传统平面设计范文

传统平面设计范文第1篇

中国传统绘画用独特的手法展现中国人深厚的文化底蕴，寄托一定的情感和思想，这是中国传统绘画的一个重要特征。在文化日趋多元化的今天，将中国传统绘画精神与现代平面设计相结合是让当代平面艺术设计发展的新思路，能够体现当代艺术在世界艺术之林的独特样貌，更能显示出其深刻的文化背景和内涵。本文将就此进行深入探讨。

关键词：

传统绘画；平面设计；融合；借景抒情

绘画是通过艺术的途径，借助绘画者的技艺展现人类对自然、社会和内心活动的反映，它是一种传承千年的技艺。中国传统绘画依托中国人对中华文化的传承，浸透着中华文明的丰富营养而逐步发展起来的，承载着中国的文学、艺术、舞蹈、哲学、宗教等多重精髓，形成了独具特色的风采。在艺术发展逐渐丰富、多元的今天，作为现代的艺术工作者更应该将传统绘画和现代艺术表达相互融合，体现出更加融合和独特的风格。

一、中国传统绘画精神的表达方式

中国传统绘画承载着中华传统文化、传统美学、哲学的精髓，独具特色，作品中的审美方式，作者的思想感情都通过中国画传达出来。以内在的思想性为基础，借助中国画的独特表现手法，进而表现成为一种精神。纵观中国画发展的历史，每个阶段的每种作品中体现出来的精神内涵都是对中华文明的传承和发展。《周易》中有“立象尽意”的说法，是历来学者探讨中华文化起源的范畴，这里存在一个概念——“意象”，用物象来尽意，化作意象表达个人感概，所以在中国画之中以意象为中心的画作表达是一个重要特点，借物以言情，借物以言志。中国画在表达意象抒趣的时候，借助的最大手段是用笔。笔力在中国画中要求很多，要通过笔力展现个人气韵、情趣、志趣。下笔方式、运笔、行笔要有变化，通过笔力展现用墨的深浅、强弱、浓淡也是很重要的。依托于笔墨的中国画要求画家在创作之前就对自己要表达的画作完整气韵有一个综合性的关照，这样，下笔才能最大限度的体现意趣，体现神采。中国画在用色上比较喜好墨色，用其他颜色加以点染，这说明中国画在画作的精神上更加遵从与中国主体文化——儒家文化。中国的山水画体现典型的中华文化的传承，其中“天人合一”理念的体现，就是对儒家“仁”价值观念的集中体现，是受儒家思想影响下应运而生的，其中包含的深厚的思想意义和价值对今天的绘画是有一定影响的。用墨色画山水也是中国传统文化中另一重要思想流派道家思想的一个体现，道家思想主张探寻微妙和深奥的“玄学”，主张“五色使人目盲”，所以在很多热衷道家思想的画家笔下，山水的表达就变成了墨色的深浅细腻，强弱的对比调和，在体现意境美的同时，展现其深刻的哲学思想。五色的绚烂最终用单一的墨色勾连，让朴素和宁静成为中国画的主体色调，这是中国画在艺术创作上美学特征的独特表达，体现哲学思想，让其画境得以飞扬的重要特征。中国画对佛家禅宗思想的继承也是有章可循的，在绘画构图的布局、章法、藏露、开合、气脉、留白上都能显现出来。以留白为例，中国画讲究画到的地方为实，没画的地方为留白，就是虚，虚实结合是中国画意象的一个重要构成，有无尽的精神的容量，这一点和禅宗对于参悟的强调是相通的。儒家的通脱和谐，道家的清雅自在，佛家的禅理机趣都是构成中国画精神的必要组成，是中国传统画家追求人画合一，体现人文精神的表现。

二、中国当代平面设计的独特表现

中国当代的平面设计是源于西方工业革命时期，发展到现在，其种类日益繁复，如海报招贴设计、VI设计等等，是艺术性和实用性完美的结合体。其审美价值是收到市场需求影响的，从这一点上看，它是不同于任何其他绘画创作的地方。其设计的受众不仅仅是小众的具有一定专业水准的艺术人员，其价值要受到整个市场所有消费者的体验约束，因此，其价值要从商业需求和市场回报来计算。平面设计在商品经济逐步发展的今天是非常被重视的，一款产品的综合价值往往第一时间由其外观的平面设计决定。同类商品不同种类、不同质量的平面设计往往会决定消费者的购买意向，最终影响到销售总量。平面设计的外观就构成了刺激消费者购买欲的重要因素。中国当代的平面设计虽然起步较晚，但是设计师们锐意创新的思路是跟得上世界大趋势的。中国的艺术家不断的寻求和探索平面设计发展的新思路，既要体现自己独特审美表达，又要针对大众市场的需求，不能过度追求艺术化，也不能过度从俗市场化，寻求二者的平衡，是当下平面设计师面临的首要问题。在这种市场至上思想的主导下，很多艺术家用娱乐性代替艺术性，在作品上呈现出快餐文化的特质，用所谓的情趣低下迎合大众，表面上呈现出一派艺术的多元繁荣，但是实际上却失去了中国艺术独特的审美形态。

三、中国传统绘画精神对平面设计理念的影响

中国的平面设计要面对的是世界这个更大的市场，就要具备更加多元的途径和手段，彰显自身优势，用独特的中国语言展现中国民族艺术的魅力。艺术家们也在不断地作着尝试和努力，很多新兴的艺术家正尝试着用中国水墨画等更加传统的中国元素融入到平面设计之中，用更加丰富、富有民族性的图案承载更为深邃的中华文化，将传统图案与现代技艺完美的结合，用消费者喜闻乐见的方式展现在公众面前，引领消费者提升自身的审美情趣。2008年北京奥运会的五环标志就是一个典型的例证，这种将中国传统水墨画中的水墨意象抽离出来，将其与大众需求结合的例证在当下更是比比皆是。猴年春晚备受争议的“猴赛雷”是将中国传统水彩画与平面设计结合的独特作品，其备受关注的同时也引领了国人对当代平面设计中国化的重视，也引人思考。平面设计向传统美学靠拢究竟应该学习什么？借鉴什么？中国传统绘画中借景抒情、托景言志的传统表达手法是当下艺术家们应该关注的内容，其中点面的结合，色彩的运用显示的都是中华文化的意境美，更是中国古老智慧的传承。所以，当代艺术家在学习传统绘画时，要重视对中国传统文化、传统美学的学习，在注重市场化的同时，用更加中国化的因素，承载更广阔的中国魅力，用更加富有表现力的表达手法，让中国的传统技艺与时俱进，让中国的艺术沿着更加正确、健康的道路发展。

作者：孙越 单位：北华大学师范分院小教系

参考文献

[1]姚晓磊.世纪末的文学精神[M].广西师范大学出版社,2004.

[2]张荣翼.当代大众审美文化当受众的理想幻境.社会科学,2004.

[3]黄宾虹.黄宾虹文集[M].上海书画出版社,1998.

[4]听天阁画谈随笔.[M].上海人民美术出版社.1998.

传统平面设计范文第2篇

1现代中保持传统

中国式平面设计必然不能偏离现代化的发展方向，要以现代化的平面设计作为主流，在现代化的基础上保持传统。国际化、全球化是当今世界的发展主向，任何行业的发展都应该按照这一发展主向来进行规划和发展，平面设计同是如此，只有紧密跟随时代的发展步伐，才能有效避免平面设计的发展脱离了正确的发展方向和轨道。平面设计在具备了现代化特征的基础上，再融入中国独有的传统文化和名族风俗，例如将中国的水墨画、毛笔字、中国印等元素表现在平面设计中，通过平面设计来对世人进行中国文化的宣传和发扬。

2学会用现代手法来创造传统意蕴

在科学技术相当发达的当今社会，各式各样的网络平面图、各种类型的平面广告、内容丰富的海报等都是当代平面设计的主要方面，而且这些方面的平面设计往往是最容易引起人们注意的。因此，在进行这些平面设计的过程中，应该更多的考虑怎样才能有效的把中国元素融入到设计中，而同时又不影响设计的现代风格，同平面设计的现代化手段能够有机的融合，而又不失协调感，不会让人觉得生硬。如此一来，平面设计中的现代化和传统化达到融洽共存，自然就会引来更多的注意目光，促使人对其中的中国文化进行进一步的研究和了解。

二.教学中的中国式平面设计

在当代的教学中，平面设计作为一门独立的学科而存在，它是从以往的“图形设计”“、广告设计”等逐渐演变而来的，虽然称呼各不相同，但都是平面设计的原形。在传统的平面设计教学中，教学内容大多都是围绕书籍装帧、包装设计等展开的，此外，过去的科技不像现在那么发达，实际过程通常都只能依靠笔和纸进行，对设计人员的想象力的创造力都具有一定的限制性，所以平面设计的内容和形式都比较单一和片面。然而，在科技和教学都快速发展的今天，平面设计学科也已经得到了较为显著的发展和进步，电脑技术的应用以及教学理念的更新，都为学生的设计创新打下了坚实的基础，可以充分发挥自己的想象力和创造力，将丰富多彩的中国元素加入到平面设计中，推动中国制平面设计进一步的发展。

三.总结

总而言之，发展中国式平面设计具有很大的现实意义，在借鉴外国设计风格的同时，不忘融入中国自己的独有文化，努力的将中国元素体现在平面设计中，让中国的传统文化可以源远流长，让中国的传统精神可持续的发扬和传承下去。在平面设计的教学阶段，就要首先做好中国式平面设计的教育工作，培养出新一代的中国式平面设计人才。

传统平面设计范文第3篇

1.当代平面设计的特点平面设计是设计艺术领域的一个重要分支。随着时代的变迁，平面设计也在不断演化和发展，逐渐产生了新的设计理念和需求。平面设计是指文字、图形和符号等基础元素经过组合和创造之后形成新的图片或样式，从而通过“视觉”传达给人们一种信息或想法。平面设计既可以是一种设计方式和途径，也可以作为一种静态的艺术作品。它除了要给人们一种视觉的享受外，更重要的是要传达给人们设计中蕴含的信息和理念。当代平面设计是时代的产物，是科技与艺术的结合，更是现代商业化社会的一种快速、高效的宣传手法。随着人们物质文化水平的不断提高，固有的平面设计方式和理念已经不能满足广大人民的视觉和心理需求。新时代中的平面设计艺术需要探索出自己独特的艺术风格，找到其得以生存的艺术灵魂。2.中国当代平面设计的发展十一届三中全会的召开，为中国当代平面设计开创了一个崭新的发展时期。而后，中国当代平面设计经历了探索期、发展期、成长期之后，迎来了现在的成熟期。当代平面设计是面向世界、面向未来的艺术设计，在新的时期有其新的理念和需求，把中国传统艺术精神融入到当代平面设计的理念中，为其赋予了新的特征和内涵，是当代文化多元化的新策略和新方向。

二、传统艺术精神对当代平面设计的影响

1.中国传统图形艺术对当代平面设计的影响早在我国原始时期，图形就已经广泛应用到人们的生产生活中。图形为人类历史文化的发展奠定了基础，是人类文明发展的源泉。中国传统图形艺术从原始时期开始经历了漫长的发展和创造，逐渐形成了其独特的艺术形式和表达方式。一方面，中国传统图形艺术有其特有的寓意，特定的图形象征着特定的事物，例如：“蝙蝠”因其谐音，常常作为“福”的象征，在一幅图中五只蝙蝠呈圆形围绕着中间的篆书写成的“寿”字就构成了“五福捧寿”的吉祥图案。另一方面，中国传统图形艺术还具有很强的装饰性，比如在一些古代陶瓷制品上常常绘有不同形状的图案花形，起到美观的效果。在当代平面设计中，无论艺术设计再怎么发展和创新，图形永远是设计的基础要素。图形有简单、直白的特点，在设计中通过图形传达给受众特定的信息，往往能起到事半功倍的效果。中国传统图形艺术是中国传统艺术的重要组成部分，具有中国艺术鲜明的艺术风格，将中国传统图形艺术应用到当代平面设计中，能够使平面设计浅显易懂，更具民族传统性，可产生独特的视觉效果，能更加快捷、深刻地理解和接受设计中传达出的信息与思想。将中国传统图形艺术精神注入到当代平面设计中，可以使人们对当代平面设计的内在寓意更容易理解。如2008年奥运会的会徽，由奥运五环构成，形似中国传统图案“中国结”，寓意吉祥如意，世界五大洲人民和平团结。又如中国人民银行的标志，为中国古代传统货币的形状，与名称相呼应，使人一目了然。2.中国传统书法艺术对当代平面设计内涵的影响中国传统书法艺术是我国传统艺术中的一个重要分支，是我国的国粹。从甲骨文开始，我国的文字经历了漫长的演变和发展，最终形成了各种字体的汉字艺术文化。从象形文字到隶书、楷书、草书和篆书等，这些都是我国人民智慧和艺术的结晶，是我国宝贵的文化遗产。中国传统书法艺术是我国传统艺术的精髓，最能表达中国传统艺术的精神。在中国传统书法行云流水的线条中，蕴含着中国传统文化深厚的底蕴，体现出一种震撼人心的张力和生命力。将中国传统书法应用到当代平面设计当中，会大大提升平面设计中的文化底蕴和艺术活力，体现出大气、恢宏的气势，为设计出的艺术作品赋予全新的生命力。另外，当代平面设计讲求的是创新，将中国传统书法艺术与现代平面设计相融合，不仅可以美化设计，而且可以传承中国传统文化。中国传统书法艺术的应用还可以使平面设计有更大的设计空间，给人耳目一新的感觉，更能吸引人们的目光，给人视觉的冲击力。例如，黑龙江卫视的台标为书法形式的“龙”字样，这一设计巧妙地将中国传统书法艺术融入到台标的设计当中，既代表了“黑龙江卫视”，又给人一种恢宏的气势，使人印象深刻，起到良好的视觉效果。另外，在一些茶叶的包装设计中，设计者将中国传统书法书写的“茶”字加到设计中，增加了一种古色古香的韵味，使中国传统的茶叶更具文化底蕴。中国传统书法艺术精神讲究“气韵生动”，因为气韵生动是宇宙的和谐，是天人合一的境界，而我们平面设计的高境界也是追求和谐的。中国传统书法艺术精神给当代平面艺术设计增加了新的内涵，提高了当代平面设计的气韵性和文化性，是当代平面设计进行创新设计的重要途径。3.中国传统绘画艺术对当代平面设计内涵的影响中国传统绘画艺术历史悠久，作为中国传统艺术文化的重要组成部分，它有着独特的美学风格和艺术追求。中国传统绘画艺术讲求“以形写神，形神兼备”，通过画笔在宣纸上勾勒出的流畅线条和形状传达出一种内在的气韵和神情。在中国传统绘画艺术中，水墨画占据了重要的地位。水墨画以墨为料，通过焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨这五种不同浓度的“墨料”绘制出天地间所有可绘制之物。中国传统水墨画艺术对当代平面设计的创新与发展也有着不可忽视的作用。中国传统水墨画主张画面简洁，寓意丰富，“形单纯但意深远”，画中线条流畅精美，以水墨渲染、勾勒，通过线条的粗细和颜色的深浅，透漏出画中构图思维的缜密，深刻地表现出画中蕴含的情感。将中国水墨画精神和当代平面设计相融合，可以营造出一种安静、温婉又不失浪漫与意境的韵味。“以形写神，形神兼备”，这种艺术追求在水墨画中表现得淋漓尽致。这种平面设计方式简洁明了地传达出该平面设计作品的意境和底蕴，能给人一种温婉舒适的感觉，更利于消费者对产品的选择与认可。中国传统绘画艺术中的另一种艺术形式——民间美术也逐渐应用于当代平面设计，给当代平面艺术注入了新的内涵和意味。中国民间美术产生于我国劳动人民的日常生活中，体现出我国古代劳动人民对美好事物的追求与向往，用最质朴的形式传达出最美好的愿望。民间美术更多的是体现出一种自由和随性美，如在人们的印象中老鼠是一个负面的形象，“老鼠上街，人人喊打”，可是民间美术却一改往常人们对老鼠的印象，将老鼠作为丰收的象征，使其形象卡通化，诙谐化，显得小巧可爱，惹人怜惜。将民间美术和当代平面设计相结合，可以使设计更趋于大众化，激发人们的兴趣。总之，中国传统绘画艺术在当代平面设计中的运用体现了一种中国传统文化的重构与新生，对当代平面设计内涵的影响具有时代意义。

三、结语

中国传统艺术精神是中华民族几千年来凝聚成的精华所在，对中国传统艺术的保护和传承需要我们的共同努力。我们要在当代平面设计中积极继承和发展中国传统艺术精神，将中国传统艺术精神融入到当代平面设计中，为当代平面设计增加新的内涵，这是我们将民族文化传承下去并走向世界的重要途径，它能够为平面设计赋予新的生命力。

传统平面设计范文第4篇

一、中国传统艺术在平面设计中的应用意义

1.传承和发展中国传统艺术的需要

传统艺术作为我国优秀文化的精髓，受到现代科技的冲击，越来越被人们所忽视。如果将中国传统艺术中的优秀元素与理念运用于现代平面设计中，设计出带有民族特色的现代艺术，既能丰富现代平面设计的表现手法与风格，又能促进中国传统艺术的传承。当前，大量中国传统艺术面临着失传的困境，传承和发展中国传统艺术显得尤为重要，将中国传统艺术融入现代平面设计，是传承和发展中国传统艺术的需要，是传统艺术在现代设计中的延续。

2.当今商品经济的需要

随着我国市场经济改革的不断深入，商品经济已深入人心，人们已习惯以经济的眼光看待每一件事物。平面设计将艺术与商业相结合，将传统艺术元素经过加工改造与再创作，运用于现代平面设计中，增强了现代平面设计的艺术表现力和商业竞争能力。如果现代平面设计仅表现出商业性，会让人们觉得市侩，缺乏人情味。中国传统艺术具有深厚的文化底蕴、独特的审美情趣和怀旧的思想，将其应用于平面设计中，人们在消费的过程中会被中国传统艺术的无穷魅力所吸引，提升平面设计的文化内涵。面对当今激烈的商品经济竞争，仅仅将中国传统艺术应用于平面设计中是远远不够的，创新是现代平面设计保持活力的最根本元素，也是人们希望看到的。这就要求设计师在应用中国传统艺术元素时，要加工改造，进行再创作，以保持现代平面设计在现代商品经济中的竞争力。

3.现代平面设计发展的需要

平面设计中加入流行元素是时代性的体现，但是只有流行元素，会使平面设计作品缺乏文化内涵，经不住时间的考验。将中国传统艺术融入现代平面设计中，展现出平面设计深厚的文化底蕴，能使其成为精品，并源远流长。流行元素作为一定时期的时代特征体现，不足以表现出现代平面设计的艺术性，如果以流行元素为形式，以传统艺术为内容，平面设计作品将既体现出时代特性，又展现出深厚的文化内涵。可见，现代平面设计为了适应现代社会的发展，需要融入传统艺术，展现传统艺术的情趣与内涵，表现传统艺术的内在美，传达出作品的神韵，突出文化魅力。而且，将中国传统艺术融入现代平面设计，丰富了现代平面设计的题材、素材、表现手法和创作技巧，创作出了更多符合时代特征又具有文化深度的作品，推动了现代平面设计在现代社会的发展。

二、传统艺术在现代平面设计中的应用

1.平面设计中国传统图案艺术的应用

图案是中国传统艺术的重要组成部分，是人们用以表达对美好生活向往和期望而创造出的图饰纹样，常采用比喻、比拟、谐音等手法表达出不同的涵义。传统图案是人们对生活的主观认识与理解，是思想与真实情感的具体体现。图案具有强烈的地域特征和民族特性，在现代平面设计中有着广泛的应用。图案作为中国传统艺术的载体，应用于现代平面设计中，展现出中国优秀的民族文化。设计师在运用传统图案时，不能简单照搬或临摹，而是要深入挖掘文化内涵，在创作中展现传统艺术的神韵。这要求设计师具有深厚的文化修养，广阔的文化视角，部分吸收中国传统艺术的精华，获取创造灵感，使设计作品展现出民族特色与艺术魅力。传统图案在现代平面设计中的应用非常多，香港凤凰卫视的徽标就是一个成功案例。香港凤凰卫视以一对凤凰盘旋对望作为徽标，寓意“喜相逢”，表达出圆满吉祥的含义，以及对美好生活的向往和期望。凤凰是中华民族的传统图腾，展现了传统文化的厚重而深刻的底蕴。2008年奥运会的火炬设计，以传统图案祥云作为艺术元素，以立体浮雕的形式展现出层次感，新颖别致，独具视觉感。祥云在古代作为吉祥美好的象征，其内涵延续千年，在今天喻意渊源共生、和谐共荣，是奥运主题最好的象征。同时，将传统图案应用于现代平面设计中，应当注意色彩的协调与统一，不能完全照搬原有传统图案的色彩元素与搭配，需要加工和创新，才能将现代平面设计中的中国传统文化表现出来。在奥运火炬设计中，以红色与银色为主要色调，形成了强烈的视觉对比，增强表现力，赋予传统图案新的内涵。中国联通以传统图案红色中国结作为企业标识，表达企业内涵，中国结又称盘长结，以回环贯通的线条，象征中国联通的通讯畅达的企业目标，标识造型中上下有两个连通的“心”形，展现出联通真诚为用户服务，与用户心连心的服务宗旨。传统图案应用于现代平面设计中，不仅能生动形象地展现出设计内涵，而且突出了中国传统文化的艺术底蕴。

2.平面设计中篆刻艺术的应用

篆刻是我国传统艺术的一种手工艺术，展现出了特有的民族风格。经过数千年的积累和沉淀，篆刻已经成为我国传统艺术体系中的重要部分，在样式、结构和色彩等方面都独具特色，形成了具有民族风格的艺术，是现代平面设计的灵感来源和创作源泉。篆刻艺术在现代平面设计中有很多应用，经典案例当属2008年北京奥运会会徽设计。北京奥运会会徽以一个舞动的中国印为图标，将篆刻艺术以印章的体现出来，给人以鲜明大方、赏心悦目、印象深刻的视觉体验。会徽以中国印作为载体，巧妙地将中国传统印章和书法以运动的形式结合在一起，并经过艺术的夸张变形成为一个奔跑舞动的人的形状。“beijing2008”采用了汉代竹简篆书的文字风格，古朴文雅，与会徽和奥运五环相得益彰，呈现出深厚的文化底蕴。在中国，印章代表诚信，是中国人民向全世界人民传达出的诚意，北京奥运会会徽中国印将奥林匹克精神和中国传统艺术完美结合，不仅突出了奥林匹克精神，而且向全世界展示了中国传统艺术。

3.平面设计中汉字的应用

（1）标志设计中运用汉字平面设计作为一项条理性和逻辑性很强的创作活动，通过艺术与商业结合的形式，实现传递信息、促进沟通的目的。在当今信息爆发的时代，人们被海量信息所包围，信息传达方式也变得更加多样，如何更有效率地将信息传达给目标受众，成为了现代平面设计需要解决的问题。企业标志作为表现企业文化和思想理念的最直观表现手法，是企业形象的核心，不仅需要高度凝练和概括企业使命与战略目标，而且需要生动形象展示企业形象。汉字作为能够准确表达意思的语言载体，被广泛应用于企业标志当中，此时的汉字不再是文字，而是作为一种符号，展现企业标志的视觉形象。中国银行的企业标志设计是汉字在平面设计中的代表作品之一，选取企业名称当中的“中”字作为企业标志，以古钱的形态展现基本外观，体现银行的性质和功能，以“中”字作为古钱的方孔，表明企业的名称，整个设计以简单、明了、凝练的形式展现出中国银行的名称、性质和功能，言简意赅、意味深远。

（2）包装设计中汉字的应用包装作为一个商品的外在形象，在一定程度上起到传递商品信息的作用。包装上的文字作为商品信息的载体，是展现企业文化、品牌形象，商品属等的途径，文字有展示商品名称、介绍产品功能、宣传品牌的作用。汉字在包装设计中的应用，根据不同的目的采取不同的汉字表现形式。如具有一定历史的传统食品，包装中的汉字字体通常采用传统书法字体，如关公坊、稻花香、郎酒的白酒等。在矿泉水或软饮料包装中的汉字多为动感十足的流线型，以展现出水的流体感觉；儿童产品包装上的汉字多采取童趣十足的笨拙字体风格，符合儿童心理，如乐高、好孩子；针对年轻女性的服饰或化妆产品等，多采用俊秀窈窕字体，体现消费者的性格，如相宜本草。中华民族有着几千年的艺术文化瑰宝，中国传统艺术是中华民族文化精髓的体现。将形式多样、题材丰富、内涵深刻的中国传统艺术融入现代平面设计中，需要设计师用创新性的思维运用中国传统艺术元素，在展现平面设计的商业内涵的同时，传播中国传统文化。

传统平面设计范文第5篇

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

3结语

平面设计的发展，要想成功设计出符合当代人接受并喜爱的作品，就必须要借鉴中国传统艺术的元素，实现和中国传统艺术的完美结合，这样才能设计出具有民族特色的现代平面设计作品。

传统平面设计范文第6篇

我国传统绘画具有浓厚的艺术积淀,其利用毛笔、水墨充分的传达出了具有东方审美特质的艺术美感,是审美价值和艺术造诣是后人难以企及,而不得不加以利用的艺术瑰宝;最后,将中国传统绘画结合到现代平面设计中去,符合东方人的审美标准,能够更好的实现平面设计所追求的的市场效果,同时,中华文明在世界上传播度的日益提高也是对现代平面设计提出的新命题和信要求,因而在现代平面设计中充分的结合中国传统绘画元素不仅能够更好的实现平面设计的最终目标,也是时代的必然要求。中国传统绘画在现代平面设计中的应用对现代平面设计的发展及我国综合国力的提升有重大的意义。当今世界的竞争不仅是政治和经济的竞争,更是文化的角逐。中国拥有最为悠久的文明,如何充分的发挥既有的优势并加以发扬光大是我国当展所必须关注的焦点。中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用正是以平面设计为载体传承文明的良好途径,不仅提升了设计的艺术品位,增强了平面设计的水平和竞争力,也为我国文化软实力的增强添砖加瓦,促进我国综合国力的提升。

2中国传统绘画在现代平面设计中的具体应用

中国传统绘画主要通过线和墨传递美感和思想,绘画的精髓也反映了中国传统儒家思想中的中庸与和谐,表现了中华民族所独有的审美特质。以著名美术大师韩美林的作品为例,他与陈绍华一起为中国北京申奥设计的会徽,就是一个传统绘画艺术元素与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中将蓝、黑、红、黄、绿奥运五环的五种颜色组成五角星形状,以中国传统手工艺品的“盘长”方式互相环扣,以中国传统绘画的笔迹为表现方式,暗含了中国传统文化中“同心结”或“中国结”,寓意团结、合作与交流,其图案同时又仿佛是一个人打太极拳的动感姿态,表现了中国传统体育文化的精神。再如陈幼坚的作品“前卫新形象设计公司”的标志,上部的“一”用中国传统绘画中线的表现手法,下部的圆则是利用现代电脑技术处理的几何图形,将两种不同的时代手法完美融合,增强了画面的对比度,勾起观者无限的想象:仿佛一缕彩云轻抚于红日之上,使笔触的效果产生一种独特的动感美,而圆形自身具有的静态美,二者动静结合,虚实相对,升华了中国传统绘画艺术中的线墨美感。

3结语

民族的才是世界的,中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用具有高度的时代性和必要性,同时满足了传统文明和当代技术发展的需要,对我国现代平面设计的特色发展道路有重要的意义。认真分析传统文化元素与当代平面设计的异同,找到其中结合点,发挥传统绘画的优秀部分并应用到现代平面设计中去,使现代平面设计的发展具备中国特色的独特性,提高我国平面设计作品的国际竞争力,同时弘扬中华民族的优秀民族文化,增强我国文化软实力,从而促进综合国力的提升。

传统平面设计范文第7篇

中国有五千年的历史，在漫长的历史发展过程，中华儿女创造了灿烂的民族文化。传统美术经过长时间的发展和实践，形成自己独有的文化韵味。比如在色彩搭配、冷暖色调运用方面，都有自己的独特的方式。如何将传统色彩运用在现代平面设计中，增强视觉传达的效果，更有利于传统文化的传承和发展，本文主要探讨了传统美术色彩在平面设计中图形意象和文字设计方面的影响。

关键词：

传统美术色彩；平面设计；视觉传达效果

传统美术色彩，经过一代代人的传承和发展，在色彩运用方面达到了一个较高的艺术水准，对现代平面设计有着十分重要的意义。随着社会进步和人们审美观的提升，越来越多的人开始重视和喜欢具有中国古典韵味的艺术形式。在设计过程中，有很多设计师开始运用中国传统色彩的构图以及搭配方式，但是不可否认，现代平面设计中对中国传统美术色彩的运用只停留在表现形式上，并没有对其神韵的认识和理解还不够，因此在运用的时候，不能充分把握传统文化的深刻内涵，因此作品的表现力和感染力无法达到最佳效果。因此，在平面设计的时候，挖掘传统美术色彩的内涵，将传统色彩融入到作品中来，造成强烈的视觉冲突，这也是现代平面设计所要求的目标之一。

一、现代平面设计的发展

现代平面设计是由西方发达国家最先发展起来的，我国平面设计真正发展起来还是近三十年的事情，改革开放以后，随着市场经济的发展，商业的发展大大促进了平面设计的发展。我国才逐渐形成了自身的平面设计体系，但是现代平面设计体系的色彩运用和图形设计等方面深受传统美术色彩的影响。由于我国现代平面设计的发展时间短，因此对中国传统美术色彩的研究还不够深入，因此只能单纯的借鉴传统美术色彩，对传统美术色彩的文化内涵理解不够。中国传统美术色彩，主要是以红黄绿紫黑五种色调，运用色彩的明暗对比度，形成一定的视觉冲突。视觉冲突效果是现代平面设计追求的目标之一，平面设计中将图形、色彩、文字有机的统一，才能增强视觉传达的效果。

二、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响

传统美术色彩我国上千年历史发展过程中发展演变过来的，因此具有深厚的历史文化内涵和社会内涵。平面设计时，设计师不仅要掌握传统美术色彩的艺术表现形式，还要理解这种色彩背后反映出传统审美的意趣，设计出来的作品才能得到大众的喜爱和认同。因此，设计师在学习运用中国传统美术色彩的时候，不仅只是单纯的复制传统色彩，而是将传统美术色彩的审美观念融入到现代平面设计作品中，给人带来美的享受和视觉冲击。

1、图形应用

图形、色彩和文字是平面设计的三要素，设计师通过它们，传递出设计理念和思想。点、线、面创设计出作者所要表达的图形，然后用色彩表达意象或者设计师所要传达理念。中国美术在漫长的发展过程中，一些图形具有特定的意义，在特定的环境下，它所要传达和表达的意思也不相同。作者正是通过他们来表达自己的思想和观点。比如，在中国鱼往往代表喜庆吉祥的意义，比如过年的时候年年有余，表示老百姓日子越过越好；而鱼运用在读书人或者小孩子身上，则有鲤跃龙门的意义，一般情况是家长对孩子的期望，希望孩子能考一个好一点的大学。所以往往用红色或者金色来表示。而他们中国传统的美术色彩表现过程中，往往注重写意，通过简单的图案和色彩，就能栩栩如生的刻画出各种图案来，从而给观众造成视觉上的冲突。在美术作品中，图形是最观众最容易接受的额视觉符号，因为它简单明了，不管是什么文化背景的人，都能明白图案的意思。因此，平面设计过程中，图案的设计非常重要。比如中国银行的LOGO整个形象其实就是一个古代铜钱的形状，设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，寓意深刻颇具中国风格。中字不仅代表中国，而外面的圆形则表明中国银行不仅面向中国还面向全世界，是国际化的大银行。而且这个标志不是简单的用线条组成，而是用中国水墨画的特点，用粗线条的厚重来表示中国银行是有深厚底蕴的银行，整个标志只有一个颜色红色，不仅能吸引观众，而且还造成一定的视觉冲击力。

2、色彩

中国传统美术色彩历史发展比较久远，在长期的发展和实践过程中，不同的颜色有不同的意义，这些色彩对我们的思维习惯和行为方式也产生了影响。比如长期以来，黄色和紫色是中国封建社会的皇族使用的颜色，因此在我们中国人眼中黄色和紫色代表着尊贵庄严，所以在设计一些高端产品的时候，往往运用黄色和紫色。

三、结语

在现代平面设计中，有效运用中国传统美术色彩，不仅能增加作品的感染力，而且还能更好的传承和发展我国的传统文化。而这就需要设计师挖掘中国传统美术的内涵，理解它色彩背后的文化内涵，才能创造更好的作品。

作者：陶宏弘 单位：苏州大学艺术学院 江苏省淮阴中等专业学校

参考文献

[1]王上.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响[J].美术教育研究,2015,(16):81-81.

[2]李响,罗婧.运用中国传统美术色彩增强现代平面设计视觉传达效果探析[J].青年文学家,2015,(27):161-161.

传统平面设计范文第8篇

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

四、结语

传统平面设计范文第9篇

我国许多当代平面设计的作品中都可以看到传统文化的身影，可以说我国的传统文化对于当代平面设计有着很重要的意义。虽然，平面设计是属于真建行实存在的，要具有一定的物质性，而且这一内容是不能够有任何违背的，但是设计同样也是一种文化，其中尤为突出的就是平面设计。无论是平面设计人员还是平面设计的需求人员都不可避免的受到周围生存环境的影响，也都在有意或者是无意的与传统文化亲密的接触，也正是因为平面设计中有了传统文化的引入，平面设计作品才显得更加生动，更加的多姿多彩，充满艺术的气息。

1构图形式

受到传统观念的影响，中国人一直都在追求中、全、和。对于中就是中心，不偏不离。我国传统文化中儒学就是这种观念，具有一定的大家风范，同时也是我国传统文化中的经典。儒家的思想观念为古代的设计指引了方向，阴阳五行为设计标定了主要的方式。例如，在我国古代的建筑设计上就有着充分的展现，古代建筑在成体的布局上讲究层次感，而且对于对称性十分看重，表现色彩认为寒色是最高等级的颜色，代表着无比的尊贵。系统规划的设计观念已经在人们的心中根深蒂固，构图的主要方式上也存在着较多的体现。

1.1中线

中线就是以中间的一条线为基准，从上到下贯穿整个设计画面的构图方法。在我国目前的图形设计中，应用中线这种构图方法进行排版的作品可以说是比比皆是，这种方法与德国采用的上升式斜线排版方法以及日本所采用的重心在下的构图方法有着十分强烈的对比，这种构图方式正是求中观念对于当代平面设计师设计作品的影响。

1.2对称

西方的古典美学中认为对称是一种美的表现因素。我国许多美术团的构成中也都是成双成对的，像不对应的对称之美也是如此诞生的。例如，我国的剪纸传统艺术、风筝的彩绘等等。对称的方式能够将均衡美淋漓尽致的展现出来。设计师对于对称的构图方式十分喜爱也展现了我国传统文化无可抗拒的魅力。

2表现形式

我国儒学讲究的要中规中矩要有章法，但是我国的道家思想却是自由和随性，这两种观念同时也代表着我国古代两种完全不同的实际思想，其二者相互对立又相互补充，使得我国的设计思想更加的全面、完整。就好比拥有者至高等级的紫禁之巅也能与江南的景秀园林和谐共处一样。道家思想讲究清净，有着自身独特的道德准则，同时还有着封闭含蓄的文化内涵，使得我国传统艺术上开始重视，那种朦朦胧胧、蕴含深意的艺术表现方法，为我国图形设计注入了新的附有活力的血液。

2.1传统水墨

中国绘画是一种传统文化更是一种艺术，当代平面设计从我国的绘画中学到了很多内容，例如，画笔描绘的线条以及整体的色调等，最为重要的是传统水墨画那种随意的笔动，那种虚实相交的表现方式被我国当代平面设计广泛借鉴，它并没有具有特定的规律，但是它具有着良好的渗透性，它能够与当代的商业设计合理的融合在一起，给人们以一种强烈的视觉冲击。每一个水墨画家都认为自己手中的画笔是有生命的，水和墨也有着属于自己的灵魂。中国的水墨作品能够具有着良好的表现力与绘画应用的工具盒材料是分不开的。例如墨、宣纸都严重的制约了水墨作品，毛笔蘸着墨水与宣纸接触，落笔之后就不能够再有所更改，只有在真正放松状态下自由的绘画才能够得到满意的作品。许多的当代平面设计师对水墨有着过多的偏爱，也是因为水墨具有的那种随意、那种洒脱。

2.2传统文字

我国的汉字可以说随着我国的历史进程不断的进行演变，是我国人民智慧的结晶。在当代平面设计中，应用到中国文字的平面作品随处可见，使得平面作品具有着本土的艺术文化气息。中国汉字最大的魅力展现就是它形象的字形和特别的结构，汉字中可以说暗含着视觉表现所有可能性。举一个较为简单的例子在我国清代时期非常吉祥的文字黄金弯梁就是利用汉字的结构，然后，巧妙的将这四个字连成一个图案，也是我国现代字体展现的成功案例。乾隆皇帝曾经在美丽的西湖题字，写下虫二两字，这两字正是风月二字的字心，这种引发内心思考的表现手法，不仅仅能够使人们感受到文化上的趣味，同时，还能够进行信息的传达。我国的书法和篆刻是汉字的另一种表现形式，使得汉字更加具有内涵。我国书法类的字体，线的流动，笔锋婉转有力，也使得书法文字造型受到广泛当代平面设计人员的喜爱，并且应用到如今的广告或是产品的外包装上。

2.3色彩表现

在我国的古代对于色彩的应用是有着严重制约的，黄色为颜色的最高等级，所以，在皇宫之中才能够应用。一些王侯将相的府邸应用红色，对于贫民的住处只能应用黑、白等颜色。同时不受限制的在我国民间不断发展开来，而且表现出一种十分绚烂的面貌。在我国的当代平面设计作品中也能够感受到大俗与大雅这两种鲜明的个性。朴素就是在我国当代平面设计中所表现的黑白对立的表现形式，黑色和白色也是构图的基本色调。在我国的古代黑白两种颜色被称之为玄素，也就是说黑色为万色之父，白色为万色之母，黑白两种颜色构成的太极图案也被人们认为是色彩表现的最高境界。朴素的图形能够有效的舒缓人们视觉疲劳的状态，将作品所蕴含的典雅气质更好的展现。浓艳就是注重于各种颜色搭配，我国古代浓艳主要应用的颜色有五种，通过合理的配置，表现效果十分的强烈，也给人以很强的视觉冲击。这种传统的浓艳表现方式在我国当代平面设计中也有所展现，在我国的传统食品的包装上是最为常见的，例如桂花糕、月饼的包装上。

3结语

传统文化的内涵就是当代平面设计作品的灵魂，许许多多的当代平面设计作品中都含有着丰富的传统文化气息。面对西方表现形式的冲击，如果一味的追寻和模仿只能使的设计作品更加的死板、呆滞、没有生机，只有将传统文化融于当代平面设计作品中才能够使得作品具有生命力。

传统平面设计范文第10篇

中国传统美学深受儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想的影响，认为人与自然应该是和谐统一的，应从对立统一中寻求“和”与“美”。这种以“和”为美的思想就是要在曲直、疏密、虚实之间追求一种和谐与统一的生命形式，体现着深刻的艺术辩证法。在《道德经》中老子就认为，和谐美是对事物间关系的把握，是一种自然之美，是人与自然和谐相处的一种艺术境界。传统美学认为，艺术创作中应当注重整体原则，讲究各成分之间的均衡、对称与统一，崇尚自然，将艺术与自然作为一个整体，不刻意追求规则，实现二者的和谐共荣，反对过分强调某方面，因而，冲淡、尚清、玄素等成为中国传统美学的审美追求。战国时期的《考工记》中有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合其四者，然后可以为良器”之说，即只有将天、地、人、工等条件完美结合在一起，才能创造出各部分契合统一的优良器物。这种思想对现代平面设计有着深刻的启示，平面设计理应考虑人与自然、生态等方面的和谐，真正实现“天人合一、和谐共生”。

气韵生动是古代艺术创作的审美追求，是衡量作品艺术价值的重要标准。谢赫在《画品》中就详细阐述了“气韵生动”的理论。国学大师徐复观认为，“气”是一种内在的精神因素，体现为一种内在的力度美；“韵”是内在精神素质的外在表现形式，体现为一种外在的形态美；气韵之美就是精神气质由外及内的展现，是艺术表达的最佳境界。在进行艺术创作时，作品应在描摹对象的生命活力时，展现出艺术家的精神气质，并最终展现出气韵之美。［2］气韵之美对现代平面设计有着重要的指导意义，在平面设计中既要注重作品形式与功能的提炼，还要注重内在精神、思想情感的传达，从而使作品展现出独特的艺术风格。如北京香山饭店在设计时充分运用中国传统建筑元素，既使得该设计充满了中国传统建筑的气息，又展现出一种独特的传统美学气韵。

中国传统美学与现代平面设计的关系

平面设计的目的是传递信息、表达情感、宣传鼓动，它与油画、山水画等纯艺术形式有着较大差异，它要求画面简洁明了、简单易懂、特征鲜明，有较强的艺术冲击力，能在最短时间内吸引观众的眼球。因而，在平面设计中常将不同时间、空间中的元素组合在一起，体现出画面简洁夸张、色彩对比强烈、构图集中概括的特点。中国传统美学能够为现代平面设计提供许多可资借鉴的元素和思想，如中国传统美学中的以形写神、气韵生动、心师造化、计白当黑、以少胜多等都可被运用到现代平面设计之中。此外，传统美学注重意境表达、气韵生动的美学特点，可以使平面设计的内涵更加丰富，画面更加生动。［3］如在报纸版面设计中，就非常重视各种版面元素间的平衡、和谐，强调平面空间的虚实关系，力求每个区域都能传情达意。平面艺术是一种“瞬间艺术”，平面设计中应力求做到集中、简洁、概括，让人“一目了然”、“一见钟情”，使人浮想联翩，深刻体会作品的意境美。而中国传统美学中含蓄、整体的理念与现代平面设计的要求是完全一致的。含蓄是一种“言有尽而意无穷”的艺术意境和艺术表现方式，就是以简洁、概括的省略方式揭示事物的本质、增强艺术形象的感染力。含蓄中不仅包含着气质，也包含着神韵，含蓄不仅能使作品蕴涵着深远的内涵并产生感人的力量，而且还能够增强作品的艺术感染力。如中国画中的留白带给人无限遐想空间，产生“以小见大、以少胜多”的艺术效果。中国传统水墨画中经常会用到留白手法，画面中的空白不是空洞无物，不是未完成的、有待填充的背景，而是画家有意留下的想象的空间，这种似与不似的意境，正是含蓄在艺术作品中的表现。此外，含蓄手法在我国许多建筑和传统设计中也多有体现，如西湖“三潭印月”中的石雕建筑，就是利用了虚实手法，营造了一种虚幻空间。含蓄在现代平面设计中也多有运用。现代平面设计非常注重设计的视觉冲击力，常以简洁的图形来传达信息，增强作品的艺术感染力。如香港著名设计师靳埭强很喜欢以含蓄的手法来传达信息，吸引观众眼球。

传统美学在现代平面设计中的应用

随着信息化时代的到来，国与国之间的交流变得更加频繁，文化全球化成为社会发展的必然趋势，这些深刻影响了现代平面设计艺术的发展。在全球化的背景下，中国现代设计艺术要走向世界，就必须走民族化道路，不断从中国传统文化中汲取营养，而中国传统美学就是可以借鉴、挖掘的重要因素。

（一）传统美学思想在现代平面设计中的运用

今天，传统美学仍深刻影响着现代艺术的发展，因而，现代平面设计艺术也深受传统美学的影响。对当代平面设计有着较大影响的美学思想主要有：一是古代思想家的美学思想。我国的许多思想家本身就是美学家，他们的思想中包含着丰富的美学因子，如儒家思想中的和为美、道家思想中的自然之美、佛家思想中空灵之美等。无论是先秦诸子还是其他时期的诗人、画家和书法家，其理论思想中都包含着丰富的美学思想，这些美学思想既影响了中国传统美学的发展，同时作为中国传统文化中的重要成分，也影响着国人审美观的形成。著名设计师靳埭强就深受儒家、道家美学思想的影响，总是将素雅、别致作为设计的艺术格调，将“大象无形、大音希声”作为创作之道。［4］二是各类传统艺术中的美学思想。我国传统艺术中蕴涵着丰富的美学思想，无论在建筑学、书法、诗歌中，还是在绘画、文学中都蕴涵着独特的美学思想，而且各类艺术中的美学思想具有共通性，它们相互影响、相互包含。传统艺术之间的共通性有利于现代平面设计更加深刻地接触传统美学的实质，设计大师吕敬人就将传统建筑的审美理念融入书籍装帧设计之中，增添了作品的立体感。三是民间美学思想。古人认为“技近乎道”，即技与道之间是形式与内容的关系，强调从技艺的实际操作中总结出美的规律。因而，古代劳动人民在实践中也总结出许多美学思想，这些美学思想对于现代平面设计来说也具有重要的借鉴意义和价值。

（二）传统美学元素在现代平面设计中的运用

中国传统美学在长期的发展过程中，逐步形成了自己的审美原则、审美要求和独特的审美元素，并在此基础上形成了以“意象”为核心的审美范畴，这种思想深深地影响了中国的现代平面设计。靳埭强、陈幼坚、蔡启仁等设计师都十分重视传统美学与现代平面设计艺术的结合，力求在平面设计中体现出传统美学思想。如中国联通公司的标志设计就充分地体现出传统元素在平面设计中的运用。中国联通公司的标志来源于中国传统的吉祥图案“盘长”，迂回环绕的纹线寓意着联通事业源远流长、生生不息，整个标志造型寓意着四通八达、六六大顺和十全十美之意，而上下相连的红心，揭示了公司的服务宗旨：与顾客心心相连。