中国当代艺术中的女性视角

一、中国当代艺术中性别的凸显

在20世纪中西文化融合之时，我国艺术家们开始渐渐地吸收外来文化。随着西方女性主义的传入，也加深了人们对性别的认识。无论是男性还是女性，内心里都存在着一种对自我解放的渴望。同时女性艺术家在此发展过程中逐渐趋向成熟，她们利用女性对事物敏感的捕捉能力和细节表现力，形成独具个性魅力的表达方式，性别表达也渐渐显现出来。使得女性艺术有了自己更大的独立性，提供了一个特殊的视角去认知世界。在学习西方油画的过程中，女性表现出了对色彩特有的理解力和敏感度，以及对形象的鲜活的认识，并能大胆地溶入艺术创作之中。90年代“女性艺术”作为一个重要的艺术现象出现在中国当代艺术中，同时也创作出了一批涉及性别的艺术作品来。

当代女性艺术家们都更关注自己，在她们的作品中会比较自然地流露出女性意识。通常来说，男性艺术家似乎更关注政治、国家、社会以及一些所谓的“大事情”。女性艺术家们对所要表现对象的观察和对自我的认知方面与男性是有差异的，社会环境和个人经历使得女性艺术家把自己的注意力投向日常生活细节和对自身所处环境的观察。在现在中国艺术的大环境里，女性艺术家还是占少数，仍然处于被观赏的状态，很难获得一个平等的身份。女艺术家也关心环境，也关心政治，她们的生活与艺术之间几乎没有距离，会从一个比较真实、比较感性和细腻的角度来关注生命，从而来表达内心的真实想法。她们将创作意识转向对自身感受的描述。因而，女性艺术创作实际上成为一种自我解放、自我表现的方式。

二、中国当代艺术中的女性视角

女性艺术家们在艺术创作的过程中建立了一种属于女性自己的绘画表达方式及观察视角，以自己的绘画作品引导了女性对自然环境和社会的认知以及自我认知。她们立足于自身敏锐的女性视角，将绘画的题材从男性所关注的焦点移开，投向女性所关注的自然。我们能从其作品中感觉到一种“女性特质”和“女性视角”。女性艺术家们不再仅仅是关注那些外在的事情，更注重挖掘内心价值，从个人经验和内心情感中获取创作灵感。艺术作品相对于之前的作品更具个性化和私密化倾向。较少从理性分析的角度介入题材和把握主题，更注重艺术感性特征，更注重直觉的呈现。对自然的、生命的、人性的乃至与生存问题相关的主题表现出一种特殊的关爱，在媒材的选择上更生活化和亲近化。女性主义美学家认为在男权主流文化的处境中，女性艺术乃是“另一种逻辑，另一种提问方式，另一类的强势与弱势”。在女性艺术作品中，一直关注着人与人之间的沟通以及人与自然的密切关系，这些都被视为女性的专长，也喻示着人类的道德和责任。女性在表达自己内心价值的真实时，更反映了对社会的独特认识。《秀――当代女性油画家三人展》中，参展的3位女艺术家夏云超、李静和袁，夏云超的作品利用中国传统工笔画的色墨和构图，采取“内视角”的方式，呈现给观者一幅幅唯美的画作。李静的作品题材的标识就是女孩，在她的画中描绘着一组组置于现实生活环境中或站或立、表情漠然的青春女子，传达出画家对生活、环境和社会以及人与人之间的微妙感受。袁的作品有着极强的设计感，作品中运用千绕百转的线条元素以隐语的方式表达着画者对当今社会女性的一种生存状态的深切体会。她们的作品更加关注自然、生命、人性等相关主题，通过绘画语言的归纳赋予这些主题一种女性化的表达方式，在艺术语言层面实现了自我突破，作品呈现出女性艺术家对内心精神层面与现实生活的独特视角与鲜明个性。

在中国传统思想里，花即是女人，女人即花，已形成一种思维习惯。东方女性是经历史的积淀和在儒、道、佛合流的思想影响下，成为女性艺术家们下意识的艺术追求。大多画花的女艺术家都是不约而同地想到了生命、性、爱和她们身体的内在经验。如果说男性艺术家在表达生命感受的过程中是由内而外的扩张，体现的是一种焦虑不安情绪的话，那女性艺术家则是由外而内地体现了一种对外在事物侵入身体的特殊体验。与男性艺术家的一个区别是女性艺术家们对这种生理体验的细腻和具体感受。女性艺术家的另一个方面是她们对情感的关注，如家庭生活周围的生活环境，与她们身体相关的一些对象的体验。在当代女性画家夏俊娜的绘画作品中总会有一些时尚的女孩子、鲜花、咖啡馆等创作元素，带有一种闲逸的生活情调，或者一点古典情怀。她说“从小就喜欢美丽的女人，一种朦朦胧胧的气氛，有点伤感，又有一点点轻松愉悦，这种气氛好像只有女性和环境才能表达出来。”也许这就是女性的优势，善于用心灵和直觉来捕捉画面，体现出女性艺术家们的某种独特的视角和体验。

三、中国当代女性艺术面临的困境

女性艺术在中国当代艺术中存在着两个问题：一是女性自身的不自信，对女性自我身份的掩盖，以及对问题的认识不够深刻、过于片面。二是源自于大众对女性艺术家的误读。现在中国女性艺术家往往更多地拿个人体验说事。中国特色的女性艺术不仅仅需要借鉴西方女性主义理论来指导创作，更需要找到突破点。通过自身敏锐的感受结合理性的思考，在艺术创作中要有对社会的反思，努力通过艺术作品去影响一部分人，才能够真正地得到更多人的认可。艺术创作不必过多地去强调性别问题，毕竟在艺术创作的过程中，创作与性别并无直接关系，从艺术作品中也不能直接区别出是男性或女性主题和由男艺术家或女艺术家创作的。的确，男性艺术家和女性艺术家在表达方式上存在着一些差异。但社会性别涵盖着男女两性气质，当把男性文化和女性文化联系在一起，形成了文化的融合和互补，才能使得艺术表达趋向多样化。这不仅仅是文化观念的多样性，而且也是文化观念的互补，比如中国传统文化中的阴阳互补，强调一致性。女性艺术不宜过分强调对立性、颠覆性，而应该更注重艺术本身的创造性。不仅仅是女性和男性之间存在差异性，人与人之间也存在，毕竟每个人所处的环境和经历都有所不同，每个人都会从自己的角度思考问题和进行创作，因此各自对事物的感受和思考深度就有所差异，只是表现形式不同而已。因此，我认为艺术市场对于艺术家的判断应该是从作品本身的艺术价值去判断而不仅仅是性别。

参考文献：

1、廖雯.女性主义作为方式[C].吉林美术出版社，1999

2、贾方舟.世纪女性艺术展[C].世界华人出版社，1998

3、邹跃进.新中国美术史[C].湖南美术出版社，2002

4、文洁华.美学与性别冲突[C].北京大学出版社，2005