动画角色设计的灵魂——塑造性格魅力

【内容摘要】动画角色设计决定着动画片的命运，大部分观众对于角色的喜好不仅是通过外在造型来判断，更是源于角色的性格魅力。一个具有性格魅力的角色，除了艺术价值以外，同样蕴藏着可观的经济效益。这类市场是动画片的价值延伸，它与普通商品相比，具有更大的文化艺术价值。

【关键词】动画 角色设计 性格魅力

成功塑造独特的性格魅力，是动画角色设计的灵魂。动画角色是否受欢迎与性格魅力的塑造密切相关。将大众文化、审美、思想融入动画角色的设计中是一个很好的捷径，通过形象设计、表情设计、动作设计等多个环节塑造其性格魅力。

一、动画角色性格塑造，艺术和商业价值缺一不可

动画片，严格意义上并不是只受众儿童的艺术产品，应该是老少皆宜、雅俗共赏。例如，我国的经典动画片《大闹天空》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》等深入人心。当代动画片，更具有艺术无国界的本质，消费群体大、传播途径多元化、市场需求量大、产品的延续能力强，因此，动画作为21世纪核心产业，备受瞩目。

放眼世界，美国、日本、韩国等国家，以动画角色为主体的周边产品开发、销售、出口都已经超过了其传统工业。根据有关部门对我国京、沪、穗三市的2000多名青少年进行的调查，结果表明，每年由14—30岁的城市青少年所完成的动画及其周边产品的消费总额超过13亿元人民币，与日用品中销量较大的洗发水旗鼓相当。据国家权威部门统计数据显示，去年国内动漫产业所带来的经济收益已超过300亿元人民币。

2012年，最值得一提的动画片要数《马达加斯加2》。它的成功在于没有冷落任何角色：企鹅、狮子、河马、斑马、长颈鹿、狐猴国王……每个角色都是观众记忆中的亮点，除了造型本身简洁、夸张、色彩艳丽、动作生动之外，其人性化的性格魅力，才是在观众心里扎根的种子。甚至作为群众演员的斑马大队、长颈鹿，这些惊鸿一瞥的角色也都具有无可替代的个性。

二、成功的动画角色形象设计奠定了角色性格塑造的基础

动画如此深入人心，关键不在其制作技术，更重要的是国际化、典型性、具有一定视觉美感和冲击力的角色形象。优秀的角色形象能直观地反映角色的性格特征，能为塑造角色性格魅力服务。

动画角色设计是动画前期制作的主要内容，要通过造形设计准确地展现角色性格，必须深入研究剧本，依靠扎实的美术功底进行设计。设计出来的角色是一个有表情、动作、心理状态、思维的虚拟演员。动画角色的表现形式包括传统二维、三维、各种材质制作出来的人偶，具有民族特色的剪纸、皮影等。总之，它们担负着表达思想、感情的使命，是塑造角色性格魅力的基础。

三、动画角色的标准造型设计对准确塑造角色性格魅力起着至关重要的作用

动画片的生产与制作具有团队协作的性质，流水线似工业化制作流程，必须制定规范的范本，即标准造形设计，这将是整个制作团队唯一的参照范本。否则，一部动画中将无法出现风格造型统一的角色形象，就无法确保动画片视觉形象的统一性和协调性。标准造形设计包括角色的比例（自身比例、角色之间比例）、角色与场景空间的比例、角色与服装配饰道具之间的比例、形体的骨点位置、色彩设计等。

而动画角色造形设计大致可以分为卡通化造型风格与写实风格两种。卡通化造型风格，是设计师根据生活中各类性格人物的长相特征进行提炼加工，设计出具有典型性的角色造型，一般具有夸张、唯美、幽默、奇幻、天马行空等特点，代表作品有《超人总动员》等。而写实风格的造形设计，基本要参照真实世界的事物来进行制作，使观众感觉更贴近生活，其代表作品有《花木兰》等。

笔者在教学中发现，角色造型设计的薄弱环节是服饰和道具的设计，主要原因是这部分设计需要大量的知识积累才能设计得准确恰当。例如，角色的服饰设计，要求学生能够准确掌握故事的时代背景、身份地位、职业等，并通过大量文献资料和图片资料去总结准确的服装款式、流行材质、图案纹样，反映不同社会地位的色彩搭配、具有职业特征的服饰要求等。最后，通过美术技法，设计出准确生动的标准形象。

四、动画角色的动作设计能直观地展现其性格特点

动画角色动作设计，是塑造角色性格魅力的关键。角色标志性招牌动作、剧本中出现的常规动作、特殊动作都是动作设计的主要内容。

角色的标志性招牌动作，能最直接体现其性格特征，是区别于其他人的独特动作。例如在《聪明的一休》中，一休动脑筋时的动作，既突显其古灵精怪、聪明伶俐，又独一无二。角色的常规动作，主要指在剧本中出现过的、大众化的常规动作，很容易与观众产生共鸣。而特殊动作是指特殊情节下作出的反应，一般会十分注重视觉冲击力的表现。

动画角色的动作绝不是对生活简单的重现，而是运用夸张、幽默的手法进行提炼与升华，动作设计的风格与角色造形设计和性格塑造有很大的关联。

总之，动画角色设计的每一个环节都要为塑造角色性格魅力服务，可以说塑造角色性格魅力是动画角色设计的灵魂。

作者单位：华中农业大学楚天学院