钢琴即兴伴奏初探

摘要:钢琴即兴伴奏是从属于艺术指导的一门综合性艺术,它是艺术指导的一条分支。钢琴即兴伴奏要求伴奏者,在没有任何钢琴正谱作参照的情况下,根据自身经验与日常所积累的知识,即刻为一首单声部乐曲配以多声的伴奏,其目的是为了烘托音乐的背景,补充音乐本身所欠缺的,无法表达清楚的形象与内容,丰富单薄的音响,并最终完成对作曲家所希望的艺术效果与意境的表达。钢琴即兴伴奏与刚勤政普伴奏的目的是相同的,都是为达到一定的艺术效果而努力,学习即兴伴奏,一定要多多分析有钢琴正谱作参照的优秀音乐作品,通过最初的模仿,逐步吸收转化,最终掌握钢琴即兴伴奏的技巧,从而大大提高对乐曲的配弹能力。钢琴即兴伴奏发展的前景是远大的,发展空间是广阔的,他将由目前艺术演出中的“合作伙伴”甚至“配角”的地位,渐渐上升,最终成为真正的艺术的督导者。

关键词:钢琴即兴伴奏;综合艺术;发展;目的;重要性;技术方法

中图分类号:J647.41文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)09-0048-02

钢琴即兴伴奏,从属于艺术指导的一门综合性艺术,曾一度被称为是“天才的艺术”。要掌握这门艺术不仅需要扎实的钢琴技巧、吩咐的舞台经验,还需要多种音乐理论知识,如,和声学、曲式分析学、作曲、配器、复调等,予以支持。种种条件的限制为钢琴即兴伴奏这门艺术蒙上了神秘的面纱。

钢琴即兴伴奏对演奏者的要求比较高,我们需要在明确目标的前提下,在积极吸收前人流传下来的精华的基础上,认真学习,不懈努力。运用科学而方法不断磨练,那么经过一段时间的训练后,我们的即兴伴奏能力一定可以有所提高。好的即兴伴奏是声乐演唱的合作伙伴,是不可或缺的组成部分。它不仅可以带动演唱者的情绪,烘托音乐的背景,更能够补充声乐演唱所欠缺的形象与内容,大大的丰富了单薄的音响,更加充分而准确的表现音乐,表达音乐的艺术效果和意境,与声乐演唱相映成辉。

关于即兴伴奏的定义有很多种,综合起来大概可以概括为以下两种:“即兴,在即时瞬间性产生的兴致、灵感;伴奏,为单旋律歌唱或独奏配合以多声钢琴织体与其相伴。”“即兴伴奏,是指为正在唱奏的音乐,同步同时的产生出兴致灵感,又在同一瞬间转化为钢琴织体,并在几乎同一瞬间弹奏出来的伴奏。”通过这种种不同却又相似的的概述,我们可以隐约的感觉到这门复杂的、多面的音乐技能的难度指数。

作为一个综合性艺术,钢琴即兴伴奏中涉及到许多需要掌握的技能。

首先的便是钢琴的技巧。就像战士打仗要有枪一样,钢琴即兴伴奏要求演奏者要有能够完全自如的控制键盘的能力,能够通过琴声顺畅的表达演奏者对音乐的理解和感受。其含义绝不仅仅是演奏者能弹得很快、很响亮,或者能够熟练掌握音阶、琶音、和弦、八度的弹奏技术以及踏板的合理运用等那么简单,他更多的是包括关于触键和音色的许多重要方面。不同的音乐有不同的情绪氛围,他要求演奏者必须能够弹出最丰富的音色变化,以适应不同音乐不同音乐形象的需求,并与乐曲本身相融合,烘托出较为满意的音乐效果。

单就钢琴技巧来讲,独奏者需要表现的可能有:模仿吉他的声音(如格瑞拉多斯的《安达鲁萨》);演奏婉伤歌曲(如门德尔松《无词歌》);或是描绘追着尾巴转圈,自娱自乐的小狗的形象(如肖邦《一分钟圆舞曲》)等。而对于伴奏者难度则要大的多,在一首15分钟的舒伯特歌曲中,可能需要有这样的表现技能:表现类似吉他拨弦的声音(如《小夜曲》);表现鳟鱼在溪水中常有的欢快(如《鳟鱼》);表现疾驰的马蹄声(如《魔王》)等等。因此从某种程度上来讲,钢琴伴奏币钢琴独奏更富有挑战性。

第二是和声学与曲式分析。对音乐作品中艺术形象的理解和把握是钢琴即兴伴奏中重要的元素,也是最为复杂,难以驾驭却又十分核心的一部分。任何一首乐曲都致力于表达一定的思想情感,塑造生动的艺术形象,而要准确的把握这众多的音乐内涵,则要求我们必须不断的提高和加强自身的音乐素质,提高艺术鉴赏能力。并且不单单要对作品有感性的认识,更重要的是要对作品加以准确的理性的分析作为智力支持,确定乐曲的调式、调性,定位乐曲的色彩与情绪,分析乐曲的引子、连接句、结束句以及整体的结构布局等等。有了这些正确的认识做基础,我们才有可能表达出准确的情感。

钢琴即兴伴奏属于多声部音乐的范畴。在为一首曲子配弹伴奏的时候,和声学是理所当然的主要工具――根据具体作品不同情绪的需要,依照和声进行的规则,分辨和弦的色彩,安排适当的和弦排列与恰当的伴奏织体。好的和声安排,将成为音乐除歌曲曲调外的另一大亮点。

第三是作曲技法。声乐作品之所以单薄、表现力不强,与他无法为自己烘托制造气氛,无法解决类似长音的空洞、每段歌词之间间隔的停顿等问题,是有着直接关系的。作为“合作伙伴”的钢琴伴奏,自然需要在最大限度上填补这些空洞,将缺憾予以弥补,以确保音乐的生动、完整与流畅性。而在做这些处理的时候,一定要确保与歌曲的风格、类型、特点保持一致,最终要以能够充分、准确的表现作者的原创意图、思想感情与艺术效果为目的。纸上谈兵,说起来总是容易。以上所提到的这些问题,要在实践中合理的应用,绝非易事。

下面以《莫斯科郊外的晚上》一曲为例,通过具体实践应用,为歌曲编配相应的钢琴伴奏,在实际操作总发现问题,促进学习,对即兴伴奏的技术技巧深入探讨。

《莫斯科郊外的晚上》是一周广为流传的俄罗斯叙事性抒情民歌,歌曲的调性非常明确,是幽静的F小调,歌词共分四段,几乎每一段都有其不同的意境,这就好比《魔王》中几个不同的角色一般,在配弹的时候,应根据不同的感觉,选择与之相应的伴奏织体。

第一段“深夜花园里,四处静悄悄,只有风儿在轻轻唱夜色多么好,心儿多爽朗,在这迷人的晚上”和第二段“小河静静流,微微泛波浪,水面印着银色月光,一阵清风,一阵歌声多么幽静的夜晚”这两段皆是一种简单的陈述,描述了主人公所在的环境,在保持小调色彩特点的基础上选择一种较为安静的远距离的低音加琶音的伴奏织体较为恰当。

第三段“我的心上人坐在我身旁默默看着我不做声我想对她讲却又难为情多少花儿留在心上”

这一段表现了主人公面对自己心上人于表达爱情,却欲言还休的复杂心情,选择节奏较为密集的伴奏音型,似乎较为符合这是忐忑的心情,在旋律新下方多加一条新的旋律线,使之形成16分音符分解和弦的伴奏织体,丰富了和声的同时也强调了主人公彷徨不安的内心情感。

第四段“长夜快过去,天色蒙蒙亮,衷心祝福你好姑娘但愿从今后,你我永不忘,莫斯科郊外的晚上”

黎明来临,东方渐白,说出了自己的情愫,愿与心上人永远相伴。这一段选用更为醇厚的和声色彩,充实歌曲的音响,表达主人公对美好生活的向往与期待。

解决了和声编配,伴奏织体和结束句的问题后,最后要处理的是各部分之间连接句的问题,这一问题在刚刚的曲谱中已经略有体现。

第一段与第二段由于情节意境相似,因此可以直接连接起来,但自第三段起乐曲感情渐渐热烈起来,作为两端间的连接亦是第三段的前奏,需要加入一点小小的推动力为这一高潮蓄势,已转换前两段相对安静的情绪,因此,可以将第二段的即位初稍加改动,用琶音的上行转为来代替结尾处保持了两小节之久的长音,即:

第四段较之第三段稍显平静,但与第一二段的安静仍有所不同,因此不能简单的让乐曲的情绪折回起初的状态,而是需要以较之开篇更加浑厚的音响,表现出主人公对美好爱情的憧憬。因此可以选用如下的结尾作为连接,于是第四段更加丰满立体的和声感受

如此这般的处理机不会有为音乐的风格,又可以将情绪感觉完全不同的几段音乐融合在一起,保持了乐曲的完整性、流畅性,也保留了乐段的差异性,丰富了乐曲的表现力。

整首乐曲配弹下来,在和声色彩上保持了俄罗斯民歌的特色,在织体的变化方面,也做了一些调整与尝试。

由于到目前为止,我对于钢琴即兴伴奏的学习尚不成熟,以上的举例也只是为了完成时间学习而做的一点初步的探讨和尝试,因此曲谱中必有不当之处,在今后的学习中我一定会努力改正,逐步完善。