中国小号作品民族风格研究

【摘 要】中国小号作品充分体现了我国的民族特色，不论是在创作风格还是在演奏技巧上都不断在进行完善和提高。本文通过对小号作品的分析，旨在研究作品中的民族化风格，加快小号作品的民族化进度。

【关键词】小号作品;民族化;研究

中图分类号：J647.16 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0066-01

一、引言

小号起源于西方，属于铜管乐器，其表现力超强，声音极具个性，对于演奏者的技巧要求也很高。我国小号作品大多都是在西方音乐的调试和和声以及旋律基础上发展而来的，并带有一定的民族风格。

二、中国小号作品民族风格研究

（一）题材民族化。题材是小号创作的基础，也是民族化风格形成的必备因素。中国特色的小号作品在创作初期，主要是在民间乐曲和民歌上改编的。例如小号演奏者朱启东改编的《阿拉木汗》、《喜相逢》、《秋收》等等。同时，小号作品中表现出来的民族特色还具有一定的中国韵味。例如音乐家许林创作的《溜冰变奏曲》、《秧歌》等等，他们都是在把小号作品融入到中国民族风格中来，通过中西元素结合，产生不同的音乐特色，给人们带来美的享受。可以说小号作品中的民族风格在很大程度上都是受到题材的影响，但是小号作曲家的比例不是很多，往往都是从事小号教育工作的老师进行小号作品创作。这样也导致了小号作品的单一，尽管现今出现了一些题材上的变化，但数量不是十分多。这就要求创作者要结合我国民族特色，创作适合小号演奏的并且具有民族特色的作品。

（二）风格民族化。小号作品的成熟与否取决于自身创作的风格，中国小号作品的民族化也就是风格的民族化。这种风格的形成与社会因素、区域经济以及民族风俗习惯有着很大关系。例如许林的《降B大调小号协奏曲“刘三姐”》，区域性明显，此作品虽然以降B大调为题，但结合多种演奏技巧，作品中民族风格体现的非常完美。小号作品中的技巧是体现其风格的重要手段，中国小号作品的创作离不开民族风格和小号自身特有的演奏特点，只有将两者充分融合到一起才可以演奏出动人的旋律。小号演奏是由西方传入中国的，其本身与我国民族文化与传统音乐存在不同之处，包括审美和文化上的差异。所以中国小号作品在发展过程中要想体现自身的特点，必须与中国文化相结合。

（三）技术民族化。作为西方铜管乐器，小号要想更好地体现出中国民族音乐特点，要在演奏技术上下功夫。在保留小号性能特点的同时要与传统演奏技巧结合，发挥出小号作品的中国特色，从而演奏出具有中国民族特色的小号作品。随着时代的发展，中国演奏家必然会将更好的小号作品呈现给大家。小号作品在中国的舞台上必然会展现出特有的民族特色。

任何乐器在技术手法和自身表现方面都有其局限。只有把中国民族风格与小号技术结合才能发挥出特有的音乐特色，在不断创作的过程中，要想进一步发展民族情感，首先要了解小号自身的音色和性能。通过技巧的演奏，找出音乐中的民族情感共鸣，不断摸索出适合我国民族音乐旋律的技术手法。《喜相逢》这部小号作品大家都了解，作者朱起东结合了山西、内蒙等区域的民间笛子独奏曲，创作出具有民族音乐特色的作品。此小号作品中模仿了笛子演奏技巧，主要有一个主题及三个变奏。民族化技巧体现得淋漓尽致。小号作品《秧歌》是许林创作的，此作品结合了甘肃地区“大秧歌”民间音乐，充分地采用了小号技巧中的“持续回音”和“空指自然泛音的跨越超吹”，通过完美结合演奏出具有中国民族风格的优美旋律。值得一提的是，小号本身的发音和指法以及自身结构也会制约其与民族风格的融合。如果想要通过技巧来实现民族特色也是一件非常难的事情。但这也是可能实现的，只要找到音乐的共同点，再结合娴熟的演奏技巧，通过不断的艺术创新和大胆实践，演奏出具有民族特点的作品是必然的。这要求作品中要发挥小号擅长的技巧和性能，不断地创作出为中国人民大众所熟悉的音乐作品。

三、结语

综上所述，我们看到在中国小号音乐作品的旋律中充分体现了我国民族音乐的风格特色。在很多作品中，作曲家将传统音乐中具有极强民族风格特色的旋律汲取、引用为乐曲的主题旋律，并用变奏手法改编、发展旋律，同时还能使小号的各种演奏技巧得到充分的发挥。这在塑造音乐形象、体现民族音乐风格和内心情感表达等方面都起着积极的作用。所以说中国小号作品民族风格的形成也是必然的。只有将民族特色融入到音乐作品中，才能不断进步发展。

参考文献：

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[2]陈杰斌.现代小号演奏中弱音器的使用与研究[J].音乐时空，2014（19）.

[3]田铁汉，刘金刚.抒情与炫技、魅力与内涵的交融――奥斯卡・彪迈《f小调小号协奏曲》的分析与演奏[J].音乐创作，2014（10）.

作者简介：

张亚伟（1971-），男，汉族，工作单位：甘南藏族自治州藏族歌舞剧院，自1988年1月从事小号专业至今。