提高学生曲式结构分析能力“二部曲”

[关键词]钢琴教学；曲式结构分析；意识；方法；演奏

[中图分类号]G633.951

[文献标识码]C

[文章编号]1004―0463(2012)05―0085―01

在音乐语言的各种要素中，曲式结构是支撑音乐作品的骨骼。钢琴作品的创作始终遵循着一定的曲式创作原理和结构性创作体系，任何一首钢琴作品，无论是练习曲，还是主题作品，都有其相应的曲式结构。在钢琴教学中，教师引导学生合理地进行曲式结构分析，不仅有助于提高学生的学习效率，而且能够增强学生对作品的表现力。那么，该如何提高学生的曲式结构分析能力呢?

一、引导学生树立曲式结构分析的意识

曲式结构分析是钢琴演奏的前提。学生不论是在演奏哪位作曲家的作品，哪个流派的作品，哪个时期的作品，都要树立曲式结构分析的意识，只有全面、深刻地理解和掌握作品的深层次结构体系，明确所演奏的部分在全曲中的地位及结构功能，把握作品前后部分之间的关系，才能合理地表现作品。在钢琴教学中，教师应引导学生在演奏之前树立起曲式结构分析的意识：其一，要分析所演奏作品的谱号、调号、拍号、典型节奏音型和主要音符时值型。其二，要把握作品的曲式结构，探究作家的创作思路。

二、引导学生掌握曲式结构分析的基本方法

曲式的结构性，是指作品特定长度、材料种类、和声、调性布局等各方面情况及其作用的总和。每一曲式都有其内在的逻辑结构，这种逻辑结构主要是通过音乐的调性、和声、节奏、织体等多种要素的共同作用来表现的。在钢琴演奏中，学生不能把作品的曲式结构看成是多个毫无关联的图式或章节，而是应将作品节奏的高与低、快与慢表现出来，准确把握作品的思想内涵、表达方式。由于钢琴作品所反映的内容非常丰富，题材也多种多样，每一首作品都有其独特的曲式结构，为了让学生更好地进行演奏，在钢琴教学中，教师应引导学生掌握曲式结构分析的基本方法：首先，了解作曲家的创作意图。然后，聆听其创作的钢琴作品，感受音乐的速度、力度和节奏等，继而分析作品的曲式结构。如，奏鸣曲式的基本结构主要是由三部分组成的。第一部分为呈示部，包含第一主题和第二主题，两个主题的色彩有明显区别，通常用不同的调来表现；第二部分为发展部，其通常是由呈示部的第一主题或第二主题发展而来；第三部分为再现部，通常反映为呈示部的变化型，但又并非完全采用前面的旋律。此外，在三个部分之间则由连接部来承担衔接任务。最后，因曲式结构复杂多变，在分析钢琴作品曲式结构相同点的同时，教师还要引导学生分析其不同点。如，贝多芬的《献给爱丽丝》属于回旋曲式中典型的主流曲式结构，而莫扎特的《A大调奏呜曲》的末章《土耳其进行曲》则属于回旋曲式的变体――连接二部式与三部式的套叠。虽然同样都是回旋曲式，但两者之间却在风格和曲式结构上存在着很大的差别。

三、让学生在分析曲式过程性的基础上进行演奏

每一部钢琴作品都是按照一定的逻辑结构来组织其各个部分的。曲式的过程性，是指利用音乐的各种要素对音乐作品内在逻辑结构进行阐释。其间，不同的要素及乐曲的每一个段落都有自身所处的位置和承担的角色。分析曲式的过程性，就是要把握构成作品的各段落在曲式进行过程中的功能和作用，这是决定不同段落采用何种演奏方法及对细节进行处理的基础。在钢琴演奏之前，教师要引导学生对钢琴作品曲式过程性进行分析，使他们认识到作品各段落的功能和作用，把握其在曲式进行过程中的位置，明确其是引子还是尾声，是过渡还是插部，是再现还是展开等。在此基础上，再让学生进行演奏。这样做，不仅能够加深学生对作品的整体理解，而且有利于学生对作品作出科学的处理，进而提高他们的演奏能力。