中国时装周有“筛选”这一程序吗?

中国时装周有惊艳四座的，也有观众看完面面相觑失望离场的，更有甚者打着顶级时装大师的旗号公然无底线抄袭大牌设计，把时装周变成“A货秀场”的……中国时装周为什么会出现两极分化的水准差距呢？时装周有把关筛选这道程序吗？是谁给了某些设计师“顶级时装大师”的头衔，评判标准又是什么呢？未来的时装界是否该重新排资论辈？

受追捧的

“最突破”的品牌

波司登

这场秀实在是太好看了，有那么点KENZO的设计哲学在里面，让人有种按捺不住的惊喜。但冷静下来总想打个问号，波司登每季的防寒服流行趋势都很前卫、新潮，一到了卖场上却都消失的无影踪了，比起其他同类品牌，市场上的波司登样式老气，色彩土气不说，更完全看不到秀场上“超薄理念”、“印花设计”、“材质的拼贴”等时尚元素，难道是市场需求的无奈，还是新定位的缺失。

“最稳当”的设计师

王玉涛

说王玉涛是最稳当的设计师似乎非常恰当，中国第一批出现的一些代表设计师在经过时间的沉淀后似乎显得苍白和缺乏新意，虽然他们还是稳坐江山，但未来是否经得住时尚风云变换我们无从知晓。而王玉涛却是一位历久弥新的设计师，一个积累、沉淀后更加让我们耳目一新的品牌人。

“一年比一年好！”，这是业内权威观众给王玉涛的评价，也让我们看到他“稳当”的设计风格，近几年他的作品一直保持着品牌独有的味道，稳当的创新，不玩浮夸标新立异；稳当的材质拿捏，让面料诉说故事；稳当精益的工艺细节，就像一杯老红酒，愈酿愈浓香。

王玉涛每次的出发点也很独特，他就像一个精心策划的导演，给设计加一个不平凡的故事来打动观众。去年的“火柴棍”图案，让人追忆回儿时的旧时代，今年，他又走进了老北京，诉说“皇城根的事儿”，在森严巍峨的皇家建筑、九曲回肠的老北京胡同、斑驳沧桑的红墙绿瓦间寻找创作元素。

好的设计师只是去取“魂”，而不玩“形似”。王玉涛融合了老北京的色彩和标志建筑，没有去玩大家一贯认为的窗棂图腾等中式元素，而是在塑造“老城气质”，哪怕你说不出服装中有具象的中国元素，却也读到了些许中国味。

“最具气场”的设计师

王培沂

不是有豪车坐阵，大牌明星压场就是最具气场的，服装设计本身的气场大于一切，王培沂的高级定制真正Hold住了中国时装周，也Hold住了巴黎时装周。

提到高级定制，人们总是会反感“亮片”的出现，总觉得稍不留神就会很俗气，很舞台化，当然，那是一些没有水准的设计师把这一元素给“俗气”化了。我们也会在一线大牌的上看到亮片的清新脱俗的一面，在国内却很少。

王培沂对亮片这种材质却有新的诠释，用神秘酷黑巧搭玄幻紫蓝的渐变交织出“光束”质感，亮片刺绣搭配透明雪纺浪漫唯美，精致剪裁的镂空细节也是此次创作的惊鸿一笔，我们惊喜的看到中国的高级定制更加成熟和国际化。

从工艺上不难看出，这次秀一定是花重金打造，这组神秘气质、星光熠熠的新造型也一定会赢得各路时尚大咖们的青睐吧。

“最会把玩材质”的设计师

Gabriele Colangelo

这场秀看着激动也失落，激动的是终于看到了一些非常规的东西出现，失落的是这要是国内本土设计师的作品就好了。

瞧瞧人家的材质创新，这样的材质肯定找不出第二个了，就算别人模仿也很吃力吧。设计师Gabriele Colangelo秋冬系列作品的灵感来源于艺术家Laurent Segretier扭曲的照片，在材质方面，他把高科技面料和机织面料结合在一起，在边缘处给人一种蓬松之感，并试图将哑光材料做成富于光泽的，将不透明的材料变得透明起来。这位艺术家尝试去探索发现幻想和现实的细微差别，并将充满画面感的领悟描绘成现实中可理解的意念。

国外的设计师入驻中国时装周也许是一件好事，让好的设计来冲击一下国内的时尚氛围，否则还是本土圈内人在自娱自乐，再加上品牌喜欢自说自卖，媒体“机械性的”发通稿吹捧，好的坏的都变得麻木了。

“最佳结构设计”

韩国设计师联演

韩国设计师已经是国际时装设计师新力量，韩国的一些后起之秀已经建造了具有自己国家传统精神意义的独特剪裁，打破西方的一贯审美，虽然没有那么大的影响力，但在巴黎也已经有了他们的一席之地。

韩国服装已经形成了一种特质，拿起一件服装就能感觉是“Made in korea”，也许就是韩国整个国家的裁剪特色，这次韩国设计师联演的带来的结构设计，夸张的荷叶边、颜色的拼接以及立体的曲线造型等独特的结构版型，不难看出，韩国设计师使用的素材都是高品质的材质，细腻且富于变化。

有人会说，也许“韩国式”值得我们借鉴，给中国的服装也加一个特定的气质，但每个民族都有每个民族的特色，我们本来就是一个多民族的国家，时装自然也应多元化的发展。

“最大牌”的设计师

谢峰

可以说谢峰不是一个把自己定义在某个风格中一成不变的设计师，他也可以清新的写意，也可以渲染浓重的装饰情调，但华丽和高品质一直是吉芬品牌所追求的。

谢峰“最大牌”不是因为他游走在巴黎和中国时装周之间，也不是定位高端就是所谓的大牌了，是因为他的设计水平确实已经与国外的一些大牌旗鼓相当，也是中国时装的骄傲。

吉芬·谢锋此次时装会主题为“轮回”，巴洛克和宗教色彩是主要方向，同时哥特风格的体现成为本季开发的一个重要部分。加上大量繁复的装饰性修饰，体现着品质感和华丽感：哥特风，细节上的注意以及强烈的宗教意味，也阐述着当今高级女装的流行趋势。

“最权威”的大赛

“汉帛杯”

“汉帛杯”一直是业内比较权威的比赛，每次主题设计也比较新颖，不是空谈设计，而是真正落到了实地，这种业内赛事是比较难得的。

为时装编辑们设计衣服，这也是本次“汉帛杯”的亮点，这个主题似乎更有挑战性，选手们的设计理念开始更多的关注人与自然的生存空间，并试图打破这种生命间的边界隔阂，通过一些天然环保材料，如枯花、竹片、麻绳等的运用将自然之美融入时装艺术；同时紧扣“时尚编辑着装”的命题，继“风格混搭”的设计潮流后，“面料混搭”成为新的灵感热点，许多选手对现有面料进行二次创作与重新组合，如压烫、褶皱、印花及软硬材质的拼接组合都给人以耳目一新的感觉；而一些重拾传统工艺、融合多元文化的设计也赋予作品更多的优雅和内涵。

但大赛终归还是有一个通病，就是太专注于不切实际的造型和概念主义，还好这几年的“汉帛杯”比较注重挖掘新的工艺创新、材质突破和印花创意上的设计人才。

被吐槽的

“顶级大师”也抄袭？

博主Dipsy发表博文称：“中国时装周上，有个叫‘贵之步’的鞋履品牌了其盛请中国顶级服装设计大师张肇达与之跨界合作设计创作的70款极尽奢华与艺术性的新季女鞋……实际上并没看见媒体稿上所说的装饰性与趣味性，只是看见了各种抄袭，说是“借鉴”都太过牵强！如果这样都能称之为设计，岂不是黄浦江上都漂满了顶级设计大师？”

Dipsy最后的那句点评很犀利，贵之步女鞋也被指抄袭没底限，秀场上竟有9双鞋与大牌设计90%以上相似，这些有图有真像，顶级大师难免遭人吐槽，很多人认为这是对中国设计的玷污。

先撇开鞋子不说，这次的婚纱礼服也算不上国内“顶级时装大师”水准，礼服设计普通老气不说，完全没有美感，甚至有的系列非常低俗。

张肇达一直就是一位备受争议的设计师，早在之前就有多次高级定制抄袭事件，值得我们反思的是，是谁封了他“顶级大师”一衔，谁又让这种严重抄袭的设计师登上中国时装周的舞台。

走进了90年代街边的婚纱礼服店

路卡思和名瑞·蔡中涵的礼服，如同走进了90年代街边的婚纱礼服点，色彩俗气，造型颇显牵强，水钻装饰没有任何新意可言，一味的堆砌手法让整个系列愈加不入潮流……这样的只会让中国时装周的整体水准下降，时装周本该是流行趋势的平台，而这些品牌却在拿着过时的颜色、陈旧的款式像模像样的做起来。

还在玩概念！

除了模特脚上缠绕着保鲜膜出场，怪诞的音乐和诡异的妆容，这场秀实在是没有其他好看的了。如果设计师不出场，大家还以为是一个大一在校生的作品，还停留在挖个窟窿、垫个高领子的玩概念阶段，试看现在哪个国际大牌还在玩这种不切实际的剪裁游戏，没有实用性的服装很难具有说服力。

如果玩概念，玩的精彩也是可以接受的，把一种原创的图案发挥到极致、新兴了一种造型细节或者在材质创新上的突破等，如果只是无缘无故搞下怪异领子、格子图案拼接得很蹩脚、故意挖个窟窿让模特走光的服装终究还是哗众取宠。