钢琴教学中八度技术训练的研究

摘要：八度技术是钢琴学习中很重要的部分，也是钢琴演奏中的重点和难点。本文通过举例分析了不同类型的八度技术的弹奏方法，并且阐述了八度技术训练中应该注意的问题，以期为日后的钢琴教学和技巧训练提供些许经验参考。

关键词：钢琴教学 八度技术 训练

钢琴中的八度技术是钢琴学习中很重要的部分，也是钢琴演奏中的重点和难点。八度属于一种特殊的双音。八度和双音的技巧是钢琴家必备的工具，八度训练在钢琴曲目当中应用的相当广泛，除巴洛克时期以外，像古典，浪漫，近现代主义时期，几乎都有八度技术的存在。尤其是在浪漫主义时期，许多钢琴作品中都包含了八度技巧，八度技术已经成为大多数钢琴作品高潮或结束部分的表现形式，八度不仅能够加厚声部，还可以丰富音响效果，有利于作曲家情感的表达，也作为展现演奏者技巧的一种手段，弹奏八度是钢琴演奏中最重要和最困难的技术之一，当然也是学习钢琴的学生水平从初级向高级的必经之路。因此，能否掌握好八度技术是评判一个钢琴学习者技术水平高低的重要标准。

一、八度技术的类型与训练方法

1、以乐曲的触键方式来划分的八度技术

如果以乐曲的触键方式来划分八度技术类型的话，可分为连音八度的弹奏法、非连音八度弹奏法、跳音八度弹奏法。

1.1 连音八度的弹奏法

连音的八度弹奏最好用3、4、5指换指的方法弹奏上方八度音，使其上声部连贯起来，以达到八度弹奏的流畅，延续的感觉。如果单一的用1、4指或者1、5指，旋律很容易断掉，所以要用换指来达到一个声部的延续，以保证一个声部的连续性和流畅。另外，上声部的3、4、5指应该略重。这样弹出来的旋律感才会强。也就是所谓的重心转移，下方八度音用拇指平滑缓慢的带过。弹奏时手指在键盘上要最大限度的保持它的时值。手腕放松，用整个大臂带动，还要注意旋律的方向和自身弹奏的动作方向相一致。弹奏的动作越小越好，几乎是贴着琴键。例如，舒曼的《阿贝格主题变奏曲》中的11—21小节，这首变奏曲以圆舞曲体材为主旋律，左手八度要突出低音线条旋律，同时和弦手腕要松弛、轻柔。右手则要突出高音部的旋律，表达出舒曼对他迷恋女子的痴情之感。

1.2 非连音八度的弹奏法

不同的作品需要不同的演奏方法，根据音色的需要，非连音的八度弹奏一般可用腕部、肘部乃至整个臂部来演奏。手指、手腕、下臂都要连成一个整体，手腕要比弹奏轻巧、快速的八度练习略高一点。无论是哪种形式的八度，不可能是某个部位单独长时间运动，都是身体各部分协调的产物。

（1）手腕的非连音八度

以大臂为带动点发力的八度主要用于缓慢而柔美的曲目，以手腕发力的八度主要用于轻巧快速的八度片段，手腕不能僵住，要采用手腕的高低微调，通过改变手腕的高度来缓解长时间且快速的八度所带来的手腕的酸痛感，不能单一的使用手腕。如：李斯特一舒伯特《魔王》的改编曲，属于手腕的非连音八度，不仅要求有结实的手腕弹性和手指的支撑力，而且畅通的把下臂产生的力传入指尖。手指要紧贴琴键表面。能否提高速度，就在于手腕的韧性能力的高低。

（2）肘部的非连音八度

以肘部为发力点的八度主要用于气势磅礴的曲目。如：柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲中弹奏的时候，要尽量减少多余的动作，用肘部来控制音的准确性。每一小节只有一个重音。并且速度要与乐队的速度相统一。

（3）整个手臂的非连音八度

用整个臂部弹奏的时候，手、腕、臂要作为一个整体一起上下大幅度运动，使整个臂的力量慢慢地注入指尖，琴键发出的声音非常响亮，在演奏雄壮辉宏的乐曲时适合用此方法。

1.3 跳音的八度弹奏

八度跳音奏法也称“断奏”，包括“轻快”和“有力”等不同程度的断奏，在弹奏轻快地八度跳音时，手指架子要撑好，大小指要有抓东西的感觉，手腕要略低于手掌，且灵活、轻松的弹奏，加快速度时，手腕、肘部要有抖动的感觉。学会两种力量的交换，一种力量是手腕本身的弹性，此时，手腕可以略低一些。另外一种力量是大臂带动手腕的力量，此时手腕可略高一些，也就是说在弹奏时手腕并非一成不变，而是要以手腕为主，其它部位为辅，采用高低手位的调节来缓解演奏时带来的紧张感。最著名的就是李斯特的《狂想曲第六首》，连续的八度的跑动。这段乐曲要求双手的手腕有非常好的耐力和弹性，建议仔细反复的以慢速，原速、快速反复练习，不要停下来，适当的酸痛是正常现象，但一定要坚持。首先要锻炼手腕的弹性，而且要准确均匀的弹出八度的音点，只有把左、右手隐藏的切分节奏准确的表现出来，才能表达出这首舞曲的跳动感和狂欢的场面。

2、以八度技术的技巧来划分的八度技术

2.1 半音阶八度的弹奏方法

双手八度成反向进行，多半都是八度的半音阶，一般用于乐曲的结尾处，使整个乐曲推向高潮，在李斯特的钢琴作品中及其常见，但也很难掌握。需要从以下几个方面进行练习，首先要练习八度上方声部的4、5指训练，要随时保持住1、5指或1、4指建立起来的隐形八度的手型模式。其次，平时加以推拉抽屉的动作作为辅助练习。弹奏时，手掌尽量在黑键的前端，这样在平移中能够缩短白键与黑键之间的距离，从而保持住手掌的平稳。达到事半功倍的效果。否则，弹奏起来就会非常费力，影响速度，消耗体力。所以要学会节俭自己的弹奏动作。

2.2 左手八度的弹奏方法

左手八度的弹奏一般应用的比较少，但是左手八度的好坏是制约整个八度技术发展的重要因素之一，建议演奏这种左手八度时，可以先尝试用右手弹奏。先听一下声音效果，也可以双手同时演奏左手的八度，用右手带动左手，为双手的双八打好基础，比较著名的左手八度片段如肖邦的《降A大调波兰舞曲》，E降E，降D，B这四个音的“固定八度音型”，表现出军队的气势磅礴，长时间演奏这种音型要特别注意找到一个恰当舒服的八度动作模式，要注意动作的协调统一，重音一定要落在16分音符的第一个音，同时手腕要协同手掌一起动，切勿后臂僵硬，练习时可采用大臂带动的慢速八度练习，力量始终集中于手指的两点。并且要用4、5指的组合指法，才能弹奏的简单轻松些。

2.3 八度的托卡塔（toccata）

托卡塔是指双手交替演奏八度的技术，两手快速交替也是在浪漫主义时期随着炫技术而发展起来的一种效果辉煌的技术，要求两手非常迅速而均匀的交替，是用两手演奏的震音，不但有单音的快速交替，而且有和弦的快速交替，单音与八度、和弦与八度、和弦与和弦的各种组合的快速交替。例如齐夫拉改编的《野蜂飞舞》，这是一首超炫技作品，也是钢琴家王羽佳的成名作。要求两手的协调与统一。从技术上看。这首曲子是左右手八度交替的经典之作，可先从两手的大指交替演奏单旋律，保持八度架子。并用大臂慢速练习入手。如果能够达到心境的放松，对于速度的提升是及其有帮助的。

二、八度技术训练中应注意的问题

首先，八度的练习要掌握好时间，循序渐进，不宜长时间练习。建议10-15分总最佳，如果长时间练习就会导致整个手臂非常酸痛，甚至肌肉拉伤。弹后可以适当的甩手或轻揉手掌两侧肌肉来放松手部肌肉紧张。

其次，弹八度要以腕关节为动作轴心，若以肘关节或者肩关节位动作轴心，那么就会弹

奏的比较缓慢，生硬，笨重。触键时，手掌、手腕、小臂要成直线，并同键盘面平行，如果手腕和手臂高于手掌，那么弹奏一般音量八度的时候，弹出的音就会轻盈、漂浮。小臂要保持稳定，整个手要以腕部为轴心。所以手腕八度应作为八度练习的重点。

再次，练习八度要先把四五指的支撑力练好，在学琴的启蒙期，必须下功夫苦练四五指的独立性。可以参考《玛格丽特？朗钢琴手册》、《托尔科钢琴合理原则》、《哈农》等书中关于八度的手指训练。也可以先从分解八度练起。练分解八度的时候，大拇指弹成保持音，使四五指的力量能与大拇指抗衡才可以练习慢速的以大臂为发力点的八度训练。主要强调肩到手腕的绝对放松。建议站起来练习八度。

最后，手指短的学生也可以练习八度，教师一定要有远见，不能等到有演奏需要的时候才让他们练，但是，要注意需要一个渐进的过程，可以先从六度的双音进行练习，通过练习来建立八度的手型，同时要注重发展手腕的弹力和韧性，开始一定要用慢速非连音弹奏，反复体会手臂的重量落下，力量均衡的支撑在1、5指，下键后手臂、手腕立即放松。

三、结束语

综上所述，八度技术是钢琴教学中一个非常重要的技巧，只有通过正确的方法配以大量的训练才能克服演奏困难达到运用自如，也只有真正掌握了八度的弹奏技巧，你才能深刻的体会到钢琴艺术的博大精深和音乐艺术的非凡魅力，只要使用正确的八度练习方法，持之以恒，注重八度的基本演奏法的练习，不断的积累总结经验，那么你的弹奏技巧和乐曲表现力就会更上一层楼，享受八度技术给你带来的满足感与成就感！