影视拍摄中的情感表达技巧

在影视拍摄过程中，对影视作品情感的表达除了依靠演员的表演和语言之外，灵活运用一些拍摄技巧，不仅能对需要表达的情绪情感进行深层刻画和更高层次的升华，同时，还可以营造出具有审美意义的氛围和意境。

一、灵活运用画面景别抒写情感

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景，全景、远景。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，远景、全景主要用来表现环境、气氛，近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪，侧重于揭示人物内心世界，中景主要用来表现人物的交流。景别的连续变化可以表现独特的情绪效果：景别由大到小，表现的情绪越来越强、愈益高涨的情绪，景别由小到大，画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。

二、灵活运用拍摄角度表达情感

画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用，正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来；而一些非正常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。拍摄角度主要有两个：垂直角度、水平角度。

在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。平摄属于正常的角度，一般表现平等、客观、公正，常用于新闻纪实片的拍摄；俯摄表达渺小、受制的感觉，隐喻弱势或压抑的情绪气氛；俯摄会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。

在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。正面拍摄可以看到人物的脸部特征和表情动作，有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。背面拍摄使主体背景中的事物成为画面的主要内容，将主体与背景融为一体，让观众有强烈的参与感，容易与画面主体产生情绪共鸣。

三、灵活运用影调阐释情感

不同亮度的景物，形成有明亮差别的影像，这些明暗差异形成影调。影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调来表现。不同的影调给人以不同的情绪感受低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等；高调表现明快、欢乐、激昂、纯静；中间调表现平衡、安定；柔调富于浪漫色彩和抒情意味；硬调反差强烈，有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。

四、灵活运用空镜头抒感

空镜头又称“景物镜头”。指影片中无人物(主要指与剧情有关的人物)出现的景物镜头。如寂静的山林等等。虽然空镜头表现的只有景物，但它却具有介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节的作用，是加强影片艺术表现力的重要手段。空镜头与剧中的情节相接，不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还可以唤起观众的联想，从而借景抒情，烘托、揭示出人物的内心与感情。

五、灵活运用镜头运动营造情感氛围

能够表现运动并能运动地表现主体是影视艺术的独特魅力之一。镜头运动拍摄的方式一般有推、拉、摇、移、跟、升降等，这些运动形式及其运动速度都能传达一定的情感。

推摄。推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远及近，逐渐接近被摄主体的一种拍摄方法。随着镜头的推进，主体形象在画面上越来越突出、明显，画面景别由大到小，强化画面情绪。同时，推镜头使画面框架处于连续的运动之中，镜头的推进的速度直接形成了画面外部的运动节奏以及由此产生的情绪特点，特别是急速的推镜头，常常表现出一种极大的震撼。

拉摄。拉摄是指摄像机逐渐远离被摄主体，或者利用改变镜头焦距，使画框由近而远，拉开与被摄主体距离的一种拍摄方法。拉镜头有利于发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感彩。

摇摄。摇摄是指把摄像机固定在某一位置不动，镜头沿水平或垂直方向作扇形或圆形运动进行拍摄的方法。非水平的倾斜摇、旋转摇，破坏了观众在正常观看画面时的心理效果，造成一种不稳定感，这种镜头有时候可以帮助表现片中主人公的情绪、感情的变化，营造影片的氛围，增强画面效果。

移摄。移动拍摄是指摄像机沿水平面各方向做无轴心运动进行拍摄的一种操作方式。移动镜头如果和某个剧中人物对应起来以后，镜头的视线即与主体视线一致，画面上所表现的就是剧中人物的所见所闻，可以准确地表现出剧中人物的心理感受；同时观众也与剧中人物合二为一，由旁观者变成身临其境的当事人，剧中人物丝毫的细微的心理感受都会准确地传达出来，让观众感受到并产生共鸣。

升降拍摄。升降拍摄是指摄像机借助升降装置垂直运动时进行拍摄的方式。升镜头可以表现从点到面的关系。镜头升起过程中，被摄主体在画面上视觉重量减轻、变弱，表现出退出、离开，反映出主体特有的心态和情绪。降镜头可以表现从面到点的关系。常常被用于影片、段落开始的时候，实现在一个镜头内介绍整体、突出主体形象，表现参与感和进入感。