中国现实主义油画创作的思考与探索

摘 要：现实主义作为一种创作方法，经过十九世纪至二十世纪的发展，形成一套属于自己的现实主义绘画理论体系，热爱随处可见的现实是现实主义的特点，它把对形式的探索和现实文化相结合起来，把个性化的语言和当代视觉经历相融合，积极去面对困难疑惑、不逃避；适应每一个时期的时代要求，将创作心德融入在意识、文化、理念中，更贴近生活，贴近社会。

关键词：形成；演变；思考；探索

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0209-01

一、中国现实主义油画形成与演变

（一）中国油画现实主义的坎坷之路

著名画家徐悲鸿等受到西方学院派写实传统的影响较强烈，他们成为中国美术教学的奠基人；虽然三十年代初中国一些前卫的画家组成了“中国独立美术协会”主张野兽派、立体派、达达派和超现实主义的学习，但由于环境的变化，“中国独立美术协会”在三十年末就宣告结束。抗日战争时期艺术家被迫迁徙，长途跋涉中，他们的精神状态和生活方式发生了重大变化。从浪漫变得现实深沉，无形中丰富了创作资源，启发了艺术家对现实描绘的冲动。“”这十年期间，画家成为为政治斗争而工作的工匠，解说政治斗争口号是创作的唯一本职工作，导致这一时期中国绘画史的空白，毫无创作者的个人感情、感受可言。七十年代末，十年浩劫中幸存的老一辈艺术家、中国油画家和开始创作的青年油画家，他们在中国油画事业一片废墟后寻求崛起，从文化灾难中站起来，虽说作品为数不多，但是代表了当时的一种理想和人生态度，代表油画工作者的远大志向。

（二）中国油画现实主义的反思之路

二十世纪现实主义来到中国后，随即成为油画创作的主流派别，但是意识形态的支配使得其与现实主义有所偏离。经历了八十年的探索，逐渐在概念与内涵上更深层次的诠释现实主义，中国艺术家渐渐关注周围的生活和社会环境，重点表现当下现实环境下的精神状态和生存现实，使得现实主义绘画获得新的发展能源。改革开放之初，随着艺术为政治服务极端化的终结画家开始回归现实、反思历史，油画艺术进入了一个“伤痕美术”时期，出现大批以反映普通民众生活的油画作品，其中罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品为代表，乡土写实主义作品出现与流行。后来跟上陈丹青的《组画》更是把以前人们从来没有深刻注意到的藏族民众形象和精神状态呈现给观众，但整个时期绘画还是处于封闭的社会环境，并与当时的政治气氛关联太过紧密。

（三）中国油画现实主义的拓进之路

社会的发展使人们从顾影自怜的思维中走出来关注并介入以及评价生活，勇于面对社会现实、紧握社会问题成为当下现实主义心声的主要题材。新世纪现实主义画家们更加关注社会现实更直接和广泛的描绘现实社会，尤其关注当代社会的弱势群体，人物形象塑造从人民英雄化走向平民化。有表现历史文化积淀的、有表现重要时政事件的、有表现画家个人情感的、有表现百姓市井生活的、有表现大建设场景的、还有表现农民工等等，这个时代的全面开放正好给予创作者们的就是源源不断的现实主义源泉，社会元素的多元化对创作者的启迪，所创作出的艺术作品更是时代感愈加强烈。

二、中国现实主义油画的思考

中国目前社会现实多元是谁也不能回避的现实，如果从西方人的观点、眼光看中国的当代，西方最需要中国的艺术显而易见是和他们同步的当代艺术。 当代艺术在欧洲、西方，特别是美国后工业时期的产物，中国整体文化形态目前还不具备，那么现实主义是反映社会最基础的文化。中国处于变革时期的文化，比较适应现实主义表现的意识。由于我们都是接受学院派的教育，自然而然就掌握了写实的手法，我们之所以今天提出现实主义，是从意识、文化、观念上贴近人民、贴近中国最基础的文化，就是农业文化和工业文化转型期这一阶段。作为现实主义画家，并不是反映现象，也不是绘制照片，经历不同，对美得标准观点不同，重点是他能够代表这个时代，时过境迁后当人们看见某件作品能回忆起当时的社会形态和生活方式。不少创作者对现实主义的追求当做自己的终身事业，他们拥有一颗炽热的心，但是深入的思考是对客观环境的尊重，在思想上对现实主义的诠释还是应该精益求精。

三、中国现实主义油画的探索

我们现在所处的社会现实是艺术被金钱的抨击愈加强烈，艺术职责在这种高压环境下渐渐削弱，创作者容易把对艺术的责任感抛到脑后，哗众取宠、夺取关注成为创作者心中的恶魔，总是幻想，总是飘渺。现实主义艺术反对矫饰的幻想和浪漫，反对闭门造车和模仿抄袭，要求艺术家面对真实的社会现实。库尔贝在《现实主义宣言》中写道：“如我所见到的那样去如实表现我那个时代的风俗、思想和它的面貌，不仅要做一名画家，还要做一个人；总之，创造活的艺术，这就是我的目的。”库尔贝说出了艺术家的本职要务，而且我觉得他也说出了当今艺术特别是当今中国现实艺术应该有的一种态度。

参考文献：

[1]马晓琳著.西方美术史.河北美术出版社2005年7月.