人民音乐·评论

新中国交响管乐的回顾与展望

红梅花开 香飘天涯——于红梅二胡演奏的时代特色及其在海内外的影响

挑战自我的大胆创新——听于红梅对刘天华二胡＋大名曲新解读有感

晋地上的温暖与悲怆——“太谷秧歌交响音乐会”听后

“圣经”原来也可以很动人——由钢琴家席夫北京独奏会想到的

华韵楚风 献艺京城——武汉音乐学院东方中乐团国家大剧院音乐会纪实

双雄父子 游艺黑白——听阿什肯纳齐父子双钢琴（北京）音乐会有感

键上跳动的精灵 指尖下流淌的诗意——评华裔钢琴家孙梅庭钢琴独奏音乐会

2010年首届闽台音乐周·海峡两岸当代音乐创作研讨会综述

合唱艺术民族化的回顾与启示——以广西少数民族合唱发展状况为例

音乐教育“培养类型”与“培养级别”发展的历史探微

“心手合一”：整合能力观下的高等钢琴教学模式

全国首届“声乐心理学”硕士生讲唱会举行

刘畅荣获2011年美国G．K金钥匙国际作曲比赛青年艺术家组第一名

整合下的创新——湖南师范大学音乐学院“‘3C’整合理念下音乐人才培养模式创新实验区”建设述评

冯光钰同志逝世

古琴艺术保护传承中的偏误

《西安鼓乐全书》出版座谈会综述

民间-军队-宫廷-票房——论岔曲的产生与发展

生存的求索——湖南花鼓戏的艺术创新及其意义

从“典乐衙”看太平天国的典乐制度

“双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》

论于润洋教授的肖邦音乐研究

何以表述“音乐美学”

约翰·凯奇实验音乐观嬗变述评

勃拉姆斯帕萨卡里亚创作的美学内涵——以《第四交响乐》第四乐章为例

民国上海流行歌曲的文化成因及美学特征

非正规音乐教育与乐感

初论“迷你”音乐会的市场化规范运作

怀旧金曲 余音袅袅——读《上海老歌纵横谈》

一部不应被岁月淹没的拓荒之作——笛家蒋泳荷的《笛子教材》中华民族歌剧的希望之星——歌剧《木雕的传说》述评

掠过京城的清风 驻牧心灵的诗话——记歌剧《木雕的传说》座谈会

弹拨随想

瞿希贤合唱作品中真善美的情感表现

记陈怡室内乐作品音乐会

关注音乐自身的规律——由肖斯塔科维奇《第七交响曲》而引发

用音符描绘生命的律动——弦乐四重奏《在G音上》赏析

中西艺术的“视界融合”——读解《乐之舞》

“民族声乐”和“民族唱法”界定之我见

多元整合 和而不同——民族声乐发展的路径选择管见

刘明健 解丽

勇于探索 精益求精——黎英海教授的音乐生涯

学界传美名 音苑留佳音——黎英海学术研讨会综述

中国56个民族合唱唱响世界——维也纳金色大厅演出探索

男高音 难高音——评中国十少男高音独唱音乐会

论白凤岩对三弦器乐音乐发展的历史贡献

全面准确地评价吴伯超先生——兼答黄旭东先生

江苏民歌《茉莉花》究竟属于谁

对当前社会上关于江苏民歌《茉莉花》种种不准确说法的纠正意见

把毕生献给祖国音乐翻译事业的学者张洪模

耕耘在中国民族歌剧的沃土上——记歌剧老演员兼编剧邱玉璞

广东汉乐：路在何方

论广东音乐的人文精神

当前我国高等音乐教育中“反文化”现象思考及对策

“Praxis＂，音乐教育哲学的另一种阐述方式——鲍曼博士上海音乐学院讲学纪实

苏北农村中学音乐师资状况的调查与思考

论音乐描述以及描述对象的多层结构

武汉音乐学院录音艺术学科建设暨创研思想与教学管理研讨会综述

安徽省建设厅“安徽建筑业之歌”征集启事

“参考文献”不可替代“引文注释”

中国合唱指挥教材、教学、作品收录状况综述

神童是这样培养出来的——读《奠扎特教育风暴》有感

一本难得的、地区、断代、专题音乐史著——读吴赣伯《二十世纪香港中乐史稿》

乐海短波时代的强音 震撼的旋律 普遍的音乐——纪念人民音乐家冼星海

我与《黄河》60年——答黄叶绿同志问

《黄河大合唱》的孕育、诞生及首演（下）

战友情谊——纪念人民音乐家冼星海诞辰1百周年之际访俯拾

我的父亲冼星海

冼星海手稿送回国内的有关情况

吕骥与救亡歌咏运动

本土化探索的曲折历程——中国原创音乐剧之世纪初盘点与思考

解析歌唱的技术和艺术

激情咏叹——金湘艺术歌曲、歌剧选曲音乐会述评

王寿庭二胡演奏的“物我为一”艺术辩证观初探

风云际会：音乐学2004——全国首届音乐学博士论坛评述

迎接中国音乐学术期刊发展的春天——《音乐研究》编委会暨音乐学术期刊发展研讨会综述

浅谈高师声乐教学中的目标系统与声乐教学体系的改革

全国第一届大学生艺术展演活动举行

“唐俊乔与BKO管弦乐团专场音乐会”在柏林举行

深圳天虹商场助推深圳钢琴热——首届“天虹之星”少儿钢琴比赛落幕

中央音乐学院音乐学系“非洲音乐国际学术研讨会”即将举行

采访歌唱大师卡罗·贝尔冈齐——于2005北京美声国际歌剧大师班即将开办之际

杨鸿年《中外童声合唱精品曲选》的艺术品位及学术价值