创意花艺设计范文
时间：2023-10-26 16:37:17
创意花艺设计范文第1篇
王家卫的《花样年华》，电影里妖娆的旗袍、玲珑的身段、渐起渐落的音乐，构成了哀伤的情感、无边的寂寞，将人、弄堂、故事定格于某一情感记忆之中，可以说，张叔平的舞美设计功不可没。他用最恬淡的美术设计，烘托出最凄美的情感主线；用数十套的旗袍，渲染出旧上海滩的迷人之处。设计，往往出其不意，却恰如其分。
花艺设计的角色与电影中的舞美设计非常类似。在软装设计中，花艺设计往往作为空间氛围的点缀，画龙点睛般为人们的居室生活营造出或高贵、典雅，或热情、恬淡的空间感受。如果说室内设计是建筑的延伸，那花艺布置就是室内设计的延伸。两次延伸是一种连带的关系，共同构成了环境的整体性。
花艺设计，很多人仅仅把它想象成插花，其实不然，花艺设计作品的创作过程是一个艺术设计的过程。它包含了设计与实施。相较于软装设计的家具摆放、色彩搭配、造型陈设等部分，花艺设计以其独特的创意元素，控制并影响着艺术美感、冷暖色调处理、与室内外景观的协调、业主的审美喜好体现等诸多方面。富有创意的花艺设计，甚至改变看整个居室的品格，并将随着李节的更迭变化出不同的造型。这就考验着花艺设计师所具备知识的全面性——对植物生长属性的了解、不同植物的文化内涵、室内立面图的清晰布局等。在这基础上，花艺设计师再糅合室内设计、景观设计、园林设计等综合知识，才能打造出个性鲜明的花艺作品。
很多时候，居家生活中的花艺设计也带有浓浓的生活气息，那些新鲜的蔬果、斑斓的色彩呈现，逗人味觉的香氛诱惑，自然而然地与设计相连，就如台湾齐云空间美学馆的齐云先生所撰写的《过日子像扮家家酒——不花钱的生活美学》一般，它能带你领域美好的自然生活美学。文章中质朴而真实的阐释或许即是花艺设计的核心——我们需要人性化的创意生活！而且，随着室内设计与软装设计两大领域整合趋势的发展，无论在台湾、伦敦还是上海、深圳等一线城市，花艺设计都显现出与室内设计相融合的一面，专业的花艺设计师与室内设计师的合作、整合，将设计纳入了大视觉的范畴。花艺不再仅仅只是一种要素，或是一种技巧，它在契合主题的前提下，将为人们创造更美好的居室氛围。
创意花艺设计范文第2篇
退学少年励志做优秀的花艺设计师
今年29岁的曹雪是个开朗爱笑的大男孩，出生于北京。年幼时的曹雪由于父母工作忙碌，便在北京郊区和爷爷奶奶一起生活，8岁时就能自己照顾自己。在上小学三年级时，曹雪的父母离异了，家庭破碎对这个快乐无忧的少年打击极大。“你过年能见到你妈吗？你怎么称呼她？”同学们的好奇和疑问，让他内心充满了难以言说的痛苦。
初中毕业后，学习成绩优异的他原本可以继续念高中，但他却选择了另外一条路，入学北京一所普通职业学校花卉系。因为他从小就喜欢花，还爱摆弄花。
进入职业学校后一年多的r间里，枯燥的课本知识让他开始焦虑，他渴望亲身实践，于是便不顾所有人的反对毅然退学去了附近一家花店打工。
工作第十天，花店里接了一批活，曹雪和店里的伙伴忙碌了起来，他精心设计了一盆插花拿给老板看，老板却嘲笑道：“你会不会插花？这么丑！拆了，给别人插花补空缺吧。”他觉得很委屈，于是向老板提出了辞职。
当他独自走在回家的路上，他想，难道打工者就不能有梦想吗？我的梦想是要做一位优秀的花艺设计师。
第二天，他用身上仅剩的70元钱买了车票，从此开始辗转于中国多个城市的花店打工学习。什么脏活累活他都干，没叫过一声苦。最初工资就500元钱，除去房租几乎所剩无几。衣服都舍不得买一件，却把工资全部用来学习花艺技能。曹雪决心把花艺做成一份伟大的事业。
当存够两万元时，他来到新加坡，向国际专业花艺中唯一的亚裔评论员高炎发学习。后来又去美国花艺学院进修。在美国学习期间，他如饥似渴地向全世界不少优秀的花艺师请教学习，进步很快。
百折不挠创造一个又一个辉煌
2008年，当他学成后回到了北京，在一家知名的婚庆公司找到了份婚礼花艺设计的工作，干得非常出色。
但一年后，为了心中的梦想，他决定辞职创业。他用仅有的5万元积蓄，在一栋办公楼里开办了“曹雪花艺工作室”。可是，没有人脉，没有资源，没有门面，工作室3个月都没有一个订单，面临倒闭。
很多人都劝他放弃，但他不甘心，因为花艺是曹雪心中不能割舍的信仰。
当时他每天都路过一家服装店，店门口有一句广告语：“你选择的不是一件衣服，而是生活态度。”这句话触动了他，成了他前进的座右铭，他选择的是一份事业，不管再难，也要咬着牙坚持。于是他白天四处奔走寻找合作对象，晚上就坐在电脑前静静地写博客，分享他与花的点点滴滴。
3个月后曹雪终于有了第一份生意，是为他一个老顾客的朋友做婚礼花艺设计。很快他独特优秀的花艺设计让博客里关注他的人越来越多，工作室生意也慢慢好了起来。
一天，著名影星佟大为竟然慕名找到了他，请他为自己的婚礼做花艺设计师。当得知这个好消息后，曹雪很开心，他连声说：“谢谢大为哥的信任，我一定不负众望。”曹雪为了设计好这次婚礼的花艺整整忙了两个通宵，从花艺设计到场地布置，亲力亲为。当婚礼上美轮美奂的花艺受到许多明星和嘉宾好评时，曹雪满足地笑了。
曹雪的设计理念是“干净、清透和唯美时尚”。他也会遇到慕名而来却要求按照自己设计思路设计的客户。一天，有位顾客拿着一份海报作品要求他照做，报酬非常优厚。曹雪拿过海报仔细一看，海报上的设计十分繁复，色彩也很浓郁，虽然很漂亮，但却不符合他的设计理念。权衡再三，他婉拒了这个大订单。事后，他说，我不后悔，坚持设计理念是设计师应有的品质，我绝不会为了钱去玷污花艺设计师这个称号。
曹雪的好人缘、热心肠和精湛的花艺技艺让他的事业顺风顺水。2009年，他创建C-Floral（雪&花）品牌，开始服务众多明星名流。
为了提升自己，2012年他又回到美国花艺学院继续学习，并成为美国花艺学院认证教授。同年，曹雪出版了自己著作的花艺图书。
好消息接踵而至。2013年他成功举办了国内首个个人花艺展，引来时尚艺术界上千人参加，会展深受好评。但他仍不满足，2014初春，他在北京百子湾路的艺术区创建了一家属于自己的花艺生活馆。后来这里成为众多媒体和知名明星的拍摄地。
2014年11月，因为曹雪在花艺领域的丰富经历和卓越成就，被清华美院特聘为讲师。他手捧着这份聘书激动得热泪盈眶，当年他为了梦想没能走进大学校园，如今凭借着努力终于圆梦，还光荣地成为一名特聘讲师。这位年轻优秀的小伙子创造了属于他人生的一个又一个的辉煌。
植物美学分享平台上实现人生价值
生意越来越好，名气越来越大，工作越来越清闲，曹雪突然感到失去了前进的动力和方向。他变得有些迷茫，难道这些年的苦心学习就为了赚钱吗？
这个时候突然发生了一件事，某天，他在一本杂志上发现他设计的作品被同行抄袭了。作品被抄袭已经不是第一次，很多同行都在窃取他的创意。一个做法律的朋友向他建议，可以用法律维护自己的合法权益。这些花艺创意都是他挖空心思才想出来的，同行招呼都不打一声就窃取了，最初他很生气。但一件小事却让他改变了想法。
一天下班后，他开车无意间来到了一处小花店，因为这家花店门口的招牌海报上正是他的创意作品。曹雪看了挺生气，走了进去，问店主：“海报上的创意花艺是你设计的吗？我看着眼熟，是花艺师曹雪设计的吧？”店主显得很尴尬，支支吾吾地说道：“是的，我没有很好的设计本事只能抄袭他的作品了，现在赚钱多难！老百姓混口饭吃吧。”这位店主的话让曹雪开始久久沉思，他突然理解曾经窃取他创意的同行们，然后意外地萌生一个念头，既然当初我也穷过，干脆把我的一些经验全都免费放出去。我没钱做慈善，能应该让更多人靠花艺发家致富，或者享受生活也算是慈善了。
想好后，为了再次创业，曹雪准备把房子和车子都卖掉，但遭到了父母的反对。父亲不解地问他：“儿子，你这些年创业多不容易！现在发展这么好，还折腾个什么？”曹雪坚决地说：“我赚钱不是目的，我要帮助许许多多的人靠花艺发家致富。”父亲看劝不动他，叹气摇头离开了。
面对着重重阻力和打击，曹雪坚持自己的想法，他觉得美学是个刚需，这个市场或许没有其他市场的天花板那么高，但是高容量的市场中，公司数量也不少。而现在他所在的这个市场并没有什么竞争对手，谁先占领先机，谁就占有优势。
2015年，他拿出自己的全部积蓄，创办了中国第一个植物美学“花田小憩”APP免费分享平台。在即将花完他全部积蓄时，他拿到了250万元的融资，20天APP开发完成，30天组建团队，45天建成首个体验馆。
平台除了每天图文内容，曹雪也曾做了10集的短视频，教用户如何制作简单的花艺，也深受网友们的喜爱。在线下，“花田小憩”还有体验店课程，活动承办以及线下实体店。如今，上线不到一年的“花田小憩”，现已有三十多万的注册用户，其中80%都是女性，还有不少的国外用户。 曹雪也通过多年的努力，成为中国赫赫有名的婚礼花艺设计师，工作室的年销售额近千万。
有人问他成功的秘诀，曹雪说：“我的目标并不是赚钱，我想要做一个伟大的公司。一个人要实现自己的社会价值，就要不断地努力拼搏，踏实、坚毅走好人生的每一步。”
创意花艺设计范文第3篇
梁平，从一个开花店的美丽少女，步步前行，蜕变成为国内著名花艺师和花艺推广知名教师，个中的艰辛是外行人很难体会的。
近些年，随着花艺设计理念在国内的逐步推广，人们对于植物的消费理念也在逐步改变，审美水平也逐渐从“看热闹”提高到“看门道”。而从梁平个人的成长历程之中，我们也依稀看到整个花艺设计行业发展变迁的轨迹。
作为一个行业，规模化、专业化地发展起来，完整产业链条的建立是启动的基础，而真正的原动力还在于行业中的创意力量的崛起。对于花卉创意行业，花艺设计师毫无质疑地肩负着引领行业发展大方向、促进资源有效组合、提高整体行业从业人员素质、提高终端消费者的审美素质等等一系列的责任。
梁平，从一个懵懂的入门者到能够独立承接大型设计项目的专业花艺设计师，从自我学习与提高到分享知识提供审美教育，不自觉地默默付出，恰恰完成了一个花艺设计师应承担的使命。更神奇的是，她似乎并不是有意而为，一切都是在热爱、感性、愉快的生命节奏中自然而然中水到渠成。
在北京金色秋天，阳光明媚的午后，我们相聚在一个典雅安静的下午茶俱乐部，梁平以她特有的优雅缓慢的语速，与我聊起这些年的花艺故事。
《投资者报》：你是怎样走上花艺设计师这条职业道路的？
梁平：我接触花艺工作到今年已经整整15年了。最初我帮助一个阿姨做花卉贸易，看了一个荷兰花艺师的现场表演，激发了我的兴趣，发现了花卉的神奇之处。后来自己开了一个小花店，与其他花店一样，经营起来非常辛苦，为了获得新鲜的花材，每天清晨五六点去早市采购，有时还要去很远的苗圃选择客户特定的花卉或植物。而零售市场是特别不稳定的，特定的节日特别旺，花材的价格也高，忙得没有时间休息。淡季的时候又少有顾客，花材采购得很少也会有较大损耗。那时就凭着年轻，拼的是体力。
后来逐渐意识到，只卖花材是很难有竞争力的，大家无非拼的勤劳和体力。而植物与花卉带给人们的感动在视觉变化中，在设计创意里。于是，我开始上各种花艺培训班，直到有机会面对面地向东南亚与欧洲的世界级的花艺大师学习，才真正打开自己的视野，对花卉语言的理解也逐渐入门。
具备了一些知识，再赶上国内家居行业的发展与需求，机缘巧合，遇到了一些很好的项目，我在一个个项目中学习并积累了经验，得到了一些客户的认可，口口相传，逐渐形成了自己客户群体。
《投资者报》：在你所有的老师中，哪些给你重要的启发？
梁平：在我遇到的老师中，德国花艺大师Grego在我的成长中对我的启发最大。他本身是一位艺术家、钢琴手、植物学专家，他的修养和个人魅力，让我感到花艺师的创意来自于生活的方方面面，而且是与艺术的其他门类相通的。一个好的花艺师，植物学的知识只是一个基础，艺术修养才是创意丰富的养料和源泉。而艺术修养又是来源于对生活的热爱、对人的情感、对自然的感悟。Grego老师一家四代都是种植专家，家庭的影响对他的成长给予了巨大的帮助。
另外，2001年前后，我还遇到了来自澳门的佩华花艺学校的周佩华老师和高炎发老师，他们对事业的全情投入和持之以恒的精神给我巨大的鼓舞。
这些年我之所以能够坚持往前走，就是在遇到困难的时候能够常常想起他们的工作状态。周老师比我年长20多岁，她现在还全世界跑，开办花艺学校、传授花艺课程。
那时候，我除了积极地参加他们的课程之外，还无偿地投入自己的时间，在他们需要的时候帮助他们处理一些学校的事情。从他们那里，我学到了很多，不仅是讲课的方式与花艺的创意知识，还有对于花艺学校的管理，这些为我未来的事业都提供了非常必要的积累。
《投资者报》：童年的生活对你的影响体现在哪些方面？
梁平：我们常说一个人的童年经历会影响人的一生，真的是这样的，小时候由于家庭的特殊情况，我与爷爷奶奶一起生活。由于不在爸妈身边，性格比较内向。爷爷奶奶很平和与开朗，他们非常喜爱植物和小动物。我那时经常和他们一起种花，养各种小动物。
所以从小就会照顾花草，通过观察植物，调整光照和水分，找到了自己宁静的空间。这些让我在后来几乎命里注定地选择了花艺师这个行业，我似乎觉得自己生下来就是为了做这个的。
《投资者报》：在国外的游学经历给了你哪些帮助？
梁平：我曾经在北京798的中赫时尚第一个开设花艺课程，那之前没有人为他们提供这方面的内容。后来也逐渐发现似乎走入一种迷茫，自己必须要进一步学习，要继续充电，于是就主动地停止了与他们的合作。在自己的低潮期，我去了新加坡和泰国，可能是平时对朋友比较真诚，那时候，朋友对我也特别好，带我去寺院里做义工，为他们准备花材，看他们怎样布置。寺院里宁静的气氛为我的内心重新注入能量，慢慢的，自然而然受到感染和启发，让我好像又找到了方向。
后来我又到了法国等欧洲国家，在一个田园风光极美的小镇，与花艺学校的老师与学生们一起感受欧洲自然田园风格花艺设计的甜美与趣味。这些对我现在个人风格的形成都具有非常深刻的意义。
《投资者报》：从开花店到作花艺创意设计师，再到成为培训顾问专家，这一步一步的变化中，你感到哪些是难以突破的瓶颈？
梁平：花卉创意行业在我们国家还处在一个起步阶段，最初，分工不是很精细，一个花店做了所有的事情。但现在的趋势是分工会更加精细化，那么自己到底做那一块呢？如何给自己定位，发挥自身的长处是一个较难选择。
我们常常跟着市场跑，什么挣钱就先做什么。但市场发展很快，设计师要跟上潮流，甚至引领潮流，就要走在别人的前头。
我自己的特长是善于分享，在培训教学中，学员们与我都感受到快乐。而且教学相长，为了提供更新鲜的知识，我必须时刻保持头脑更新的状态，这对自我的提高是一个非常好的鞭策。未来，经营一个花艺学校对我来说，不太商业化，也更稳定。
还有就是，有了自己的家庭和孩子，怎样平衡家庭与工作的关系是一个新的课题。好在先生是室内设计师，对我的工作非常理解，也在专业上给我很多具体的指导。让我从一个只关注自己的花怎么插的花艺师，逐渐开始关注植物与空间的关系，变成一个真正的空间花艺设计师。
我自己的变化与成长也是我在教学分享中非常好的内容，我的课之所以受欢迎，可能就是因为切合目前大多数花艺工作者的实际，可以给他们实用的建议吧。
《投资者报》：花艺与公益的关系是什么？你做了哪些事情？
梁平：植物花卉本身就具有很强的公益性，它们静静的在自己的角落里，不喧不争，随着四季的变迁而繁盛枯荣，静静地奉献自己的芬芳，以最美丽的姿态展现给我们，令我们身心愉悦。
让人们关注植物，在自己的日常生活中真正动手与植物互动起来，是我的心愿，因为那真的是一种令人身心健康的美好生活。
所以，我们曾去学校和社区免费提供花艺课程，让那些少有机会亲自动手插花的打工子弟也能感受一下这里的乐趣。
在社区里，这样的活动更是受到广泛的欢迎，目前，我们正在进行的“花艺下午茶”就是一个常设的公益活动。在活动中，朋友们充分体验亲子关系的和谐、与自然沟通的愉悦。大家只是支付花材的费用，然后在我的示范指导下，每一位参与者自己创意完成一个作品，结束后大家高高兴兴把作品带回家。
创意花艺设计范文第4篇
关键词：现代花艺设计；立体构成；应用
中图分类号：TU986 文献标识码：A
文章编号：16749944（2013）07012602
1 引言
在以人类的生存、发展为前提的设计思想指导下，综合多种门类的科学技术，构建了一套现代科学的，完整而系统的现代艺术设计理论。这一理论基础正是以构成教育为基础建立起来的。构成艺术作为现代美术基础造型的基本理念，在生活中我们将一些造型，通过一定的组合，从而形成一种全新的构造，称之为构成。构成包括平面构成、立体构成、色彩构成，本文主要阐述了现代花艺设计与立体构成的关系。
2 立体构成与立体形态设计是花艺设计的根本依据
立体构成是研究立体形态关系的学科，是对形态关系的理论研究，西方设计理论的基础，也是我们学习花艺设计的基础理论。立体构成对学员学习造型原理，把握造型规律有很大的帮助。通过对物体（鲜花）的基础构成的形态的分析、结构、重组等操作，了解创意与表达形式的关系，提高感性能力，丰富造型手段，为花艺设计打下坚实的基础。
空间分为正空间和副空间，实体和虚体。正空间就是有真实的花材和叶材占据的空间；副空间就是在整个作品的所占有空间里，花与花、花与叶之间的空间；实体是指我们能看得到的实实在在的物体，比如花、叶。虚体与副空间有相似的意思，就是在实体周围的空间。
3 立体构成的基本语言及要素
心理量感是从心理上对大小、容积的测量和把握，不同质地不同色彩的材料在心理上会形成不同于物理量感的心理量感。
空间感为时间的延续和空间的扩展。立体构成通过材料的切割和组合来划分和创造空间。
心理空间的营造包括使用渐变、放射、错位等方法，让视线移动产生延伸的空间，形成立体形态的联想。
材料是设计师用来直接表现艺术与设计的媒介，通过材质、肌理给人们带来心理感受。包括自然材料和人工材料。
立体构成的基本要素包括点、线、面、体。立体构成
的基本形体包括球体、正方体、圆锥体。
任何一个立体构成的作品都是由这些组成，只要用不同的花材和叶材、创意加上技巧和工具，就可以完成一件新作品。
4 立体构成在现代花艺设计中的基本形式
4.1 重复（近似）
绝对重复：有序地改变，基本形体的方向、位置、排列的重复构成；相对重复：改变基本形体的大小变化来构成。近似构成也是一种重复构成。
在西式插花设计中，重复也称反复，是指同一种花材或形式，反复出现在同一个设计中。重复是一种设计方法，能加强作品的装饰效果，突出主题，使作品具有生动活泼，富于变化的特点。 在花艺设计中，精心的重复编排使用某种花材，使他们相互配合，相互衬托，使人产生一种韵律及动感的美。但过多的运用重复的方法也会给人一种单调，乏味和凌乱的感觉。重复的设计方法还可以运用在色彩，形状等方面上。
4.2 对比与统一
物体的多样性，如形状、大小、色彩、肌理、运动方向，位置变化等，形成对比，找出相同点来达到统一。
在花艺设计中，对比是指所选用的花材、色彩、质地、形状、数量及环境的相互关系。在任何艺术作品中都永远存在着对比关系，只是有别于对比的强与弱。色彩上有冷暖色对比，深浅色对比，质地上坚硬的与柔软的对比，粗糙与精致的对比，形状的对比包括点、线、面的对比，大小粗细对比，曲线与直线对比，还有数量上的对比，它主要表现在疏密与虚实空间的对比上。 对比在花艺设计中能达到突出重点，给人强烈的感观刺激。但是在设计中不要过分强调，以免使某些局部产生过孤立感，无论是色彩、质地、形状、数量各方面在整体设计中都要做到既要有相对的区别与对比，又处于一种整体和谐的状态。
4.3 秩序性和数列比
在人类生活环境和社会中，需要整理成容易知觉的有条理的正常状态。这就是秩序。物在有秩序变化过程中，形状大小或形与形的距离简便，要变多少的尺寸问题，这一序列的数字之间的比例关系，就是数比例。
秩序性是依据视觉法则，将单个或凌乱的形态，组织为群体形态。秩序有定型、定量性质。而定型、定量的依据则是数列比的应用。
在花艺设计中，比例是指在设计中，部分与部分，部分与整体之间的数量的比较及大小的关系。包括花材与花材之间，花材与会器，作品与环境之间的关系。表现一个作品时，可以按1∶1∶1∶1∶1或1∶2∶3∶4∶5的形式来表现。来体现一种整齐划一的形式，很有现代美感。
4.4 节奏与韵律
立体结构的节奏变化表现为，造型要素有秩序地进行，如起伏、交错、渐变、重复等有规律的变化，这种有规律的变化会使人产生一定的心理感受，表现出一定的节奏感，从而产生韵律。
在西式插花设计中，一种以逐渐变化的姿态，有规律或者没有规律地反复连续的排列组合（表达视觉运动的过程和运动倾向，有一定的动感效果）这就是韵律。
在花艺设计中，选择不同形状和姿态的花材可产生不同的韵律。要点是：必须有疏有密，有主有次，还要注意整体的韵律美。有韵律感的花艺设计，可以抓住人们的视线，并且让人们的视线从作品中的一部分转移到另一部分。一件完美的作品中的韵律，应该是一种轻松的运动，不是盲目的移动。
4.5 单纯化（仿生）
将复杂的物体通过归纳、概括而成为简单的形态来加强我们对事物的认识。这就是单纯化。
单纯化经常采用省略、归纳、净化、夸张等手段来加强形态本质的认识，使形态更丰富，而并非简单。在此过程中不可避免的会对自然物体形态进行概括，从而形成仿生态。造型简单：易记忆，抽象，包含内容广泛。造型复杂：不易记忆，具象，特指性强。
4.6 特异
在构成中有一个或极少部分，明显区别于其他构成元素，形成了特异效果，特异部分往往成为视觉的焦点，焦点随特异部分的移动而改变。在花艺作中，这个特异就是我们所说的焦点区域，在一个作品中不止有一个这样的区域，它们就叫支配区域。焦点区域对于其作品来说，它是一个设计的中心，加强设计主题并能引起人们的眼球和兴趣。作品的焦点可以通过数量、大小、密度、颜色、位置及设计形式来取得。在花艺设计中这种表现通常选用的是色彩亮丽的名贵花朵。支配区域通常是沿着设计的视点，被安排在较低的位置，所有其他的部分都是以焦点区域为中心呈辐射状被排列的。
5 结语
随着时代的进步与发展，使现代人的生活方式发生了巨大变化，正是这种变化促使设计艺术更加强化了技术和艺术的和谐统一。因此，现代艺术设计赋予了形态创造及其丰富的现代美学含义与科学理念。其理论体系具有一定的科学性、系统性、完整性和国际范围间的广泛性，适用性。这一理论基础就是以构成教育为基础而建立起来的。
现代花艺设计与构成形式有着紧密的联系。它汲取了绘画的美学原理。构成形式，音乐的节奏韵律及诗歌的意境等，与设计者的创意融为一体，表现神韵及魅力。设计者常以全新的观念，奇特的创意及丰富的材料，发挥其巨大的表现力，呈现出夸张，浪漫，绮丽甚至怪异的视觉特征，强调作品对人们精神和心理上产生的作用，从而达到人与人，人与物之间的情感沟通及精神享受。
参考文献：
[1] 刘 浪，刘小云，吴俊霆，等.立体构成与应用[M].长沙：湖南大学出版社，2010.
[2] 叶 云，蔡恺宇.插花教程-设计篇[M].广州：广东人民出版社，2009.
创意花艺设计范文第5篇
1994年参加在昆明市举办的第三届中国插花花艺大赛上,其作品获百花奖;
1995年在成都市举办的第五届全国展插花艺术比赛中,其作品获金奖,并获省建委颁发特等奖证书;
1997年在上海市参加第三届中国花卉博览会插花艺术比赛,其作品获铜奖一枚,优秀奖一枚;
1998年9月在上海市参加第二届"花之韵"国际插花比赛，作品获银奖，并应组委会邀请担任该项赛事评委；
1998年11月在合肥市参加中国第七届全国展插花艺术专项比赛，其作品获铜奖；
1998年在温江县举办的中国"金马杯"盆景作品大赛上，其桩景作品获银奖两枚；
1999年3月在成都市第三十六届花会成功举办个人插花艺术作品展；
1999年7月在昆明市参加世界园艺博览会插花艺术大赛，作品获银奖一枚、铜奖三枚；
1999年由于圆满地完成组织参加昆明世博会的插花比赛工作，并取得了很好的成绩，被四川省人民政府评为先进个人；
2000年9月在上海市参加第三届中国国际园林博览会暨上海第三届"花之韵"国际插花比赛，作品获最佳作品优秀奖；
2000年10月被四川省盆景艺术家协会授予"四川省跨世纪杰出盆景艺术家（工作者）"双荣誉称号；
2001年3月被马来西亚玉莲艺术插花学院聘为高级教授，并应邀代表中国四川参加马中花艺交流活动，；
2001年5月在深圳市参加首届中国国际插花花艺博览会，其作品获铜奖一枚，优秀奖四枚；
2001年10月在广州市参加第四届中国国际园林花卉博览会艺术插花比赛，参赛作品获金奖一枚，铜奖三枚，优胜奖两枚；
2002年5月在上海市参加第四届"花之韵"国际插花比赛，获金奖一枚，银奖一枚；
2002年10月在天津市首届中国插花艺术大赛上获银奖一枚，铜奖两枚；
2005年10月在成都第六届中国花博会插花比赛中获铜奖一枚。
《走向未来》1999年7月，在昆明世界园艺博览会插花比赛中获铜奖。
主要花材：安祖花、文心兰、大花蕙兰、百合。
创意：假如世界上真有跨越时空的时光隧道，我们将迫不及待地乘上现代科学技术这艘宇宙飞船，奔向已实现四个现代化的崭新的中国，拥抱幸福美好的未来。
《人与自然》1999年7月，在昆明世界园艺博览会插花比赛中获银奖。
主要花材：赫蕉、大花蕙兰、红掌、粉掌、文心兰。
创意：五只和平鸽簇拥在鲜花和绿叶装扮的地球上，象征着五大洲的人民在当今世界和平与发展的两大主题面前，热切希望人类赖以生存的唯一的地球没有战争，没有污染，是一个充满爱的绿色家园。
《蓉城新貌》1998年9月，在上海举办的第二届“花之韵”国际插花比赛中获银奖。
《花之韵》1999年7月，在昆明世界园艺博览会插花比赛中获优秀奖。
《客厅迎宾花》2002年10月，在天津举办的首届中国插花艺术大赛中获银奖。
主要花材：鹤望兰、绿掌、向日葵、巴西木叶、吊鸟、文心兰、熊草。
创意：采用构架式的花艺形式，蓝天上彩云飞动，耀眼生辉，只只仙鹤穿插其间，鸣叫欢舞，一派喜气祥和的景象。天上人间，同庆同欢。
《金秋》 1999年7月，在昆明世界园艺博览会插花比赛中获铜奖。
《中华娇子》2001年5月，在深圳举办的首届中国国际插花花艺博览会中获优秀奖。
《变脸》 2001年10月，在广州举办的第四届中国国际园林花卉博览会艺术插花比赛中获金奖。
主要花材:剑叶、新西兰叶、钢草、白掌、龙柳、巴西木叶、蒲葵扇。
创意：以川剧变脸为题材，用川剧脸谱和花艺造型手法，通过电动旋转营造出变幻的景象，组合成一组绚丽多彩、精美时尚的花艺雕塑。充满了浓郁的地方民族特色。
《九寨风情》2001年5月，在深圳举办的首届中国国际插花花艺博览会中获铜奖。
《天之骄子》 2002年5月，参加上海第四届“花之韵”国际插花比赛。
《峨嵋烟云》 2002年5月，参加上海第四届“花之韵”国际插花比赛。
《古蜀奇葩三星堆》1999年7月，在昆明世界园艺博览会插花比赛中获铜奖。
主要花材：帝王花、公主花、、文心兰。
创意：产生于商朝的古蜀三星堆文化，是中华古文化的一枝奇葩。我国古代的能工巧匠所创造的这些精美绝伦的青铜器，轰动海内外，震惊世界。这里用插花艺术所演绎的中华远古文化令人叫绝。
《居家客厅布置》 2002年10月，在天津举办的中国首届插花花艺大赛中获铜奖。
创意花艺设计范文第6篇
时至今日，花艺设计与商业品牌的结合越来越密切，花艺设计师在与室内设计、建筑设计进行配套设计时，量身定制已成为共识。它虽然只是软装设计中非常小的一个元素，但从整体环境的把控上，花艺设计师也一直充当着辅助的角色，要转换地位，成为品牌或者居室氛围的主导，还有非常长的一段路要走。从花艺设计师跨界至软装设计师，简名敏对室内设计与软装设计的整合前景有非常明晰的认识——花艺的潮流趋势变化，与配套的室内设计、软装设计、布艺设计、橱窗设计等诸领域是息息相关的。不同元素的发展必然影响到花艺设计的整体呈现。作为空间氛围营造的花艺设计，只有切实吻合了甲方市场的需求，同时又能紧跟潮流趋势，才是最有价值的花艺设计。
简名敏对中国花艺设计的商业模式的发展用了二字来形容，那就是“蓬勃”。她认为，以个人兴趣、修养为目的的花道学习，只是提升个人审美的独立视角，而商业与艺术的互通才是中国式花艺设计探索价值渠道的有效方式。中国人吸纳了美国装饰花艺对业主诉求的重视经验，并将经济性、品牌识别性等元素纳入独立创作中，改变了人们对花艺设计的片面观点。而作为从业二十来年的花艺设计者，她坦言，只有不断学习，才能发现不足，也愈发能体会到未知领域的迷人之处。
对话录
（以下《现代装饰·家居》简称“《现》”，简名敏简称“简”）
《现》：很多人都把花艺设计简单理解为插花，认可它的审美表达，在你看来，花艺设计在居室中起到怎样的作用？
简：花艺设计在整个居室中虽然只是一个很小的元素，但是它的存在可以弥补空间缺陷或不足；对室内设计风格的定位和特质具有影响，或烘托业主的居住环境，或与品牌结合形成商业价值。花艺设计中的花是一种有生命的材料，它可以跟各式各样的人、事、物结合在一起，复合性地诠释在不同需求的环境设计中。
《现》：你觉得上海的花艺设计，在整体配套上是否成熟？
简：我觉得它已经慢慢走向组合，很多专业的花艺设计师专为某一个空间或者跟某一些设计师合作，当他们的客户有需求时会指定花艺设计呈现不同的效果和方案。在强化季节性这块，国内已经做得很好了，专业的花艺设计师能够把季节性，比如新年、母亲节、情人节等节庆发挥得很到位；在商务设计上也做了非常好的结合。如果两者可以做一个磨合或凝聚，由花艺设计师来做主导、体现整体性的话，还需要很长一段时间和过程。尤其国内对软装设计的要求很高，需求性也大，表层上的花艺设计或者摹拟可以做得很好，但真正与空间结合，则要有更多的探索。
《现》：你刚提及花艺设计在软装设计只是占了一个很小的比重，在未来，它会起到越来越重要的作用么？
简：会。花艺设计除了材料和技术以外，如何为空间营造出特殊气氛，做到艺术性和技术性的组合，这是我们将来需要做更多尝试的。当我们懂得越多，就越敢去使用它。在我看来很多从国外进来的花艺设计师，已从花艺设计中跳脱出来，并开始介入室内设计，将他们的生活、工作经验以及国际视野提供给客户。
《现》：每一年家居潮流趋势都会定期，花艺设计是否会随着潮流趋势的变化而变化？花艺设计师又是如何去了解家居潮流趋势的变化？
简：我从1996年进入上海到现在，国内的花艺蓬勃发展，本来廉价的花现在已和各式品牌结合在一起，变成华贵的设计。我觉得流行趋势是跟前卫设计结合在一起的，譬如阿玛尼，它所经营的服装设计、布艺的流行色彩等每个季度都会有所变化，而花艺就是跟着这个流行在适应、调整、变化。
就我个人的经历而言，从事了二、三十年的花艺设计工作，除了在学校学的基本功底、设计层次之外，真正喜爱花的设计师，大部分都会自学。我会每年到不同的室内设计展、花艺设计展，或者是主题性布艺览、橱窗设计展参观学习。通常在前一年的年底去看第二年的春天、夏天会流行什么元素，做一个统和和定位通识，然后再观察这些讯息是否跟我们的经验和想象吻合。
《现》：你刚才提到在年底会看备大展览，可否预测下2013年的花艺设计有哪些元素的变化？
简：对我个人而言，向阳色系和绿色系将是明年的主流。比如说我想设计以马蹄莲为主的空间氛围，那么我希望马蹄莲是散发在整体空间中，它是一个主题性的强调花材；除此之外第二种、第三种花材可能就是一个配套设计，这样才能达成整体效果。为客户量身订作不同的室内设计风格或软装设计风格是我们的挑战，这必须将经验跟设计、创意组合进去，才是吻合潮流的设计。
《现》：花艺设计肯定还是要配合整个室内空间的环境，有哪位业主对设计的诉求让你印象深刻？
简：在国内，花材市场价格很低。但我尝试用另外一种方式，把很简单的材料，用我学过的雕塑花艺的功底在空间中进行艺术性的创造。在内地我接的第一个项目是上海锦庭餐厅。我们用了大量的竹竿组合，构成花艺的基本构造，然后在竹竿旁，将化学实验室的试管捆绑在不同高度的竹竿组合中，让鲜花延续它的高度和生命。这种花艺设计的技巧，当时在国内算是比较新的一个突破。业主非常有眼光，他看到了我们做的设计，了解我们卖的是创意，而不是材料。那以后，人们在买花材的时候就不再会认为这是便宜的花材，如果有良好的设计元素和经验，任何一种材料都可以做出富有创意的设计作品。
《现》：竹竿组合，会考虑花期么？是否需要通过不停地更换鲜花来维持造型？作为短暂用途的花艺是否会考虑它的延伸性？
简：如果是比较贵的材料，每个星期都换，其实成本蛮高的。触手可及的，平时可以看到的地方就用鲜花。在比较高的地方可以用鲜花和人造花组合在一起。我们通常在做花艺设计的时候会考虑到它的经济性和通融性。
花艺设计尤其是在礼宾公共场合，设计、施工的时间非常短，还要维护好花台展现的效果。比如玻璃瓶插花，我会把它挂在不锈钢花器上，尽量以这样的组合方式，让材料保持最好的效果。为什么选择不锈钢花器？因为它耐摔，不会因为临时打破而出很大差错，影响到仪式的正常进行。
《现》：谈谈目前公司的员工规模情况，每年做的量有多少？
简：我们的员工一直都控制在8到10人，设计是很繁琐的，尤其是做软装，我们跟很多不同的设计公司、材料供应商或者是专家合作。有的擅长做室外，有的擅长做舞台设计，有的对室内软装的花艺很有研究。我们必须把它当成一个项目，事先都会有互动、有一些图纸上的沟通。
我希望工作跟设计的比例可以调配得好一些。体量的多少还没有统计，但我希望能慢慢转型做设计顾问，不要太赶，要在工作之余能有时间充实自己。
《现》：你从1982年到1994年接受过国外的，像日本、美国、法国很多的花艺课程。你觉得中国大陆、台湾跟这几个国家的花艺设计在居室氛围的表达上有哪些不同？
简：我最先接受的是日本花道课程，然后到美国学习装饰花艺、到法国接受环境雕塑花艺课程。他们都有自己的民族文化和风情，比如说日本我们称之为花道；美国的花艺称之为装饰花艺，法国的花艺非常独特，它看起来总是那么干净，但是有非常深层的结构内涵。过去二十几年我都在学日本花道，它有两千多种。插花的环境，我们称之为道场，它创造出插花的才艺空间，在这个空间能创造出特定的思维模式。
创意花艺设计范文第7篇
退学少年励志做一名优秀的花艺设计师
今年29岁的曹雪是个外表开朗爱笑的大男孩，出生于北京。年幼时由于父母工作忙碌，所以在北京郊区和爷爷奶奶一起生活长大，8岁时就能做饭自己照顾自己，在上小学三年级时父母离异了，家庭破碎给这个快乐无忧的少年非常沉重的打击。初中毕业后，学习成绩优异的他原本可以念高中，但却选择了另外一条路，入学北京一所普通职业学校花卉系。因为他从小就喜欢花，还爱摆弄花。
入学职业学校后一年多的时间里，课本知识枯燥让他开始焦虑，他渴望亲身实践，于是便不顾所有人的反对毅然退学去了附近一家花店里打工。
工作的第10天，花店里接了一批活，曹雪和店里伙伴忙碌了起来，他精心设计一盆插花拿给老板看，老板却轻蔑地看了一眼嘲笑道：你会不会插花？这么丑！拆了，给别人插花补空缺吧。”他觉得受到了莫大的耻辱，和老板大吵了一架，然后气愤辞职了。
当他独自一人走在回家的路上，内心很心酸，他想，难道打工者，就不能有梦想吗？我的梦想一定要做一位优秀的花艺设计师。从此他开始辗转中国许多城市各个有名的花店打工学习。什么脏活累活，他都干过，没叫过一声苦。最初工资就500元钱，除去房租几乎所剩无几。衣服都舍不得买一件，还省下饭钱用来学习花艺技能。他说，自己选择的路，哭着也要走完。曹雪决心把花艺做成一份伟大的事业。
当他存够两f块时，便来到新加坡，向国际专业花艺中唯一的亚裔评论员高炎发学习。后又去美国花艺学院进修。在美国学习期间，他如饥似渴地向全世界不少优秀的花艺师请教学习，进步很快。
百折不挠创造人生一个又一个辉煌
2008年他学成后回到了北京，在一家知名的婚庆公司找了份婚礼花艺设计工作，干得非常出色。
但一年后，为了心中的梦想，他决定辞职创业。当时他用只有5万元的积蓄，在一栋办公楼里开办了“曹雪花艺工作室”，3个月竟然都没有一个订单，工作室面临倒闭的危险。很多人都劝他放弃，但他不甘心，当时他每天都路过一家服装店，店门口有一句广告语，“你选择的不是一件衣服，而是生活态度。”这句话触动了他内心，成了他前进的座右铭，他选择的是一份事业，也许再苦再难，也要咬着牙坚持。于是白天四处奔走寻找合作对象，晚上就坐在电脑前静静地写博客，分享他与花的点点滴滴。
3个月后他才有了第一份生意，是他曾经的一个老顾客介绍他的朋友，为婚礼做花艺设计。面对着突如其来的惊喜，曹雪没有激动，只是暗暗下定决心，做好这次设计一炮打响。很快他独特优秀的花艺设计让博客里关注的人越来越多，工作室生意也慢慢好了起来。
一天，著名影星佟大为竟然慕名找到了他，请他为他的婚礼做花艺设计师。当得知这个好消息后，曹雪很开心，为了设计好这次婚礼上的花艺整整忙了两个通宵，从花艺设计到场地布置，亲力亲为。当婚礼上美轮美奂的花艺受到许多明星和嘉宾好评时，曹雪满足地笑了。
曹雪的设计理念是“干净、清透和唯美时尚”的设计原则。他也遇到慕名而来却要求按照自己设计思路来做的客户。一天，有位顾客拿着一份海报设计的作品要求他照样做，报酬非常优厚。曹雪拿过海报仔细一看，海报上的设计十分繁复，色彩也很浓郁，虽然很漂亮，但却不合适他的设计理念。他耐心和顾客沟通，看他的花艺设计，但顾客说什么都不喜欢。权衡再三，他婉拒了这个大订单。事后他说，我不后悔，坚持设计理念是设计师应有的品质，绝不会为了钱去玷污花艺设计师这个称号。
为了提高自己，2012年他又回到美国花艺学院继续学习，并获得了教授学位。同年出版了自己著作的花艺图书。 好消息接踵而至。2013年他成功举办了国内首个个人花艺展，引来时尚艺术界上千人参加，会展深受好评。
但他仍不满足，2014初春，他在北京百子湾路的艺术区创建了一家属于自己的花艺生活馆。后来这里成为众多媒体和知名明星的拍摄地。11月份因为他在花艺领域的丰富经历和卓越成就被清华美院特聘为讲师。那天他手捧着这份聘书激动地热泪盈眶，当年他为了梦想放弃了走进大学校园，如今凭借着努力终于圆梦，还光荣地成为一名特聘讲师。这位年轻优秀小伙子创造了属于他人生的一个又一个的辉煌。
运营免费植物美学分享平台实现人生价值
生意越来越好，名气越来越大，工作越来越清闲，曹雪突然感觉失去了前进的动力和方向。他变得有些迷茫，难道这些年苦心学习就为了赚钱吗？
这个时候突然发生了一件事，某天，他在一本杂志上发现他设计的作品被同行抄袭了。他的作品被抄袭已经不是第一次，很多同行都在窃取他的创意。一个做法律的朋友向他建议，可以用法律维护自己的合法权益。最初他很生气，因为这些花艺创意都是他挖空心思才想出来的，但同行招呼都不打一声就窃取了。但一件小事却让他改变了想法。
一天下班后，他开车无意间来到了一处小花店，因为这家花店门口的招牌海报上正是他的创意作品。曹雪看了挺生气，走了进去，问店主：“海报上的创意花艺是你设计的吗？我看着眼熟，是花艺师曹雪设计的吧？店主显得很尴尬，期期艾艾地说道：“是的，我没有很好的设计本事只能抄袭他的作品了，现在赚钱多难！老百姓混口饭吃吧。”这位店主的话让曹雪开始久久深思，他突然理解曾经窃取他创意的同行们，然后意外地萌生一个念头，既然当初我也穷过，干脆把我的一些经验全都免费地放出去。我没钱做慈善，能让更多人靠花艺发家致富，或者享受生活也算是慈善了。
想好后为了再次创业他准备把房子和车子都卖掉，但遭到了家人反对。父亲不解地问他：“儿子，你这些年创业多不容易！现在发展这么好，还折腾个什么？”曹雪坚毅地说：“赚钱不是目的，我要帮助许许多多的人靠花艺发家致富。”父亲看劝不动他，叹气摇头离开了。这时也有好友提醒他：“你做这个有啥意义？谁会用这样的东西？”
面对着重重阻力和打击，曹雪坚持自己的想法，他觉得美学是个刚需，这个市场或许没有其他市场的天花板那么高，但是高容量的市场中，公司数量也不少。而现在他所在的这个市场并没有什么竞争对手，谁先占领先机，谁就占有优势。
2015年，他拿出自己的全部积蓄，创办了中国第一个植物美学“花田小憩”app免费分享平台。
在即将花完他全部积蓄的时候，他拿到了250万元的融资，20天app开发完成，30天组建团队，45天建成首个体验馆。以互联网优势建立生态花艺圈。
曹雪开始着手运营一款主打植物美学生活平台的app，他希望将至少需要数千元的课程免费传播给更多喜欢花的人。平台每天都会更新一篇与花艺有关的干货文章，这些全是由平台自主生产。之前平台也曾有用户生产的内容，但是曹雪觉得用户在互联网上获取信息的成本本来就很高，不专业的内容会导致这个成本上升。在每篇文章的文末，会附上文章中提到的一些商品，比如一个花瓶，或者一把花艺剪。
除了图文内容，曹雪还做了10集的短视频，教用户如何制作简单的花艺，也深受网友们的喜爱。在线下，“花田小憩”还有体验店课程，活动承办以及线下实体店。如今，上线不到一年的“花田小憩”，已有30多万的注册用户，其中80%都是女性，还有不少的国外用户。
通过多年的努力，曹雪已经成为中国赫赫有名的婚礼花艺设计师，工作室的年销售额超过400万。
创意花艺设计范文第8篇
1学生方面
插花艺术属于应用型学科，四川音乐学院绵阳艺术学院开设该门课程定位为选修课，授课的学生都是有一定艺术创作技艺的艺术生，但是由于我院学生的文化成绩较低，所以学生的文化底蕴相比其他院校稍微要差些，这对他们的作品创意也有影响。同时由于这门课程定位为选修课，所以它所面对的学生就是来自全系的大一至大三各个专业的学生，而且这些学生都没有花卉学知识基础。所以在进行课程安排时就要添加相关知识，以使学生能尽快掌握基本的花卉学知识，以顺利完成教学的要求。
2教学条件
方面因为是选修课，没有独立的插花艺术专用实训室，也没有实训设备，直接安排美术生专用画室作为实训室。同时经费不足也是教学中面临的另一问题，教学中不能大量使用鲜切花材，对于插花艺术这样一门实践性、综合性很强的课程，将会直接影响教学效果。在实践教学环节尽量使学生有接触鲜花花材机会，只有通过实践锻炼才能使学生技能提高。
二、实践教学中的教学方法研究
1合理安排教学内容
根据教学大纲，总的课时是32学时，理论课和实践课分别安排了16学时，理论课系统讲解了插花艺术发展简史、东西方传统插花艺术、花材的分类选择与选购保鲜、花器种类与用途、花材的修剪弯曲造型与固定技术、插花艺术的构图原理与造型形式、色彩理论、现代插花艺术及插花作品的品评欣赏等内容。实践课程包括手绘插花作品，进行创意构图训练和创意思维训练；东西方传统插花的制作技术、插花作品的赠送陈设与品鉴、现代插花的艺术和技巧。在具体的讲学过程中，尽量应用案例和实际插作过程进行理论和技能的讲解，以加深学生的理解。
2理论课程
调动学生兴趣插花艺术课程是一门涉及花材的知识，造型原理知识，还有美学、文学、宗教、哲学、历史、绘画、书法、音乐等学科的综合性课程，学生在这些方面的造诣也直接影响插花的水平。首先讲解四个内容：一是插花艺术的特点、作用和分类；二是花材、花器基本知识、插花艺术的基本技能、讲解插花的步骤；三是插花造型的基本理论、造型所依据的四条原则；四是插花艺术发展简史，各个时期，不同地域插花艺术的特点和发展情况。然后再开始理论与实践相结合，即依次介绍东西方传统插花艺术，随即上对应的实践课。理论课与实践课总的比例约为1：1。理论课运用多媒体教学手段，生动形象。在讲解基本知识时，为了拓宽学生知识面，还补充大量的相关花木知识、以及与花木有关的文学知识。注重引导学生思考讨论及创造性思维的训练，即使是范例图片也不是一味的称赞，使学生思路开阔，使得教师与学生互动增强。讲到基本花型插作时，不是直接在讲台上示范插作，而是把插花过程提前录好在光盘，播放的时候一个步骤一个步骤的讲解，有不同角度示范，达到全方位讲解示范的效果。
3实践课程发挥学生创意
1.实践课程的设置
实践课是本课程教学的重点。根据课程情况设置以下五个实践内容。一是花卉市场调研及花店观摩，了解当季市场常见花材级市场现有的插花造型，同时买回实践所需花材，进行花材保养方法实践。二是插花作品手绘创意图训练，个人完成。三是东方传统插花基本花型插作，小组创作完成。四是西方传统插花基本花型插作，小组创作完成。五是插花作品自由创作，个人完成。
2.实践课程的实施
（1）合理安排实践教学环节插花作品的制作具有很强的实践性，为了保证每个学生都有动手机会，在实践课程中学会基本插花插作，对实践教学环节要作具体要求。首先要求学生在实践课前进行相关的艺术构思，提前准备好自己需要的花材、花器、花泥和剪刀、胶带、铁丝、钉书机等工具，充分利用好实践课的时间。个人完成的实践环节，充分发挥学生个人的创意，进行一对一指导，实践过程中巡回辅导。小组完成的实践环节，要加强引导，保证每个学生都有动手机会，随时掌握学生实践动态，提前指出需注意的问题和易出错的地方，从理论上对学生操作中出现的问题进行分析指导，并亲自动手示范讲解。插花作品制作完成后，各个小组之间还要相互鉴赏，评论。经过从作品的构思、选材、造型、色彩搭配、鉴赏评论等一系列课程的实践，学生的设计思维、审美意识和动手能力得到培养和锻炼，学习主动性加强了，学生的创新能力提高了。插花作品最终完成后，我利用数码相机把学生的作品拍摄下来，同时要求学生写出作品说明，包括作品的名称、所用的花材和花器、作品的创意以及经费花费等，课后做成电子文档上交，课程结束后把插花作品照片和作品说明两个材料刻盘存档，以便于教学资料的规范管理。
（2）合理利用花材、花器插花作品之所以打动人，皆因它是有生命的艺术品，其他材料不可取代。插花实践课程要用真实的花材，才能达到陶冶情操、传递情感和教学要求的效果。插花所使用的花材、花器，档次可高可低，可随课程需要而选用。如东方式传统插花小组实践课程，就要求学生可以利用之前陶艺制作选修课的作品作花器，花材可以选用本地的野生花草、灌木枝条等，最后出来的作品达到了东方式传统插花的意境美和形式美，还具有地方特色。在西方式传统插花实践课程中，由于西方式传统插花要求花大色艳，需要的花材比较多，如玫瑰、康乃馨、百合等，主要是插作技法的训练，因此以小组为单位批发花材、花器，衬叶及配材尽量野外采集，不仅节省了资金，同时锻炼了合作精神，每位同学都得到动手和锻炼的机会。在自由式创作插花作品实践课程中，积极引导学生尝试不同类型作品的创作：有的学生在选材上创新，利用水果和花材制作蔬果篮；有的学生在造型上创新，制作出造型新颖的插花作品；有的学生在技法上创新，制作出花环、头花、胸花、腕花、花盒、手捧花等，而且这些花材都是她们在之前实践课中使用过的花材重复利用，花器也是废物利用，如饮料瓶、易拉罐、家用盘、碟、硬纸筒等改造而成。通过合理利用花材花器，不仅节省资金，还具有地方特色，同时能锻炼学生的观察和动手能力、想象力和创造力，提交自信心和耐心等多方面的素质，激发学生对大自然和艺术美的热爱，促进人与人、人与自然的和谐发展。同时也激发了学生的插花艺术创作激情，创作出更多有的插花艺术作品。
4改革考核方式，提高教学质量
插花艺术课程是以实践性内容为主的课程，检验学生最直观的途径就是看插花作品，但是不能只看结果，要实行以能力考核为目标，对实践过程实行考核。我考核的实践环节包括：个人手绘插花创意、小组作品制作和鉴赏以及个人作品展示说明，这些环节里面要求撰写创意说明，使学生在实践的过程中，不断总结，不断深化理论知识，加强理论研究。通过实践过程考核，可以及时发现和总结教学中的不足和学生中出现的问题，另外可以避免理论考试“一次性”考核带来的不良后果，给学生更多自由创作的空间，培养了学生的实践精神和创新精神，这样的评价也更全面科学准确。
三、结论
插花艺术是应用型课程，又是提升学生艺术修养的素质课程。通过在四川音乐学院绵阳艺术学院实行教学内容、教学形式和考核方式等改革，探索出了适宜独立艺术院校自己的课程教学方法和途径。希望更多的院校能开设并重视这门课，在提高学生综合素质的同时，使这门课程的教学方法更多样、考核更全面。
创意花艺设计范文第9篇
少年退学励志花艺设计师
1987年出生的曹雪是一个外表开朗爱笑的北京男孩。年幼时由于父母工作忙碌，他在北京郊区和爷爷奶奶一起生活长大，8岁时就能做饭，会自己照顾自己。小学三年级时父母离异了，家庭破碎给这个快乐无忧的少年以非常沉重的打击。童年里他一直笼罩在被指指点点的阴影之中，“你过年能见到你妈吗？你怎么称呼她？”同学们的好奇和疑问，让他内心充满了难以言说的阴暗和痛苦。
初中毕业后，学习成绩优异的曹雪原本可以念高中，但却选择了另外一条路，去北京一所普通职业学校学习园林花卉。因为他从小就喜欢花，还爱摆弄花。
进入职业学校后一年多的时间里，课本知识的枯燥让曹雪开始焦虑，他渴望亲身实践，于是便背着家人毅然退学去了附近一家花店打工。打工生涯并不轻松，每天洗花瓶、换水、拆箱、打刺、剪根，像个陀螺一样忙个不停。
工作的第十天，店里接了一批活儿，曹雪和伙伴们忙碌了起来。他精心设计了一盆插花拿给老板看，老板却轻蔑地看了一眼嘲笑道：“你会不会插花？这么丑！拆了，给别人插花补空缺吧。”他觉得受到了莫大的羞辱，和老板大吵了一架后气愤辞职了。
独自走在回家的路上，曹雪很心酸，他想，难道打工者，就不能有梦想吗？我一定要做一位优秀的花艺设计师。回到家后，听说他竟然退学了，爸爸气极了：“胡闹！简直就是异想天开！不念书你能出人头地吗？”他不服地顶撞父亲：“苹果手机的创始人乔布斯大学都没念完，人生不也很辉煌吗？”父子俩争吵了起来。第二天曹雪一气之下离家出走了，当时身上只有打工赚来的80元钱。
他用70元钱买了车票，从此开始辗转中国许多城市各个有名的花店打工学习。什么脏活累活他都干过，没叫过一声苦。最初工资就500元钱，除去房租所剩无几。衣服都舍不得买一件，过年的衣服都是老板送的。他说，自己选择的路，哭着也要走完。曹雪决心把花艺做成一份事业，同时他也在学习花艺中找到了宁静和快乐。
存了一些钱后，曹雪先到新加坡，向国际专业花艺中唯一的亚裔评论员高炎发学习，后来又去美国花艺学院进修，向全球优秀的花艺师请教学习，进步很快。
百折不挠创造辉煌
2008年，曹雪学成归国回到北京，在一家知名的婚庆公司找到了婚礼花艺设计工作，他干得非常出色。
但一年后，为了心中的梦想，曹雪决定辞职创业。当时他只有5万元的积蓄，在一栋办公楼里开办了“曹雪花艺工作室”。所有人都嘲笑他异想天开。没有人脉，没有资源，没有门面，3个月都没有接到一个订单，工作室面临倒闭的危险。
父母劝他放弃，但曹雪不甘心，花艺是他心中无法割舍的东西。当时他每天都会路过一家服装店，店门口有一句广告语：“你选择的不是一件衣服，而是生活态度。”这句话触动了他的内心，成了他前进的座右铭。自己选择的是一份事业，无论再难，也要咬着牙坚持。曹雪白天四处奔走寻找合作对象，晚上坐在电脑前静静地写博客，分享他与花的点点滴滴。
3个月后他才有了第一单生意，是他曾经的一个老顾客，介绍曹雪为他朋友的婚礼做花艺设计。曹雪暗下决心，一定要做好这次设计，一炮打响。渐渐地，他独特优秀的花艺设计让博客里关注他的人越来越多，工作室的生意也慢慢好了起来。
一天，著名演员佟大为竟然慕名找到了曹雪，请他为自己的婚礼做花艺设计师。曹雪很开心，他连声说：谢谢大为哥的信任，我一定不负众望。为了设计好婚礼上的花艺，曹雪整整忙了两个通宵，从花艺设计到场地布置，他都亲力亲为。看到佟大为婚礼上美轮美奂的花艺受到许多明星和嘉宾的好评时，曹雪满足地笑了。
曹雪的设计理念是“干净、清透、唯美时尚”。他也遇到慕名而来s要求按照自己设计思路来做的客户。一天，有位顾客拿着一份设计作品海报要求他照样做，报酬非常优厚。曹雪拿过海报仔细一看，上面的设计十分繁复，色彩也很浓郁，虽然很漂亮，但却不适合他的设计理念。他和顾客沟通，让顾客考虑他的花艺设计，但顾客说不喜欢。权衡再三，他婉拒了这个大订单。但曹雪说他不后悔，他觉得，坚持自己的设计理念是设计师应有的品质。
曹雪认为，一个花艺师想做工作室，最重要的是要有自己的设计风格，并坚持不断拓展设计理念。此外，宣传推广、客户服务方式等技术层面的东西也必不可少。比如，有的客户过来想购买一束花送人，曹雪就扎了一束花送给他，并婉言相告：“我们工作室不做花店零售，不过我可以送你一束。”一般情况下，客户都会被打动。下一个介绍订单的，也许就是他。
曹雪的好人缘、热心肠和精湛的花艺设计让他的事业顺风顺水，2009年，他创建了C-Floral（雪&花）品牌。
为了提高自己，2012年曹雪又前往美国花艺学院继续学习，并获得了教授学位，并于同年出版了自己著作的花艺图书。
2013年，曹雪成功举办了国内首个个人花艺展，引来时尚艺术界上千人参加，会展深受好评。通过多年的努力，他已经成为中国赫赫有名的婚礼花艺设计师，工作室的年销售额超过400万元。
但曹雪仍不满足，2014年初春，他在北京百子湾路的艺术区创建了一家属于自己的花艺生活馆。后来这里成为众多媒体和明星的拍摄地。但曹雪特别挑剔，坚持自己的设计风格，为此得罪了不少人。曹雪却觉得问心无愧，他说，我想做一个有品性的品牌，就不能辜负一直以来质量极高的顾客。
当年11月，因为曹雪在花艺领域的丰富经历和卓越成就，他被清华美院特聘为讲师。手捧着这份聘书，曹雪激动得热泪盈眶，当年他为了梦想放弃了校园，如今凭借着自己的努力终于圆了梦，还成为了一名特聘讲师。对他来说，这一切着实不易。
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生意越来越好，名气越来越大，工作越来越清闲，曹雪却突然感到失去了前进的动力和方向。难道这些年苦心学习就为了赚钱吗？
某天，曹雪在一本杂志上发现他设计的作品被同行抄袭了。他的作品被抄袭已经不是第一次，一个做法律的朋友向他建议，可以用法律维护自己的合法权益。最初曹雪确实有些生气，但一件小事却让他改变了想法。
一天下班后，他开着车来到一处小花店，因为这家花店门口的招牌海报上印着的正是他的创意作品。曹雪本来是想兴师问罪的，他问店主：“海报上的创意花艺是你设计的吗？我看着眼熟，是花艺师曹雪设计的吧？”店主显得很尴尬，为难地说：“是的，我也没有很好的设计本事，只能抄袭他的作品了，现在赚钱多难，老百姓混口饭吃吧。”这位店主的话让曹雪突然理解了曾经窃取他创意的同行们，他意外地萌生出一个念头：既然当初我也穷过，干脆把我的一些经验全都免费放出去。我没多大能耐做慈善，如果能让更多人靠花艺发家致富或是享受生活，也算是做慈善了。
为了再次创业，曹雪准备把房子和车子都卖掉，遭到了父母的再次反对。父亲不解地问他：“儿子，你这些年创业多不容易！现在你发展得这么好，还折腾个什么？”曹雪坚毅地说：“我的目的不是赚钱，我要帮助更多人靠花艺发家致富。”
2015年，曹雪拿出自己的全部积蓄，创办了中国第一个植物美学“花田小憩”App免费分享平台。“花田小憩”这个名字典雅、亲切，而且花朵是让人愉悦的东西，让花朵走进人们的生活、沟通人们的情感，这是曹雪期望做到的。
短短的14天曹雪就拿到了250万元的融资，20天App开发完成，30天组建团队，45天建成首个体验馆。曹雪以互联网优势建立了生态花艺圈。
就这样，曹雪开始着手运营一款主打植物美学生活平台的App，他将原本需要花费数千元的课程免费传播给了更多喜欢花的人。平台每天都会更新一篇与花艺有关的干货文章，这些全是由平台自主生产的。
除了图文内容，曹雪还做了10集的短视频，教用户如何制作简单的花艺，也深受网友们的喜爱。在下，“花田小憩”还有体验店课程、活动承办以及线下实体店。“花田小憩”现已有30多万的注册用户，其中80%都是女性，还有不少的国外用户。
但所有创业都不是一帆风顺的，曹雪这次的互联网创业也同样遭遇了许多困难，最痛苦的时候曾经一天内有3次想到过放弃。但每一次他都咬着牙挺了过来，他安慰自己，有梦想就要坚持，不忘初心，方能始终。
正是由于坚持梦想，曹雪才赢得了歌手王菲的青睐。2016年9月9日，在王菲“幻乐一场”个人演唱会的新闻会上，曹雪特意选了与“修行”有关的顶级花材，为王菲独家定制了一款非常漂亮的花篮。王菲很喜欢，连声说谢谢。曹雪挺为自己骄傲的。回眼望去，他的高职同学们，有的在收费站收费，有的在端盘子，而他却凭借着脚踏实地和执着奋进，走在离梦想越来越近的路上。他觉得自己很幸运。
有人问曹雪未来的目标是什么？曹雪坚定地说：“我的目标并不是赚钱，我想要做一个伟大的公司。一个人要实现自己的社会价值，就要不断地努力拼搏，踏实、坚毅地走好人生的每一步。”
创意花艺设计范文第10篇
花.心思！
在花瓶上插满自己喜欢的花.
做为房间的点缀，
十分惬意！
收拾好心情，带着享受的态度，向自然出发.
花.作为大自然的霓裳与饰物.
化作美的象征；环保的代言；愉悦的化身；传情的使者…………
花与你邂逅，为身心寻找舒畅的归宿.
花与你随行，追求自然的美好，美化生活.
花是美之源泉，无论在那个角落，都能与空间搭调最自然的姿貌.
花需要心爱护，心情需要花点缀.
花使家庭溢在优雅生活之中.
花.以温馨、浪漫、惬意的姿态.
展现气氛、风格、意境等精神上的联想.
设计境界中的极美之魂.
【关健词】惬意；自然；温馨；浪漫；意境；极美之魂
现代设计中，随着轻装修，重装饰的家居潮流。绿植花艺必将在室内设计中扮演越来越举足轻重的角色。花艺设计不是在空间里简单地放一盆花，我觉得在我们的生活中要追问的一个问题，就是我们自己生活方式的问题，我们是用什么样的形式，其实我们在关注生活质量的时候，如果简单关注摆设，这里面实际上有我们希望用什么生活方式，什么样的文化内涵，在属于自己的空间里修身养性。每一位懂得欣赏美的人，一定对生活有着更高的追求。所以要求设计者要有更高的造诣。抓住艺术灵魂，一个好的作品利用花艺容入，不仅起到画龙点睛的作用，更将赋予它鲜活的生命；不仅能烘托空间的意境氛围，也可以弥补空间及硬装修的缺陷；不仅能与室内环境和陈设饰品协调成整体，也可以与空间设计的整体色调与灯光构成整体；深刻体会空间带给人的艺术涵养。
一、绿植花艺在空间中的应用
1.营造自然、温馨、浪漫、的空间氛围
通过创意的绿植花艺设计，用各具美态的观赏植物进入室内绿化装饰，可以丰富空间造型，柔化室内环境，营造出回归大自然的氛围。现代的室内空间，复杂的造型和装修方式已经逐渐被人们抛弃，更多的家居装饰及家居陈设以人为中心展开，是对空间的个性、及品位层次的追求。一个墙角、一方桌面，有了花艺的加入，便有了生机，创造出更为舒适、更为雅致的生活空间，也更有利于人们打造高品质的生活。不知在那里曾经看到的一个形容花艺设计为“视觉香水” ，感觉这个词形容的很贴切，花艺以自然、鲜明的颜色和特殊的造型丰富了整个空间的设计感觉和精神文化追求，给人以自然、丰富、时尚、美好的生活体验。在生活的体验当中，不断发现、不断创新，使花艺在空间里的应用起到了至关重要的作用，以俭约、精致的角色登上时尚的舞台。接近自然的状态为高品位生活带来了更多趣味。在一个温馨的家里，在合适的位置摆放一盆典雅、素净的浅色花艺组合，素雅的外在个性结合精致的姿态，营造自然、温馨、浪漫、惬意的家居氛围。
2.营造空间绝妙意境
花艺是通过一定形象展现自然美生命美的造型艺术，是以优雅的造形产生美感的视觉艺术。因此，花艺创造必须形式美，达到以形传意、以形传神，情景交融的艺术境界。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。 “在合适的空间摆放一盆合适的花”其能表现出的效果是意想不到的。所说的合适的空间是指空间的造型、功能、风格、氛围所需要的空间；而合适的花是指花的造型、色彩、灯光和花器能与空间结合的最好的花。所能表现出的效果，不仅仅是人视觉看到的满足，而是潜藏的禅味，空间的灵魂的精神内涵，赋予居室生气与灵性。在空间中摆放一盆合适的花，（见下图），一盆很随意的花，放在这个空间，这个位置，这个氛围却很有意境，犹如将你带入白桦林。在悠闲自在的呼吸大自然的气息，不仅让空间的主人休闲、自在、舒服的居住，而且有一种将人带入白桦林的休闲自在的意境。因此，有一种最高境界，将花艺艺术做到创造空灵禅意意境的艺术要素，成为把握空间灵魂的主导者、空间意境的表现者。
3.给予空间生命，赋予活力
绿植花艺在空间中是非常重要，因为它是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，创造出纯朴、自然、温馨、浪漫环境的同时，还有一个最主要的作用，将赋予空间鲜活的生命，这种生命力，不单单是绿植花艺本身的生命力，而是将整个空间衬托出富有生命感，显示出空间的灵魂。西湖旁边的青年旅社，（见下图），花艺方面就运用的很到位， 虽然是不大的空间里，但是氛围很好，整个空间的生机盎然；腾枝蔓延、俏花盛开，飘散着沁雅的芳香，使空间充满了活力，不仅使人感受回到大自然，而且使整个空间充满了生命的活力，让人进入空间就收拾好心情，带着享受的态度，与自然约会。
4.弥补空间及硬装修的缺陷
在室内空间设计中，绿植花艺在空间起着至关重要的作用，除了控制氛围、风格、意境、精神上联想、显示空间的灵魂。还有着弥补空间及硬装修的缺陷。在空间做装修中，难免在设计或空间的局限上出现遗憾，这时大可不必太烦心，可以利用花艺的造型、颜色，及一些好的创意，来弥补遗憾，或许可达到另一翻妙意呢。记的老师曾讲过的一个案例，就是进门入口处，本应该设计的一个屏风，但硬装设计上又没做，空间感总感觉有些问题。于是就在此处摆放了一个条形玻璃几，上边摆放了一盆精心用干支花和鲜花结合的艺术花艺，很有个性。这不仅可起到分隔空间的做用，起到屏风的分隔作用，又有一些新意，打破了以前屏风的死板，透过干支客厅若隐若现的视觉感，使房间充满了神秘感，加之鲜花的搭配，赋予居室生命力，整体看起来很舒服。不仅弥补了空间的缺陷，而且还满足视觉和心灵的需要。
5.是情感交流的绿色使者
现代插花艺术不仅给人视觉上美的享受，与人的喜怒哀乐起了很重要的作用，可以改变心情，丰富了人们的情感生活。例如，容易忧郁的朋友可以选择鲜黄的花艺，将心里和家里阴云一扫而空。烦躁失眠的话可以在卧室插一大束白色的满天星，细碎的花朵如繁星点点，带你远离烦恼，进入梦乡……。人们喜欢在欢乐的节日里，将玉兰、海棠、迎春、牡丹、桂花插在瓶中，或是选择色彩斑斓一点的花艺，增添欢乐气氛，寓意着会给其带来全年精神上的快乐和安慰。 随着人们对生活的不断体会，更多的花艺艺术逐渐担当起人情感交流的纽带，成为人们日常生活不可或缺的一部分。将每一朵花化做情感的语言，追求自然的美好，带着享受的态度来享受花艺带来的美好生活。
二、小结
崇尚自然、敬畏自然、亲近自然、走进自然，向大自然学习。“设计没有高度，只有深度”用心把每件小事做到极致，不断的学习、体会，感悟，理解艺术，走属于自己的艺术之路。
参考文献：
[1]黄永川《中国插花史研究》国立历史博物馆出版 1996