生命的歌者 自然的诗人

【前言】生命的歌者 自然的诗人由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。冉茂芹又是一位风景画家，在风景画的领域也有不凡的建树，实在有太多人对他的风景画感到惊奇，他的风景画风格独具又撼动心灵，幽远恬静又如倾如诉，令人心向往之。事实上，这些看似不凡的景致却是画家背着画箱上山下海，在人间最平凡处精炼出来的。冉茂芹对自然有着宗...

放眼今日画坛，冉茂芹是一位别具一格的画家。他以大量的油画与素描，描绘时代人物、都市风情和多姿多彩的自然景色，并创作多幅大型历史画，在追逐时髦、标新立异风潮下，给人们提供亲切而富有诗意的视觉享受，也让艺术回到她的最本质最纯真的层面。

无疑，冉茂芹是写实派画家。他从少年时代起，就追寻俄国巡回画派和欧洲印象派大师们的写实风格，凡五十年热情不减，锲而不舍地从生活和现实中观察和提炼真、善、美，为我们社会不断奉献新作，也为他的学生们展示生动活泼的范品。

冉茂芹是一位肖像画家，他的肖像画主要以写生方式完成。无论肖像或人体，他都是全神贯注地捕捉绘画对象的体面层次与色彩变化，笔触的灵活，色感的微妙，造型的准确，当代画坛，实不多见。尤其是那些写生肖像，神形皆备，呼之欲出，观摩者无不击掌叫好。

几十年来，他描绘的人物，在海峡两岸及香港地区的社会，有工人、农民底层人物，也有官宦显要、富裕人家，他一律视为艺术对象，无不细心观察，反复琢磨，忠实塑造生动可信的艺术形象。

近年，他参加了美国的一些艺术活动，引起大洋彼岸的热烈回响。美国《艺术家》评论人史密斯对他的画作《灯下的女人》，在《无字的语言》一文中说：“冉茂芹那神情生动的肖像画摄获了我们的心，也一举拿下2005年的封面大奖，这幅画非凡的美感超越时空、超越文化，令人惊艳。”

冉茂芹又是一位风景画家，在风景画的领域也有不凡的建树，实在有太多人对他的风景画感到惊奇，他的风景画风格独具又撼动心灵，幽远恬静又如倾如诉，令人心向往之。事实上，这些看似不凡的景致却是画家背着画箱上山下海，在人间最平凡处精炼出来的。冉茂芹对自然有着宗教徒般的虔诚，他以苦行僧般的足迹踏过山川、平畴，留下的是如珠玉般的诗情画幅，这些描绘台湾风貌、欧洲都市、法国田园、日本樱花、新西兰原野和大陆风情的画作建构起他抒情写实的鲜明风格，也影响和推动了不少青年画家走向自然，师法自然，从中磨练写生技巧。

尤其是他的尺牍小画，挥写自如，生动活泼，令人爱不释手，直教人感叹他怎样在掌大尺寸中将那寻常景物化为神奇的美感？这些精彩的小幅风景画集结成册，引起两岸画界的喝彩，可以预期，崇尚写生将再度蔚为风气。

冉茂芹还是一位深具历史感的画家，早年坚实的学院训练，使他能在繁忙的生活中，驾轻就熟地从事历史题材的创作。《海峡夜浪》中同狂风恶浪搏斗的台湾先民、《贵妃之薨》中凄然殒命的杨贵妃、《马偕夜诊图》中为乡民拔牙的马偕博士、《西域残阳》的玄奘，都表现出画家塑造形象、再现历史场景的杰出功力，和那份人文思考的激情。

他对大自然的敏感和深情，当追溯到他早年在湘西农村的生活经历，他小小年纪就下田插秧，上山砍柴。那时的农村生活在他心灵深处留下不灭的记忆，使他在求学和踏入社会的几十年间都保留着对大自然的一份真爱。

他的艺术的另一个源头是传统，向自然学习和向传统学习成为他一直恪守的原则。他对法国巴比松画派和印象派的大师怀着深深的敬意，对俄国风景画大师希什金和列维坦深爱不渝，并善于将前人的经验融合在自己的笔下，充实画面的表现技巧，丰富描绘的艺术语言。

新世纪已经来临。在一片浮躁不安之中，有一位画家不倦地在无边的土地上耕耘，并结出丰美的果实。我知道，他心中还有好多的画要完成，就像他的作品《西域残阳》中的玄奘一样，不达目的，永不停息。在此，我深深为他祝福。（作者为香港文化评论家）