文化旅游演艺产业创新性融合分析

摘要：笔者通过查阅曲艺研究文献和实地调查、走访四川曲艺的艺人和演出团体，试图探讨曲艺的传承和文化旅游演艺事业的有机结合，总结四川曲艺的传承方式，对其新的传承模式进行探究。

关键词：四川曲艺；传承方式；文化旅游；创新性融合

四川曲艺于2008年入选部级第二批非物质文化遗产名录，如何在新的时代背景、新的传承环境下传承四川曲艺文化，成为曲艺界关注的焦点。近几年，四川省旅游、文化、宣传部门和新闻媒体、演艺团体就推动四川文化旅游演艺产业融合进行了相关改革，推行了相关有利措施以推动四川经济文化的发展。从经济价值、公众和政府的关注度上讲，将四川曲艺和文化旅游演艺产业相融合，不仅有利于传统文化的传承，也有利于文化旅游演艺产业的健康发展。

一、四川曲艺的传承方式

（一）四川曲艺的传统传承方式

四川曲艺作为以说唱艺术为主的传统艺术形式，其传统的传承方式为“艺以人传”“口传心授”，从传承的主客体关系上看，通常可分为家族、师徒和社会三种传承方式。家族传承是四川曲艺传承过程中最为悠久和普遍的方式，又被四川人成为“家搭子”，一般包括家族血缘和非血缘传承关系两种。家族传承多是由于曲艺艺人过去处于分崩离析的经济社会环境中，生活水平低下，无以为生，因此不得不选择以家族、家庭传承为主要的传承方式，以求得家人温饱。在明清时期，工商业发展，经济水平大有提高，私人戏班、江湖艺人等应运而生。昆曲形成以后，“以班代班”的形式最早于江南一带出现，在这些“科班”诞生后逐渐形成了较为正规的传承方式，即师父授艺于弟子。随着师父年纪的增长，弟子会逐渐取代师父在戏班演出，以此类推，曲艺随之得以代代相传。同时，由于当时四川的交通主要靠水路，随着商贾的往来如云，长江中下游一带的曲艺艺人也开始来往于川地之间。历有“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门”的说法，足见当时说唱艺人演艺事业之盛。繁荣的经济促进了曲艺的发展，艺人之间相互交流切磋技艺时常有之，社会传承方式因此得以发展，曲艺传承方式从此更加多姿多彩。

（二）四川曲艺的现代传承方式

上世纪50年代至今，四川地区关于专业曲艺团队的建设体制、演出活动场所及人员结构等都发生了很大变化。新时期，为了更好地满足人民群众的精神文化需求，政府建立了科学的曲艺传承体系，申请了非物质文化遗产项目，以此保护曲艺艺术的发展，增强其传承力度。现如今的曲艺艺人，运用现代科学技术，或改弦更张，整肃良莠不齐的演出队伍；或开拓创新，着重提高四川曲艺的演出质量。随着现代社会的发展进步，四川曲艺的传承方式也在发生相应的变化。

二、四川曲艺与文化旅游演艺产业融合现状

（一）四川文化旅游演艺产业的发展特点

四川文化旅游资源多种多样，比如素有历史遗迹的古蜀文化、以宣汉罗家坝为代表的古巴人文化、三国文化、中国诗歌文化和道教仙游圣地、佛教禅游圣地、名城古镇群等，还有茶马古道和丝绸之路等文化旅游资源体系。当我们到这些文化旅游胜地观光游览时，不难发现很多地方都会有曲艺艺人通过各种各样的艺术表演形式，向我们展示巴蜀浓郁的历史文化气息。总的来说，四川文化旅游演艺产业具有鲜明的区域特点，点多面广，分布广泛，类型多样。

（二）四川曲艺与文化旅游演艺产业的历史结合

近几年，四川省旅游、文化、宣传部门和新闻媒体、演艺团体就推动四川文化旅游演艺产业融合进行了相关改革，也推行了相关有利措施推动四川曲艺的发展。如2011年，成都欢乐谷华侨城大剧院公演《天府蜀韵》，成功地将四川曲艺艺术和四川文化旅游相结合，完美地展现了现代文化旅游演艺产业欣欣向荣的景象。近几年，四川的旅游市场逐渐增加了对演艺产品的投入，不少旅游企业也致力于打造精品演艺产品，“游而优则演”已经成为四川旅游产业的一种趋势。《天府蜀锦》负责人臧亚林就曾说：“我们相信，文化演艺市场作为城市文化旅游的新兴市场，有良好的市场前景，因此《天府蜀锦》具有相当增值潜力。”同时，作为四川旅游演艺产品成功典范的音乐剧《金沙》已成为成都的一张城市名片。《金沙》的推出已有6年之久，其间共演绎了1600多场。另外，都江堰景区推出的大型实景演出《道解都江堰》，成功地用艺术形式精彩而深层次地对都江堰水利工程进行了全新解读。但是，对于拥有众多旅游资源和世界遗产、素有旅游大省之名的四川来说，目前的演艺产品仍然太少，更为重要的是，四川没有推出一个类似于张艺谋《印象•刘三姐》这般成功的演艺产品。演艺产品要想吸引观众、推动当地文化旅游发展，就得大投入、大制作，还需要强大的制作班底。《天府蜀锦》斥资2.5亿元，峨眉山仅15分钟的声光秀“试水之作”就花费300万元，新《金沙》则在金沙博物馆修建了专门的表演剧场……这表明，面对严峻的市场竞争，加强四川曲艺艺术与文化旅游演艺产业的创新性融合、推动四川经济文化发展，已迫在眉睫。

三、推动四川曲艺与文化旅游融合的策略思考

（一）四川文化旅游演艺产业的开发原则

1.遵循市场定位准确的原则我国目前正遵循自主创新、以市场为中心以及增强文化环境活力的要求，对文化体制进行深入改革，力图构建一个富有活力和竞争力的市场体系。①要想做到准确定位市场，就要深化文化体制改革，即要做到加快构建公共文化服务体系、发展文化产业、改革创新文化体制以及加强引导文化产品的创作生产。如《风中少林》作为河南省的文化演艺产品，就是文化体制改革中的成功典范，其运行机制与运作模式都是充分利用资源的体现。2.遵循发展中创新的原则文化旅游演艺产业本身就是对传统旅游方式的一种创新。品牌是一种无形的推动力，我们要将四川曲艺打造成具有品牌影响力的文化旅游演艺产品，走上一条可持续发展的道路。②不论何种产品，都存在生命周期。要想使文化旅游演艺产业一直保持活力，一定要遵循创新原则，以旅游景区的文化为基础，推出一批精品，一批集合当地文化风俗、结合四川传统曲艺艺术的文化旅游演艺产品。这不仅可对当地的经济发展打上一剂强心剂，带给本地居民全新的体验，更能吸引更多来自五湖四海的游客，使游客体会到四川曲艺文化的独特魅力。③文化旅游演艺产品作为一个新生的创新型产品，在品牌打造的初级阶段，品牌的管理制度及运作模式还不够完善，存在许多问题。四川曲艺作为四川文化艺术的重要品牌，在打造四川文化旅游演艺产品时，要在注意保留艺术传统的同时，对传统的曲艺表现形式进行适当创新和现代化演绎，使游客和消费者在观看文化旅游演艺产品时，能够对四川曲艺有更加深刻的印象。这样不仅能让四川曲艺的品牌形象得到不断延伸和丰富，也更有利于四川文化旅游产业的不断创新与发展。3.遵循政府搭台的原则在文化旅游演艺产业的发展中，政府应提供有效的政策和制度保障。比如可进一步放宽民营演艺团体进入表演市场的条件，并且对它们进行改制，为四川的旅游演艺产业发展注入新的活力；引导各方面努力打造以老百姓为中心，在继承与发扬中华民族优良传统的基础上吸收世界优秀文化成果，具有创新性、艺术性和吸引力的演艺产品。比如，在广西省文化厅策划下，《印象•刘三姐》顺利输出国外；郑州市为文化演艺事业的发展注入大量资金，为《风中少林》的发展提供帮助。这些成功的例子无一不在告诉我们，要遵循政府搭台的原则。相信在政府的扶持之下，四川曲艺与文化旅游演艺事业能够实现更好的创新融合，四川曲艺也将得到更好的传承与发展。④4.遵循主题鲜明的原则要想使四川文化旅游演艺产业得到成功发展，其演艺作品一定要主题鲜明，集民族、地域和人文特色于一体，多元融合传统和现代的深厚文化。以“给我一天，还你千年”为承诺的《宋城千古情》，完美地演绎了白娘子和许仙可歌可泣的爱情故事；张艺谋团队的《印象•丽江》取景于美丽的玉龙雪山，从侧面反映出纳西族的民族文化；《印象•刘三姐》以丽江为演出背景，将演出剧场设在12座山峰之间，将刘三姐的故事演绎得淋漓尽致；《印象•西湖》演绎了如诗如画的江南美景，不仅可让旅游消费者欣赏到古诗所描写的秀丽美景，还能让观看者感受到流传千古的美丽传说。这些作品将灿烂的民族文化与现代科技相结合，给观众以最鲜活、直观的陶染，将动态的生命赋予文化。将四川曲艺与旅游文化演艺产品相结合时，应突出四川曲艺的传承，同时可以将景区内不同景点的鲜明特征表现出来，更好地体现主题鲜明的原则。⑤

（二）四川曲艺与文化旅游演艺创新性融合的措施

1.注意自我定位九寨沟风景区内的风情表演如今是游客们九寨沟之行的必选项目。白天在九寨沟游山玩水，晚上观看具有浓郁藏家风情的晚会，是广大游客必不可少的选择。九寨沟景区风情表演的成功案例告诉我们，要分析游客对文化旅游地的心理需求，对旅游胜地的文化特点进行自我评价和自我定位，主办方和旅游服务业要沟通操作方式。分析观众的需求，对于节目的编排和设计至关重要。所谓“物以稀为贵”，创新融合四川曲艺和文化旅游，就要打造游客最为渴望、最纯正的原汁原味的文化旅游演艺产品。四川特色不仅是外地游客欣赏巴蜀大地的永恒主题，也是观众选择演艺产品的根本依据。文化旅游演艺产品是对地区文化的展示，能够引起游客思想意识的共鸣，因此在设计曲艺节目时，要以四川的文化环境为背景，结合曲艺的艺术特点，方能为观众所认可。2.搭建文化实体背景的平台文化旅游演艺产业是一个具有广阔的开发空间的庞大系统，对相关产业有非常高的要求。从有利于四川曲艺成长与传承的角度来看，文化旅游演艺产业应与相对较为成熟的旅游景区相结合，借助成熟景区已有的资产和影响力达到推广和宣传四川特色艺术的目的。四川曲艺作为文化旅游演艺产业的内容之一，其实体背景应选择与四川各大旅游胜地相配套的产业，如餐饮、酒店行业等。这些与游客联系最为紧密的景区与行业，具有便利、高效、风险低和最大利益化等优势。3.与时俱进，强化曲艺特色作为新一代的文化继承与传承者，我们要深知与时俱进对于曲艺的传承发展与文化旅游产业创新性融合的重要性，明白四川曲艺参与文化旅游演艺产业不是阶段性的，而是可持续发展的。根据旅游景区的文化背景，精心编排具有四川文化特色的曲艺节目，可强化四川曲艺的说唱形式，给游客留下更为深刻的印象。只有编创者发挥自己的创新能力和责任感，强化曲艺的文化背景和色泽，与时俱进地设计出曲艺和文化旅游相融合的演艺产品，才能增加辨识度和认知度。

作者：陈昀鑫