中国汉字在视觉设计中的应用

【摘要】：中国文化博大精深，源远流长。汉文字可以说是中华文化体系中一颗璀璨的明珠，显示出无穷的魅力。汉字所蕴含的造型美和形式美是其自身中所固有的，对于它的借鉴正是当代视觉设计需要借鉴和发扬的具有中国特色的设计方式和思维方法。通过这种方法，可以展现出汉字有别于其他文字的视觉冲击力和独特的艺术魅力。文字是语言的载体，负担着用形体用声音担负着书面记录、话语交流的任务。汉字就像中国人创造的一种“产品”，使用形、惫、声发挥着大量的综合功能，而且不断根据工具的发展和人们的审美的多变而改变其自身的“形”，来完成多项实用功能和审美功能。本文从平面设计角度分析汉字形态独特的设计理念，研究汉字设计的设计手法和视觉效果，在现代视觉传达设计中，把握汉字的形态在设计中的表现和运用具有十分重要的意义。

【关键词】：汉字 造型 视觉设计 平面设计

一、汉字造型分析

汉字是一类生命力最旺盛的象形文字，在几千年的使用过程中，装载着丰富的文化内涵和审美因素，集视觉性、艺术性、信息化于一体。本文尝试对中国文化内涵的挖掘，拓展汉字在视觉设计领域的应用，走国际文化的发展多样化道路，使本土的设计师不断探索本土文化的设计语言，创造为中华设计而骄傲的设计理念。

1 汉字的造字方法与造型特点

图画是汉字的起源。形式上，早期字体的呈现是自由的，也可以自由编排，这是因为工具的选择是自由的，但必须达到“共识”，以便在确定、记录、通信方面发挥作用，这才可以称为“字”。商周时期的人们在制造铜器时，会刻好字后印在模型上，然后用金属铸就，这不是直接描绘，字形就可以塑造得更美观、整洁。 “同样是在商朝的文字，在甲骨上与在青铜上显然是不一样的，因为甲骨是直接刻的，但由于青铜是铸造的，在铸造时可以进行精细加工，因此可以保存绘画或书写的技巧。”这些金属上的铭文，原始为记录一些历史、或者歌功颂德的记录，但后来的拓墨方法发明之后，这些浮雕文字就被人们当成文字画欣赏了。

2 汉字造型的演变

汉字造型演化的总的趋势是从复杂到简单，这也是简化字体的过程。汉字造型甲骨文到小篆，小篆到隶书，再进化为楷书，就是一个从复杂到简单演变的趋势。汉字造型的演变包括两个方面：字体和字形。字体演变的过程又可分为两个阶段，即：从甲骨文到小篆这段时期属于古文字；隶书的出现后则改变了古文字的面貌，使汉字的造型发生了质量的变化，所以我们把隶书及其之后出现的字体造型都称作今文字。字形演变的过程分为甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书。

二、汉字在当代视觉设计中的运用方法

1 汉字图形化运用

由于汉字时从象形文字演变而来的，所以其本身就充满某些图形特征，也可以说，汉字造型不仅是文字也是图形，此时的文字被赋予了内在意义。汉字造型具有很强的可塑性，可以提升中国文字和趣味性和娱乐性，这种设计方式是别具一格的。替代汉字笔画的图形、图案可以与汉字的字义有所联系，也可以没有直接联系，装饰性强、表现生动将原本平铺直叙的语言用图案的方式表述出来，将抽象的汉字造型编排成富含装饰美的纹样，产生优美的画境活跃于观赏者的视线。

2 汉字的对比手段运用

在当代视觉设计中使用同形共生，通常适用于双关的设计内容，这样就可以使画面清晰简洁，更容易突出主题，突出设计者设计上的别出心裁，把握设计的能力，对艺术设计强大的控制力。

同形共生的创作方法也经常运用在中国传统的汉字图形设计创作中。就汉字的构型来说，同偏旁、同部首的文字很多，这就使同形共生在汉字造型设计中的运用成为了可能，共享相同的偏旁或部首，围绕共用部首调整组合就能创作出同形共生的汉字作品。

三、汉字视觉设计的民族化

1 汉字视觉设计民族化的误区

中国字体的装饰性有其历史上的自然限制，在中国的文字手工业时代，对汉文字进行夸张、象形和图案化处理，被称为装饰艺术字，这是工艺美术框架下具有独特的审美价值。然而，大量的使用计算机技术，轻松获得汉字的字体和特殊效果，更改以往的常规手工绘制艺术字体的形式，所导致的图像爆炸性的膨胀是历史上前所未有的。因此，这种源于图像的独特文字，具有了图像和文字的双重特征，承载着特殊的文化意义。而当代中国设计中，汉字的使用和汉字的设计还存在着误区，急需在认识上给与澄清。

2 汉字在视觉设计中的民族魅力

汉字源于图画，属于象形文字。即使经过几年的演变，与当时的象形文字已经有了很大的距离，但它比字母字体的存在与图形有更密切的联系。这是我们中国文字在现代平面设计中的基础。其次，中国经过几千年的发展，整合了无数人的智慧和无数人的努力，书法艺术这一独一无二的文化遗产，可以给我们的设计带来更多的文化深邃感与文化底蕴，汉字之所以能够形成书法艺术是因为汉字本身蕴含着美学的要素。汉字的构造形象生动，追求对称中衡；汉字线条的曲直撇捺、变化多姿也显得很美。汉字在书写过程中由于操刀控笔的缘故，力量就有轻重的变化，起落运转就有书写结奏的快慢分别。古人早就用宣笔、颜料写字，后来发展为用毛笔和墨进行书写。墨迹有干湿的不同，线条也就有粗细的变化。所有这些都是书写时造成的变化，再加上个人修养、习惯、风格、信念的不同，于是一字就有一字之格，一篇就有一篇之貌。所有的书法体式都是在节奏、在力量中产生的，而节奏、力量产生的内在要素就是韵律的变化，当人们写汉字不是为了使用而是为了满足审美的需求时就产生了书法艺术，这就是书法艺术的自觉性。汉字从一种供人们使用的书写符号系统到把其内在蕴含的美学要素发掘、凸显出来，成为书法艺术经历了一个过程，汉字的韵律美也得以发现。

结语

中国当代汉字造型在视觉设计中的艺术使用，应重点探索在探索多元化的表现形式。探索汉字造型与中国当代甚至世界当代的现代化元素的结合之路还很长，将汉字的意象思维融入当代的视觉设计语言中，将产生一种崭新的创造力。相信在不久的将来，汉字设计的展示空间将全面拓展，成为世界看中国的重要窗口，在唏嘘中国特色视觉设计的同时，体味汉字背后悠久的中国历史文化的艺术神韵。

参考文献

[1] （东汉）许慎 著《说文解字》喀什维吾尔文出版社，2002

[2] 李泽厚 著《美的历程》生活・读书・新知三联书店，2009

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