技巧对声乐表演的情感表达作用

【摘 要】一部好的声乐艺术作品，一定是能够引起人的共鸣并让人印象深刻的。但是声乐艺术作品本身不会表达，需要演唱者将声乐艺术中的情感加以表演再传递给听众。在传递的过程中，声乐技巧的运用能够把这种情感加以强化，让艺术的表达真正能够深人人心。

【关键词】声乐技巧;声乐艺术;表达

中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0067-01

情感的运用要结合艺术作品所要表达的不同的情感，毕竟不同的情感所要运用的声乐技巧的表达方式是不同的。通过对以往的优秀艺术作品的比较，我们可以发现，让人印象深刻给人以感动的艺术作品都是将声乐技巧和表达的情感内涵相结合的很好的艺术作品。只有将两者完美地结合，才能让艺术作品拥有饱满的艺术骨架的支持。相反，一旦声乐艺术作品丧失了情感的表达，艺术作品中最精髓的情感是无法良好地向观众传达的。

声乐技巧有助于表现声乐艺术作品中的风格，不同流派的艺术吸引着不同的人群为之倾倒和疯狂，除了作品所呈现出的情感给人的共鸣，还有一个重要的原因，就是不同的艺术流派所表现出的各具特色的艺术风格也不同。艺术风格是一种艺术区别于其他艺术形式的核心所在，换言之，艺术作品的风格也就是声乐艺术的核心。其实，不同风格的表达的最终目的还是为了表现声乐艺术中的情感，在表达情感风格特色时，就是要运用声音技巧的不同，来烘托情感的氛围。不同的艺术情感的风格和声乐技巧结合的最紧密的方式恐怕就是按照地域来对声乐艺术流派风格进行划分。

就拿北方和南方的不同声乐艺术的比较来说，北方人的声音技巧大多是高亢洪亮的，这也就表现了北方声乐艺术多直白的特点。而南方则比较重视音调上的婉转多变的处理，这种声乐艺术形式也是离不开南方人说话轻柔委婉的特征的。

歌中有“情”、以情带“声”是声乐艺术语言升华和民族特性而赋予情感的艺术形式，它最大的特性是让语言拥有了音调、节奏和旋律，加上演唱者明亮动听的嗓音表现出来，带有演唱者的情感，传送歌词要表达的意思，美妙动听、声情并茂、感人至极。声乐作为艺术首先要好听，不论是低沉雄浑、高亢嘹亮的男声，还是清丽典雅、丝绒般的女声，只有好听才能入耳。声音好才能把歌词正确地表现出来，这也是声乐艺术的基础。干瘪、枯燥、沙哑的声音一方面无法表达歌词所表述的内容，另一方面也让听者感到不舒服。这就是为什么从事声乐艺术的人士很重视声音的训练和不断学习声乐技巧的原因。然而，歌唱者只有好听的声音是不够的，高超的声乐艺术其可贵之处在于歌声中有情。在声乐艺术表现中，“情”是主导，是声乐艺术的灵魂，也是它优于乐器且充满魅力的原因所在，正因为声乐艺术能把“情”通过歌声表达出来，才能感染人。声乐艺术要求演唱者必须关注对“情”的理解和体会，这就要求演唱者在艺术修养和专业技能的训练上都要下功夫。还要在体验社会生活中不断增加阅历，对世间的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要有所体验，才能在声乐表演中做到“声情并茂”。这些学习和体验是在课堂上学不到的，需要演唱者融入社会，不断积累才能在演唱中真正表现出带“情”的歌声。另外，在歌唱中如果能很好地表现“情"，还能为创造好的声音带来帮助。

很多成功的声乐艺术表演者因为在歌声中恰当地表现了情，使声音感人动听，起到了“以情带声”的作用，达到了“声情并茂”的效果。

歌唱是一种艺术，更是一种声乐文化。仅仅学习发声方法和技巧是不够的，需要不断地丰富自己的音乐知识和提高文化修养。演唱任何一首歌曲时，都要有一个熟悉――研究――理解――处理的过程，对歌曲作者的生平、时代、背景、创作特点、风格流派，以至于有关地区的风俗民情等都要有所了解。我国著名的声乐教育家喻宣宣教授说：“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”

随着音乐知识的不断丰富和文化修养的提高，人的综合素质也不断提高。通过对词曲家的作品认真分析后，真正理解作品的内涵，用内心的感受、真情去演唱，才能准确表现作品的思想内容，使二度创作达到完美程度。生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才能建立。任何动人的歌唱，都是演唱者的平时生活和艺术积累在内心沉淀后的产物。有了深厚的艺术积累，才能深入领会歌曲内容和美的价值。