音乐课在舞蹈学生的能力培养中发挥的作用分析

摘 要：高校培养的学生是全方位发展的学生，无论是对文化知识的底蕴培养，还是在艺术学习中的培养都要重视学生的综合能力，尤其是舞蹈教学中更重视学生的协调能力以及欣赏音乐和感知音乐的能力。所以，高校可以借助音乐课程培养学生的舞蹈能力，并且让学生的舞蹈动作能够真正地与音乐融合，真正地达到内涵和形体统一的美。因此，音乐课对于学生的舞蹈能力的培养十分重要，音乐课也是促进高校舞蹈教学发展和改革的重要因素。

关键词：音乐课；舞蹈能力；作用；培养；因素

我国高校是综合性学校，注重的是培养学生全方位的发展，而音乐教学是培养学生艺术素养的重要课程，舞蹈是培养学生形体的关键课程，所以音乐课程和舞蹈的相结合，能够培养出高文艺素养的学生。同时，音乐课在舞蹈教学中发挥的作用也是巨大的，不仅能够提高学生对音乐的理解，还能提高学生在编排舞蹈和学习舞蹈的能力，通过感知音乐的内涵，真正的理解舞蹈的含义，这对于舞蹈教学十分的重要。因此，音乐课能够在培养学生的舞蹈能力中发挥巨大的作用。

1 对舞蹈作品的表现产生影响的因素

1.1 纯粹的对舞蹈动作进行模仿，不具有音乐的美感

现代高校学生在学习舞蹈动作的时候主要是以模仿为主，而模仿是学习舞蹈起步的学习方法，但是随着年纪的增加，学习舞蹈的时间不同，不仅要重视对舞蹈内容的学习和表现，同时也要重视表现音乐的美感，这样的舞蹈才是高校应该表现的。然而，由于现代的高校舞蹈教学还是以模仿为主，所以导致音乐缺少灵性，这就是高校的舞蹈教学中存在的问题。但借助于高校音乐课，可以提高学生对音乐美感的理解，从而在学习舞蹈动作的时候，能够感受到其中的含义，这样的舞蹈表现是具有美感的，也不是纯粹的模仿舞蹈动作所能带来的效果。

1.2 在舞蹈动作的学习和编排过程中，不能理解音乐的含义

舞蹈是音乐内容的另一种表现形式。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体，而灵魂的思想表现要舞蹈的动作来展示，所以需要学生真正的理解音乐的内容以及情感的含义，这样才能保证在学习的过程中，让音乐与舞蹈更加的融合。但是，目前高校的学生在学习舞蹈和编排舞蹈的过程中，由于不能真正的理解音乐的含义，所以导致舞蹈动作和音乐的内容不能相容，从而感觉不伦不类，这样的舞蹈动作让人感觉有一种违和感。因此，高校要改变这种情况，在舞蹈教学中就应该重视音乐课的学习和安排，这样让学生通过音乐课可以真正地感受和学习到音乐的内涵和魅力。

2 音乐课在培养学生舞蹈能力中的作用

2.1 可以通过音乐课培养学生的节奏感

舞蹈在表现的过程中是需要随着音乐节奏一起舞动的，所以学生想要提高自己的舞蹈能力，首先要提高自己的节奏感，这样才能在学习和编排舞蹈动作的时候不会出现错误，而培养学生的节奏感，就要通过音乐课。高校开设的音乐课，内容和形式都是比较丰富的，无论是民族音乐，还是通俗音乐等都可以让学生在学习的过程中感受不同音乐的节奏，通过潜移默化让学生自然而然地就提高了节奏感，这对于提高学生舞蹈的节奏感十分的重要，而且高校的舞蹈编排并不局限于音乐课本中的音乐，很多传统的或是流行的音乐都可以成为舞蹈编排的音乐节奏，让学生感受音乐中的音符节奏，感受一下二分音符和八分音符的区别以及节奏感。例如，高校在开运动会的时候经常会需要啦啦操表演，而啦啦操就是舞蹈的一种表现形式，这种表现形式更需要注重的是节奏感，所以要选用节奏特别强烈的音乐，让学生感受到其中的节奏感，这样才能保证啦啦操的学习和锻炼更整齐，像欧美AKON大师级的创作歌曲――what you got（feat）就是啦啦操编排的重点歌曲。

2.2 学生可以通过音乐的旋律表现舞蹈的张力和表现力

舞蹈是通过形体来表现音乐的内涵以及舞蹈者想要表达的思想感情，尤其是舞蹈中每一个动作的力度，都代表着这一段的感情是怎样的。所以，学生要想完美地表达出舞蹈的内涵和情感，就要保证对舞蹈动作有一定的表现能力，也就是舞蹈的张力和表现力是需要重点学习的内容，也是音乐课培养学生舞蹈能力的重点方向。音乐课教导学生注重表达对音乐和舞蹈的内容，是为了让舞蹈鲜活起来，而不是让学生单纯的模仿动作，这样的模仿是枯燥无味的，只有学习基础舞蹈的时候，才会要求学生模仿动作，在高校更多的也是要求学生表达自己的思想感情，自己对舞蹈的理解。因此，一定要培养学生在舞蹈中的表现能力，并且要提高学生对舞蹈动作张力的掌握能力，尤其是音乐课可以通过学生对音乐旋律的感受和掌握，把精神真正地融入到音乐中，感受其中的内涵，这种就能在舞蹈中表现出自己的想法，这样的舞蹈也具有了表现力。例如，高校在选择音乐的时候，需要选择类似于欧美传统舞蹈《燃烧地板》，这样的舞蹈表现力是极强的，而且其中的舞蹈动作的张力也十分的到位，表现的内容和情感也是十分的强烈。

2.3 可以培养学生对音乐的理解，以及编排舞蹈的灵感

学生想要学习和编排舞蹈，首先就要保证有足够对音乐理解的能力，不仅要掌握音乐的节奏感，还要掌握音乐的情感和内容，才能编出具有内涵的优秀舞蹈，而这样的舞蹈无论在形态和节奏，还是思想感情以及内容上都是舞蹈中比较完美的表现。所以，高校开展音乐课可以培养学生对音乐的理解能力，让学生通过音乐的学习提高自己关于音乐和舞蹈的灵感，因为只有不断涌出的灵感，才能保证创作出的舞蹈是就有灵性的，舞蹈不是死物，而是灵魂的一种表现形式，所以音乐课在选择教学内容和课程安排的时候，要选择激发学生灵感的内容。同时，让学生多观看不同的高级的舞蹈，在不同的音乐环境的熏陶下，学生可以形成自己独特的音乐感觉，这样的灵感是与众不同的，是具有创新的。另外，音乐课在培养学生的舞蹈能力的时候，不仅要考虑到音乐的选择，还要考虑到可以和诗词的结合，这样的舞蹈编排也更具有意境。例如，我国现代舞的拓荒者金星老师，在编排以“风”为主题的舞蹈时就利用诗词和柔和的音乐，这样的结合让舞蹈变得更有灵性，这也是学生需要通过音乐课学习的东西，也是音乐课培养学生舞蹈能力的重要环节，不是单纯根据音乐改变舞蹈，就能让舞蹈具有内涵。

3 结束语

音乐是舞蹈教学中必不可少的环节，是构成舞蹈的重要因素，而只有真正的理解音乐的含义，才能编排出具有内涵的舞蹈动作。所以，高校借助音乐课来培养学生的舞蹈能力，让学生能够真正地把音乐和舞蹈融合在一起，让舞蹈的动作和灵魂交融在一起，这对于提高学生的节奏感，感知能力以及让学生能够充分地表现出舞蹈的张力都是十分重要的。同时，高校可以通过音乐课，解决学生对音乐感知能力差的情况。因此，音乐课对培养学生的舞蹈能力发挥巨大的作用。

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作者简介：谭委（1979―），女，贵州铜仁人，本科，讲师，研究方向：舞蹈教育。