美学与心理学对歌唱艺术的影响

美学和心理学带给了歌唱以内心成分――灵感、情感和品格，并将各种艺术的特征赋予了不属于简单形式的嗓音，亦有人将它们称之为歌唱的感觉。歌唱的感觉代表着嗓音现实的表象，这就如同画家对生活和色彩的构思，须有想象和建构。歌唱学习者必须在拥有一定心智品质的基础上，通过教育帮助其发展，才有可能掌握并领悟歌唱的真正本质。

1.美学、心理学对歌唱艺术基本元素的影响

嗓音是比音更高级、更复杂的歌唱艺术的基本元素，它是通过音乐艺术来表达思想情感的一个媒介。为了将嗓音这个现象充分利用，我们需要美学和心理学的共同指导。美学和心理学是歌唱艺术的真正灵魂，决不能忽视了加强自身的美学和心理素质的修养，这是每一种艺术都需要最先表达出来的东西。对初学者而言，深厚的人文积累和最平淡的情感至关重要。这能使你避免受到任何强烈的心理影响，从而引起错误的发声方法。

共鸣也是歌唱艺术中最重要的基本元素之一，共鸣赋予嗓音以音量、音质和响亮度。最大量的共鸣只有当发声器官在完全松弛，处于自然状态下才能得到。意大利著名歌唱家、被称为人类从未有过的、最美好的声乐艺术代表的恩里科・卡鲁索曾指出：“自然唱法才是真正的歌唱方法”。 共鸣应当由人体从所有的腔体供给。受到不同体格的结构、身体组织的发展和种族的影响，不同的人具有不同量的和不同质的共鸣。我们应该关注这样的事实，就是一定的种族通过歌唱表达他们的情感，其中更为突出的资质是当属遗传的气质。存在这些传统的种族素质，是有其生理基础的，首先是在特定的自然条件下产生的，然后逐步发展到一种人文精神和心理形态，从一代到一代，一个世纪到一个世纪地传下去。例如，拉丁民族的性格，尤其是意大利人，一直是联结着温和的天气，明亮的阳光，纯净的天空、火山等，所有这些因素似乎都培育着他们的一些特点和自然的气质，这必然影响着那个民族的精神和心理。

2.美学、心理学对歌唱艺术产生的生理机制的影响

在歌唱中，发音器官发音时的调节极度夸张，主要是由心理因素造成的，而归根到底是由其人文素养低引起的。这种声区中的声音“破裂”是喉咙间歇性收缩的结果，一般是由于受到精神紧张、恐惧或别的激动之类的心理影响的摆布，渐渐渗入肌肉和软骨，以一种夸张的拉力代替了正常的放松。从生理上说，在嗓音的声区中，根本没有“破裂”的需要，在美学影响和心理控制下的声调，可以让我们在音域中轻松地达到任何高度，不用将人为的强力强加于发声器官，以致使其在声区中发生不必要的“破裂”。

说话和唱歌在功能上是一致的，它们产生于同一生理机制，因此它们是同一发声现象。说话的声音是声音现象中很结实最基本的元素，正因为如此，说话声通过音乐的节奏和色彩，便可使歌唱增添美学和心理的装饰，并使其最终走向完善。说话声多类型的细致区别及音高的不同变化给予人类所有的美学和心理情绪――爱、忧伤或快乐等以生活的真实表情，它没有音乐的协助，却几乎和歌唱嗓音在同样的调上一样，是那么的美。从美学和心理学上的观点来看，说话声的重要地位，不论在戏剧艺术中还是作为歌唱心理的基础，都是不容忽视的。当原始人第一次想要发泄他的欢乐、恐惧或惊讶的情绪――大致可能是一种不明确的迷惑的感觉――他喊出的第一声，构成了他第一个语言的表示，这喊声动荡在空中而萌发了语言，这是心理影响所启发的，并且，无疑是庞大的现象冲击了他――可能是见到太阳的情景――这第一个刺激，逼使他为表达他的感觉而突然的叫出声音，这就构成了讲话的原始形式，从而产生了语言。如此产生的人的声音，在一开始就是由心理所支配、所控制的。说话声实际上是歌唱嗓音的生理结构的、心理的和美学的根基，是歌唱声音的重要因素，并形成后者的真正的支柱。歌唱的真正本质，只不过是有音乐节奏的说话。没有别的天资能像一个美丽的说话声或歌声那样，有心理的威力和影响，能深入人类心灵的深处，给人以美的享受和陶冶。

3.美学、心理学对歌唱艺术表达的思想情感的影响

不管怎样，说话或歌唱都是以语言的符号――字作媒介的，即我们求助于字来表达我们的思想情感。如果声带所发出的声音，被阻止转化成字，那就只是一个物质的音。在歌唱中，表达我们情感的美学或心理的使命，是委托给字，而不是委托给声音，也就是说：在歌唱中，我们的目的在于通过字来表达我们的情感。同时，说话声是歌唱的基础，这种关系纯粹是从美学和心理的观点来探讨的，并涉及到字在音乐中的功效。的确，音乐若没有词就无法表达、憎恨、恐惧、欢乐、兴奋、羡慕等等。说话的声音是没有声区的，然而我们仍会有高和低的音调，并且在不同音高上有声音的抑扬顿挫的变化，这是与字的心理影响相关的。例如：当我们激动或发怒等时，讲话就大声些；而在爱恋、愉快和亲切抚慰的情绪下，就讲得柔和并显得轻快些；在严肃或悲哀时就讲得低声些。全部这些内在的美学素养和心理状态的影响，在支配着我们声音的音高和色彩。歌唱声音特点的变化应该与这些情感的影响相似，它们之间的关联比发声的物质结构更紧密，如此，才能使声音的整个音域有均衡的状态，并提供一种正确的技巧。

这些心理的变化，在音的高度中，不需要在发声器官中加以人为的调节。例如：在朗诵中，当艺术家要表达快乐、温柔、一个梦、一个幻想的优美情感时，他就将声音提得较高（有些表演很艺术化）以便发出个轻松甜美的声调；在略微忧伤时就及时的将声音减轻。此时，生理的发声结构完全服从于美学无形的影响以及心理的暗示，在歌唱中必然会发生同样的情况。音高的变化，在正确发声中决不能在换声区有所变动，仅仅只需在表现歌唱所需要表达的不同情感时，给以不同的心理色彩罢了。例如：在无可比拟的《特里斯坦与伊索尔德》的爱情二重唱中，它大多是凭借歌词的优美情感，而不是依靠音符的技巧效果来传播表演者圆润的嗓音，这儿的发声不是巧妙的机械功能，而是歌词的美学和心理影响的自然结果。“头声区”对轻的半声，也并没有什么相干，在这段二重唱里，仅仅要求在这种美学和心理影响下，把它（半声）的声音变弱。

作为一名歌唱者，最首要的任务是用自己的嗓音来表现歌曲的思想情感，那么首先就必须从美学和心理的角度很好的理解歌词的内涵，揣摩作者在创作时的情感、心理变化和当时的时代背景。只有充分理解了这些，并在歌唱时，使自己融于这样的心理状态下，才能演绎出完美的歌唱艺术。

当然，从美学和心理学的观点来看，本质上给予歌唱艺术表达的情感以深刻印记的并不完全在于歌唱声，而是在于通过音的媒介，说些什么和如何说法，在于艺术家或歌唱者要表达的情感是悲剧的、喜剧的还是抒情的。基于此，在他们心灵中首先须有悲剧、喜剧或抒情的情绪，这些都需要从美学和心理学角度去构建一个合适的情境。而为了得到真实的艺术效果，则要通过他们的词句传达出来。在歌唱中，激烈的情绪不只是通过音的媒介来表达，确切的说，音是为音乐效果和装潢技巧作媒介的，它能强调表情，使耳朵得到强烈的满足和愉快，把歌词装饰得更美，使乐句更艺术化。每一个歌唱者应努力提高自己的文化底蕴和美学修养及心理学水平，以便展示出更好的歌唱艺术。

（作者单位：华南理工大学新闻与传播学院）