要求，以实现学生的全面发展为教学目标，积极引导他们主动地参与到课堂教学活动之中；同时，应当以学生为课堂教学主体，采取双向互动的教学模式和教学方法，二者相辅相成， 成为初中美术教学的最终目标。传统的美术教学，老师都是一根粉笔、一块黑板进行的，而新课程的改革实施，让录音机、投影器、多媒体等教学工具搬到了课堂上，这些教学工具一到来就让学生产生浓烈的兴趣，尤其是计算机和多媒体的利用，不仅让单调的课堂变得非富多彩，还非常容易激发学生的美术学习兴趣，此外这些信息技术效率高、容量大，几乎可以做到无所不容、无所不包，同时它具有的神秘背景、彩色画面、清晰的图形和知识结构，都对学生的创新能力、知识接受能力进行提升，促进了学生的乐创和爱创。

总而言之，初中美术教学高效课堂教学实践中，应当重视教学内容和教学模式的优化，只有这样才能全面提高美术教学质量和效率。

参考文献：

[1] 李安学.新课改下对初中美术教学方法的探讨[J].美术学刊，2013（04）.

[2] 周翠平.新形势下初中美术教学提问策略的研究[J].课外美术教研版.2013（04）.

初中美术教学目标范文第3篇

关键词：初中美术；课堂教学；个性化教学

【分类号】G633.955

作为现代教育改革的一个新生物，个性化教学模式不仅能够积极引导学生形成正确的社会价值观，还能够使其个性得到充分的发挥。在初中美术课堂教学中实施个性化的教学模式，对于塑造学生个性和提高其相应的学习能力等具有重要的作用。

一、个性化教学简述

作为新阶段背景下的一种教学方法，个性化教学指的是一种尊重学生个性，以学生的兴趣、特长和需求等为依据而开展的教学方法[1]。作为一种与时俱进的教学方法，个性化教学的实施不仅可以激发并培养学生学习的兴趣和热情，还能够有效地帮助学生形成健康的人格，提高学生的学识和阅历。作为新时期教育改革的一个重大突破，个性化教学模式的有效运用，不仅能够有效改善教学现状，还能够使学生的个性得到充分的发挥，提高学生的综合素质能力，为学生的健康成长创造良好的条件。因此，在新课程教育改革的时代背景下，加强个性化教学模式的有效运用具有重要的意义。

二、如何设计初中美术课堂教学的个性化教学模式

（一）明确个性化教学目标

按照学习层次分，个性化教学目标有低级、中极和高级之分[2]。其中，低级目标旨在提高学生对不同美术的审美认识；中极目标注重提高学生对美术作品的欣赏能力和评价能力；高级目标意在提高学生对美术作品的文化鉴赏能力和分析能力。在初中美术课堂教学中，为促使个性化教学能够得到有效实施，学生要在课前进行相应知识预习的基础上，根据自身的实际情况，明确其与之相适应的学习目标。通过明确个性化的教学目标，不仅能够加深学生对将要学习知识的理解，激发学生的潜能，还能够有效提高学生的综合能力。因此，明确个性化教学目标有利于个性化教学模式的实施。

在对《板报设计》这一课时进行教学时，要使学生根据自身学习的具体情况和心理需求等设计个性化的学习目标，并在实现这一学习目标的过程中，要根据其完成的速度和时间等适当调整其个性化的学习目标。通过自我分析与思考，学生就可以设计出与其自身相适应的包括“感受美术字体”和“评价美术作品”等学习目标，不仅能够使学生的潜质得到充分发挥，还能够提高学生自身的综合素质。

（二）选择个性化的学习方法

在初中美术课堂教学中，若要真正使学生成为课堂教学的主体，使其在各种生活情境中能够对其相应的情感体验有真正的领悟，必须加强学生的“体验式学习”。此外，在具体的实践教学过程中，为有效激发学生在美术学习方面的兴趣，教师要做好相应的引导和辅助工作，对学生的提问或回答等进行客观的评价，从而提高学生的成就感，进一步激发其对美术的学习与探究。目前，在多数实践教学中，初中美术教师都是以提出问题为主要的引导方式，来进行相关的美术实践教学活动的，并且能够在整个探究活动中提高学生的积极性，培养学生的创新思维。比如，在讲授《最后的晚餐》这美术作品时，可以安排13名学生进行一场话剧表演，并让他们用抑扬顿挫的声调和富有情感的语言进行生动地演绎，从而突出犹大丑恶、卑劣的本质，使学生不仅能够在话剧表演过程中分析达・芬奇作画的技巧，还能够感悟到画家对善恶、美丑等的深层意境，进一步提高学生个人情感与审美的统一。

（三）因材施教，彰显个性

这里所说的“材”，主要指的是学生。在具体的美术课程教学实践中，作为学生能够充分展现自我个性的重要方式，教师要鼓励学生选择自己喜欢或习惯的方式，使其能够对美术进行自我表现和展示。此外，由于学生对美术学习的基础不同，为培养学生多样化的艺术表现形式，教师在美术课程教学中，要采用线描、素描和色彩等方法对学生进行训练。例如，在讲授《我们身边的体育活动》这一课时时，为保证学生个性化的教学目标能够有效的实现，教师要鼓励学生使用国画、卡通画、简笔画、水彩画或者彩铅画等方法来展现与体育活动有关的画面。当然，也可以采用摄影的方式来展现体育活动的各种艺术情景，并能够将其精彩画面进行定格。与此同时，为有效提高学生对美术学习的积极性与主动性，提高初中美术教学的质量，教师在美术课堂进行讲授时，还要注重强调作品的意境。另外，在对学生的美术进行考核设计时，教师以学生最基础的美术知识为前提，以学生所擅长的素描、国画、卡通画或水彩画等绘画手法为基础，来设计相关的美术考核，并将与之有关的考核测评作为学生的美术成绩。通过因材施教的方法，不仅能够充分发挥学生的个性，提高学生的自主性和自觉性，使W生创作出更优秀的美术作品，还能够有效提高初中美术课堂教学的质量和效率。

（四）充分发挥其德育功能

随着新课程改革的进一步深入，学生逐渐成为课堂的主体[3]。换句话说，在初中美术课堂教学中，教师要尊重学生的个性，给予其个性充分发挥的空间。目前，学生在自我个性发挥的同时出现了诸如暴露自身弱点和自我组织失控等问题。因此，在具体的教学活动中，只有在培养学生自律行为的基础上，才能够使美术评价的德育渗透到学生的思维当中，才能够使学生真正体会到宽容与爱。比如，在欣赏罗中立的《父亲》时，通过对“父亲”耳朵上的圆珠笔、面部表情、双手和破瓷碗等的观察，可以引导学生从不同的角度对“父亲”展开丰富的想象，加强学生对父亲的尊重与爱。

三、结语

总之，为使个性化教学模式能够在初中美术课堂教学中得到有效运用，教师要以学生的自身特点为立足点，以初中美术课程的特点和目标为依据，制定一套有效的个性化教学方案。此外，实施个性化教学方案，不仅能够使学生的个性得到充分发挥，激发学生的兴趣与热性，提高学生的主动性和创造性，还能够挖掘学生的内在潜质，提高学生的综合素质能力，从而有效提高初中美术教学的水平。

参考文献：

[1]张莉丽. 个性化教学模式在初中美术课堂中的应用[J]. 中国校外教育，2014，S3：332.

[2]吴莉辉. 个性化教学模式在初中美术课堂中的应用[J]. 读与写（教育教学刊），2012，05：168.

[3]肖育宏. 浅谈个性化教学模式在初中美术教学中的应用[J]. 美术教育研究，2014，12：170.

初中美术教学目标范文第4篇

【关键词】初中美术 课堂教学 效率

我国的教育总目标在于：培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。初中美术作为素质教育的重要内容之一，其教学任务是：培养学生掌握一定的美术知识和动手操作能力，满足学生的审美需求。新课改背景下的初中美术教材，内容上突破了传统美术教学中的单一知识渗透，而是以新的视角赋予美术课程时代性，将其分为：欣赏・评述，造型・表现，设计・应用，综合・探索四个部分，有助于学生更好的、更深入的学习美术。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下如何提升初中美术的课堂教学效率。

一、愉快教学

受应试教育的影响，美术在初中教育阶段并没有受到重视，初中美术教学过程中，教师往往是渗透一些知识技能，仅让学生对实物进行临摹，存在着学科地位较低的现象，而学生对于美术的兴趣也很是匮乏，觉得美术课是自由课。鉴于这种情况，笔者认为应该从改变课堂教学现象着手，让学生感受到美术的乐趣，而开展愉快教学也就显得尤为重要。所谓愉快教学，指的是：教师结合学生的个性特征，让学生感受美术的乐趣，进而对美术学习产生兴趣。这种教学方法有助于强化学生对美术兴趣的持续发展。笔者在教学中，通过给予初中生思维自由的方式来逐步引导学生感受美术的重要性和意义。

如：在学习“千姿百态的雕塑”教学内容时，笔者以自己学校的雕塑为着手点，让学生思考，为什么企业、学校、广场等地方常常塑造一些雕塑呢？他们有什么用呢？以学生常见的现象为背景，让学生初步思考、感受美术对人们生活的影响，并建立一定的审美意识。之后，给予学生自由权，让学生自主选择一个地方并为其构思雕塑作品，鼓励学生尝试进行泥土制作，步步诱导，促使学生对美术形成一定的兴趣。

二、优化教学

《初中美术新课程标准》中提出的美术教育理念是：使学生形成基本的美术素养，激发学习美术的兴趣，在广泛的情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力等。然而，目前初中美术教育在我国处于一个较为尴尬的位置。即：初中学校都开设这门课程，却都以应试教育为教育教学的主要方向，使得美术教学有种“名存实亡”的感觉，在这种背景下，学生对于美术的学习也是被动的，硬性的接受一些美术知识，简单的画画素描，并不是按照美术所涉及的内容来开展的，这样是不利于学生全面发展的。对此，在教学中，笔者鉴于美术教学的这种现象，认为可以优化教学法进行教学，基于课堂教学效率的提升，优化整个课堂教学，让学生对美术学习有个全新的认知，改变学习美术的态度。

笔者在教学中，通过优化教学目标来实现课堂教学的有效性。即将教学目标的制定基于知识技能、情感与态度的融合发展为基准，考虑目标制定的可行性、明确性、适中性等。如：在学习“大家动手做条龙”的教学内容时，笔者设置这样的教学目标：第一，培养学生的动手能力和立体造型能力；第二，培养学生自主学习和探究的良好学习习惯；第三，培养学生对美术传统的热爱，激发起爱国情怀及学习美术的热情。之后，结合教学目标，让学生自主组合动手实践制作。

三、校本教学

随着教育改革的不断深入发展，对基础教育提出了诸多的要求，倡导在课堂教学中，教师要整合一切可以整合的资源，运用一切可以运用的教学资源来开展教学活动，促使教学的全面性，凸显教学的优越性等等。在这种背景下，初中美术教学也发生了一定的变化，倡导教师要敢于结合实际，融合多种资源，实施校本教学。在教学中，笔者结合实际情况，将教材内容与学生个体需求、追求相融合，在补充、丰富美术课程内容的同时，给予学生更多的发展空间，让学生感受美术的“处处可见性”，进而增强自我学习美术的动力。

如：在学习“体育题材美术作品与纪念品”教学时，笔者将其与创作课相结合。首先，让学生欣赏一些体育题材的美术作品，让学生就自己的感官，以审美的角度对其进行分析、评论；其次，拓展学生的设计思维，让学生给学校、班级设计作品，或者是给某个人设计纪念品等等，让学生自主选择美术作品的追求；再次，鼓励学生动手制作自己的美术作品。这样，整个过程中，学生都完整的参与进来，强化了学生形式美的感受能力，同时，这样的动手实践活动也能够开阔学生的视野，为学生的生活增添乐趣，能够真正感受到美术的艺术魅力，进而提升自我对美术的学习和运用。

总的来说，初中美术课堂教学效率的提升是刻不容缓的，关系着学生未来的发展，作为初中美术教师，应结合新课改理念，以生为主，采取多种方法，来强化美术教学，不断的思索、探究新的教学手段，实现初中美术课堂教学中教与学的统一，最大限度的凸显初中美术课堂教学的有效性。

【参考文献】

[1] 尹少淳. 初中美术教学策略[M]. 北京：北京师范大学出版社，2010.

[2] 广东省教育厅教研室. 初中新课程：美术优秀教学设计与案例[M]. 广州：广东高等教育出版社，2006.

初中美术教学目标范文第5篇

我国的教育总目标在于：培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。初中美术作为素质教育的重要内容之一，其教学任务是：培养学生掌握一定的美术知识和动手操作能力，满足学生的审美需求。新课改背景下的初中美术教材，内容上突破了传统美术教学中的单一知识渗透，而是以新的视角赋予美术课程时代性，将其分为：欣赏・评述，造型・表现，设计・应用，综合・探索四个部分，有助于学生更好的、更深入的学习美术。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下如何提升初中美术的课堂教学效率。

1、愉快教学

受应试教育的影响，美术在初中教育阶段并没有受到重视，初中美术教学过程中，教师往往是渗透一些知识技能，仅让学生对实物进行临摹，存在着学科地位较低的现象，而学生对于美术的兴趣也很是匮乏，觉得美术课是自由课。鉴于这种情况，笔者认为应该从改变课堂教学现象着手，让学生感受到美术的乐趣，而开展愉快教学也就显得尤为重要。所谓愉快教学，指的是：教师结合学生的个性特征，让学生感受美术的乐趣，进而对美术学习产生兴趣。这种教学方法有助于强化学生对美术兴趣的持续发展。笔者在教学中，通过给予初中生思维自由的方式来逐步引导学生感受美术的重要性和意义。

如：在学习“千姿百态的雕塑”教学内容时，笔者以自己学校的雕塑为着手点，让学生思考，为什么企业、学校、广场等地方常常塑造一些雕塑呢？他们有什么用呢？以学生常见的现象为背景，让学生初步思考、感受美术对人们生活的影响，并建立一定的审美意识。之后，给予学生自由权，让学生自主选择一个地方并为其构思雕塑作品，鼓励学生尝试进行泥土制作，步步诱导，促使学生对美术形成一定的兴趣。

2、优化教学

《初中美术新课程标准》中提出的美术教育理念是：使学生形成基本的美术素养，激发学习美术的兴趣，在广泛的情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力等。然而，目前初中美术教育在我国处于一个较为尴尬的位置。即：初中学校都开设这门课程，却都以应试教育为教育教学的主要方向，使得美术教学有种“名存实亡”的感觉，在这种背景下，学生对于美术的学习也是被动的，硬性的接受一些美术知识，简单的画画素描，并不是按照美术所涉及的内容来开展的，这样是不利于学生全面发展的。对此，在教学中，笔者鉴于美术教学的这种现象，认为可以优化教学法进行教学，基于课堂教学效率的提升，优化整个课堂教学，让学生对美术学习有个全新的认知，改变学习美术的态度。

笔者在教学中，通过优化教学目标来实现课堂教学的有效性。即将教学目标的制定基于知识技能、情感与态度的融合发展为基准，考虑目标制定的可行性、明确性、适中性等。如：在学习“大家动手做条龙”的教学内容时，笔者设置这样的教学目标：第一，培养学生的动手能力和立体造型能力；第二，培养学生自主学习和探究的良好学习习惯；第三，培养学生对美术传统的热爱，激发起爱国情怀及学习美术的热情。之后，结合教学目标，让学生自主组合动手实践制作。

3、校本教学

随着教育改革的不断深入发展，对基础教育提出了诸多的要求，倡导在课堂教学中，教师要整合一切可以整合的资源，运用一切可以运用的教学资源来开展教学活动，促使教学的全面性，凸显教学的优越性等等。在这种背景下，初中美术教学也发生了一定的变化，倡导教师要敢于结合实际，融合多种资源，实施校本教学。在教学中，笔者结合实际情况，将教材内容与学生个体需求、追求相融合，在补充、丰富美术课程内容的同时，给予学生更多的发展空间，让学生感受美术的“处处可见性”，进而增强自我学习美术的动力。

如：在学习“体育题材美术作品与纪念品”教学时，笔者将其与创作课相结合。首先，让学生欣赏一些体育题材的美术作品，让学生就自己的感官，以审美的角度对其进行分析、评论；其次，拓展学生的设计思维，让学生给学校、班级设计作品，或者是给某个人设计纪念品等等，让学生自主选择美术作品的追求；再次，鼓励学生动手制作自己的美术作品。这样，整个过程中，学生都完整的参与进来，强化了学生形式美的感受能力，同时，这样的动手实践活动也能够开阔学生的视野，为学生的生活增添乐趣，能够真正感受到美术的艺术魅力，进而提升自我对美术的学习和运用。

初中美术教学目标范文第6篇

[关键词]初中美术 策略研究 教学氛围 多元化展示

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）330050

美术教学是初中教育不可或缺的组成部分，美术教学应以2011年版美术课程标准为引领，以培养学生的美术综合素养与美术创新能力为教学目标，去努力陶冶学生的情操，提升学生的审美鉴赏能力，促进学生素养的全面提高。笔者，作为一名一线初中美术教师，近年来着重对如何提升初中美术教学效率进行了实践研究。

一、构建愉悦美术教学氛围，激发学生兴趣

现代教育心理学研究表明，初中生的生理心理渐渐成熟，体力增强，精力旺盛，处于生理发育的第二高峰期，具有强烈的探究欲望，兴趣广泛。但不得不承认的现实是不少初中生对美术的接触相对较少，审美能力、鉴赏能力与绘画和造型能力相对较弱，在美术课堂上自然会出现学生的美术作品不尽如人意的现象。初中美术教师应针对初中生出现的上述现象，与时俱进、大胆创新地为学生构建充满色彩与情感的美术教学情境氛围来优化初中美术教学。比如，在教学初中美术的“线条”时，富有责任心和创新性的美术教师就应该着力通过多媒体课件去为学生构建美术教学情境，通过多媒体课件的呈现引导学生对比辨析白描人物、建写人物等，以充分激发初中生的艺术想象力。引导学生在与生活的“零距离”接触中探寻生活中的“线条”，从而激发初中生对美术学习的强烈兴趣，并由此引发出“线条”的绘画教学。教师诸如此类的美术教学情境的着力构建既有效地消除了学生对美术知识学习的畏惧感，又恰到好处地激发了学生学习美术的兴趣。

二、引领学生欣赏美术作品，陶冶学生情操

美术教学与其他学科的教学有迥然不同之处，传统意义上的“注入式”“说教式”等机械呆板的教学方式显然并不适用于美术教学，因为这样的教学方式是无法提升学生的审美认知的。试想，假如初中生对艺术作品的欣赏仅停留于单一、片面的理解层面，就会不可避免地扼杀学生的想象力与创造力，制约着初中生审美水平的有效提升。为了淋漓尽致地发挥初中生的想象力与创造力，迫切需要美术教育工作者引领、点拨、指导学生强化对美术作品的欣赏、品析，以进一步提升学生的美术鉴赏能力。值得一提的是初中生尚处于身心发展的特殊时期，他们分辨是非的能力尚不够强，因此引导他们树立正确的审美观与价值观是初中美术教师义不容辞的职责。美术教育工作者应创新教学策略，优化教学方式，多方位、多渠道地为学生展示优秀、健康、充满“正能量”的艺术作品，通过这些艺术作品去陶冶学生情操。美术教育工作者应遵循美术教育教学的独特规律，通过比较、讨论、探究等方式引导初中生对艺术作品展开想象，让初中生在思考、鉴别、判断、体验中主动获得对艺术作品的独特感悟与认知。

需要强调的是随着美术课程改革的深入推进，美术教育教学改革的呼声也更强烈。美术教学鼓励美术教师在坚持“手段要新，方法灵活”的前提下，根据美术教学的实际要求去着力选取最有效、最科学、最合理的教学方法，从而完成美术教学任务，实现美术教学目标。伴随着信息时代的到来，强调美术教育工作者一方面要充分利用网络技术去获取最新的美术课程资源，另一方面要着力运用多媒体、电子白板等现代教育技术去优化美术教学，因为这些现代化的教育技术能让美术课堂教学的容量更大、内容更丰富，对美术教学难点、重点、关键点的突破更为便捷，更容易实现美术教学目标。

三、鼓励多元化展示，实施综合性评价

美术新课程大力倡导的开放的评价方式就是鼓励多元化展示与评价机制的综合性。通过美术课堂上学生成果的多元化展示与综合性评价，可以起到激励学生走向成功的作用，能有效地激发学生美术学习的潜能，促进学生美术综合素养的整体提升。美术教育工作者要以2011年版美术课程标准为指引，在学生的“最近发展区”内对他们做好综合性的评价，从多渠道、多维度、多层面上提供有利于提升学生审美综合素养的美术素材，努力增加学生参与美术实践、美术锻炼的机会，让学生在实践中锻炼，在实践中成长，着力培养学生的创新精神与实践能力。实施综合性的美术评价除了教师评价外，还鼓励学生之间的相互评价，以达到相互促进、相互提高的目的。

需要强调的是美术教学既要重视美术课堂教学，更不能缺失美术课后的拓展、延伸。美术教育工作者应充分利用学校和生活中存在的“美”为学生构建提升美术综合素养的平台，制定切实可行的美术教学拓展延伸方案，让学生去发现生活中的“美”，去创造生活中的“美”。

初中美术教学目标范文第7篇

关键词：初中美术；人文素养；教学策略

美术是一种艺术，对人的影响很大。人文素养是现代人不可或缺的素质，它需要以人为中心，所关注的是人的品质及其与社会的联系。将人文素养融入初中美术教学，能够给学生带来不一样的感受，同时可以改善初中美术教学现状，促进学生的全面发展。

一、初中美术人文素养教学存在的问题

在素质教育与人本思想的影响下，越来越多的教育工作者加大了对学生人文素养的关注，初中美术教学逐渐受到重视。通过研究初中美术可以发现，它对学生的约束较小，给予学生足够的发展空间，不仅可以培养学生的创新能力，还能克服学生焦躁的毛病。尽管大多数初中的美术教学融入了人文素养教学，但其中依然存在一定的不足，具体来讲主要体现在以下几个方面：第一，教学目标中缺少人文素养的体现。初中美术与其他学科不同，它主要是培养学生的审美性与创新性，而一些初中美术教师并没有认识到这一点，将美术的教学目标与其他学科的教学目标相统一，认为美术教学就是让学生掌握绘画知识。这种错误思想影响了人文素养在初中美术中的体现。第二，弱化了学生的主体地位。人文素养培养最重要的就是突出学生的主体地位，但部分教师没有做到这一点，依然采用教师为主、学生为辅的教学方式。如，在最能培养学生审美能力的美术赏析课程中，一些教师采用讲解的方式教学，没有通过引导让学生自己体会，这样就降低了学生的学习积极性，影响了美术教学质量的提升。第三，教学评价缺少人文素养的体现。一些初中美术教师的教学评价难以体现学生在学习的地位，教师只是根据学生的绘画情况评价，没有关注学生的创新思维，降低了人文素养在初中美术教学中的作用，影响了教学效果。

二、初中美术人文素养教学策略

1.加强师生互动素质教育改革要求

教师主动拉近自己与学生的关系，认可学生、尊重学生。要在初中美术教学中体现人文素养的培养，就要加大对学生的关注，将学生作为课堂主体，教师只要在适当时候给予学生引导，为学生解答疑难问题即可。具体来讲，教师在教学中要强化师生互动，为学生创设良好的学习环境，营造良好的学习氛围，经常与学生互动，让学生主动参与到学习与讨论中。在美术赏析课堂上，教师可以提出问题，让学生自由讨论。如，在欣赏凡•高的《自画像》时，教师可以提问：“为什么凡•高的自画像只有一部分？”给予学生一定的讨论空间，让学生自由阐述自己的想法。由于缺少束缚，学生的思维会更加活跃，人文素养的作用也会在这种情况下逐渐显露出来。

2.创新教材内容

现代教育不仅要让学生掌握一定的理论知识，还要让学生拥有一定的实践能力。但通过研究初中美术教材可以发现，其内容依然较为理论化，加上美术教材更新速度较慢，出现了教材内容与实际教学需求不相符的情况。为突出初中美术人文素养方面的培养，就要避免完全按照教材内容教学，教师应创新教材内容，结合学生实际情况选择教学内容。如，在画与自然环境相关的内容时，教师可以让学生观察外界的环境，然后将自己看到的内容画下来，在学生绘画的过程中为学生播放一些符合当时气氛的音乐等，以便刺激学生的感官，为学生营造良好的学习氛围，调动学生的学习热情。如，在秋季，教师可以让学生观察教室外的景色，并播放与秋天相关的音乐，然后让学生绘画，不要限制学生的创作内容，要让学生自由想象。

3.应用新型教学手段

随着教育要求的变化，初中美术教学产生了不同的要求。为开展好初中美术人文素养教学，教师要注意新型教学手段的应用，打破原有教学方式对学生创新思维的束缚。教师可以将多媒体设备应用到教学中，为学生播放一些与美术创作相关的影视资料或图片。同时，教师也可以让学生走出教室，参与一些实践活动，启发学生的创新思维，调动学生的学习积极性。如，在学习与山有关的美术知识时，教师可以带领学生到山脚或山顶观看，让学生将自己的体会融入作品，这样会给学生带来很多新的启发。这样的教学方式不仅可以让学生对美术学习产生兴趣，还能培养他们的创新意识与审美能力，真正实现促进学生全面发展的目标。这些措施都可以有效提升初中美术人文素养教学的效果，是强化学生学习能力的重点。做到这几点有助于做好学生的教育工作，培养学生的人文素养。

结语

尽管大部分初中美术教学已经融入了人文素养教学，但由于多种因素的影响，其中还存在一些问题。要开展好初中美术人文素养教学，需要从加强师生互动开始，创新教材内容，应用新型教学手段，加强教学与学生实际情况的联系。只有这样，才能真正将人文素养教育融入初中美术教学，发挥美术教学的作用。

参考文献：

[1]叶丽群.初中美术审美教学策略探究.美术教育研究，2012（10）.

[2]王晓毅.初中美术教学中渗透情感教育的策略探究.西部素质教育，2016（18）.

[3]任毅.初中美术教学与人文精神有效整合的实践和策略.美术教育研究，2013（20）.

初中美术教学目标范文第8篇

关键词：初中美术；课堂教学；分层教学法；学生发展

随着素质教育的不断深入，学校的各学科要求开齐上齐，由此，一向不受重视的学校美术教育也随之受到了重视，教学日渐步入正轨。而受诸多因素的影响，学生的美术基础存在着极大的差异，其美术兴趣也不尽相同，因而在初中美术课堂教学中，教师还需切实根据学生的具体差异，采取分层教学法，将不同层次的学生进行分组，然后制定不同的教学目标，采用不同的教学方法，引导其完成不同的学习任务等。通过这样的方式，有效避免了一刀切的教学方式导致学生难以适应课堂教学的现象。那么，在初中美术课堂教学中如何有效采用分层教学法，促进每一个学生的发展呢？笔者针对这一问题做了积极探究，认为初中美术课堂教学中的分层教学可以从以下几方面入手。

一、对学生进行分层

就一个班级而言，学生的素质参差不齐，传统一刀切的教学方式显然难以满足所有学生的需求，也就难以真正实现新课标所要求的以学生为主，促进每一个学生的发展目标。因而，分层教学法势在必行。采用分层教学法，首先教师要掌握学生的实际情况，如美术基础知识的掌握情况、对美术学习的兴趣、接收新知识的能力等非智力因素，在此基础上对学生进行分层。

通常可以根据学生的非智力因素将其分为三个层次：美术基础知识扎实，有浓厚的美术学习兴趣，接收新知识能力强的学生为A层；有一定美术知识基础，对美术学习较感兴趣，接收新知识能力较强的学生为B层；美术基础知识薄弱，不喜欢美术学习，接收新知识能力较弱的学生为C层。通过这样的方式进行分组，有利于以后美术教学工作的开展，也有助于不同层次的学生在原有基础上得到提高。

二、对目标及教法进行分层

教师对学生进行了分层后，就应针对不同层次的学生制定不同的教学目标，然后采用不同的教学方法，这样，才能将分层教学法落到实处。在传统课堂教学中，教师都是制定相同的教学目标、采用相同的教学方法，这样，容易导致美术基础存在差异的学生难以适应这样的教学方法，也容易出现常说的“优生吃不饱，后进生吃不消”的现象。因而在初中美术的分层教学中，教师要根据不同层次的学生来制定教学目标，并采用与之相适应的教学方法，以有效促进美术课堂的教学效率，促进学生的发展。

如教学“奇特的视觉图形”这一内容，教师就应该制定不同的教学目标：A层的为“在了解相关图形的艺术美及内在含义的基础上，能从不同角度欣赏并认识美术作品，进而掌握图形设计的基本要素”；B层为“了解相关图形的艺术美及内在含义，懂得欣赏及认识美术作品”；C层为“初步了解相关图形的艺术美及内在含义，能简单欣赏美术作品”。这样，针对不同层次的学生采用与之相适应的教学方法，帮助他们完成相关教学目标。

三、对作业及评价进行分层

对不同层次的学生制定了不同的教学目标并实施了不同的教学方法，使其都能完成相关的任务后，教师还需针对不同层次的学生布置不同的作业，以检测学习目标、学习任务的完成情况。当然，对于学生的作业，教师自然也要进行分层评价，而不能以统一的评价标准来要求所有学生，那样的话，就失去了分层教学的意义。因而在初中美术课堂教学中，教师在作业的布置及评价上也要进行分层，以便于更好地掌握学生的学习情况，并在此基础上鼓励学生进一步发展。

以苏教版八年级下册“我的藏书票”为例，当不同层次的学生掌握了相关知识后，教师在布置作业进行练习或拓展时就应该根据不同层次学生的实际情况来进行，设计不同层次的作业练习要求。如A层的作业可以为“结合自己对藏书票的理解，大胆创意，设计出具有个性和创意的图形和文字，并对‘我的藏书’‘EXLIBRIS’进行艺术字加工，说出自己的设计寓意”；B层的作业为“根据藏书票的组成部分，选择合适的图形和文字制作，简单阐述作品的含义”；C层的作业为“根据教师展示的图形、课本中的示例，设计出符合藏书票的格式的藏书票，可以临摹，可以创意”。这样，每个层次的学生都能在自己能力之内体验到学以致用的乐趣，学习效率自然会得到提高。在学生完成作业之后，教师的评价应结合学生的实际进行，适当指出不足的同时，更多的要加以鼓励及表扬，积极发现学生的进步，放大学生的优点，这样，有助于学生更好地进行之后的学习，从而提高学习效率，促进学生发展。

总之，在初中美术教学中，只要教师能真正掌握学生的实际，用心去教学，就会诞生许多教育智慧，并在此基础上进行分层教学，因材施教，必定能有效提高美术教学效率，从而促进学生发展，师生共同体验分层教学的乐趣。

参考文献：

[1]胡长春.浅谈高中美术教学中的分层次教学法[J].学周刊：B，2010（5）.

[2]金玉娥.例谈美术课的分层教学[J].新课程研究：下旬刊，2010（1）.

[3]侯艳青.美术分层教学带来的欣喜[J].美术教育研究，2010（5）.

初中美术教学目标范文第9篇

一、初中美术教育的地位

美术是有别于音乐、语言艺术的一门学科。具有创造性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。实施素质教育是当今世界在新理念下提出的对未来人才的新要求，也是世界各国教育改革与发展的总趋势。我们的学生都将参与世界性的挑战和竞争，所以我们必须让学生形成以后可持续发展的学习方式。因此素质教育的目的应当是重视学生主动发展的教育，让学生学会做人、学会求知、学会创造、学会共同发展，共同生活，学会审美、学会健体，把学生培养成学习活动的主体和社会未来生活的主人，这就是可持续发展的教育。

二、初中美术教学的课堂艺术

初中美术教学，要完成课标任务，要完成培养幼苗任务，作为素质教育的一部分，他体现整体性（贯彻国家的教育方针）基础性（符合普通教育的基础任务）又要体现适应性（年龄特征）现实性（现有条件出发和显示状况需要）、超前性（适应发展的需要）。教学中 最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。因此，初中美术课要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，以大纲为依据，适应不同的需要，才用不同能力评价标准，不同的教学组织方式真正提高到素质教育的高度。要求教师必须打破现有的美术课教学模式，摆脱美术教学中单纯的教法、学法局限，重新认识教与学的关系。教师应根据《全日制义务教育艺术课程标准》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的分析，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。

三、初中美术课作业要求

初中美术教学质量如何？不仅要看教师教了些什么？教得如何？学生学得如何？因为美术作业是初中美术教育教学目标的具体化，是美术教学任务的最终完成，是联系教师的教与学生的学的纽带，他将决定学生能否达到某些高层次的目标，同时作业要求是连接教学过程和教学评价的纽带，也是美术课堂教学评价依据之一，所以是美术教学的重要环节。美术作业要求应当与教学一致要体现课题的双基和教学重点，每一节课每一次作业都应当是一次创造过程，要结合课题和学生特点，留给学生审美、探索创新的余地，所以作业要求应当保证美术教学目标的全面实现。

四、初中美术教学评价体系

近年来，随着素质教育的不断深入，我们在初中美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对初中美术教学评价的建立与实践，使得美术教学评价相对滞后。教师对学生的美术评价更容易步入误区。 可将整堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。

初始阶段：（兴趣评价）初中美术课教学内容新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段，高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《三原色》一课中，学生对两种颜色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣，很想动手调一调。教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。这么一来，学生主体性体验越来越强烈，主体意识越得以增强，从而使其向教学内容的深入方向发展。

深入阶段：（创意评价）在这一过程中，通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。

终结阶段：（结果评价）一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径，我们把评价职责落实在师生双方。

总之，只要我们每一节课都能够按照初中美术教学目标要求，设计实施评价就会形成一个相互关联逻辑严密的教学目标，使每一位学生都能掌握必要的美术技能和美术知识，有可能根据学生的特点在创造和情感领域得到充分发挥，能够体现素质教育的特点和发展创造精神，从理论上保证了每一节课都在为学生素质的全面发展，人格完善方面做出贡献，这样的初中美术教学也就体现了素质教育精神。

参考文献

[1]《论教学过程最优化》.教育教学出版社，1982年版。

[2]《教育学》人民教育教学出版社，1994年版。

[3]《中国美术教育》，人民教育出版社，1982年版。

初中美术教学目标范文第10篇

“初中美术实践探索法” 适应于“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域。

一种新的教学法需要不断的创新实践，更需要有科学的依据支撑和操作流程。在学习王敏勤教授讲座的时候，王教授明确的指出，一种新的教学模式首先应该有一个名字，然后找到相关具有支撑本教学法的依据，总结出具有可操作性的教学模式，分析具体的操作步骤以及制定切实可行的评价方式。现将“初中美术实践探索法”的相关内容介绍如下：

一、 理论依据

“美术实践探索法”教学模式产生的理论基础主要来源于以下几个方面：

1、 美术课程标准

实践美术阶段对学生的主体地位进行了强调，提出培养学生必备的审美能力，结合生活中的美术，引导学生合作交流创新实践，注重学习过程与学习结果相结合的评价制度等基本理念。

2、 教育本论引导

教学实践中，教师由主讲变为主导，师生共同配合、合作完成教学目标，充分体现学生的主体地位，更有利促进学生的发展。

3、 “三纬”教学理论

我校提出的“三纬”教学模式，从学生已学的知识中找到与新课的切入点，让学生以已学的经验为基础，通过与外界的相互作用建构新的理解，形成自身的再提高。

二、“初中美术实践探索法”内涵

1、概念：所谓“初中美术实践探索法”是由教师展示本节课要达成的目标，再以实践与合作交流为主要探索形式，了解学生学情，从而利用学生已知的知识为切入点，就存在的问题，有针对性的探索，以合作、讨论相结合的形式解疑，从而提高教学目标达成率的教学法。

2、教学模式：

“初中美术实践探索法”分为：

初探目标――实践感知――合作探索――共同提高――教学评价，五个环节。

初探目标：认知要达到效果

实践感知：个人实践中设疑

合作探索：实践后合作解疑

共同提高：提高目标达成度

教学评价：总结收获及反思

3、 具体做法：

初探目标：明确本节课的教学目标，以图片、视频、实物等形式，展示本节课的主题，让学生认知要达成的目标。

实践感知：学生思考说说自己的理解和实践的构思，学生用已知的知识进行实践，将自己的理解和实践情况相结合，合理设疑。

合作探索：针对遇到的问题进行交流，创作时教师找出典型性作业，完成较好的同学谈谈经验，尚未达成或效果不理想时，引导学生对提出的问题进行合作交流，通过阅读课本中的内容，找到解决问题的办法，教师示范，并引导学生提高认识，并总结出目标高效达成的方法。

共同提高：提高目标达成度，经过初探的了解和探索的实践，使学生从小学美术理解，认识的水平向认知掌握的水平迈进。对之前作品中存在的问题进行再次设计，从而有对比的看到自己的成长和收获，使学生有收获感和成功感。

教学评价：学生进行作品展示（形式可多样），以师生共评的形式，对作品进行评价，提出改进的建议。

“初中美术实践探索法”经过一个学年的实践，收到明显的效果，学生的积极性提高了，自主设疑，合作解疑的形式让学生的学习内驱力得以推动。同时对教师的备课和应变能力的要求相应较高，对教师也是一种新的挑战和历练，在不断的实践和反思中，教师和学生的自主创新能力和动手实践能力都得以提高。

在薛城区舜耕中学各学科打造具有特色的教学模式的要求下，初中美术学科在我的推荐下，以“初中美术实践探索法”做为美术学科的教学模式。经过一年时间的研模、建模、练模的过程中，使“初中美术实践探索法”在我校进行推广，尝试“初中美术实践探索法”在“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域中进行实践总结。在这个实践的过程中，感受到了新的教学模式是向传统教学模式发出了新的挑战，在教学中有时要求学生集体查阅资料，有时要动手实践，有时要集体探究，体验学习。在《水墨交融写青山》一课的教学过程中，首先让学了解本节课的学习目标，然后，让学生先自己做小游戏，我能调出和得老师一样的墨色。让学生感受到用调墨的技巧，然后，让学生临摹一张作品。在这个环节里，老师对学生的学情有所了解。而学生也通过临摹感受到了一些画国画时的难度，总结一下遇到了哪些问题。然后再阅读课本，了解墨分五色，用墨用色的技法。然后学生们对汇总的问题进行讨论和实践，找到解决的办法。教师在这个过程中，对学生们所提出的解决办法进行肯定和正确引导，如果真是不能解决，教师再进行精讲点拨，示范画法，让学生从之前的尝试中有所悟，有所获。学生在原有小学经验的基础上，经过自己的的尝试，初步探索了一些方法，再经过教师的精讲点拨后，再次进行临摹和实践，与之前的作品进行了对比，可以更明显的看到自己的进步。也能对之前存在的问题进行更有效的纠错和提高。这样的教学方法摆脱了学生惯例性的模仿，更从被动的获取变成了主动的发现问题解决问题。即培养了学生收集处理信息的能力，又锻炼了学生运用所学知识解决实际问题的能力。

这种教学方法在日常教学中得到了很好的应用，在优质课展示交流时，我执教的一节《身边的物品》，应用的就是“初中美术实践探索法”在盈园中学，那里的孩子们都很纯朴，也很聪明。当我把目标展示后，给学生五分钟的时间，让学生先来试着画一画身边的物品。可以是教室里的，也可以是自己很喜欢的一件物品，学生们画的很有兴趣，在画的过程中，就把学生画面中存在的问题进行收集。如：构图、比例、透视、明暗效果的处理等问题都出现了。把一些有代表性的作品收集起来给学生展示，让学生找找毛病。学生可以解决很直观的一些问题，构图的大小偏左偏右的问题，比例的大小，对称性也可以提出来。而比例、透视、明暗效果的处理对初学的他们来说有些难度，再通过对比、讨论的形式让学生有了个人的认识。然后让学生阅读课本，让学生感觉茅舍顿开。教师通过范画，让学生了解正确的绘画步骤后，学生再进行临摹和写生练习。一节课很顺利的完成了，学生们也参与的很有成就感。“初中美术实践探索法”这种新的教学方式也得到了区教研员和各校同仁们的一致好评，也让我更巩固了自己的信念：“初中美术实践探索法”真正锻炼了学生，更提高了教师的业务水平。

经过实践，“初中美术实践探索法”适应于“综合・探索”及“设计・应用”“造型・表现”三种教学领域。敢于挑战对学生们求知领域的引导，也是对教师业务能力的展示，更是教学智慧结出的硕果。在今后的教学实践中，力求将“初中美术实践探索法”进一步完善，使其在美术教学中达到更卓越的达标效果。

学校：山东省枣庄市薛城舜耕中学