美学基础范文

美学基础篇1

新的美术课程标准将美术教育定义为:通过教师为主导,以学生为主题的教与学的美术教育教学活动过程。其以陶冶学生情操,提高审美能力,引导学生参与文化的传承与交流,发展学生的感知能力和形象思维能力为主线;从而形成学生的创新精神和技术意识,促进学生的个性形成与全面发展。

不难看出,在整个教学过程中,充分受益的是全面发展的学生,价值得到体现的老师,最终将扩大到即将被造福的整个社会。因此,这项课程的实施是一项严肃而又重大的工程。但往往在教育过程中被忽视。那么,如何使美术教育这项课程顺利实施呢?我认为要从以下几点做起。

一、要解读出清晰的美术教育基本理念。

(1)使学生形成基本的美术素养。这也是基础美术教育的基本任务。不管是现实生活中对学生生活情操的陶冶,还是为将来学生深造美术奠基,基础美术素养的形成在小学美术教育中都是必要的。美术理念比较抽象,对他的接纳理解甚至是利用是一个长期而复杂的过程,需要在日常生活中,学生慢慢去体会,去揣摩。

(2)激发学生学习美术的兴趣。

“兴趣是最好的老师。”为学者大有体会。对一件事情感兴趣,在教育学的过程中就会得心应手。最初兴趣的培养,甚至决定着一个人专业发展的方向,美术教学也不例外。让学生对美术有兴趣最终感兴趣美术教学工作才会有事半功倍的效果。

(3)培养学生的创新精神和解决问题的能力。

齐白石曾说:“学我者生,似我者死,变我者活。”就是关于创新的言论。自长沙汉墓《人物龙凤帛画》出土后,人类纤维质制品作画的方式传承未曾停止过。纵观洋洋千年文化,各朝各代都不曾雷同。或取材、或构图或笔墨着色,风格各异,大都在传统上有所创新。美术教育,教会学生的不仅是对传统文化的继承,更重要的是会在继承的基础上学会创新,学会一种变革的精神,去尝试着用不同的方法解决问题。

二、要有一支能够驾驭美术基础理论知识的教师队伍。

教师是美术教育的主导,其导向性对学生的发展起决定性作用。我国小学美术课程受专业美术教育的影响,课程结构以学科为中心,教学偏重技能训练,课程目标定位不够准确。教师要有一定的专业素质,并且在涉及美术知识的诸多领域都有所掌握。适当引导学生走全面发展的路子。弥补课标的不足。在此过程中,即要求教师能把握总的教学动向,又要有丰富的其它美术相关知识去教会学生,引导激发学生的兴趣。

三、教学一线的教师,要有扎实的剖析教材的能力。

美术教材的编写有一定的规律可循。它的编排始终坚持着一定的原则性。即:统筹于美术新课标的原则;地方教材突出地方性原则;坚持实用性原则。

东光县小学课程改革已有几个年头。以2012年农村小学使用的人教版小学美术教材为例。其编排也是围绕;“认知、情感、技能、应用”四类目标展开的。教师要懂得这四类目标在实施后各自要达到一个什么样的效果。

造型·表现:要求学生学习造型基本语言与规律,进行美术创造实践,在获得造型能力的同时感受到身心的愉悦。

设计·应用:要求学生了解设计的基本原理与特性。形成设计意识和提高动手能力,并与生活发生联系。

欣赏·评述:通过对自然和美术作品的欣赏,获得具有个性特征的感受与理解,体会美术文化的价值。

综合·探索:通过综合性的美术活动,拓展思维空间,获得综合解决问题的能力。

只有了解了教材编排意图,才能够与了解学生有机结合。合理安排教学计划,做到有的放矢,知己知彼,教学才能百战不殆。

四、搞好课程资源开发,开展有效教学。

广义上的课程资源指有利于实现美术课程目标的各种因素,它包括学习资源和课程资源两种。学校有责任与义务按照教育部门的要求,协助学科教师探寻一切有可能进入课程并能与教育教学活动联系起来的资源。如配置必要的美术器材与耗材。同样教师也要挖掘被开发出来的资源,实现其价值。比如乡土美术教材,民俗美术题材等。

另一点非常重要的就是开展有效教学。教师在领会美术教育基本理念,解读新课标,熟知教材并开发了一定配套课程资源以后就应认真分析学情,把握学校美术教育的现状,展开教学。为学生营造宽松的美术氛围。讲授过程中,在标准术语下,尽量用通俗的话将道理讲透彻。注意与学生的交流,多倾听学生意见。在动手绘画等过程中鼓励学生大胆尝试相互合作。

教师要注意在教学过程中角色的转变。即由原来教学活动的主角转变为现在美术教学过程中课堂活动的参与者;学生学习的促进者,并不断培养自己的幽默感与亲和力,培养教师特有的人格魅力。

五、引导学生自我培养美术创作的能力。

“只有创造的,才是自己的。”学生的创造力,也是美术事业发展的新动力。引导他们平时多画速写,多做手工,不断发掘家乡美术资源。如东光县的马致远,作为元代有名词客,我们可以为他的词配上图画。这既是创作,提高了自己对此的理解能力,同时也在锻炼了自己造型能力的同时,为家乡文化事业发展添砖加瓦。

最后就是要建立行之有效的评价机制。美术教育不同于其他学科,其评价不能只体现在某些教案或测试中。应当加大生活美术创作题材作品的评价比例分值。全面评价美术教育发展另外还要有一个上通下畅的督导体系,不断督查教学政策的落实。

美学基础篇2

关键词：建筑学专业美术基础教学改进发展

一、建筑学专业美术基础教学存在的不足

1.模式陈旧，没有特色

随着城市规模不断扩大，小城镇建设进程加快，各种各样的建筑物、建筑群体不断出现，建筑学专业美术基础教学遇到了很多的新情况、新内容。但是，从当前各级各类院校建筑学专业美术教学的实际情况来看，模式陈旧和没有特色是主要缺陷。美术基础教学与建筑学专业教学需求之间不协调，更不能相互促进。

2.内容与课时设置不科学

一些院校建筑学专业的美术基础教学内容，仍然以面面俱到的写实素描为主，基本上是全因素素描，把2年4个学期的美术基础课程分成素描、速写、色彩、平面构成以及美术史的学习。这种内容和课程安排设置不科学。

3.方法僵化不灵活

一些院校建筑学专业美术基础教学特别注重培养学生的写实素描能力，而与写实素描同样重要的临摹教学就比较淡化，教学方法不灵活，效果不佳。此外，在多媒体教学中存在手段僵化、针对性不强，不能与实际教学结合起来创新教学方法的现象。

4.学生认识不足，学习效果不强

素描和构图是建筑设计的基本技能。美术与建筑设计密不可分，建筑物或建筑群体的直观效果图需要建筑设计人员具备高超的绘画能力才能完成。有的学生认为建筑设计不是画画，学会建筑施工即可，对美术课不感兴趣，不肯苦练基本功。

二、改进美术基础教学的策略

1.从内容上充实写生和色彩教学

（1）打牢素描基础

实物素描是学生通过对事物的感性认识，运用线条进行绘画造型的基础，这对培养学生的造型能力、观察能力和理解能力十分重要。学生通过结构素描和光影素描的学习和训练，逐步掌握形体结构在光照后的变化规律，能够把握复杂形态物体的内部结构和形体特征，增强审美能力和创造力。建筑学专业美术基础教学中的素描教学，其目的在于提高设计能力，是培养学生观察能力的有效教学方法。学生通过观察对客观事物进行判断、分析、研究、表达，提高思维能力。所以，建筑学专业美术基础教学必须使学生打牢素描基础。

（2）强化速写教学

长期的速写训练使学生对视觉造型的具象美和抽象美的发现能力、捕捉能力、想象能力、发挥能力得到锻炼，提高了学生的艺术气质和审美品位，为学生掌握建筑设计技能储备了强劲而持久的发展潜力。大量的速写练习可以让学生收集建筑设计的素材，为日后设计运用打下基础。一方面，教师引导学生加强课外速写训练，注重观察各类建筑的形态特征和设计亮点；另一方面，要提高课内速写教学水平，针对某种建筑的特色及其在建筑群中的作用、对环境的影响等，不断加强训练，提高速写能力。

（3）提高色彩运用能力

在教学中，教师要把色彩构成教学作为重点，培养学生从色彩直觉和心理效应出发，通过思维把复杂的色彩现象还原为基本要素，根据色彩在空间的变幻规律，组合并构成之间的相互关系，创造新的色彩效果。

2.从教学方法上创新模式

（1）引导学生自主学习

在组织课堂教学的过程中，教师要灵活运用多种形式，培养学生的自主学习能力。第一，触摸法。在光线较暗或没有光线的情况下，使学生通过触摸形体，领悟形体的质感和肌理。第二，发挥学生的想象力。通过对视觉形体色彩的重构，开拓学生的奇思妙想，增强其想象力。第三，针对不同的建筑风格对学生进行审美素养的培养，让学生从不同角度点评经典艺术作品。

（2）集中授课法

通过多年的教学实践和对学生就业能力的调查，建筑学专业美术基础教学最有效的教法就是集中授课法，集中课时和训练，对素描、设计初步和设计技法等教学内容进行集中授课，使学生的学习时间同步。其一，可以使学生的学习更加专心；其二，可以使学生对美术学习更加重视；其三，专业化训练可以使学生的绘画技能与技巧快速进步。

结语

建筑学专业美术基础教学与一般的美术教学不同，专业性较强、技能要求较高。这就要求教研机构、院校、教师根据各自的职责，不断加强对建筑学专业美术基础教学的研究，不断创新教学模式，改进教学方法，提炼教学特色。教育者应针对建筑业市场竞争激烈的人才需求趋势，立足当前，着眼未来，多渠道配套改革，综合运用各种积极因素和条件，丰富教材，活跃教法；充分调动学生自主学习的积极性，激发兴趣，挖掘潜能；充分利用计算机、多媒体、卫星遥感技术对建筑物、建筑群体乃至城市的形象进行观察，判断形态、分析构成、研究设计方法，提高思维能力，提高学生学习建筑学专业美术基础课程的兴趣。

参考文献：

[1]朱宇.建筑学专业美术基础教学策略探析.现代企业教育，2014（24）.

[2]夏媛媛.建筑学专业美术基础教学策略探究.才智，2014（23）.

[3]刘燕.建筑学专业美术课程设置与教学实践研究.四川师范大学硕士学位论文，2007.

[4]刘燕.建筑学专业美术基础教学改革探析.高等建筑教育，2010（2）.

美学基础篇3

一、明确教学目标，培养学生基础知识和基本技能

我们都知道，素描教学是以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，以达到基础训练必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能为目的。不同风格的基础素描，由于它的基本要求是一致的，所以，它们只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。我在基础素描教学过程中以现实主义为前提和原则，力求学生用写实的手法表现对物象的真实感受。要求学生作品以客观物象为依据，指引学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

二、抓住两个主要方面，指引学生夯实素描基础

这两个方面是：一是轮廓准确，二是注意整体。

所谓要求轮廓准确，就是指点学生克服造型似是而非的主要办法，轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我对学生的要求是：在第一阶段打轮廓时，只要能做到比例准确，构图恰当，要点鲜明，形象明了，就算过关了。

所说的注意整体，就是观察物象和处理画面的一种重要的方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。我在指导学生整体观察与把握的技法时，更重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与以后的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

作画时为了认识物象，必须通过细致的观察与体会。因此，如何指导学生根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果进行设想、创造，成为重要的一环。我时常指引学生把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能考虑到整体的配合、整体效果，引导学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

三、进行素描训练，要循序渐进，不可操之过急

美术学习、美术素养的形成，不是一蹴而就的。需要在长远的人才培养目标下，分阶段的实现美术教学中的具体目标和要求。遵循循序渐进和适当重复的学习规律，才能打好坚实的美术基础。我安排的习作以长期作业为主，这样便于学生在学习过程中领会教师的指导，便于深入理解，反复校正自己的错误，以便突破自己。同时，也适当布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

同时要回避基础没有打好，就要求学生学习或者掌握形成风格、流派的做法。我总是引导和纠正一些学生喜欢一种基调或者风格的学习方法。要让学生认识到：没有坚实的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派、或者另类的做法是有害无益的，一时的突出，不利于个性的成长。因为学生不仅要具备摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、引导学生善始善终，树立长远的成才目标

有的学生一开始接触美术，积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐。随着新鲜感的消退，积极性就会消失，经过一段时间后，观察力趋于迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。更有些学生急于求成。这时，面对这种多数心态的学生，我会及时提醒。没有积极性的时候，就采取一些变通的方法，例如学生习作互相修改，学生讨论作业的优劣，对一个学生作品进行共同指点……总之，要激发学生的积极性和新鲜感，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，引导学生下决心把它修改过来。逐渐延伸他们的学习的新鲜感，刺激他们学习美术的积极性，形成树立学习目标和善始善终的良好的学习心态。

五、突出学生的主动性，注意培养学生的表现能力

我认为学生的表现能力，就是在素描训练时，应当要求学生用对物象进行或者达到深入的形容和新的发现来不断地激起表现心中对物象的感知的强力的愿望，激起类似创作的激情。所谓学生进行的素描训练，这不单单是描摹现象，而且是对艺术的思考与感知的过程。不仅要看一次一次的思考和表达是否正确，还要看它是否有表现力。包括讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，更要逐步要求形神兼备，以此，通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

由于学生的思维和认知方向受教师的影响较大，让他们做到风格多样是很难的。所以，教师不必祈求学生的风格必须和自己一样，而应站在学生的个性角度，进行个性化指导，挖掘不同学生的潜质，与学生共同探讨适合于学生自身的表现方法以及发展的方向。

美学基础篇4

游戏激发课堂活力

在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。

师：这个世界没有颜色会如何呢？

生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。

师：颜色对我们有什么作用？

生：颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。

师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？

生：红、黄、蓝。

师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。

以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。

笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。

师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉？

生：喜庆、热烈、欢快……

师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）

生：感觉冷清了。

师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）

生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。

师：（揭题）同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题）

利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。

直观欣赏，培养审美情趣

在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作……

第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。

第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调不同的画面。从单纯红色产生的美感，到不同红色使画面更丰富，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受不同红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更强烈的尝试愿望。

第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的不同表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆快乐的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。

简化作业，练习重点

新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试用各种颜色调配，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术带给人的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，表现的形式要留给学生自由的空间。因此，在设计作业时，笔者将两课的作业都做了简化：《红色的画》，笔者请学生在白纸上任意画了六条线，将画面进行分割，然后用调配出的不同红色进行着色；《黄色和蓝色的画》，笔者请学生任选一种色调，模仿凡高的《向日葵》画一幅瓶花。这样学生就有更多的时间与精力，表现出不同红色、黄色、蓝色的层次感，以及学生对色彩的情感体验。

新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，使学生在每一堂课中兴趣盎然。通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，引导学生用基础的艺术形式去表现内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合。在教学实践的过程中，还有很多的不足。在以后的教学过程中，笔者会不断提高美术素质，不断改进教学方法，在学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的基础上，培养学生观察能力、思维能力、构图能力以及辨别、调色能力，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境，使学生感到学习不仅没有负担，而且是一种享受。

美学基础篇5

关键词：高中美术；设计基础；素养；教学实践

引言

顺应新课程改革的要求，传统的教学模式及教学方法已经渐渐难以适应高中美术学科教学发展的实际需要，对教学方法加以创新尤为重要。在明确教学目标的基础上，加强高中美术生设计基础素养教学，能够从根本上提升教学效果，促进高中美术生的全面发展，从而不断完善学科教学体系。

一、高中美术设计基础素养教学的发展现状

高中教育体系在近些年中逐渐获得发展及完善，顺应教学体制改革发展的实际需要，提升高中阶段教学效果，促进学生的全面发展及进步，逐渐成为当前高中教学活动开展的主要目的。但是由于受传统教学模式的影响较为深远，高中教师虽然意识到转变教学方法的重要性，但是教学效果依旧不甚理想。美术学科作为高中阶段教学中不可或缺的一门学科，对学生的设计基础素养教学十分关键，但是纵观现阶段高中美术生设计基础素养教学的基本情况来看，还存在诸多的问题，主要表现为以下几个方面：

（一）高中美术设计基础素养教学缺乏创新性

高中美术学科教学活动的开展，与其他学科有着明显的不同，由于学科自身所具有的特殊性，导致美术设计基础素养教学活动的开展更加注重提升学生潜在性的学习思路，对学生思维的独特性要求较高，基于此，才能确保美术设计作品的新颖性。创新性贯串于美术设计基础素养教学的始终。由于现阶段高中美术学科教学中缺乏创新性，对创新资源的积累少之又少，甚至受到学生阅历不够丰富的影响，学生的拓展性学习思维得不到提升，导致其学习效果较为低下[1]。

（二）高中美术生的综合学习素养有待提升

由于美术设计基础素养教学本身具有较强的专业性及艺术性，对于美术生自身而言，需要具备一定的学科素养，对美术生自身的要求也在不断提升。传统意义下的高中美术生发展要求已难以适应现阶段的高中美术设计基础素养教学活动开展的实际需要。高中美术生不仅需要具备学习美术设计基础的基本素养，同时也需要具有一定的人文底蕴，同时还应具备强烈的美术艺术感染力，才能够适应美术设计基础素养教学的实际需要[2]。高中教学活动的开展由于受传统教学理念的影响以及应试教育的引导作用，导致高中生将过多的学习精力投放在主要学科上，而渐渐忽视了对美术设计基础学习素养的提升，学生的学习兴趣不够浓厚，同时学科学习基础相对较差，学习效率较低，学习效果低下。

二、高中美术生设计基础素养教学实践开展的举措

现阶段，为顺应新课程教学改革发展的实际需要，在开展美术生设计基础素养教学中，教师应注重转变教学形式及教学方法，结合高中美术生成长发展阶段的实际需要，增强教学内容的创新性，以此提升教学效果。

（一）在教学实践中多应用设计术语

想要从根本上提升高中美术生设计基础素养教学的效果，需要教师能够注重对教学方法的创新，并在教学实践中学会应用美术学科的设计术语，提升学生的审美能力。教师需要引导学生重点加强对高中阶段美术作品的设计评价，提升工艺美术作品的适用性、经济性及美观性，并能够伴随时代的发展及进步，为美术作品注入新的活力[3]。在新课程教学改革的客观影响下，高中美术学科设计教学内容更新变化较快。与此同时，设计评价体系也获得不断的丰富及发展，在对每个体系加以完善的同时，应对各项指标进行区分，以实现教学的全面发展。在高中美术生设计基础素养教学中，涉及的教学内容多样，以工艺品制作为例，其中门类主要涉及以下内容：a.陶艺；b.印染；c.装饰画；d.刺绣；e.编制等；另外在材质方面，主要涉及以下方面内容：a.金属；b.石；c.竹木；d.塑料；e.贝壳等。因此在进行高中美术生设计基础素养教学的实践中，需要广大教育工作者能够针对设计需要，展开合理的设计用语使用，提高教学的专业性[4]。

（二）帮助美术生建立完善的设计意识

在高中美术生设计基础素养教学中，培养学生的设计意识，建立起完善的设计基础尤为重要，为此需要教师能够转变传统的教学方法，在教学实践中应明确学生的主体性地位，教学活动的开展应以学生为中心，提升学生的自主设计能力。为此，教师需要在开展高中美术生设计基础素养相关教学内容的同时，引导学生应用多媒体及计算机等展开设计，充分观察生活中的事物，激发自身的创作灵感，同时能够使设计具有多样性。美术作品不是凭空产生的，通过手稿的设计，使学生对美术作品的整体布局有明确的认知，同时能够在实践中加以充分的拓展，并做到理论教学与实践教学的相互结合。由于高中生正处于人生成长的关键时期，为此教师需要培养学生的自主探究意识，使学生能够掌握一定的学习方法，树立完善的学习理念[5]。

（三）提高美术设计材料使用的灵活性

由于美术教学课程本身具有一定的灵活性及实践性，在设计美术作品的过程中，也会用到诸多的设计材料及设计工具，在明确设计方法的基础上，教师需要培养学生的观察能力，使其在生活实践中获得学习，掌握美术设计的灵活性及多样性，培养学生的创新思维及独立解决问题的能力。在美术作品的设计中，可加入生活中常见的一些材料，从而确保美术设计作品能够具有多样性[6]。除此之外，教师需要对学生的美术设计作品进行客观的评价，并组织学生进行自我评价以及同学之间的互相评价，增强学生对自身美术作品的认知程度，提升学生的审美水平，从而推动高中美术生设计基础素养教学效果的有效提升，实现学生的全面发展。

结语

现阶段，在教学体制改革的客观影响下，高中教育体系获得发展和完善，与此同时，高中美术生设计基础素养教学成为高中阶段教学活动中的一项重要内容，获得广大教育工作者的关注，想要在根本上提升高中美术生设计基础素养教学效果，需要广大教师能够转变教学方法，在教学实践中增强创新性，基于学生个人成长发展的实际需要，推动教学活动的进步及发展。

美学基础篇6

专业美术基础教育主要包括中学专业美术考试教育阶段和高等美术教育一年级阶段，其中中学美术考试教育是基础教学的重点和难点。写实性绘画与中学美术考试基础教学内容有一定的联系，不应将整个教学内容局限于此而排斥其他内容。随着社会的进步，人们的文化观念不断转变，美术开始与其他学科融合，美术作品呈现出多媒材、多学科、多维度发展。但是目前美术高考内容仍然以写实性绘画为主。

二、解决高等美术教育基础教学问题的对策

1.调整高校美术专业入学考试方式

固有的考试方式只重视学生的手绘能力，不利于培养学生美术的创造力和想象力，考试方式也仅限于默写和写生。因此针对参考的美术专业学生，国家推行了“大综合”模式，增加了对其他美术造型能力的考察，如三维空间塑造能力、美术鉴赏能力等。当然，考试形式上应更加多样化，如在传统的考试方式上增加电脑图形图像制作等。考试内容应实行模块化，将所有的内容划分为若干个模块，考生可以抽签选择其中几个进行考试，从而确保考试的公平性。

2.调整大一阶段基础教育的内容与形式

在接受高等美术教育前，学生所受的是泛美术基础教育，而大学的基础教育更具有针对性。由于各个专业学科存在一定的差异，对学生的基础知识结构和表现力要求也不同。如大一阶段美术专业的学生以写生为主，这实质是对中学美术基础教育的一种巩固与增强。因此，美术教师应根据大一学生的实际能力，结合专业教学任务、内容，对该阶段美术基础教学的内容和形式进行调整，增加有本专业特色的基础内容，采取有专业特色的训练方法，培养学生正确的学习方法和获取知识的能力，促进学生美术专业技能的提高。

3.增强教师教学的自主性

由于美术院系教师往往兼任多门课程，教学压力大，容易产生厌烦情绪，降低教学的自主性，对高等美术基础教学质量的提高十分不利。因此，学校应根据美术院系的发展规模，公开招聘专业技能高、教学经验丰富的美术教师，尽可能地减轻美术专业教师的工作压力，同时还应给予美术教师更多的关注，不定期地组织他们外出学习，积极进行教研活动，将教师评优评干、教研成果与年度绩效考核挂钩，充分调动教师工作的积极性和自主性，使其更好地为学生服务，为国家和社会培养更多的优质人才。

三、结语

在现代化、多元化、个性化的社会背景下，高等美术教育基础教学突显出一些问题，制约了美术专业学生创新能力和专业拓展能力的培养与发展，对我国美术健康发展不利。因此，学校和教师必须深入了解学生的实际情况，结合美术院系的办学规模，采取行之有效的措施，调整高校美术专业入学考试机制以及大一阶段教学的形式和内容，并充分调动美术教师教学的积极性和自主性，从而有效地培养学生的美学修养、审美意识、创新意识等，为继承和发扬我国美术文化奠定基础。

美学基础篇7

刘林：郑州大学第一附属医院整形美容外科主任，教授，博士导师。

王向义：宜春学院医学美学研究所所长，教授，硕士导师。

王志军：大连大学附属新华医院院长，教授，硕士导师。

“要么忽略了其生物医学基础的训练，要么忽略了其人文医学的修养。长此下

去，很难造就真正的美容外科专业技术队伍。”

美容外科学（aesthetic surgery,cosmetic surgery），曾称为美容成形外科学、美容整形外科学、整形美容外科学(aesthetic plastic surgery)等。

美容外科学是一门用外科手术方法，改善或增进人体容貌美与体形美的一门学科，它是以医学人体美学理论为指导，运用医学审美与外科技术相结合的手段，对人体生理解剖正常范围内的缺陷加以修复和塑造，或对一些损容性疾病施以美容手术治疗，在保持功能完好的基础上增进其形态之美感为目的的一门新兴医学学科。

一、美容外科学的基础

所谓美容外科学的基础，是指美容外科学的生物医学基础，即基础医学临床医学外科学整形外科学等。

医学是为人类服务的。医学服务社会，社会的需求是医学发展的方向。医学在经历了成百上千年的发展历程，形成了预防医学、临床医学和康复医学三大应用医学。包括临床医学在内的这三大医学门类共同的生物医学基础是“基础医学”。要是没有“基础医学”为其生物医学基础，就不可能存在这三大医学门类的医学，即也没有临床医学。

临床医学的一般诊疗知识和技能，又是内科学、外科学等各门临床医学分支的基础。要是没有这一基础，也就不可能存在有任何内科学、外科学等各门临床医学分支。

整形外科学又是外科学的分支学科之一。凡从事整形外科专业者，不仅要具备基础医学、临床医学两个层面的基本知识和技能，还应进一步熟练地具体地掌握外科学的基本知识和技能。

美容外科学既是美容医学的重要组成部分，又是整形外科学的两大分支之一，其母体学科是整形外科学。因此，凡从事美容外科学专业者，务必进一步熟练地具体地掌握整形外科学的基本知识和技能。

因此，基础医学、临床医学、外科学、整形外科学等都是美容外科学的生物医学基础。从学科发展趋向看，它是循着“外科学整形外科学美容外科学”的学科分化阶段而逐渐成长起来的一门新兴医学学科。在我国，随着当代医学美学理论的渗透和美容医学整体学科的形成，美容外科的实施范围不断扩展，不仅极大地丰富了整形外科学的实施范围，而且广泛地承袭和融合了整形外科、眼科、耳鼻咽喉科、口腔科、妇科、皮肤科等医学学科的相关内容。并发展了各母体学科的内容，使其更趋完美，以适应社会的需求。

二、美容外科学的灵魂

所谓美容外科学的灵魂，是指美容外科学的人文医学灵魂，即美学心理学社会学等。

当代美容外科学的特殊内涵是强调：以医学人体美学理论为指导，运用医学审美和外科技术相结合的手段，对人体属于正常解剖与生理限度内的缺陷加以修整和塑造，以增进人体形态之完美和功能之美感为目的。

现代医学模式的进化：指近代的生物医学模式向现代的生物心理社会医学模式的进化。美容外科学是在现代医学发展的这一特殊历史阶段里，由整形外科学、颌面外科学等现代临床学科分化而重组的一门新兴应用医学学科，是现代医学模式的进化的产物。

爱美人群的审美心理追求：俗话说，人有“七情六欲”。人们常说的欲望有食欲、物欲、权欲、、。实际人们还存在有美欲，美欲是求美者的心理学的核心。美欲即“爱美之心，人皆有之”，这是人人皆知的，人们所爱之美，一是客观世界之美，二是人类自身之美。从美容心理学角度上说，人的爱美之心，主要是指人对自身容貌美化的心理需求，是人最基本精神需要，是求美行为的原动力。人一旦得到美的需要，就获得了美的享受，它表现为满足感、快乐感、自豪感，增强了自信感。

求美是心理需要：随着医学模式的转变，人们越来越重视心理因素，对健康的影响，而一个人的容貌与体形，对其本人的心理情绪时刻会产生着若隐若现的影响，尤其是女人，更容易受容貌和外形的影响，有时因此产生自卑心理，影响事业的发展。中国人的寿命已从过去的平均30岁，延长到现在的70岁余，许多老年人为了减少容颜的衰老带来的精神压力，希望得到美容外科的服务，从而更幸福、更愉快地度过晚年。

求美的心理需求还包括精神治疗的需要：要求美容手术的人们，其心理极其复杂，有许多问题还需要社会学、伦理学及心理学共同来回答。每个人的内心都有着对自己身体的影响。在心理学上叫做“身像”，它对人的个性的行为极为重要。一旦人们由于形体上的缺陷对自己的身像产生偏离，他们的精神、情绪、生活就会陷于困境，从而使身像失去平衡，甚至形成精神抑郁症。表现为孤僻、悲观、甚至绝望。一旦施行美容外科手术将其缺陷修复，多数人精神异常随之消失，表现为积极、乐观、上进，与手术前判若两人。美容手术最终目的不是治疗疾病，而是改善其心理状态，增加自信心。

社会交往的需要：求美动机产生的原因是以人的需要为基础，同时又受到人的理想、信念、世界观、人格特征等因素的影响。求美动机还要受到外界的环境的影响。经济的快速发展，人们生活水平的提高，人们对美的追求，对美的需要越来越强烈。研究人们对美容手术的需求及美容就医者的心理特点与表现极为重要。

社会活动的需要：随着社会的进步，市场经济的发展，每一个人都要进行广泛的社交活动，在社交活动中，自身形体美已成为自身价值的一部分。

恋爱、婚姻的需要：恋爱，寻找配偶的时候，青年人因容貌不美而无异性求爱，将会竭力求助于美容外科手术改观容貌。中老年人往往借助美容手术使自己容貌尽可能显得年轻一些，以利于维护婚姻或者重新寻找配偶。

寻找工作，职业及适应环境的需要：某些服务行业，首先就是通过自身的美而给更多的人带来一种愉快的心情。礼仪小姐职业对容貌有一定的要求；部分电影、戏剧等文艺工作者为了永葆艺术青春，也需要寻找美容手术，都希望借助于美容外科手术使自己妆扮得更美、更年轻。

美容外科学的美学、心理学、社会学特征，导致了美容外科学的特有灵魂所在：美学心理学社会学，顺应了现代医学模式进化的历史方向。

美学基础篇8

我国当代美学研究在引进、学习西方美学的基础上，已有一个多世纪的发展历程。从首次引进西方美学理论始，经建国后五、六十年代的美学大讨论到八十年代的美学热，直至今天美学研究的深化，在理论体系的建构上，我国当代美学基本上形成了以实践美学为主流的当代美学理论体系。在这样一个大的理论背景下，朱立元先生在长期对西方美学理论进行系统把握和全面研究的基础上，也在不断思考着我国当代美学、文艺学的理论构建问题。在他的一系列论著中，已充分体现了他对实践美学的理论发展和完善的思考，体现了他在实践本体论基础上建构当代美学的努力，并已基本形成了以实践概念为核心的实践本体论美学。可以说，他对实践本体论美学的理论思考，是对我国当前美学研究的一大突破和推进。本文拟结合朱先生的一些论著，对他的实践本体论美学的基本内涵和基本理论构架，以及在美学研究实践中的具体贯彻作一初步阐述。

一、对实践美学的批判和继承

朱立元先生对实践本体论美学理论体系的建构，是在充分批判和继承前辈学者研究成果的基础上完成的。他在著述中也多次提到，他所主张的实践本体论美学，是在以实践论为哲学基础和理论背景下，主要是对李泽厚先生和蒋孔阳先生的实践美学的批判、发展和继承。关于实践美学，朱先生认为主要是以李、蒋两位先生为代表。他说：“正是在以实践论为美学的哲学基础的意义上，我把他们两位先生的美学理论都纳入到实践美学的大范围之中。”[1]同时，他又指出，在理论认识上，他“对李先生的美学观，有赞成方面，也有不同意方面；而对蒋先生的美学观，则基本赞同。”[2]要在理论上有所建树，对前人的批判和继承是必要的，只有借助于理论发展的背景，才能有所突破和创新，朱立元先生正是在我国美学在实践美学的研究已取得成就的基础上，提出自己的实践本体论美学主张的。同时，我国美学研究在进入九十年代以来，对美学的现代性追求是当代中国美学的一个核心问题，朱立元先生的实践本体论美学也是这种思考和追求的产物。

我国当代的实践美学主要是指以实践论为哲学基础构建起来的美学学说，在老一辈学者中，主要代表人物是李泽厚和蒋孔阳先生，他们都有各自不同的实践美学的观点和主张。此外，还包括其他一些同实践美学在基本思路上有相同或相近的一些美学观点和理论。基于此，朱立元先生分别对李泽厚和蒋孔阳二先生的实践美学理论体系进行了全面和细致的剖析，使实践美学得以突破和发展，使其真正过渡到实践本体论美学的阶段。

首先，对于李泽厚先生的实践美学的主张，朱立元先生认为，李泽厚先生的实践美学理论，是在他60年代提出的“客观性和社会性统一”的美学主张的基础上形成的。李泽厚在系统研究马克思《手稿》的基础上，逐步建立起其实践美学的理论体系。朱立元先生指出：“李泽厚的实践美学在保持基本框架的前提下有了较大发展，这就是把‘人化自然’分为外在自然与内在自然两个方面的人化，且把‘人化’的历史过程用‘积淀说’加以概括，这其中吸收、改造了康德的先验哲学与荣格的分析心理学等思想观点；最后又把这种‘人化的自然’说与中国传统哲学、美学联系起来，上升为新‘天人合一’说；他并把自己的美学理论称为‘主体论实践哲学’或‘人类学本体论哲学’的美学观。”[3]可见，李泽厚先生的实践美学的主张，在美学问题的根源和出发点上，是以实践为其基本范畴的。朱立元先生在充分肯定了李泽厚先生的实践美学的理论观点后，明确指出，虽然李泽厚的实践美学是以实践为其核心范畴，但因为对实践本身的含义的理解和自己本身理论建构的需要，李泽厚先生的实践美学可以说是“主体性的”或“人类学本体论的”实践美学。这样，“‘主体性实践美学’与‘人类学本体论美学’本身就隐含着逻辑上不可克服的自相矛盾。”[4]因此，“积淀说”背后就隐含着日益滋长的文化保守主义倾向，在审美活动中片面强调理性、群体性、人类性等。所以，从本质上来看，李泽厚先生的实践美学是主体论美学，因此，朱立元先生强调：“我认为李泽厚的美学还不是真正的实践本体论美学。”[5]李泽厚先生的实践美学还存在着很大的不足和内在的矛盾，朱立元先生进一步分析了造成这种内在矛盾的原因。他认为，这一根本的原因在于对“本体论”的某种误解，即未能从存在论角度看待实践论，因而在以实践论作为美学的哲学基础时，未能把实践看成是人的存在（生存）的基本方式，也未能对存在论意义上的实践作出更全面的阐释，因此，李泽厚先生把实践主要理解为群体、理性的物质生产劳动，而较少注意到实践作为人的存在活动的个体、感性方面，“积淀说”虽也将群体、理性落脚于个体、感性上，但显然前者居于支配地位，后者是相对被动的载体而已。这样，“审美作为人生实践中生存和生命体验的内容与存在论意义就无法得到充分的阐发，实践论未能在本体（存在）论意义上真正成为美学的哲学基础。”[6]对李泽厚先生的实践美学的本质局限和不足进行了充分的批判和克服后，朱立元先生提出了自己的存在论意义的实践本体论美学理论。

其次，对于蒋孔阳先生的实践美学的理论体系和主张，朱立元先生将其概括为“以实践论为基础、以创造论为核心的审美关系说。”[7]他认为，蒋先生的美学思想在基本方向上属于实践美学，但在很多地方都有自己的创新和突破。总的说来，蒋先生的美学思想是以马克思主义的实践论为基础的，但并不像实践派那样，直接从实践概念来界定美，而是以马克思《手稿》中“人的本质力量的对象化”和“自然的人化”的思想为立论的主要依据，从人与现实（自然）的审美关系的历史形成入手来揭示美和美感的诞生和本质的。朱立元先生认为，蒋孔阳先生的实践美学理论最大的贡献和突出的特点在于：在人对现实的审美关系中，把主体创造的思想放在突出的地位上。蒋先生从《手稿》中关于“美的规律”的论述出发，指出美的创造是一种自由的而又符合现实的规律的创造。同时，对于美的创造，蒋先生从宏观上和主客体的关系上作了富有新意的阐发，提出了“美的创造，是一种多层累的突创”理论，认为美是自然物质层、知觉表象层、社会历史层、心理意识层等多层次积累而又突然创造而形成的一个开放的、恒新恒异的创造过程中的复合体，所以它能把复杂归于单纯，把多样归为统一，最后成为一个完整的、充满了生命的有机体。朱立元先生认为：“这一理论打破了形而上学的观点，把主体创造论大大深化了：既突出了主体能动性，又坚持了社会客观性；既看到了美的复杂性，又发现了美的单纯性；既注意到美的形成的量变（累积）方面，又揭示其质变（突创）方面；既重视了美的形成的客观物质条件，又强调了创造美的主体心理和社会历史因素；既顾及了美的形成的一般基础，又张扬了美学自身的特点；充分显示了蒋先生作为‘第五派’美学代表的独创性。”[8]因此，以其理论的创新性和完善性，蒋先生的美学思想在80年代迅速发展并成熟，而且与李泽厚的主体论实践美学或人类学本体论美学有了明显的区分。对于蒋先生的这些观点和理论，朱立元先生则在全面肯定的基础上作了更进一步的完善和发展。

二、实践本体论美学的哲学基础

实践本体论美学既以实践论作为其哲学基础，那么，对实践概念就要从哲学上作一深入的剖析和界定，以往的实践美学研究，在对“实践”这一范畴或多或少存在着理解和使用上的不足。这主要表现在：其一，直接把实践范畴引入美学研究，反而导致了实践的本体论意义的丧失。其二，把实践范畴简单化，仅仅理解为物质生产劳动，缺乏对实践内涵的全面理解。其三，对本体论的某种误解，导致了实践范畴的存在论意义的缺失。朱立元先生认为，造成这些不足的根源在于对作为理论基础的本体论及实践概念的误读。为了从根本上解决这一问题，朱立元先生首先从哲学思考入手，对长期以来存在于我国美学界、艺术理论界的“本体论”误读、误译问题作了探讨。在《当代文学、美学研究中对“本体论”的误释》[9]一文中，朱立元先生针对我国自80年代以来，在文学、美学研究领域对“本体论”这一概念理解和认识上的混乱，对本体论问题从语用学和内涵上在西方的发展作了详尽的考述。这一研究，不但对我国文艺学、美学研究在理论上起到了正本清源的作用，同时也对朱先生在存在论意义上界定实践本体论美学确立了理论依据和出发点。关于这一问题，朱先生通过研究而得出的基本结论是：本体论是对译西文ontology的一个译名，它的本义不是中文意义上的“本体”、“本源”或“本质”，而是关于“是”、“有”或“在”（存在）的学说，即关于being的理论。最新版（15版）的《不列颠百科全书》说：“本体论是研究being本身，即一切实在性的基本特性的一种学说。”从理论上来看，朱先生的这一界说的意义是重大的，因为，对于实践美学的理论哲学基础的完善，对于实践范畴的全面认识和把握，以及实践本体论美学的存在论意义等诸多问题的论述，完全是在这一界说上展开的。以此作为理论基点，朱先生进而认为，作为实践美学哲学基础的实践论，既不单纯以本体论方式，也不单纯以认识论方式出现，而是实践本体论和实践认识论的统一。朱立元先生从三个方面论述了这一问题。

首先，实践论作为实践美学的哲学基础的理论依据。朱立元先生认为，实践论之所以为实践美学提供了哲学基础，最根本的，实践论是马克思主义唯物史观的核心。他说：“以实践论为哲学基础，实质上也就是以唯物史观为哲学基础。这也是在最高层次上对实践美学哲学基础的概括。”[10]朱立元先生通过对马克思主义经典作家的研究，指出实践概念主要是一个社会历史范畴，它不但包括人对自然、物质世界改造的实践活动，同时也包括人对现存的社会关系的改造的社会因素。所以，以实践为核心范畴的实践美学，是建立在以实践为核心范畴的唯物史观的基础上。朱立元先生指出：“实践美学以唯物史观作为哲学基础，这标明了实践美学的鲜明的马克思主义性质。”[11]在马克思主义的实践基础上建立起来的实践美学应以唯物史观为其哲学基础。朱立元先生还充分引证了马克思主义的经典著作来论述了这一问题。[12]

其次，关于实践本体论。如前所述，在对本体论进行正名后，朱立元先生指出，实践本体论也须从存在论角度加以阐释。他认为：“马克思主义的唯物史观在一定意义上包括着本体论，即包括着人的社会存在的理论，并以此作为其整个哲学的基石与出发点。”[13]通过对《德意志意识形态》等经典著作中马、恩关于人的社会实践方式的论述的研究，朱立元先生认为，马克思主义哲学包括着本体论。这是一种“社会存在本体论”，即存在论意义上的本体论，所以，社会实践是人们的存在的基本方式，即“社会存在”的主要内容是人们的社会实践活动。因此，他指出：“在一定意义上，也可以把马克思主义本体论概括为社会实践本体论，或简称为实践本体论。”[14]因此，实践本体论是唯物史观的出发点与根本所在，是马克思主义哲学的基本组成部分。这样，朱立元先生在廓清了本体论的含义后，从而探讨和阐述了马克思实践范畴的本体论意义，也就是人的社会存在论意义，从而为实践美学的进一步完善和深化，即实践本体论美学的确立奠定了理论基础，其意义是重大的。

其三，关于实践认识论。朱立元先生认为，马克思主义的唯物史观，实际上已暗含着实践认识论的基本内容，马克思很少离开人的社会历史实践来孤立、抽象地谈论人的认识活动和认识过程。当马克思表述人们的社会存在决定人们的意识这一唯物史观的核心内容时，他实际上已指明了人的认识的来源和起点是人们的社会实践，也指明人的意识随社会实践的改变而改变，实践是人们认识发展的根本动力。所以，在实践本体论的基础上，必然会得出实践认识论，他说：“从实践本体论出发必然要推导出实践认识论，两者有着内在的、天然的一致性，作为实践美学的哲学基础，它们是不可分割的有机整体。”[15]由此，朱立元先生指出，实践美学在80年代以来最重要的贡献，就是以实践认识论为基点，对我国美学界长期以来占主导地位带有机械唯物论倾向的“反映论”美学的陈旧思路的突破。[16]我们认为，这一突破是有重大意义的，因为，反映论美学仅局限于认识反映客体的旧的唯物主义认识论，这样美学研究仅停留在认识论层次上。而实践美学在引进实践本体论（包括实践认识论）的哲学基础后，就突破了这种认识论的框架，拓展了美学研究的范围。朱立元先生因此认为，实践美学在实践认识论的基础上，对许多美学问题都展开了研究和探讨，如与审美心理学相结合，深入到审美经验层次的研究；对审美活动的主体创造性的强调；对审美活动的接受主体性的重视等等。

此外，朱立元先生还对《手稿》作了深入、系统的研究，如他的专著《历史与美学之迷的求解——马克思的美学问题》[17]、《思考与探索——关于当代马克思主义文艺学体系的建构》等著作，就是对手稿中的美学思想的系统研究。其他还有《对马克思关于“美的规律”论述的几点思考——向陆梅林先生请教》[18]、《对马克思关于“美的规律”论述的再思考——兼答曾簇林教授》[19]等文章，对《手稿》中马克思关于“美的规律”的论述作了深入论证和阐释。这些理论探讨都构成了实践本体论美学不可或缺的理论基石。

这样，朱立元先生以马克思主义唯物史观为其理论核心，通过对本体论的内在含义的进一步厘清，对实践概念作了全方位的考述，强调了其存在论上的意义。由此，以实践本体论为基础，完成了实践本体论和实践认识论的有机统一，为实践本体论美学找到了坚实的哲学基础。

三、审美是一种人生实践，美是一种人生境界

有些学者认为，实践美学在当代已经过时，在当代不需要实践美学，并对实践美学展开了批判。针对这种见解和看法，朱立元先生认为，问题的根源不在于实践美学是否过时的问题，而在于目前学术界对实践美学的误解。他指出，实践美学虽然都是以马克思主义实践观作为哲学基础的美学，但在实践美学内部有许多不同的观点和思路，如以李泽厚先生和蒋孔阳先生的实践美学体系就有很大的不同。因此，实践美学作为一个开放的美学体系，应该说有很大的发展余地。所以，朱立元先生以实践本体论为基础，系统地建构适合于当代中国的美学体系。他的实践本体论美学的基本理论可概括为：实践是马克思主义唯物史观的基本范畴，实践是人生在世的生存方式，审美是一种人生实践，美是一种人生境界。

首先，关于实践本体论美学中实践的含义。朱立元先生认为，实践美学应严格地把实践论作为哲学基础，而不能直接、简单地把实践范畴移用至美学研究中，特别是要注意发现、揭示实践范畴从哲学通向美学的一系列中介环节，并加以阐发论述。所以，他对实践范畴在马克思主义的经典著述中的含义，以及实践本体论和实践认识论的统一等问题，在论述实践美学的哲学基础时，作了详尽的阐述。基于此，朱立元先生直接指出，他的实践本体论美学中所谈的实践和李泽厚所讲的实践的含义并不相同。李泽厚先生所讲的实践主要分为两个本体，即工具本体和心理本体，工具本体即物质劳动，心理本体即情感本体，然后用积淀说统一两个本体。而朱先生所说的实践本体论，则是从存在论意义上来理解的。他的实践的含义是人生在世的存在方式，人所有的活动都可以概括到实践范畴当中来。物质劳动、审美活动、政治、经济、道德诸种活动都可以纳入实践范畴。这样，实践本体论美学中实践范畴的基本含义便得到了存在论意义上的解释，这不但对实践的范畴有了全面的认识，而且对实践本体论美学的研究范围也大大地拓展了。如他针对有些学者对实践美学的误解或对实践范畴的片面认识时指出，有的美学家对实践范畴的理解较窄，单纯停留在物质生产劳动这一含义上，而未把种种人生实践，如道德实践、交往活动和精神文化活动（即马克思所说的精神劳动或精神实践）考虑在内。这样，“在建构美学理论时，往往把人生实践方面的审美问题放置在视野之外，而这同关注人生实践的中国传统美学之间鸿沟显明，不利于建构中西交融的当代实践美学体系。”[20]朱立元先生在这里不但指出了对实践范畴的全面的理解和把握，同时也明确地提出了实践美学在中国当代美学建设中的意义。实践虽然是马克思主义唯物史观的核心范畴，但它却是目前具有浓厚的中国文化特色的范畴，因为通过马克思主义的中国本土化，通过中国学者立足于中国文化背景对它的阐释，它已成为自五四以来中国哲学、美学研究的另一大传统，如何将这一传统和中国古代传统文化结合起来，以建立真正具有中国特色的美学，这也是朱立元先生在存在论基础上理解实践本体论美学时所思考的。很显然，实践本体论美学在系统把握实践范畴时是有自己的独到之处的，这就是始终从本体论的真正内涵出发，在存在论意义上阐释实践论，这不但是马克思主义唯物史观中应有之义，而且在很大程度上也是朱立元先生长期理论思考的结果。

其次，朱立元先生在对实践范畴作了存在论意义的诠释后，则提出了“审美是一种人生实践，美是一种人生境界”的理论主张。从前面的论述中可以看出，实践范畴的内涵的扩大，自然也包括了作为实践活动之一的审美活动，这样，审美活动不但是一种实践活动，是一种人生在世的存在方式，同时也和其他实践活动一起，共同构成了人的在世存在方式的所有内容。和以往对美学的追问方式不同，实践本体论美学没有直接去追问“什么是美”或“美的本质”这类传统的本质中心主义的问题，因为对这些问题的追问，势必会陷入形而上学的怪圈，似乎是难以确切地加以回答的。朱立元先生直接从人的存在方式入手，即从实践范畴入手，把审美当作一种人的实践活动，进而去探讨其他问题，很显然，审美活动是实践本体论美学所要探讨的首要问题。

同时，结合中国传统文化、传统美学理论，在实践和审美活动的基础上，朱先生进而提出了“美是一种人生境界”的主张。朱立元先生这一主张的提出，实际上包含着在对美学作出存在论基础上的现代思考之后，如何在中国传统文化背景下，为实践美学找到理论依据，进而建立真正的中国当代美学。对人生境界的追求，是中国传统文化中一个十分重要的方面，宗白华先生就指出人生有五种境界，其中之一便是“艺术境界”，“艺术境界主于美”。[21]这里所说的境界，也就是人生在世的一种存在方式，美的境界也是人生所追求的。而且中国人对审美、艺术境界的追求是十分浓烈的，艺术化的人生，艺术化的生活始终是很多中国人的人生目标。在中国古代文人那里表现得十分突出，中国文人在达和穷的境遇下有不同的理想追求，他们在独善其身时，往往寄居山林，沉溺于艺术，这一传统也积聚于当代中国人身上，也是当代文化中不可忽视的一个方面。所以，朱立元先生在实践范畴的基础上，力图使其与中国传统文化的内在精神结合起来，而实践本体论美学提出“美是一种人生境界”的主张，显然包含着这一思考。

四、《西方美学通史》中的人本主义思想

朱立元先生的实践本体论美学的基本理论观点和主张，大致如上所述。此外，他也在有意识地将实践本体论美学的主张贯彻到具体的理论著述和批评实践中去。这除了在许多有关美学、文艺学的论著里有所体现外，则集中体现在由蒋孔阳先生和他主编的七卷本巨著《西方美学通史》中。《西方美学通史》在实践本体论美学观的指导下，始终把他们对西方美学的内在理解和把握贯穿其中，立足于现代社会来描述、审视西方美学。这一特征则集中体现在《通史》贯穿始终的对人本主义的强调及由此出发处处流露出来的人文精神和人文关怀，而这种对人本主义和人文精神的强调是和蒋孔阳和朱立元先生所主张的实践本体论美学观完全一致的。

《通史》是在哲学意义上来理解人本主义的，《通史》认为，人本主义就是以人为本的哲学理论与思潮。其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点与归宿，通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。在对人本主义认识的基础上，《通史》对西方美学的发展作了全面的描述，并对隐含于西方美学中的人本主义进行了系统的考察。《通史》从古希腊一直到二十世纪末，将西方美学的发展分为“古希腊罗马美学”、“中世纪文艺复兴美学”、“十七十八世纪美学”、“德国古典美学”、“十九世纪美学”和“二十世纪美学”六个不同的历史发展时期，对各个不同的发展时期作了详细阐述。在整体的归纳和梳理中，《通史》对隐含于西方美学发展中的人本主义这一理论思潮始终都在加以关注，详细考察了蕴涵在西方文化和西方美学中的这一内在的传统和精神，梳理了每一阶段人本主义的表现形式，最后落脚于二十世纪，详尽分析了科学主义和人本主义两大思潮。

这种对人本主义和人文精神的强调，是有其深刻的社会文化根源的，这就是对人类自身的生存和命运的思考和关注。我们可以看出，这恰恰是和对实践本体论的理解有内在的相通性。这一方面是蒋孔阳和朱立元先生所持的实践美学的主张在西方美学史研究中的具体体现和贯彻；另一方面也体现了他们在系统考察西方美学时对中国当代美学现代化的思考，即如何在系统了解和把握西方美学理论的基础上，促进我国当代美学的建设和进一步发展。

朱立元先生关于实践范畴的存在论阐释、实践本体论美学的基本主张及在《通史》中的体现，以上我们作了初步介绍。关于实践本体论美学，在即将出版的《美学》一书中，朱先生将作更深入系统的理论阐释，我们也将分别就不同的问题作进一步的阐述和研究。可以说，实践本体论美学在世纪之交的中国美学研究中，会产生重大而深远的影响。

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注释：

[1][2][3][6][10][11][13][14][15][20]朱立元：《美学与实践》，广西师范大学出版社1999年版，第39、40、25、51、40、41、48、49、51、50页。

[4]朱立元：《在具体分析的基础上修正“实践美学”》，《光明日报》（京）1997年7月12日，第7版。

[5]朱立元 苏保华：《勤学勤思 走自己的路——朱立元教授访谈》，《学术月刊》（沪）2000年第3期，第104页。

[7][8]朱立元：《当代中国美学新学派——蒋孔阳美学思想研究》，复旦大学出版社1992年版，第2、8页。

[9]朱立元：《当代文学、美学研究中对“本体论”的误释》，《文学评论》（京）1996年第6期，第14—24页。该文发表后，在学术界引起了较大的反响和论争。

[12]可参阅朱立元先生《实践美学哲学基础新论》一文，见《人文杂志》（西安）1996年第2期，第10—18页。

[16]可参阅朱立元先生《对反映论文艺观的历史反思》一文，见《文学评论》丛刊1999第2卷第1期。

[17]朱立元：《艺术与美学之迷的求解》，学林出版社1992年版。

[18]朱立元：《对马克思关于“美的规律”论述的几点思考——向陆梅林先生请教》，《学术月刊》（沪）1997年第6期，第28—33页。

[19]朱立元：《对马克思关于“美的规律”的论述的再思考——兼答曾簇林教授》《学术月刊》（沪）2000年第3期，第88—96页。

[21]宗白华：《美学散步》，上海人民出版社1981年版，第70页。