解析“韩流”中的韩国动画

近一两年来,由韩国流行音乐、偶像剧、服饰打扮、动画所聚集起来的韩国文化风潮席卷了东亚各国,对我国都市青年、时尚人群的生活带来了巨大的影响。新的社会现象催生了新的词语,“韩流”一词应运而生。静心审视,“韩流”的出现与世界范围内伴随着现代工业社会乃至后工业社会而生的大众文化、实用哲学、享乐主义与消费主义的文化潮流不无关联。纵观韩流中韩国动画的发展,近年来,韩国已成为继美国、日本之后的第三大动画出口国,发展迅猛。下文将深入分析韩国动画的成功之处,以期为我国的动画发展提供有益的借鉴。

一、韩国动画溯源

韩国动画的历史可追溯到1956年。早期的代表作有《洪吉童》(1967)。早期的韩国片表现出对日本片的模仿:70年代韩国动画受日本的影响, 以科幻题材为主,70年代的20部动画系列片中,有17部是科幻题材,其中绝大多数是日本题材的翻版,另一方面是改头换面的日本片。但自1994年开始,韩国动画迅猛发展,开始了民族化的尝试,诞生了:《红鹰》(1995)、《蓝色海鸥》(1996)、《大决战》(1996)等作品。1997年拍摄的三部影院动画片,在故事内容、叙事手法、人物形象、性格、以及影片背景等方面都作了改进。特别注意到影片中人物的面部特征、形体动作、语言表达的“韩国味”以及背景内容和色彩的民族化。由此,韩国动画走上了民族化的发展道路。韩国政府人士对文化于韩国的重要性可谓认识深刻。他们认为二十世纪六七十年代韩国完成了工业化,靠制造业实现了汉江奇迹;八九十年代靠技术创新,通过发展IT业使韩国成为科技强国;二十一世纪则是文化的世纪,文化上的强国也将成为经济强国,对某一大国的文化依附比经济上政治上的依附更为可怕。

二、韩国动画发展现状

近年来,韩国已经成为一个动画大国,动画制作公司超过100家,每年收入超过1.4亿美元,动画产业规模更是超过了13亿美元。韩国从外来加工做起,短短的十几年时间,就一跃而成为仅次于美国和日本的动画大国,生产量占全球的30%。动画产业产值在国民生产总值中居第六位,与其汽车产业不相上下。韩国动画主要通过角色的生动性和画面的唯美性深深地吸引受众。

(一)商业动画――动画电影

1、角色生动

《哆基朴的天空》就是角色生动的一部好片子。这个故事讲述的是爱的奉献和天生我才必有用的道理。“哆基朴”就是“狗大便”的意思,哆基朴只是一只小花狗的排泄物,它不能移动,只能通过它的表情和对话展现故事情节,这需要角色具有很大的魅力。角色中的哆基朴做到了,它不被祝福、不被期待地来到世界上。它孤零零地,静静地坐在乡村的黄泥土地上,小鸟不愿意跟它做朋友,连经过的公鸡都不准小鸡跟它说话。于是伤心的哆基朴开始怀疑:我究竟为了什么而来到这个世界上?渐渐的,在风吹雨打中,哆基朴开始有了好朋友,但它仍然不能动,仍然觉得自己很没用。有一天奇迹发生了,当冬天结束,冰雪融化了之后,哆基朴发现就在自己的脚下,竟然开出了一朵美丽的花!这时哆基朴终于明白,原来,它就是为了这朵小花而来的。这个故事来自韩国的儿童文学,作者对孩子接触到的媒体(包括国际网络)充斥着暴力与感官刺激这一现象感到忧心忡忡,缺乏正确价值观引导的孩子们变得过度自我、不懂得尊重他人、不懂得奉献。基于此,作者创作了这个故事。《哆基朴的天空》的故事虽简单,但精彩的角色使得这部片子大受儿童的欢迎。

2、画面唯美

从韩国传统的绘画发展史可以看出,韩国艺术界历来都追求一种唯美境界。因此,在其电视剧和动画中可以看到大量的唯美画面。

2003年的《美丽密语》(见图1)是韩国历史上耗资最大的动画片,获得法国第26届昂西国际动画节长篇大奖。这部作品讲的是爱情变成童话的故事。影片用色细腻,选择了韩国大自然常见的含蓄景色,柔和地表现了醉人的海天景色, 可以说是由成千上万幅水彩组成的电影,极具诗意。

(二)商业动画――卡通形象

世界原本对韩国卡通动画没什么兴趣,可是当流氓兔在世界网络流行,大家对韩国卡通形象的原有看法开始改变。流氓兔诞生于1999年5月8日,外形白胖可爱,个性另类又恶劣,却反而让人产生亲切感。一只好事不干、尽做坏事的坏兔子,却赢得了诸多宠爱。笔者认为也有它的道理,最重要的是接近青少年的内心童真。“不坏那么多,就坏一点点”,韩国兔以捉弄别的动物为自己的一大乐事,但本质上不是那种十恶不赦的坏蛋。它的不完美、恶作剧却让人觉得亲切、好玩儿,更接近人真实的内心。

倒霉熊(见图2)是继流氓兔、Dinga猫之后,韩国动画界全力打造的又一个有代表性的韩国卡通形象。这是韩国EBS电台制作的一个卡通形象。片中的主人公是一个长在北极的胖胖的小熊,它的好奇心很强。他从遥远的北极来到了繁华的城市,从此便发生了很多令人啼笑皆非的故事,令人们在开怀大笑的同时还会为倒霉熊的单纯而感动。

看完倒霉熊动画的第一感觉,就是它很像生活中的一些人,喜欢攀比,爱贪小便宜,又有颗善良的心。说他笨却很会玩,虽然最后总是很倒霉,可是他的精神却非常乐观。有很多专业人士评论,《倒霉熊》的成功,说明了文艺作品的成功不在于投资是否巨大,制作是否豪华,而是看创作人员所表现的内容是否贴近生活,具有广大群众喜闻乐见的形式。

卡通形象的成功塑造为韩国带来巨大的商业价值,卡通形象出现在不同的商业领域,成为各类商品的形象代言,如流氓兔的指甲刀,钱包,手机套等饰品。

(三)先锋性动画

韩国在发展商业动画的同时也不断探索表现手法和思想深度的前沿作品。比较著名的就是李成疆的作品,李成疆作品以强烈的民族性、现代性和独创性赢得了世界的广泛认可。他的作品特色是洗练、明快,不少作品没有对话,但动作、情节、音乐和人物的情绪融为一体,极具东方的抒情气氛。李成疆是现代韩国动画的领军人物,不但在先锋动画领域努力探索,在动画电影这一领域成绩也非常突出,《美丽密语》就是他导演的作品之一。

三、韩国动画对中国动画发展的启示

分析韩国动画风靡世界各地的原因,首先要说到韩国文化,这是一种在融合东西方文化的基础上发展起来的具有原创性的新文化,新鲜而不浅薄,由它催生出来的动画产品对青年具有一定的感召力。另一方面韩国动画片承载着许多现代观念和新的知识,以其世俗化促进了世风的转变,也对僵化观念和落后生活方式造成了冲击。青少年最推崇的就是时尚和自我个性的张扬,因此一拍即合。“韩流”,以奇异美艳的时尚发型和装束、特立独行方式让中国的青年似乎找到了最佳结合点。一切唯我、唯现代、唯时尚、唯另类、唯美艳,这便是“韩流”与现代青少年迅速结合的内涵。这也说明了青少年对于快乐简单的渴求,这样简单浅显又个性张扬的东西能让他们放松满足。用快乐的方式生活,并不需要太多的理由。娱乐活动的多样性赋予青少年乐观自然的生活观念,使他们在娱乐中忘记烦恼。

韩流中的韩国动画片得以广泛流行,也体现了当代青少年的价值认同与追求,是社会转型期青少年价值观的生动表现。“韩流”的前卫,或是“酷”也好,“蔻”也好,其实,只是一种包装的形式,是他们对这个自认为是“僵化世界”的反叛,是他们需要走出世俗以及要和传统对峙的一种存在方式。“韩流”有助于青少年个性的解放,增强积极的主体意识,使呈现出具有时代性的个性精神。这也可以说是一种“文化民主”。

反观中国动画目前的状况,很多国产动画片存在画面粗糙、构图差、色彩搭配丑陋、故事性差,缺乏想象力,人物塑造单薄,情节感染力弱等诸多结症。教育性并不等于说教,用说教代替情节,无论哪个年龄阶段的观众都是不爱观看的。而韩国动画片着重表现情节,道理是蕴含在情节中的,让孩子在被情节吸引的同时深入地领悟其道理。相比之下,中国动画的那些所谓大制作,从《宝莲灯》到最近的《摩比斯环》,其想象力备受质疑,情节乏味、人物脸谱化,依赖历史题材或者题材毫无创新,对白生硬,和国外动画比较,就显得平淡无奇、黯然失色。如果说大片尚且如此,那么每天在我们的电视台播放的动画剧又是怎样的情况呢?动画片的世界应是一个充满想象的世界,一个富于创造的世界,只有充满天马行空的想象力,让动画片变得更宽容,才能使得动画片富有魅力。《哆基朴的天空》、《倒霉熊》等韩国动画片,通过大胆的想像力,创造性地将故事结构、情节安排、人物造型等变得丰富多彩,将故事塑造得更加丰富和生动。仅从中韩动画对比来看,中国动画在创造精神以及技术等各个方面是有较大差距的。这种差距更多地体现在创作精神上,如果我们能挣脱固有思想的束缚,那么我们动画急速发展的那一天也许就会来临了。这应是“韩流”给我们的一个有益启示吧!

(作者单位:广东外语外贸大学艺术学院)