地方本科院校美学教学的实践与思考

摘 要：地方本科院校应用型人才培养目标对美学教学提出了新的要求，在教学内容方面要把握好理论阐释与艺术参与的结合、中西美学体系的交融、经典美学与“日常生活审美化”的弥合等重点难点问题；在教学方法上除了传统的讲授法，要更加注重比较教学法、论式教学法、情景教学法等教学方法的运用。

关键词：美学教学 课程改革 教学内容 教学方法

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）02（a）-0216-02

美学作为一门人文学科，旨在通过讲授美学基本知识和基本理论，使学生系统了解美学学科发展的历史，掌握美学研究的对象和范围，认识美的本质，培养学生的理论思维能力和审美鉴赏能力，涵养学生的审美心胸，提升学生的审美境界。美学肩负着人文学科素质教育的重要职责，对大学生成长成才具有不可忽视的作用。然而，美学课程在地方本课院校教学环境中面临着严峻的考验，美学趋于边缘化学科现象明显，美学教学存在诸多困境，推进美学教学改革势在必行。

美学既是汉语言文学专业的基础课程，同时也是其他各类专业的选修课程，初次接触“美学”的名称，学生原本以为这是一门充满诗情画意的课程，但是进入课程学习之后，就会感到失望。毋庸讳言，美学作为衍生于哲学专业体系的学科属性，从诞生起就是一门理论色彩十分浓厚的学科，传统的美学教学大多从抽象的美的观念出发进行理论阐释，而将艺术的涉及只是将其看作是美的例证和注脚，其结果难逃枯燥无味的理论教学的尴尬境遇。然而，如果我们回到问题的原点，德国哲学家鲍姆加登创立美学时，最初将美学称之为“感性学”[1]，其研究对象尤为重视诗和艺术，之后的黑格尔甚至将美学称之为“艺术哲学”，当代西方美学家们更是将艺术问题放到美学研究的首要地位。循依这一理路，美学教学中应广泛植入艺术因素，将理论阐释与艺术参与交融，做到让艺术参与冲淡理论的艰深晦涩，让理论的阐释使得艺术的内涵更加厚重饱满。比如，在讲授音乐作为时间艺术的审美特征时，先与学生共同欣赏一段音乐，听过音乐后让学生发表对音乐的感受和体会，然后老师再去讲解音乐穿越r空，对物质材料依赖程度最轻，与情感活动联系得最紧密，最具有动态色彩的艺术等理论内容，学生接受起来相对容易。

中西美学体系相去甚远。宗白华先生认为，中西的形而上学分属两大体系：西洋是唯理的体系，中国是生命的体系。唯理的体系是要了解世界的基本结构，秩序理数，所以是宇宙论、范畴论。生命的体系是要了解体验世界的意趣（意味）、价值，所以是本体论、价值论[2]。西方美学从古希腊起就较严格的范畴和概念的逻辑形式来表述的，事物之间有明确的逻辑关系，概念内涵的意义较明确、清晰，发展线索也较清晰，抽象性和思辨性很强，与之相应的是语言艰深晦涩。相较而言，中国美学属于真正意义上的“感性学”，充满着“诗性智慧”，重感受体会，重才情抒发，重人生见解，其话语方式是诗化的语言。在教学中，如果偏重西方，虽厚重谨严但显板滞沉闷，学生不感兴趣；如果偏重中国，虽流丽畅晓但显浅浮讨巧，学生学不到东西。因此，应重视两种美学体系的有机交融。比如在讲授“崇高”的审美形态时，先讲解西方朗吉努斯、博克、康德、黑格尔等人的论述，同时也要结合中国美学，寻绎孔子、孟子、庄子以及清代姚鼐、近代王国维等人对“崇高”的阐释，让学生在中西对比中了解什么是“崇高”。这样，既便于学生对“崇高”概念的掌握，又能让学生体会中西美学的联系和区别。

随着现代生产方式的发展，人类进入进入后工业时代，随之而来的是后现代潮流的兴起。英国学者费瑟斯通认为后现代主义的关键特征是：艺术的消解即日常生活的审美化，随之而来的是高雅文化与大众文化之间差异的抹平，消费和文化的平面化，人们沉湎于“能指”的狂欢而放逐“所指”的深度。文化成为没有围墙的博物馆[3]。“日常生活审美化”使审美从艺术领域向日常生活领域急速拓展，打破了审美活动与日常生活的界限，审美活动与审美因素涌入人们日常生活，既丰富了审美内涵，同时也严重消解了经典美学。毋庸置疑，经典美学是人类对美的问题进行反思和总结的结晶，其所达到的理论深度至今难以超越，而后现代社会中消费者的消费欲望是建立在审美的基础上的。美学教学中，教师既要传承经典美学又要重视“日常生活审美化”，应该使经典溶解在现实审美中。教师在教学中应引导学生分层次理解，传统经典的审美是在精神的层面，而“日常生活审美化”更侧重生活的层面，也就是高雅的精英文化泛化到了日常的、大众文化之中，强调审美的实用价值。

教学方法，是教师与学生为实现教学目标、完成教学任务所采取的措施。良好的教学方法，不仅能使学生掌握美学知识，更能陶冶性情和审美情趣，促进知识向才情、能力的转化，从而培养出高素质的应用型人才。

比较教学法教师根据一定的标准把彼此有某种联系的美学现象、美学理论、美学问题等方面加以对照，从而确定其相同与相异之点，然后进行初步分类，作出研判，从而把握内在联系，认清本质。比较教学能够激发学生的兴趣，拓宽学生的视野，启发学生的创造性思维。比较的方法主要分为4种：（1）横向比较。也叫平行比较，可用于相同历史时期美学思想、审美理论的比较。比如，中西两大思想圣哲，孔子和苏格拉底，二人美学思想中的“兴观群怨”和“美是效用”的比较，前者强调美的社会功能，后者则强调美的合目的性。（2）纵向比较。适用于不同发展时期美学思想、审美理论的比较。比如在讲授古希腊美学思想史时，可有意识地对比苏格拉底、柏拉图、亚里士多德三位思想家的美学思想的传承和不同之处。在讲授中国古代“气韵”审美形态时，可对比地分析“气韵”在秦汉至明清不同历史时期的特征、表现，也可以“气韵”在唐诗达到不可逾越的巅峰为标准，对比其在先秦诸子散文、汉赋、宋元山水画中的表现。（3）宏观比较。适用于美学理论、美学范畴、审美形态、艺术特征的比较。在讲授审美形态内容时，可将中西审美形态的形成、发展、表现、影响等方面进行对比，揭示其背后的经济、政治、社会、文化等因素，使学生对审美形态形成理性的认识。（4）微观比较。也叫细节比较、具体比较，可用于美学理论、审美形态的内部比较。比如讲解西方近代美学，要对经验主义（经验论）和大陆理性主义（唯理论）进行认真、仔细的对比，既要阐明各自合理之处，又要揭示各自的局限，为讲解德国古典美学特别是康德美学打下基础。

讨论式教学法是教师通过预先的设计与组织，就某一美学问题进行讨论，启发学生就特定问题发表自己的见解，进行思想的交流，互相启发，共同探讨，培养学生的独立思考能力和创新精神，从而实现教学上的互动。利用讨论法组织教学，以教师为主导，对学生的思维加以引导和启发，学生则是在教师指导下进行有意识的思维探索活动。学生看问题的方法不同，会从各个角度、各个侧面来揭示基本概念的内涵和基本规律的实质，如果就这些不同观点和看法展开讨论，就会形成强烈的外部刺激，引起学生的高度兴趣和注意，从而产生自主性、探索性和协同性的学习。

情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景， 以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教学内容， 并使学生的心理机能得到发展的教学方法，其本质特征是激发学生的情感，使学生在学习过程中有身临其境之感。创设身临其境的教学情境不仅能使学生容易掌握知识和技能，而且还可以让他们更好地体验教学内容中的情感，使原来枯燥抽象的知识变得生动形象、饶有兴趣，同时也陶冶了学生的审美情趣。比如在社会美的教学中，可以将体现人体美、各地民俗风情、狂欢节等的视频、图片素材制作到课件中。这样既能够增强教学的直观效果，同时也能够强化学生对学习内容的理解和掌握。

参考文献

[1] 朱立元，主编.美学[M].北京：高等教育出版社，2006：18.

[2] 宗白华.宗白华全集（第一卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994.

[3] 迈克・费瑟斯通.刘精明，译.消费文化与后现代主义[M].南京：译林出版社，2000：38.