中国高职动漫人才培养问题剖析

摘要：当前高职院校动漫专业培养形势令人担忧，笔者将其中重要问题进行剖析，归纳的问题包括高职动漫人才培养存在培养意识的假大空倾向、人才培养层次粗略化、专业课程设置贪多求全、缺乏具有专业特色的教学方法、教学软硬件不合格等问题。针对这些问题进行了具体分析，提出了解决之道，希望能够起到抛砖引玉的效果。

关键词：高职动漫；人才培养；动漫人才；动漫课程

中图分类号：G40文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）29-0226-02

当前的中国是一个动漫消费大国，却不是一个动漫产业强国。近年的发展形势表明我国动漫产业正蓄势待发。 2008年，我国动漫产业年产值达180亿元人民币,但预计市场容量至少有1000亿元人民币。据统计，2009年，全国动画片创作生产的数量是322部，共17万分钟。考虑到我国的人口之多，消费者数量巨大，这样的数量只能称为一般，同时作品质量不尽如人意。动漫作品的艺术性和趣味性都相当缺乏。究其原因，我国既缺乏大量的动漫产业从业人员，2006年底,我国动漫产业从业人员不到1万人,只及韩国的1/3；又无动漫原创精英，且大部分从业者是自学成才或经过各种短期培训人员。国务院和地方都看到了这种情况，近年大力出台相关政策，鼓励动漫人才培养和扶持产业发展。

单从数字上看，全国动漫人才的培养可谓是一片欣欣向荣。但是无论是动漫企业从业人员还是高校动漫教师都对当前动漫人才培养都难抱乐观态度。高校动漫专业人才培养在快速发展中暴露出了令人忧心的问题，由于笔者长期工作在高职动漫教育第一线，因此本文将对高职院校动漫专业人才培养中的问题做出分析、探讨，并试图提出解决方案。希冀通过笔者的浅薄言论达到为动漫人才培养抛砖引玉的效果。

经过长期思考，笔者认为当前的高职动漫人才培养存在培养意识的假大空倾向、人才培养层次粗略化、专业课程设置贪多求全、缺乏具有专业特色的教学方法、教学软硬件不合格等问题。

问题之一，人才培养意识存在假大空倾向。在国产动漫发展历程中，曾经出现过两个辉煌高峰，第一个是建国初期至前，第二个是后至上世纪80年代。在这两个时期，我国不仅出产了大量优秀动漫作品，被认为达到了世界先进水平，在国际上屡获殊荣，甚至被称为具有中国特色的“中国学派”。今昔对比，自然让业内人士难以接受当前动漫产业在国际上的地位衰退。国内大环境普遍呼吁要出动漫大片、出精品。想法虽然很好，却罔顾了当前人才匮乏、产业未成形的现实。相对应的，高职动漫教育里面也蔓延了这样的思潮，想要培养具有世界领先水平的精英人才，为学生们精心准备的精神食粮乃是长篇累牍的学术观点和学术思潮。在学生还不具备动漫创作能力的时候，灌输这样的知识，未免显得有“拔苗助长”的嫌疑。

如何避免这样的尴尬情形呢，不少有识之士认为，当前的动画产业应该夯实基础，通过制作商业动漫来使得产业具备盈利能力，而不是盲目追求学术或者艺术性精品。对应的，当前高职院校动漫专业教学要为动漫行业的商业性作品服务，培养制作动漫作品的实用性人才。脱离了这个实际，动漫人才的培养就是假大空，产生不了实际效益，和教育终端（即动漫企业）无法接轨。高职院校应该更加重视学生的动漫制作技能，从事更加基础的知识教学，这就要求政府、动画业界转变产业观念，重视商业动画产业发展，高职院校转变人才培养观念，重视实用人才培养。

问题之二，高职院校动漫人才培养层次粗略化。为了快速发展我国动漫产业，在快速培养大批动漫人才思路的指引下，很多院校的动漫专业以一种飞速的情形建立起来了，专业积累时间短、发展速度过于求快，这就造成了各种各样的问题。在短暂的办学过程中，大部分高职院校根本没有来得及确立自己的办学定位，招到学生就匆匆开始教学。众多问题之中尤显突出的是当前高职动漫专业学生培养与动漫本科学生、研究生培养层次区分不明显。表征就是人才培养方案里面的课程设置趋于相同。

专科教育、本科教育、研究生教育应有所不同，知识体系上互相衔接，这是教学基本规律。专科教育侧重的是学生的技术与应用能力培养，本科教育是以研究为基础的学位培养的最基础一级，研究生教育培养的是具有独立思考能力与较强科研能力的高级人才。这就说明高职院校、本科院校、研究生教育应该从人才培养的层次进行明确区分，根据不同阶段不同能力的需求开设课程，高职院校应该针对应用性能力培养需求开设应用性课程。

问题之三，专业课程设置贪多求全。当前高职院校计算机动漫专业建设缺乏特色与专长，没有根据学生专业就业的特点开设课程，采用的是“通才式”教育方式。其结果是什么都有所涉及，那项都不精通。反而没有培养出学生的专业实际应用能力。

动漫专业涉及到的就业岗位非常多。就动画制作的岗位大类来说，可分为管理型岗位、创作型岗位、应用性岗位，如果再进行次级细分的话，更可以分为制片人、营销、编剧、导演、美术指导、造型设计师、背景设计师、配乐、配音、分镜设计师、原画师、助理动画师、动画师、描线、上色、视觉效果总监、剪辑等多达16个小类工作岗位。[1]加上动画、漫画制作不同，二维动画、三维动画的制作不同，相关工作岗位更加的多。不同的岗位，对学生有不同的能力要求，导演需要在艺术风格、情感把握、综合协调方面有超强的掌控能力；原画师需要在表现形式、造型、动作与情感表现方面具有很强的创造力；动画师需要对运动规律与表现有透彻的认识和表现能力。每种岗位的职业能力要求不同，对应的学习课程应该进行细致区分。

解决这一困境的根本方法在于，学校应该根据自身发展状况和区域经济发展要求，确定优势专业发展方向，集中精力发展一个或者几个特色优势学科方向。比如，美术相关职业学院可以在二维手绘动画方面发挥特长，漫画、剪纸动画、传统水墨动画等相对容易结出教学硕果；而音乐学院在动画配音、配乐方面具有得天独厚的优势；具有计算机优势的学校可以优先发展三维动画等对计算机应用能力要求高的动画职业方向；而广告传媒类高职院校在动画影视片、栏目包装、影视特效、后期制作与剪辑等方面可以和学校特色有效结合。[2]

问题之四，缺乏具有专业特色的教学方法。当前高职院校动漫专业教学里普遍采用了“填鸭式”教学方法，形式上照本宣科，内容上缺乏和实践的联系。这样既不能提高学生学习动漫的兴趣，也不能提高学生在动漫制作上的实际应用能力。

高职院校的动漫专业和其他专业具有较大不同，其课程内容包含大量欣赏、制作类课程。对于这样的课程教学，可以充分发挥课程特点，采用案例分析制作法、案例逆向教学法、作品展示分析法、启发引导法等先进教学方法，有效改善课堂环境、提高学生学习兴趣。加强课程同实际工作的联系，使学生学有兴趣、学有所得、学有所长。

在众多动漫课程教学方法中，笔者尤其推荐情景式教学方法。江苏省南通师范第二附属小学语文特级教师李吉林从1978年开始研究情景式教学方法。创设情境的途径归纳为:生活展现情境、实物演示情境、图画再现情境、音乐渲染情境、表演体会情境、语言描述情境等。动漫专业课程的情景式教学方法和以上这些有所不同，指的将动漫公司工作情景引入课堂，课堂采用案例任务驱动，学生按不同工种分组，甚至可以按照企业分工的方式对不同学生任务进行细分到人。通过任务完成的压力、完成任务后的成就感来驱动学生，努力学习，深入掌握应用知识。

问题之五，教学软硬件不合格。当前高职院校计算机动漫专业普遍有两大缺：一缺资深动漫专业教师，二缺高新动漫专业设备。

1.软件――师资匮乏。

由于历史、现实原因，高职院校的动画师资相当缺乏。当前的动画专业教师大部分是由艺术、设计、计算机相关专业出身，然后转向动画专业教学。虽然说大部分教师饱含对动画专业的热情，但是专业上的差距却难以一日弥补。更加严重的是，大部分教师由学校毕业，马上迈入学校教学，缺乏制作动漫的实践经历。一切教学只能是纸上谈兵、照本宣科。

针对这些问题，只能期待政府部门对高校动漫专业教师职称评定体系进行改革，将动漫作品创作列入职称评定考察范围，减少非专业相关条件的限制。通过这样的措施鼓励教师进行动漫创作。另外，可以通过外聘企业工作人员参与教学，利用他们的丰富制作经验弥补高职院校动漫专业教师的不足。还可以通过校企合作办学等多样化的方式作为有效补充。

2、硬件――设备少、档次低。

一个完整的动漫专业教学周期需要使用到二维中间画实训室、动检实训室、动作捕捉实训室、动画上色实训室、音视频实训室、非编实训室等一系列具备高新尖的实验室设备。这些设备造价昂贵，更新换代迅速。这就使得许多学校丧失了购置相关动漫实验设备的动力。

实验设备缺乏的情况使得许多的课程在一种因陋就简的情况中进行。某些该进行实验的课程，只能通过理论讲解与视频播放的办法来进行。这使得学生的学习积极性和教师的教学热情都大打折扣。而需要使用这些设备的课程往往是动漫专业的核心课程，比如定格动画研究、二维动画、三维动画、非线性编辑、动画声音录制与编辑等，缺少这些设备基本直接宣判了动漫专业教学的死刑。

要解决设备缺乏的问题，需要高职院校领导具备高瞻远瞩的战略眼光，站在我国动漫事业发展的高度上看待问题。也需要进一步解放高校教学活力，增强和市场的沟通，可以通过校企合作、租赁设备、利用设备为学校盈利等方法缓解购买设备资金上的压力。

高职动漫专业教学中存在问题较多，不是笔者的浅见陋识所能全面阐述。文中所述五个方面比较突出，问题需要政府、高校、业内人士齐心一致，形成合力，才能最终解决。但是我们也应该饱含信心，这些都是发展中的问题，要在继续发展中解决。

参考文献：

[1]宗传玉.高职院校动画专业课程体系建设探新[J].职业教育研究.2010（3）：34.

[2]于文、刘贺、侯沿滨.我国动画专业人才培养模式初探[J].电影文学 2010(7)：54.