中国传统绘画意象题材在现代平面设计中的运用

【摘要】中国现代平面设计发展至今，对于如何在现代平面设计作品中表现本民族文化特征，使我国现代平面设计实现本土化，地域化的问题成为了现代很多平面设计工作者的不断探索的重要议题。在众多切入点之中，从中国传统绘画中的常见题材入手，分析了中国传统绘画对于我们民族审美观念的重要影响，进而一步研究在我们现代平面设计中引入这些具有中国传统绘画意象特征的题材的可行性，以及对我们本土文化的表现性。

【关键词】平面设计 传统绘画 题材 运用

现代平面设计艺术是一门具有最广泛综合性的艺术形式，它随着工业技术的进步不断发展，从多种艺术形式中汲取画面元素。既反映时代思想又引领时代审美，但是积极与消极总是相互依存，工业技术的进步，全球一体化的进程使我们的设计艺术来不及带上自己民族的文化烙印，信息传送的迅速更让我们难以区分这些设计作品来自何方。早在19世纪末，随着工业革命的蓬勃发展，西方的艺术家们就开始认真的思考这一问题，“工艺美术运动”“新艺术运动”“装饰艺术运动”就是在这种尝试下产生的。直到现在这种探索和对抗也从来没停止过。

学习和借鉴了西方现代设计理念的中国现代设计在面临这个问题时似乎更为严重，西方现代设计思维方式和强势的话语权制约了我们本土艺术文化在设计作品中的体现，而年轻设计师对我们传统艺术文化的陌生也加剧了这一局面。但是千年代代相传的中国传统审美观念是篆刻在我们的精神深处的印记，不管是设计师还是消费者都需要能够唤起自身文化记忆的作品，让我们在日常生活中能时时感受到我们传统文化的美学意境。

绘画是最早出现的艺术形式，在文字未产生的远古时期绘画中的图形作为传达信息的有效载体发挥了重要的作用，绘画中的图形在后来的视觉艺术中也被广泛的使用。中国绘画与西方绘画不同并不在画面中如实的反映自然，而是把自然界中的形象特征经过画者的提炼表现出来。在中国绘画中还有一个独特的现象，即在绘画作品中存在大量相似的题材。这些题材被一代代的画家们乐此不疲的反复表达，与西方艺术家为了宣传宗教教义而重复表现宗教题材不同，在中国绘画中这些常见的艺术形象都是自然界中的部分自然形态，在画面中这些形态被赋予了特定精神内涵而出现。就象西方绘画对西方设计产生的影响一样，在中国画中的这些图形，也广泛的出现在中国古代的工艺美术作品中。这些自然界中的形态被提炼概括，赋予了深层次的文化，审美，道德，祝福内涵千百年来约定俗成成为中国人喜闻乐见的图形语言。出现在生活各处，从古至今在建筑，染织，陶瓷，家具中等等无处不见他们的身影。这些凝结了中国传统审美观之大成，内涵深远，发展成熟，具有很高的文化价值，因此也是我们现代平面设计中所应该积极使用的。并且通过现代设计手法与理念赋予这些图形新的内涵和发展，使之走的更远。

中国绘画中反复使用这些大量相似的题材，作者并不是真为表现其观察到的物象本体而去绘画，相反作为最善于使用意象符号的中国绘画，绘画题材传达出的永远都是作者自身的内心世界的信息；是作为作者自身精神世界的物质符号载体而出现的。

一、山水题材

在中国画作品中作者往往他们把寻求出世，自在的隐逸心理寄托在山水画中。自魏晋时期的文人高士就认为山水是体味着“道”而且能陶冶人性灵的具体物象。宗炳《画山水序》中说：“夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”山水就是体味着道而陶冶人性灵的具体物象。文人普遍把遁隐山林，远离世俗看做是“高栖”之意，使自己的心灵得到净化。而古人对自然山水的推崇，使这种题材在社会生活中也非常多见。

事实上在现今社会中，不管是因为我们骨子里流传下来的对于山水题材的喜爱；还是因为生活压力、工作紧张、环境破坏等等原因，现代人对自然山水的向往不逊于古人，但是能真正长游于山水间是现代生活所不允许的，我们依然如古人一样只能寄情于山水间，“卧游”山水。在设计作品中使用传统山水题材这一意象，亦能传达出这一精神。特别这种题材在楼盘广告中出现的较多，或者从另一个侧面也能反映出我们现代人身在都市，却对自然山水心向往之。

二、四君子为代表的花鸟题材

四君子题材指的是“梅兰菊竹”从“君子”的比喻就可以看出这类题材与儒家之间的紧密联系。“四君子”题材的大量使用也正是文人的一种移情表达手段，作为文人画乃至文人精神的代表，成为了一种常用的意象符号。古人根据“四君子”的一些自然特征，把人格力量，道德的情操和文化的内涵赋予到他们的形象之中，并通过表现这些形象来寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，最终“四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示品格的绝佳题材。“四君子”题材不仅在文人画中被反复使用，并且作为具有代表意义的符号对中国传统艺术产生了深远的影响，为各个阶层所喜好，在官用和民间纹样中都可常见，成为具有中国代表性的艺术表现题材。在一些现代平面设计作品也以“四君子“为主要表现题材，并且充分的利用并表现出其形象中所蕴含的寓意。但是在画面的构成手法上使用了现代视觉传达理念，画面既具有传统韵味又具有时代感。

“四君子”入画是具有代表性的，文人推广之使其他许多自然物都可以入君子画品。特别是明清以来写意画大兴，许多自然界的物象、也都被赋予新的意义，例如树木中之松柏，因其耐寒又与“竹、梅”并称“岁寒三友”松树成为长寿的象征与仙鹤一起出现为“松鹤延年”。在装饰中，松树松针的扇状结构，可以构成透象重叠，极富装饰韵味。花卉中之荷花出尘离染，清洁无瑕，文人士大夫常以荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的高尚品质作为激励自已洁身自好。以及萱草，芙蓉等诸多花卉都成为常见的表现题材。

以上这些文人画中的常见题材形象也因为其意态优美，内涵深厚，升华为中国传统美的代表，见其形便有浓浓的中国传统气息扑面而来，故而在现代设计中也被大量的采用。

参考文献：

[1]傅抱石.中国绘画变迁史纲[M].上海古籍出版社，2000.

[2]韩然.传统图形符号在现代视觉设计中显示出的文化意象[M].山东画报出版社，2006.

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