戏曲现代剧服装设计浅议

一、戏曲现代剧服装的尴尬

提及中国戏曲,人们首先联想到的就是传统戏里生旦净丑的行当,唱念做打的程式化表演,乃至服装扮相便是大靠、翎子、水袖、髯口,脸谱头面等衣箱穿戴。其夸张的造型,精美的制作尽显出雍容华丽,美轮美奂。其艺术魅力,使无数国人着迷,使洋人倾倒,是享誉世界剧坛的一枝华夏奇葩。

传统戏服不仅在舞台上熠熠生辉、光艳照人。其衍生产品如人偶、脸谱、戏出剪纸、年画等等,诸多形式的精美工艺品,无时无地不在装点、愉悦着人们的日常生活,激起人们对戏曲的无限情怀,这充分体现出传统戏服造型于戏外的独立审美价值。

自二十世纪初,戏曲舞台上出现了时装戏,时至今天,新编历史剧、现代剧已占有了半边舞台。古老的戏曲艺术在发展的过程中发生了革命性的变化。众多专家学者,从业人员及广大观众对此表现出极大的关注和热情,一时间街头巷尾议论如潮,仁者见仁智者见智。但是此时唯独对现代戏的服装却表现出冷静淡然,反响平平。国际剧坛更是没有了往日对传统戏服的执迷、赞誉,这种局面使现代剧服装设计者感到困惑和尴尬,创作中缺少了激情和信心。现代剧服装到底出现了什么问题呢?就此引发出大家不同角度的思考。

我们看到当今舞台上的现代剧服装,多是在总体写实的基础上局部加以装饰,使之“戏曲化”。再有就是挪用传统戏服的一些“零部件”安在自身上。这种做法难免显得牵强附会,言不由衷。其结果是既不传统又不时尚,缺少了戏曲本身的品味,新老观众都不买账。这种现状置于娱乐多元化的今天,将造成观众的流失。

二、辩证看待,增强信心

要改变现状首先要对当前存在的问题抱以认真态度,辩证地加以分析,去掉盲目性,积极面对,认清优势劣势,认清自我,至关重要。

1.戏曲艺术的传承发展是个不断创新的历程,几百年来在从业者和广大观众的参与和不懈努力下,几代人注入了大量心血和聪明才智,随着历史的更替变迁,顺应着不同时代的审美潮流进行不停的改良和革新,使传统戏曲在声腔表演,服饰造型诸方面已形成一套完整的程式。今天现代剧的出现是一次具有革命性的创新。它会在不断地艺术实践中逐步完善、规范,甚至演化成新的程式,继而成为后人的传统。

就观众而言,年轻人将是受众主体,在娱乐多元化的今天,年轻人的审美意识在不停的变化,他们对传统戏不再盲目追逐膜拜,对传统的服装造型多是从工艺美术角度予以品评。

戏曲的主客体都在不停地发生着变化,这就决定了现代剧的发生、发展的客观性、必然性。我们必须积极认真地面对。

2.辩证分析传统戏曲服装。

在漫长的艺术实践中传统戏服日臻完美,形成高度的程式化,并具有极大的艺术魅力。但同时我们也应看到它仍存在一定的局限性,如概念化、简单化,不分朝代、不分季节等等,无疑妨碍了更细致深入的刻画人物的性格差异,在造型上与当代的审美需求存在着较大的距离。而现代剧服装以现实生活为基础,具有取之不尽的形象资源,具有相对广阔开放的创作天地,宜于创作出更鲜活生动,千差万别更具个性的典型形象。另外,现代戏能更接近今天的青年观众的审美取向,从而引发出精神层面的共鸣,为青年观众所喜闻乐见。看到这些有利条件,会增加我们的信心,进一步明确努力的方向,探索改进方法。

三、工作中的几点心得

认清了形势就要积极投入工作,在现代剧服装的设计中不断摸索,逐渐找到几个突出可行的办法;

1.传统的写意美学原则是灵魂

在现代剧服装的设计中必须坚持写意美学原则。写意美学内涵运用意象思维,通过夸张、装饰等手法塑造典型人物形象,以达到出神入化的唯美境界。这也是诸多艺术门类所共有的法则,比如中国的绘画、书法、诗词歌赋,无不体现其中。时装是时尚的先锋,时装的艺术魅力也正是体现于此,中国的旗袍,日本的和服,印度的纱丽,世界级时装大师阿玛尼,瓦伦蒂诺,圣洛朗的T台概念装,它们不再仅是遮风避雨的衣裳,而是成为一种文化,一种时尚,一种精神的美宴盛餐。它们给予了人们精神层面的愉悦享受,这便是写意美学显现出的境界。戏曲服装始终是为表演服务的,必须与戏曲表演保持同样的美学特征。写意美学深层次运用到现代戏服的创作中,将会开拓出另一片广阔天地。这个出发点不能动摇。

2.形式多样,张扬个性

古老的青铜器皿、汉画像砖、青花瓷、明代家具,无不以其鲜明的艺术形式先声夺人,唐山皮影,蔚县剪纸,杨柳青年画,苏州刺绣独具艺术个性。我们从齐白石的国画,米芾的书法,从毕加索的油画,比亚莱的插图,以致韩美林的小动物,无不彰显出强烈的形式感。形式本身具有着独立的审美价值,不容忽视,同一题材的不同形式表现给人以不同的感受。同是现代剧服装能以更多样的形式展现在舞台,在观众感受到更高艺术品位的同时,创作者的主体意识便得到更大程度的表达。

3.拓宽视野,博采众长

现代戏表现当代的生活内容,演给现代观众,主要是年轻人看,这就需要与当代的时尚审美接轨,敢于突破旧有的程式,以开放的思维方式放眼远望,外面的世界很精彩。将当今时尚元素融入现代戏的设计之中,最为就近的就是时装艺术,时装是当代青年的最爱,时装里透出时代的气息,又感受到民族的传统,感受到开放型的思维方式,时装具一种精神层面的效应,与戏曲的美学原则是相通的。从多彩的姊妹艺术中汲取营养,丰富自己的创作,可谓事半功倍。

当前一些现代剧服装在戏曲化方面已经作出了多角度的更深层次的探索,并取得了一定的效果,比如我省创作的评剧《西柏坡》、河北梆子《秀色》等,已初见端倪。设计者不仅仅停留在生活原貌上,而是以意向思维取其典型,加以夸张、装饰形成个性化的舞台形象。如《西柏坡》表现贫穷山区农民的大棉袄二棉裤,其粗糙的面料,超大的针脚,宽大厚重的造型具有雕塑感,表现出老区农民的憨厚质朴的精神本质,给观众以强烈的感染。同样是反映贫穷山区农民的《秀色》,同样是破旧的棉袄棉裤,但在表现形式上有所不同,以颇具立体感的粗大线条,勾勒出不同走向组合的褶皱,强调其图案性、装饰性,形成服装的统一基调。这些有益的探索,给了我们启迪和鼓舞,他们都是从写意的原则出发来进行创作的。

我们期待着现代戏服装有朝一日能同传统戏服平起平坐。至于今天的蓝制服能不能加水袖,军服能不能加靠旗,县委书记能不能腰横玉带?难说,只要你胆大。且看那舞台上的中山服歌起来舞起来,激情绽放浪漫无限。