后现代艺术观念对中国高等师范美术教育的影响

【摘 要】 西方后现代艺术观念影响着世界美术教育的改革，无论从培养目标还是从教学观念、教学环境、教学过程方面，它都对我国的高等师范美术教育产生着巨大的影响，在后现代艺术观念促使全球美术教育进行改革的环境下，我国的美术教育更是世界美术教育中非常重要的一部分。后现代艺术观念也影响着我国的美术教育，尤其是高等师范类美术教育，因为高等师范类美术院校是培养美术教育者的教育机构，研究高等师范美术教育所受的影响就显得更加重要。

【关键词】 后现代艺术；后现代艺术观念；中国高等师范美术教育

【中图分类号】G644.5 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2013）17-00-02

二十世纪八十年代，随着西方社会政治经济的发展，思想意识的变革，杜尚一件似乎是随手拈出的“现成品”把西方艺术带入一个全新的时代，后现代艺术替代了现代艺术。后现代艺术改变了现代艺术的以创作者为中心的艺术创作理念，提倡艺术贴近生活，走向社会，更多强调艺术的社会功能，从而打破不同艺术之间的界限，达到世界文化的多元融合，形成一定的全球语境。后现代艺术的主要特征是虚拟性，事件性，观念性，拼贴性，流行性等。相应地表现为：突破传统审美标准，打破艺术与生活的界限，从传统艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式，改变对个性和风格的标榜和追求，从强调主观感情转向强调客观世界，主张艺术大众化，提倡艺术不局限于视觉形式，广泛运用多种媒介，与声、光、电和环境相结合等。

美术教育作为提高人们对美的感受和理解，培养人对艺术的表现力和创造力的重要手段，必然被艺术的发展变化所影响。后现代艺术观念成为影响现代世界美术教育的重要因素。在它的影响下，“学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，设计一种更开放的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点”。在后现代艺术观念促使全球美术教育进行改革的环境下，我国的美术教育更是世界美术教育中非常重要的一部分。后现代艺术观念也影响着我国的美术教育，尤其是高等师范类美术教育，因为高等师范类美术院校是培养美术教育者的教育机构，研究高等师范美术教育所受的影响就显得更加重要。

1 对培养目标的影响

高等师范类美术院校的培养目标主要是从事基础美术教育的美术教师，基础美术教育的改革会是对高师美术教育最大的影响。二十世纪末，后现代艺术的多元化特征，使得人们广泛关注文化的差异性和丰富性。强调建构多元文化背景下的多元教育环境，使美术教育也呈现出多元化的格局。西方后现代艺术观念打破了不同文化之间的壁垒，消解了文化的中心论，文化观念多元并存，学生只有认知和理解多元文化之间的差异，才能解读带有不同文化元素的视觉图像，这成为在多元教育环境下学生学习的基础和前提。这种理念影响着我国的基础美术教育改革。2000年6月，教育部启动了基础教育改革项目，包括普通学校美术课程标准，2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，2004年初，美术课程标准研制组对“美术课程资源的开发利用的条例”进行了修订，其中指出美术教育要引导学生进行综合性、探究性的学习，在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的，试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式，把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中，让学生围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”，使学生在对人文主题的学习过程中完成美术技巧与知识的掌握和人文主义关爱精神及审美价值感的提升，最终实现人格的培养。后现代主义虽然思想庞杂，“但其实质还是追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”，这种观念影响着美术教育观念。“以人为本”成为现代基础美术教育思想的主导思想，基础美术教育改变了过去的以传授知识和技能为主的教育思想，提倡以培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。基础美术教育培养目标的改变影响着高等师范美术教育改革，高等师范美术学校必须培养出适合基础美术教育要求的教师来顺应时代的发展。

2 对教学观念的影响

在传统高等师范美术教育情境下，教学观念主要是传授技法和知识，知识是预先设定好的，教学过程是教与学固定好的程序，而后现代主义课程观最大的特点就是知识结构的不确定性和模糊性。传统的审美标准被打破，过去的权威的文本课程，确凿可信的知识结构也都有被颠覆的可能。另外，现在高等师范类美术教育学科设置和课程设立多效仿专业的美术教育体系，但是高等师范院校美术专业与专业美术相比具有以下几个特殊性：首先，培养目标的根本区别，传统美术院校的培养目标主要是培养从事艺术创作的艺术家，而师范院校美术教育专业主要是培养在教育系统中从事美术教育的教师；其次，培养目标上的区别决定了两者的培养内容和方式的区别，在现在多元文化背景和开放的教学情境下，师范院校美术教育与专业院校美术教育相比，其美术专业不但要求研究的程度上要有深度而且在涉及研究的范围上更要有广度；最后，由于现阶段的教学需求研究的范围比较广泛而且种类多样，传统的专业课程设置很多时候并不能够紧跟时代的变化，这就要求在专业课程设置上具有一定的灵活性，既要满足培养目标，同时又要尽可能的扩大学生的知识范围，强调各专业类型之间的融会贯通，与社会实际紧密结合，促进学生将来的全面发展。

3 对教学环境的影响

传统高等师范美术教育的教学活动大都围绕画室和教室进行，教师的“教”与学生的“学”都在这个封闭的环境中进行，而后现代的教学情境下要求教学紧随时代脉搏和贴近社会生活，要求有以媒体、网络为基础的现代信息的教学环境。多媒体教学体系，课程选择体系，教学评价体系等在后现代教学情境下都可以依靠媒体、网络这一便捷环境顺利进行，大大拓展教学的空间，教师与学生互动交流在时间和空间中形成的立体教学环境里。美术教学模式也发生着改变，由“人―人”（man-to-man）转化为“人―环境”（man-to-enviroment）。美国教育家杜威提出“教育即生活”“教育即生长”，强调教学活动与社会生活的紧密结合，要求教学活动不能依赖画室、教室这一单一环境，而必须与生活，与环境，与社会相联系。美术教学活动在完成技术传授、技能实践等课程的同时，更要注重外部环境所带来的知识积累，在构建学校教学环境的同时，更要积极努力建立美术教育的社会环境，在更广阔的立体教学环境中提高学生的综合能力。

4 对教学过程的影响

传统高等师范美术教育的教学活动大都围绕知识和技能的传授过程，教师永远占据主动角色，学生的情感因素被忽略，被动地成为接受信息的容器。而后现代艺术中最为突出的特点即是去主体性，“艺术展览的参观者也是艺术作品的参与者”，这种思想也影响着后现代主义课程观。杜威的教育思想进一步强调教学过程的重要性，强调教学过程中学生的主体性。教科书“是过去的学问和智慧的主要代表”，而“教师是使学生和教材有效地联系起来的机体”。“传统教学的计划实质上是来自上面的和外部的灌输……尽管优秀的教师想运用艺术的技巧来掩饰这种强制性，以减轻那种显然粗暴的性质，它们还是必须灌输给学生的。”在后现代课程观的影响下，学生的情感，兴趣，价值取向得到重视，教学的过程更注重学生的主观能动性和兴趣体验，让学生真正成为学习的主体，教学过程从注重知识技能的传授转向人的综合素质的培养，转向学生的身心全面发展和个体潜能挖掘，从被动接受教学模式向主动学习探究模式转变，从注重理性知识向注重综合人文素养转变。

总之，后现代艺术观念对世界的美术教育产生影响的同时，对我们国家的美术教育同样产生着重大影响，推动着我国的高等师范美术教育必须顺应时代的发展步伐。然而，我们国家在历史背景上、经济基础上、文化形态上等诸多方面与西方国家都有着根本的区别，后现代艺术观念并非根植于我国文化土壤，而是产生在西方文化背景下的观念，而我国的艺术观念有着五千年的文化基奠和人文传统，这两种文化艺术观念有着根本的差异。我国的高师美术教育在这中西方文化艺术观念碰撞之下，应该在继承我国传统文化精髓的基础上，找到适应我国美术教育发展的理念，合理地吸收其有利的一面，以指导我国高师美术教育改革。因此，必须处理好文化艺术观念之间的矛盾、社会因素及群众基础对后现代艺术观念的制约等问题，既继承传统，又与未来、与时代相联系，既秉承中华民族的优良文化传统，又吸收西方先进的教育教学理念，使两者有机的融合并合理的应用于教学实践，这样，才能建构有中国特色的中国高等师范美术教育体系，从而全面提高高师美术教育质量，促进我国素质教育的全面发展。

参考文献

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