艺术形象论文范文

艺术形象论文范文第1篇

用语言来塑造形象的有小说、诗歌、剧本、散文等等。作家把自己对生活的观察、体验、认识、理解，用语言表达出来，构成文学形象；读者通过作品的语言，经过一番理解、感受和再创造，在自己头脑中形成了文学形象。因此，语言成了作家与读者心灵沟通的桥梁。

文学借助语言来塑造形象，具有其他艺术无法相比的优势。因为一幅画可以画出一个人的相貌和神态，却很难画出这个人头脑里思维活动的复杂过程；但是一篇小说就不同了，它不仅可以描写出人物的肖像、衣饰、表情等外表的东西，而且还可以表现出人物的思想、感情和细致的心理活动。语言可以状物抒情、叙事议论，可以描绘事物发展的过程。它不受时间、空间的限制，可以自由灵活地表现过去与未来、现实与虚幻的各种各样的情境。所以，用语言塑造形象的艺术——文学，是艺术门类中最富有表现力的一种艺术。

文如其人的风格

相传，宋代著名的女词人李清照的丈夫赵明诚，曾把李清照的词句混在自己的作品内，让朋友品评，朋友说就是“帘卷西风，人比黄花瘦”这两句最好。原来这两句正是李清照的句子。

这位朋友为什么特别赏识这两句呢？这是因为李清照的词，有她自己的风格——鲜明的个性和独特的气质，如“帘卷西风，人比黄花瘦”等佳句，赵明诚是无论如何也写不出来的。

风格，实际上就是作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。作家、艺术家由于所处的环境、生活经历、立场观点、文化素养的不同，就形成互不相同的思想气质和性格特点，并在创作过程中自然流露出来。在处理题材、表达主题、选择体裁、组织篇章、描绘形象和语言运用等方面，都各有自己的风格。

俗话说：“文如其人。”风格在很大程度上是由作家、艺术家的主观因素决定的。但是由于生活本身的丰富多彩，作家、艺术家所处的时代不同，民族相异，文学、艺术作品的风格也就有多种多样了。

从创作方法来说，风格有现实主义、浪漫主义之分。而从民族特点来看，有中国、外国之别。从作家个性特点来看，有的沉郁顿挫，有的热情奔放，有的尖锐泼辣，有的飘逸潇洒等等。文学、艺术也因风格的多样性而显得绚丽多姿。

作家的艺术追求——意境

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”唐朝诗人王维的诗《山居秋暝》充满了“诗情画意”。诗中写的是景，但寄托着诗人对安静纯朴的山村生活的热爱。可以说写景中含情，抒情中藏景，真正做到了情与景交融，诗与画结合。这种把生活图景与思想感情互相融合所形成的艺术境界，就是“意境”。

凡是优秀的文学作品，都追求意境。比如元代作家马致远的散曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”作者描绘的是秋日傍晚的景象，勾画了一幅凄凉萧瑟的图画，渲染了一种悲凉的气氛，从而抒发了作者漂泊天涯、孤独无依的愁思。像这样的作品，不仅画面传神，而且语言简练、概括，感情非常真切，意境十分新颖，因此，历来受到人们的称道。

文艺作品的意境创造是可以多种多样的。因为生活本身丰富多彩、千姿百态，作家的思想又是无限丰富的。所以，有的可以像李白那样创造出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈壮阔的意象；有的可像李煜那样抒写“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的愁苦凄凉的思绪；有的可和岳飞一样表现“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的壮怀激烈的豪情；也有的可以像柳宗元那样写出“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的超尘绝俗、傲岸不屈的志趣。但是，无论哪一种意境，只要做到诗与画结合，情与景交融，都可以说是作品成功的标志，也是作家、艺术家终生追求的目标。

作品成功的标志——典型

俄国大作家果戈里有一次听到一个故事：有个小官吏非常爱好打鸟，省吃俭用，还利用休息时间找额外工作，好不容易积蓄了一笔钱，买了一枝猎枪。不幸得很，他在第一次打猎时就把猎枪丢了。这个小官吏费尽气力也没有找到这枝猎枪。回到家就发起高烧来了。同事们知道这件事后，凑钱给他买了一枝新猎枪，他的病才慢慢地好起来。但是从这以后，当他一想到丢枪的事，脸色就会发白，仿佛像个死人一样。

果戈里对这个故事很感兴趣，但是他又感到小官吏丢猎枪而急得生病的事，只是一种个别现象，还不能表现生活中普遍存在的东西。后来他就把这个故事进行加工、概括、提炼，写成世界文学史上的名著《外套》。他把小官吏改成了一个地位卑微、成年累月坐在老地方抄写文书的九品文官。同事们瞧不起这个九品文官，嘲弄他、挖苦他。他为了度过严寒，节缩开支，积攒了一些钱，做了一件外套，只高高兴兴地穿了一天，就被强盗抢走了。他要求将军帮他设法找回外套，却挨了一顿训斥。他跌跌撞撞回到家里，不久便一命呜呼了。九品文官死后，为了报复，竟在黑夜中剥了许多人的外套，特别是将军的外套。经过作家的创造，主人公形象既有鲜明突出的个性特征，又能反映沙皇专制制度的黑暗冷酷，以及小公务员悲惨的命运，这种有代表性、又有很大社会意义的艺术形象，就是典型形象，或简称典型。

典型是一部作品成功的标志。文学形象的典型，是个性与共性的完美融合。首先，这个艺术形象应该是血肉丰满、个性鲜明，是活生生的人物形象。如莎士比亚笔下的丹麦王子哈姆莱特，鲁迅笔下的阿Q，我们在日常生活中经常能碰到，但又不一定是哪一个人。所以，典型人物形象又称为“熟悉的陌生人”。

其次，典型人物形象，还必须具有巨大的概括力量，使读者通过这一形象，认识到更多的人。比如，看了阿Q,人们可以领悟到“精神胜利法”的本质，知道人们的弱点。所以，有时人们就把那种有着虚幻的自我满足的人称作“阿Q”。同样，看了哈姆莱特的形象，我们可以认识到18世纪欧洲人文主义者的共同弱点，还可以把那种办事瞻前顾后，犹豫不决的人称作“哈姆莱特”。

现实主义与浪漫主义

这是文学史上两大创作方法。

凡是读过杜甫的名篇“三吏”、“三别”的人，都会感到他的诗真实地反映了唐代的社会生活景象。比如读他的《石壕吏》，我们仿佛目睹了安史之乱时官吏深夜捉人，老翁偷偷地翻墙逃走，老妇悄悄开门觑看以及吏呼妇啼等一幅幅具体、逼真的悲惨场景；而读李白的诗歌，我们则钦佩他那种奇特的想象和大胆的夸张。例如《梦游天姥吟留别》，诗人一会儿把你引入仙境，一会儿又把你带回人间，时而又借用神话传说，来抒发自己的理想。同样，我们读小说《红楼梦》，读曹雪芹笔下的林黛玉、贾宝玉，无论他们是吵闹哭笑，还是吟诗作画，都觉得实有其人，一点不假；而读小说《西游记》又不同了，吴承恩笔下的孙悟空，手拿千钧棒，一个筋斗十万八千里。他一会儿腾云驾雾大闹天宫；一会儿摇身一变去降妖伏魔。谁都知道，这是作者的想象。

但是不论杜甫还是李白，也不论是曹雪芹还是吴承恩，他们在作品中都表现了自己对当时社会的不满和对美好理想的追求。只不过在表现这些内容时，采用不同的创作方法罢了。杜甫与曹雪芹常用的是现实主义创作方法；李白与吴承恩常用的是浪漫主义创作方法。

现实主义创作方法的特点，是要求作家按照生活本来的样子来写作，强调艺术形象的真实性。它要求从细节、情节、环境到人物外貌与内心的描写，都要符合生活的逻辑。作家思想感情和倾向性应该通过具体生动的形象和画面自然流露出来，而不是作家自己直接说出来。而浪漫主义创作就不同了，它的特点是作家按照理想中的生活来写作，强调理想性。它要求作家充分表现对理想社会的热烈追求，而不必拘泥于对现实生活的客观描绘。它常常采用幻想的形式、虚幻而离奇的情节，并运用大胆的夸张手法。这类作品总是以想象丰富、情节离奇、感情充沛、语言华丽而见长。

文学史上有许多用现实主义方法写出杰作的作家，如中国的杜甫、曹雪芹，英国的狄更斯，法国的巴尔扎克，俄国的列夫·托尔斯泰等人。也有许多用浪漫主义方法写出杰作的作家，如中国的屈原、李白、吴承恩，英国的拜伦，德国的席勒，俄国的普希金等人。

现实主义创作办法与浪漫主义创作方法并不是对立的，有时会被同一个作家所采用。像鲁迅写的《呐喊》、《彷徨》，基本上运用的是现实主义方法，写《故事新编》时就较多地运用浪漫主义方法。

人文主义思潮和文学

“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”英国作家莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中，通过主人公哈姆莱特的口，对“人”作了这样的赞颂。

这种对“人”的肯定，对“人”的价值、地位的重视，在14世纪至16世纪的英国以及整个欧洲，正代表了人文主义思潮。人文主义，又称人道主义。这种思潮主张以“人道”反对“神道”，以“人权”反对“君权”，提倡尊重人、关怀人、以人为本位的世界观。人文主义思潮是新兴资产阶级反对封建专制统治，批判宗教、神权的思想武器，在当时产生了很大的社会影响，其中有着人文主义文学的一份功劳。人文主义文学通过艺术形象提倡人性，宣扬个性解放，反对蒙昧主义。英国的莎士比亚，意大利的薄迦丘，西班牙的塞万提斯都是杰出的人文主义作家。

薄迦丘的代表作品《十日谈》，揭露了僧侣贵族的腐朽和堕落，赞美了平民的聪明和勇敢，向封建教会的禁欲主义提出挑战。塞万提斯的代表作品《堂·吉诃德》，写了堂·吉诃德企图恢复过时的骑士制度的许多可笑举动，讽刺了西班牙封建社会的不合理现实。人文主义思潮结束了欧洲中世纪长达一千多年的黑暗思想统治，开创了世界历史的新纪元，人文主义文学也掀开了世界文学史新的一页，从此人代替了神，人成为文艺作品的歌颂对象。

崇尚理性的古典主义

17世纪法国著名作家高乃依写了一部戏剧《熙德》。描写一对情侣唐·罗德里克和施曼娜，因为两人的父亲不和，由情人变成仇敌。这时摩尔人大举入侵，罗德里克为了保卫国家，奔赴战场，英勇杀敌。立功后，国王亲自出面调解矛盾，罗德里克和施曼娜终于结成夫妻。这部戏剧既说明了王权的至高无上，也反映了理性高于一切，强调国家利益放在个人恩怨之上等等，指出了政治和道德观念的标准，因此成为古典主义文学的奠基之作。

古典主义文学创作的特点是推崇古代，把古希腊、罗马作家和他们的作品作为典范，并根据古代作家的创作理论和表现方式，对文艺形式作了严格的规定。要求作品只能有一个故事情节，并且这个故事情节必须在一个地点、一天时间内完成。这就是所谓的“三一律”。

古典主义文学在人物塑造上，往往只重共性而轻视个性，或者只求突出人物性格中的某一个特点，而忽视对人物作生动、具体、全面的描写。因此这些人物缺少感情，不是血肉丰满的典型，而只是一些美德或恶行的化身。他们要么是忠诚、勇敢、慷慨、智慧的代名词，要么就是邪恶、怯懦、吝啬、虚伪的形象化。

古典主义文学具有情节简单、结构紧凑的优点，但由于它把一些本来合理的东西变成清规戒律，就束缚了自己。同时，又把作品作为抽象理性的代言人，失去文学最重要的因素——感情，限制了文学的发展。到了19世纪，古典主义就被浪漫主义文学取而代之了。

强调客观纪录的自然主义

法国作家爱弥尔·左拉主张创作应该客观地纪录生活中的事实，他不赞成作家对生活现象作政治的、道德的和美学的评价。他自己写小说时，就醉心于对那些琐细的、表面的、偶然的生活现象和细节，作纯客观的描写。比如他的小说《饕餮的巴黎》，用大量的篇幅来描写巴黎菜市场的景物，有的地方竟一连写了近三十种鱼虾，并不厌其烦地描绘它们的颜色、花纹、形状等等；有的地方对萝卜、白菜、豆荚、茄子等二十多种蔬菜，作了详细的介绍。由于对被描写的对象不作概括和评价，读者看不出作者到底要表现什么样的意图。左拉的这种创作主张和创作方法，就是人们常说的自然主义。

自然主义是西方的一种文学创作方法，它产生于19世纪60年代的法国，以后相继蔓延到欧美其他国家。左拉是自然主义的主要代表。自然主义作家不是从人的社会性入手，而是从生物学、遗传学、病理学的角度来研究人、描写人。他们认为人只有动物本能，只能消极地被环境和遗传因素所决定，因此在有些作家的笔下，不管是写什么人，都是庸俗、低级和丑恶的，甚至充满着兽性。比如在左拉的《小酒店》中，作者连篇累牍地描写工人酗酒，认为这是遗传带来的结果，但没有能揭示出酗酒的社会原因。这种描写，当然无法塑造生动的人物形象。

自然主义与现实主义虽然都主张反映现实，但二者有很大的区别。现实主义强调对生活要进行概括、提炼，并用典型化的手法来反映生活的本质，而自然主义则强调客观纪录，也就不能很好地反映生活的本质。

名目繁多的西方现代派

奥地利作家卡夫卡写了一部小说《变形记》。故事是：某公司的推销员格里高尔·萨姆沙一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫。萨姆沙失去了工作能力，不仅无法供养父母、还清债务，而且成了全家的一个累赘，因而受到全家人的冷遇和折磨，最后在孤独与痛苦中悄悄死去。于是，全家人如释重负，“感谢上帝”。

人在一夜之间变成了甲虫，这在现实生活中是不可能的，显然是属于一种荒诞的虚构。但是卡夫卡对格里高尔·萨姆沙变成甲虫后所产生的恐惧感、灾难感和孤独感，却描写得非常具体、真切。后来，人们往往就把带有这类思想倾向和艺术特点的作品，称作西方现代派文学。

西方现代派是从19世纪末开始流行的一种复杂的文艺现象。所谓现代派文学，是相对于西方古典文学而言，它并不是一个单一的流派，而是包括各种名目的创作派别。其中有用象征的方法暗示作品的主题、情节，宣扬神秘主义、悲观情调的“象征主义”；有专门表现作者内心孤独、绝望、潜意识的“表现主义”；有表现梦呓、混乱和荒谬形象的“达达主义”；有表现世界荒谬、人生痛苦的“存在主义文学”；有宣扬存在就是荒诞，人与人之间关系只是一种隔膜的“荒诞派戏剧”；还有用玩世不恭的态度来嘲笑黑暗可怕的现实社会的“黑色幽默”等等。

西方现代文学是西方社会精神危机在文学上的反映。20世纪以来，由于两次世界大战、经济萧条、劳资危机、核恐怖等等一系列世界性的灾难，使越来越多的人对个人的命运和世界的前途，抱悲观绝望的态度，心灵受到很大的创伤，从而促进了现代派文学的兴起和盛行。

艺术形象论文范文第2篇

【关键词】封建社会性格形象爱情悲剧

四幕话剧《雷雨》是曹禺的代表作。这是杰出的现实主义家庭悲剧。同时，也是中国话剧走向成熟的标志。戏剧集中于一天时间—上午至午夜两点，两个舞台背景—周家客厅，鲁家住房，从周朴园家庭内外成员之间前后30年错综纠葛深入进去，写出了封建家庭的不合理关系所造成的罪恶和悲剧。剖析了人性中爱于恨的交织，故事被安放在30年的背景上展开，悲剧的冲突建筑在历史的积累与酝酿中，这就从历史发展的过程，揭示出悲剧的渊源。就如作者在《<雷雨>序》中说“情感上《雷雨》所象征的对我是一种神秘的吸引，一种抓牢我心灵的魔手。《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我觉得的天地间的‘残忍’，”这种自然的“冷酷”，在戏中，与周冲的遭遇足以代表，他们的死亡自己并无过错。这与封建家庭中不合理关系有关。曹禺在《雷雨》中塑造了蘩漪，侍萍，三个女性形象，曹禺也在《<雷雨>序》中说“他们这样盲目的争执着，泥鳅似地在情感的火焰里打着昏迷的滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口，他们正如一匹跌在沼泽里的羸马，愈挣扎，愈深深地陷落在死亡的泥沼里。”无论她们怎样挣扎，怎样呼号，最终也难以逃脱自己悲剧性的命运。曹禺紧紧把握时代的脉搏，塑造了这三个让人深感同情的女性形象。也折射出当时社会腐朽和罪恶以及人性沉沦和挣扎。在这种形象中蘩漪表现得淋漓尽致，想用自己的挣扎来摧毁那个时代人对人性的扭曲。看不见的爱使她极力想冲破时代人与人之间的诸多不和谐，致使她在人生的历程中苦苦饱受精神折磨。

一、门当户对的婚姻，不幸人生的开始

蘩漪受过“五四”时期新思潮的影响，渴望自由，渴望爱情，憧憬美好的未来。蘩漪又是中国的一个旧式女人，她的身上还是保留着封建社会女子的许多弱点：文弱、妥协等。蘩漪是一个新旧思想结合型的资产阶级女性。十八年前，聪明美丽、热情开朗的她奉着父母之命、媒言之约，怀着美好的幻想嫁给了周朴园，也可以说是周朴园用极其下流的卑鄙手段把天真的她骗进周公馆。“门当户对”的婚姻并没有让她过上幸福美满的生活，并没有实现她少女时的梦想，反而成了她不幸人生的开始。

周朴园比蘩漪大二十二岁，是半殖民地半封建社会中的资产阶级人物，在哈尔滨修江堤时，他故意淹死二千多名工人，发了一大笔断子绝孙的昧心财，他勾结官府，镇压工人罢工，是一个实足的封建暴君。作为蘩漪的丈夫，周朴园是一个专制、虚伪、自私、冷酷和残暴的人。自从绝活之后，蘩漪由自由自在的“金丝鸟”变成了任人摆布的“笼中鸟”，成了“像死一样的女人。”

周朴园与蘩漪是令人羡慕的门当户对的婚姻。从物质上说，蘩漪对这门婚姻是无可挑剔的。房子、车子、票子全都有。周公馆里有丫环、仆人，她什么也不用做，只要开口，没有什么买不到的东西。她过的是衣来伸手、饭来张口的养尊处优的富太太的上流社会的生活。然而，作为一种社会存在的物质保障并没有与一个人的幸福成正比，蘩漪并没有因为富足的物质而过上甜蜜的生活。从精神上来说，蘩漪却是空虚的、缥缈的，蘩漪的精神极端空虚来自于她对爱情婚姻的强烈不满。在物质生活美满，精神生活空虚的同时，蘩漪开始了她人生的重大变化。

二、性格扭曲、思想极端

蘩漪聪明美丽，有自己的憧憬和对幸福，爱情生活的追求。但她跟周朴园结婚后被禁锢在封建家庭的牢笼里，18年来呼吸不到半点新鲜空气，人性受到了压抑，残酷的精神折磨把她渐渐地变为乖戾，悒郁，甚至阴鸷的人，作者赋予蘩漪脸色苍白，沉静，忧郁，眼光充满了一个年轻妇女失望后的痛苦与与怨望的外形特征，她第一次出现在观众面前使人一望就知道她是一个果敢阴鸷的人，正如刘西渭说：“什么使这出戏有生命的？正是那位周太太，一个‘母亲不像母亲，情妇不像情妇’的女性，就社会不健全的组织来看，她无疑是一个牺牲者，然而谁敢同情她，我们这些接受现实传统的可怜虫？这样一个站在常规道德之外的叛逆，旧礼教绝不容纳她的主有全剧的进行。她是一个沉了的舟，然而在将沉之际，如若不能重新撑起来，她宁可人舟两覆，这是一个火山口，或者犹如作者所谓“她是那被象征着的天时，而热情是她雷雨般的心情，她什么也看不见，就看见热情，热情到无可寄托的时际，便做成自己顽石，一跌绊了过去。再没有比受到嫉妒更直更窄的路了，简直比上天堂的路还要直还要窄，但是，这是一个生活在黑暗角落的旧式妇女，不像鲁大海，同是受压迫者他却有一个强壮的灵魂，她不能像他那样裸地无顾忌，对于她，一切到咽下去做成有力的内在的生命，所谓热情，到了表现的时候，反而冷静到像叫你走进坟窟的程度。于是你更感到她的阴鸷、她的力量、她的痛苦，你知道这有所顾忌的主妇，会无顾忌地揭露一切，揭露她自己的罪恶，这就像有人评价：她的可爱不在她的可爱之处，而在她的“不可爱”处，正如她自己说：“我希望我今天变成火山的口，热烈的地冒一次，什么我都烧个干净，当时我就再掉进冰川里，冻成死灰，一生只热热烈烈地烧一次，也就算了，我过去的是完了，希望大概也是死了的..........”她爱起来像一团火，恨起来也是一团火，就是这一团火，使得《雷雨》中曹禺带着极大的怜悯和尊敬赞美繁漪，赞美她“有火炽的热情，一颗强悍的心，她敢冲撞一切的桎梏，做一次困兽的搏斗。”这无疑是曹禺的发现，这个美的发现，体现了作家崇高的审美理想，表明了作者对压抑人生，蔑视人的尊严的行为深痛恶绝。

繁漪的性格是很独特的，她抑郁而乖戾，热情而冷漠，任性傲慢而又孤芳自赏，不是恨便是爱，不是爱便是恨，一切都是来自极端。在周公馆里，她是女主人，但又是周朴园精神统治下的奴仆，她有着任性，叛逆的性格，周朴园受不了，在她没有病的情况下，周朴园逼她喝药，给她请医生，说她有“疯病”，叫别人“要小心”。其实是他怕繁漪这样追求自由的女性破坏了他大家庭的秩序。会揭开他伪善家的面纱，她是周萍的后母，又是他的情妇，她说“十几年来像刚才一样凶横，把我渐渐地折磨成了石头一样的死人。你突然从家乡出来，是你，是你把我引到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。”“我已经预备好棺材，安安静静地等死，一个把我偏把我救活了，又不理我。非得把我枯死，慢慢地渴死，让你说，我该怎么办。”繁漪不能忍受周家让人窒息的气氛，她不愿意再过“情妇不像情妇，母亲不像母亲”的生活，但又无法摆脱这样的处境，这种行为的性格上的矛盾使她成为《雷雨》中最“雷雨”式的人物。她的生命交织着残酷的爱和最不忍的恨。从思想来说，繁漪的思想境界并不高，她追求的只不过是属于资产阶级个性解放范畴的爱情婚姻的自由。“得到一个男人真正爱她的需要自由，需要爱情，繁漪悲剧具有巨大的震撼人心的艺术力量，在《雷雨.序》里曹禺不止一次提到繁漪，说：“在《雷雨》八个人物中最早想到的并且觉得比较真切的是繁漪。“繁漪是最引人怜悯的女人”“在遭遇这样不幸的女人，繁漪自然是值得赞美的”等等。事实上，在周公馆里她是一个被损害受压迫的女人，同时又是一个敢于冲破封建家庭束缚的“叛逆”。作者同情她，赞美她。然而作者并没有违反生活的真实，没有违反繁漪性格发展的逻辑、离开人物孤立地来写事件，而是从封建家庭精神生活领域这个独特的角度揭露封建社会的黑暗统治，通过尖锐的戏剧冲突有力的抨击了封建家庭的种种罪恶。在第四幕中繁漪推出周冲，叫来了周朴园，当着丈夫，儿子，和仆人的面毫无顾忌地宣告她在监狱似的周公馆里所受到的精神折磨和自己对周萍的私情。就是这个繁漪只有她才敢说，只有她才敢当着自己儿子的面说出和儿子的哥哥有私情，在一个雷雨的夜里，她像一道闪电，把周朴园竭尽全力维护的“最圆满，最有秩序”的封建专制家庭劈得粉碎。她是一团火把封建专制家庭的权利烧得精光，我们不能不说她不值得我们去赞扬，繁漪这个人物形象写得很真实。它的典型意义就在于通过尖锐的戏剧矛盾揭露了带封建的资产阶级家庭的罪恶，激起了人们对妇女悲惨命运的同情和对于人的地位、人的尊严、人的权利的深沉的思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，赋予这部剧本以崭新的时代内容，也赋予了繁漪“雷雨”式的“叛逆”形象。繁漪这个“叛逆”的形象正是传达反封建与个性解放的五四主题的写照，是对封建专制主义对人的压迫与虐杀的呐喊，作为一个追求自由的女性，繁漪在家庭生活中陷入了周朴园封建专制主义精神折磨与压迫的悲剧。周萍背弃爱情的行径，又使这位要求摆脱封建压迫的女性在家庭生活中再次陷入了绝望。若问繁漪为什么会爱上周萍这个不负责任的人，这只好问她的命运，为什么她会落入周朴园这样的家庭中。这是时代的不幸，而周萍的卑劣灵魂是周朴园直接造成的，双重的打击与痛苦，使繁漪成为了阴鸷性格的女性，终于从她那颗受尽蹂躏的心灵中升腾出不可遏压的力量。在第一幕喝药时，她痛苦地忍受了周朴园的威压。想到的是她与周萍的特殊关系，随着她与周萍关系的渐趋紧张，她对周朴园的专制始而顶撞。继而嘲弄，最后爆发为反抗与报复。

三、蔑视观念、精神反叛、“善恶”相交

繁漪对于封建势力极其道德观念的勇敢蔑视与反叛的精神，对自己的追求，确实让人赞美，她反驳周萍“我不反悔”，“我的良心不这样看”。可见作者肯定的，不是，而是繁漪反叛封建道德的勇气。她的“雷雨”式的激情摧毁了封建家庭秩序，也毁灭了自己。曹禺尽力赞美这个追求自由的女性形象，她说的不是，而是一种勇气。从伦理的角度来说，她与自己丈夫前妻的儿子，自己孩子的哥哥发生私情，这不叫是什么？即使周朴园再凶恶也不能和他的孩子发生不该发生的关系。她当着周朴园和自己儿子周冲的面说出周萍和她的私情，这样的行为，这样的私情。伦理何容？这不是，这不是是什么？她用这样的方式，这样不耻的方式去追求自由，伦理何在呢？这样追求自由的方式也太让人不寒而栗了吧！剧作家赞美她，那么这一段不耻的私情又怎样解释呢？是赞美还是厌恶？

不置可否，蘩漪是疯狂的，但是她骨子里并不是坏的，正如曹禺在谈《雷雨》中说：“周朴园坏到连自己都不认识自己是坏人。”那蘩漪呢？可以说：她疯狂到连自己都不知道自己的疯狂，她为了爱情，为了把周萍拉回来，她用尽心机：她把周冲——自己的儿子叫出来，告诉他：叫他去他哥哥那里去抢回他的情人，又挑拨兄弟的关系，但是周冲告诉她“我觉得……我好像并不是真的爱四凤，后来她又把周朴园拉出来，当周朴园揭开鲁侍凤是周萍的亲生母亲这个秘密时，蘩漪说：“萍，我，我万想不到是……是这样，”她知道自己这样做的后果，这时她才清醒过来，内心深处感觉到自己犯了大罪，所以她说的这句“我万没有想到是这样”又把她善良的一面表现出来，人们解读蘩漪，大部分都说她是受了封建压迫，敢于反抗，敢于追求自由，敢爱敢恨，具有五四精神的女性“叛逆”形象，她是让伦理道德所不容的坏女人，她的骨子里充满了“恶”的骨髓。但是我觉得她也有女性善良的一面。

鲁迅说:做梦的人是幸福的，倘若没有看出可走的路，最要紧是不要去惊醒她。而繁漪却是一个本不该被惊醒却又被惊醒了的人。醒后，等待她的是一个比做梦更为残酷的现实。她不安与“三从四德”所规定的命运，她想挣脱封建礼教的束缚，改变自己身为工具的命运，想做一个真正的活者。然而，这个女人瘦弱的手在不自觉中以自己感情的殉葬把个性解放与反封建的旗帜举到自己所能达到的最高度，却终究没能挣脱封建的枷锁，在时代大潮的拍打下经受不住考验，从理想的高处上坠落，惨烈的走向幻灭。

总之，她是一个集“善”与“恶”于一身的形象，让人很难用“同情”“厌恶”“坏人”“恶人”或者“善人”“好人”……去评价她，这就是她的“可爱”之处，就建立于她的“不可爱”之处，这样一个女性形象可以说是一个多面性的人物。无可否认繁漪的悲剧深刻性，从一个侧面揭示了这个家庭和社会，犹如一个封闭禁锢的黑匣子，是连一点人的自由都不可能的。人性被扭曲异化，美的心灵被扼杀窒息。“雷雨”的世界，是一个令人灵魂战栗的世界。同时还表明了一个客观的事实，在中国追求资产阶级的个性解放个性自由的道路是行不通的，以追求个性自由所产生的拼搏力量毕竟是软弱的。但是如果过高的估价繁漪的个性解放和民主自由追求，好象太牵强了些。所以笔者认为繁漪只能是一个可怜的人，她的生活时代注定了她人生的悲剧

参考文献：

1、①曹禺《雷雨·序》，文化生活出版社1947年版第10页.

2、②曹禺《雷雨·序》，曹愚文集[M]第1卷.北京:中国戏剧出版社，1988.12.

3、③杨立民《江汉大学学报》（人文社会科学版），第21卷，第3期，2002.06.

4、④余秋雨《天涯故事》，中国盲文出版社，2006年05月

5、⑤《曹禺作品精选》（雷雨）且夫选编，长江文艺出版社2004年9月第一版156页

6、⑥曹禺,《曹禺选集》,北京:人民文学出版社,2002.

艺术形象论文范文第3篇

视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的，所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联，使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系，以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体，最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性，它就失去了它的商业价值和存在的合理性，成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多，企业本身形式多样，各种不同性质和目的的活动纷繁复杂，它们都有自身的本质特点与独特的元素，这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来，从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中，应充分分析设计主体的本质特征，研究需要表现的本质元素，将设计主题的表现元素一一提取出来，通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验，将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多，一部分元素能通过人的感官直接感受到，如物体的外形、行为动作、色调等等，另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象，如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征，将其创造性的融入到自身形象之中，使形象与主题自然关联在一起。如：多哈亚运会吉祥物“奥利“（ORRY）通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构，将其从意识形态的语境中解脱出来，消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。

二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则

视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。

三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则

视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。

1.视觉艺术形象的性格塑造

通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。

2.视觉艺术形象的气质塑造

气质是指人物相对稳定的个性特征、风格以及气度。气质是比性格更为抽象和高级的内在生命特征，气质美看似无形，实为有形，往往通过外在形象、性格特征、行为举止、文化修养等等综合因素共同凝结成的，通过人感官高度提炼形成的一种抽象的感觉。而气质主要通过性格和一些附加因素共同形成主导的。性格开朗、潇洒大方的人，往往表现出一种聪慧的气质；性格开朗、温文尔雅，多显露出高洁的气质；性格爽直、风格豪放的人，气质多表现为粗犷；性格温和、风度秀丽端庄，气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁，还是粗犷、恬静，都能产生一定的美感。相反，刁钻奸滑、孤傲冷僻，或卑劣萎靡的气质，除了使人厌恶以外，绝无美感可言。当然有气质不等同于美感。美丽的容貌，时髦的服饰，精心的打扮，都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。仔细观察分析体验，则会发现，气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对所有人（不管同性还是异性或者不同肤色的人）都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。视觉艺术形象气质的塑造是一个很高的命题，它必须从形象的性格特征从发，结合形象设定的故事情节；形象所产生的美誉度；形象设定的文化素养与文化背景等因素，对有形的因素加以提炼而形成的。

艺术形象论文范文第4篇

—《红楼梦》晴雯艺术形象及悲剧命运分析

摘 要：晴雯风流灵巧，心比天高，出身低贱却渴望着自由平等，但在这个充满奴役的黑暗封建社会，这种想法只能是“空中楼阁”，华丽而又不切合实际。本文试从晴雯的身世、性格以及与红楼其他人物的对比中，分析晴雯的艺术形象及她的悲剧命运。晴雯的美和叛逆性格是造成她悲剧命运的直接原因和间接原因，黑暗的封建制度则是造成悲剧的根本原因。

关键词：纯洁美丽、风流灵巧、大胆叛逆、反奴性

“霁月难逢，彩云易散。心比天高，身为下贱。风流灵巧招人怨。寿夭多因毁谤生，多情公子空牵念。”①

这是《红楼梦》作者曹雪芹给作品中贾宝玉的大丫环晴雯的判词。“霁”意为雨、雪停止，天放晴；“雯”意为成花纹的云彩。“晴雯”这个名字由此提炼而成，就像那芙蓉本是出污泥而不染之物，自是高贵不凡，用来比喻晴雯最是恰当不过了。

在《红楼梦》400多位人物当中，有爱博而心劳的贾宝玉，有博雅多思的林黛玉和儒雅时尚的薛宝钗，有看似慈爱宽容、内心冷酷无情的封建卫道士的贾母和王夫人，还有隐忍顺从、遵守封建道德的袭人等等，人物千姿百态，而又性格迥异。在《红楼梦》中，晴雯自第8回出场到第77回病亡，作者用极富精炼的文字把一位独具风采和个性魅力的小人物写得栩栩如生，她美丽纯洁、热情率真、大胆叛逆，虽然只是一个卑微的奴婢，却敢于追求自己的理想，敢于反抗封建统治阶级。作为一个没有任何出身背景，连亲身父母是谁都不知道的丫环，作者却让她位居“金陵十二钗又副册”之首，由此可见曹雪芹对她的评价之高，对她的喜爱之极。

一、晴雯的身世以及基本人物形象

晴雯的一生是悲剧性的一生，她的身世可怜，临死也是含恨而亡。在判词中，作者曹雪芹就已经提到了“身为下贱”这样的字眼。晴雯十岁时被贾府的奴仆赖大买来，变成了奴隶下的奴隶，因为“贾母见了喜欢”，就被做为一件小玩艺儿“孝敬了贾母”。后来因为晴雯长得乖巧，手工又好，被贾母派到怡红院服待贾宝玉。直到第77回被诬陷被逐，病亡时的年纪也不过是二十出头。她除了个叫吴贵的姑舅哥哥外，就再也没有了亲人，她甚至连自己原来的姓名和父母的样子都记不清了，所以她基本上可以说是一个没有品尝过所谓父母之爱和天伦之乐的孤儿。所以说，晴雯的命运是十分悲惨的，令人扼腕叹息！

谈到晴雯的基本形象，首先可以肯定一点的是，晴雯是怡红院中相貌极其出众的一位。曹雪芹在《红楼梦》中虽然没有正面描述晴雯的美丽，但作者却用铺垫渲染的手法，让我们从间接的描写中就可以看出她的光彩夺目。例如，贾宝玉就曾说晴雯“是一盆才透出嫩箭的兰花”，王夫人也曾说晴雯“水蛇腰，削肩膀，眉眼又有些象你林妹妹的”②。大观园中美女如云、群芳荟萃，就连丫环们也是俏丽甜美、光彩照人。在丫环里，袭人也是美丽的，但她都是绫罗绸缎、珠光宝气和浓妆艳抹包装出来的美丽，例如第51回描写袭人“上戴着几枝金钗珠钏，倒华丽，又看身上穿着桃红百子刻丝银鼠袄子，葱绿盘金彩绣绵裙，外面穿着青缎灰鼠褂”。而作者对晴雯的描写则截然不同，几乎没有什么关于她头上的饰物和身上华丽衣服的突出描写，如第74回晴雯见王夫人时，只是“钗、鬓松，衫垂带褪，有春睡捧心之遗风”而已。这也就是晴雯的美与众多丫环的不同之处：与生俱来、不经刻意雕琢、并非庸脂俗粉的美。

晴雯不但在丫环里出类拔萃，即使与小姐们纵向比较，她的美也毫不逊色。林黛玉的美是一种病态的美，“是个美人儿灯，风吹吹就坏了”。晴雯虽然模样像她，但却是一种健康的美，泼泼辣辣，富有生气的。薛宝钗是个天生的冷美人，“任是无情也动人”，“不关己事不张口，一问摇头三不知”，给人一种压抑的感觉。青春活泼热情的晴雯，则给人一种心旷神怡的感受。晴雯的美丽，倘若说只是外表，那也没有什么特别的意味，她最能吸引人的地方就在于她的生气，没有任何的顾忌，可以说是漂亮到惊天动地。

二、晴雯的人物性格分析

晴雯的性格是十分丰富、复杂且又鲜明的。作者曹雪芹没有把她刻画成一个完美的女子，而是一个有血有肉、亮点与缺点并存的丰满人物。她既有天真纯洁、高傲自尊、风流灵巧等积极正面的性格，又有性格张扬、泼辣苛刻、脾气暴烈的较为负面的性格，总的来说，主要是纯洁热情、高傲自尊、心灵手巧、疾恶如仇、具有反抗精神，这些在当时的社会、当时的环境是极为难得，极为可贵的。最能表现其鲜明个性及生活轨迹的故事情节主要有三个：即第31回的“跌扇撕扇”、第52回的“补孔雀裘”和第74回的“反抄检”。

（一）天真纯洁、疾恶如仇。晴雯在大观园里上演了一个天真无邪、朴实无华的怡红女儿形象。《红楼梦》中对她有过这样的描写：她“也不披衣服，只穿着小袄”，大寒冷天深更半夜跑到门外唬麝月一玩笑，又跑到宝玉被子里来渥渥（第51回）；与芳官等“在那里抓子儿赢瓜子儿”玩笑（第64回），以及清晨早起，“只穿葱绿院绸小袄，红小衣红鞋，披着头发，骑在雄奴（笔者注：芳官）身上”，又“和宝玉对抓”（第70回）。还有私自将赖大娘送给宝玉的风筝放走（第70回）等等。晴雯的心地纯洁善良，她的心里容不得一点肮脏。晴雯是很喜欢贾宝玉的，可宝玉要晴雯和他一块洗澡，她珍爱自己清白的女儿身，不愿意有任何不纯洁的事情，就故意说今儿天凉她不洗澡了。

也正是由于晴雯心里容不得一点肮脏，使她认为其他人也应该和她一样恪尽职守、兢兢业业。如果出现了“不妥之处”，晴雯就觉得很有必要“调教”一番。于是便出现了这样一个有趣的现象：丫环姊妹们少有没和她拌过嘴、挨过她打的，老婆子也基本上被她骂遍了。第52回“俏平儿情掩虾须镯”中，晴雯一听到坠儿偷了虾须镯，立刻“气的蛾眉倒蹙，凤眼圆睁，即时就叫坠儿”。尽管宝玉劝了又劝，晴雯到底没能忍住，没过多久就将坠儿叫到身旁，“冷不防欠身一把将他的手抓住，向枕边取了一丈青，向他手上乱戳，口内骂道：“要这爪子作什么？拈不得针，拿不动线，只会偷嘴吃。眼皮子又浅，爪子又轻，打嘴现世的，不如戳烂了！”晴雯的疾恶如仇由此可见一斑。

（二）自卑自重、高傲自尊。晴雯身世卑微，让她或多或少地有自卑心理，这也从另一个侧面激发了她对于自由与平等的渴求。因为“心比天高”，使她懂得自省自重。她从不曾也不愿去讨好她的主子，宝玉屋里的小红巴结了王熙凤，她就冷笑讥讽小红“爬上高枝儿”。例如在第37回中，秋纹得到王夫人赏的两件衣服而得意忘形时，晴雯立刻就说：“呸！好没见识面的小蹄子！那是把好的给了人，挑剩下的才给你，你还冲有脸呢！……一样屋里的人，难道谁又比谁高贵些？把好的给他，剩的才给我，我宁可不要，冲撞了太太，我也不受这口气！”。

高傲自尊可在晴雯与贾宝玉的关系中可窥一斑。第31回“撕扇子作千金一笑”中，宝玉参加宴会归来，因金钏儿被逐，又因挨了宝钗的讥讽，心中闷闷不乐，偏偏此时晴雯上来为宝玉换衣时失手跌折了扇股，宝玉便借此出气，责骂晴雯为蠢才，并训斥了一番。晴雯也不甘示弱顶起嘴来，她之所以敢和宝玉如此，是因为晴雯和宝玉之间有着密切的友谊，让她感觉到精神上的平等，而现在宝玉却一反常态，这就让晴雯格外伤心。晴雯的伤心，是因宝玉挫伤了她的自尊心，损害了他们之间那种平等相处的友谊，而这种真情也只有宝玉能够省悟，于是便有了紧接着的“撕扇”这一《红楼梦》中最动人的情节。此时的宝玉满怀歉意，比平日更显得谦和和宽容，他对晴雯说：“那扇子原是扇的，你要撕着玩也可以使得。”这里的隐含之意实际上是只要你高兴就成。没想到晴雯果真痛快利落地几下撕碎了宝玉的扇子，接着又撕碎了宝玉从麝月手中抢过来递到她手中的扇子。伴随着“嗤、嗤、嗤”的响声，他们二人都放声大笑。在这里不难看出，晴雯是借撕扇之事来寻求心理上的平衡，来证明宝玉对她的情谊并未有所改变。在这笑声中，宝玉趾高气扬的主子身份消失了，晴雯也为自己找回了尊严，晴雯的自由个性和自身价值得到了认可和尊重。

（三）英勇果敢、心灵手巧。最能体现晴雯“风流灵巧”的是第52回“勇晴雯病补孔雀裘”，这一章节与撕扇一节遥相呼应，一撕一补，重在反映晴雯身上的那个“勇”字，也是她心灵手巧的最充分显现。贾母赏给宝玉一件产自俄罗斯国用孔雀毛捻成线后织成的雀金裘，这件披衣是一件非常珍贵的衣服，堪称稀世珍宝。不料宝玉刚披上就被手炉中迸出的炭火烧了一个指顶大的洞。恰巧第二天是正日子，老太太嘱咐了要穿去见她。宝玉心急火燎，让婆子拿出去缝补，能工巧匠们没有一个敢揽这个活。此时的晴雯正在生病，“只觉头重身轻，满眼金星乱迸，实实撑不住。待不做，又怕宝玉着急，少不得狠命咬牙捱着。”她带着病体，补不上三五针，便伏在枕上歇一会。即便这样，她还担心宝玉，见宝玉不过意，围着她打转转，急得央道：“小祖宗，你只管睡罢，再熬上半夜，明儿眼睛抠搂了，那可怎么好？”而她自己则撑到天明补完时，已经是精疲力竭。晴雯之所以拼命，纯粹是一种为朋友两肋插刀的豪侠之气，颇具“士为知己者死”的风度，难怪连作者曹雪芹都要称她为“勇晴雯”。在古代文献中，“勇”除了有勇敢、勇猛的意思，还有果敢决断的意思。晴雯抱病补裘，表现出了一种毫不动摇、坚决要把一件事情完成的性格，而这样的至情至性又是纯真无邪的。

（四）脾气暴烈、大胆叛逆。在“俏平儿情掩虾须镯”一节中，平儿曾说过晴雯“是块暴炭”，事实也正像平儿所想的那样。在第74回“抄检大观园”中，袭人秋纹之辈听闻抄检，吓得唯唯诺诺，开箱子，打包袱，听之任之，毫无怨言。再看看晴雯，先是不开箱，然后是“挽着头发，闯进来，豁朗一声，将箱子掀开，两手提着箱子，往地下一倒，将所有物尽都倒了出来”，这大胆的举措，连奴才“王善保家的也觉没趣”。这愤怒的一“掀”一“倒”，似当头一捧，不只击在了王善保家的身上，更击在王熙凤、王夫人等贾府政权统治者的身上，简直让他们“心惊肉跳”。脾气暴烈是晴雯性格中的负面东西，但是从另一个侧面上看，一个弱女子能把抗争的矛头直指黑暗的封建统治势力，实在是令人可叹可敬！

晴雯另一个性格特点就是具有反抗精神，具体来说就是她那英勇刚毅、蔑视权贵、敢怒敢言、坚贞不屈的叛逆性格，这在很多事中都能看出来。如在第77回“俏丫环抱屈天风流”中，晴雯被逐后“四五日水米不曾沾牙”，但她仍是决不屈挠，决不向统治势力低头。她曾这样对宝玉说：“只是一件，我死也不甘心：我虽生得比别人好些，并没有私情勾引你，怎么一口死咬定了我是个‘狐狸精’！”晴雯带着自己忠贞不渝的风骨，带着对统治势力满腔的愤恨，英勇悲壮地死了。临死前，她“将左手两根葱管一般的指甲齐根铰下”，并“将贴身穿着的一件旧红绫袄脱下”，一并交给宝玉收藏纪念，并坦然道：“回去他们看见了要问，不必撒谎，就说是我的。既担了虚名，越性如此，也不过这样了。”我想，这里的晴雯所谓的“他们”，不仅指袭人之流，当然也包括王熙凤和王夫人的。

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三、晴雯与其他红楼人物的性格比较

（一）晴雯与宝玉。宝玉生命途中志同道合的伴侣自然是黛玉，除她之外，宝玉最可信赖的人就是晴雯了。在《红楼梦》书中屡次表示出贾宝玉与薛宝钗的人生观之抵触，宝玉又总想挣脱袭人的束缚。因此宝玉尽可重视宝钗之才，羡慕宝钗之貌，享受袭人的服侍，承认袭人的尽心，可是他的内心深处，对宝钗、袭人是疏远的。麝月、秋纹、碧痕都是宝玉所说“袭人陶冶教育出来的”，那么除了晴雯，谁是真能和宝玉内心共鸣的呢？当宝玉挨打之后，急需有人去与黛玉一通消息，而这一使者，只有晴雯，也就足见宝玉心中晴雯的地位了。应该说，宝玉与晴雯名为主仆，实为精神上的朋友。宝玉所欣赏的就是晴雯身上自然、任性、无雕饰且毫不虚掩的那种独特气质。

（二）晴雯与黛玉。“晴为黛影”，这句话是有几分道理的。晴雯在相貌、气质以及命运上和黛玉都有几分相似之处。晴雯冰雪聪明，资质极佳，可惜她只是个丫鬟，没有资格学什么琴棋书画，否则才情不会在钗、黛二人之下。即便如此，她的针线在一大群心灵手巧的丫环之中还很出众的。晴雯的命运即为黛玉命运的暗示，她们二人的命运其实是殊途同归的。在第63回“寿怡红群芳开夜宴”中，在场的丫环小姐全都占了花名，惟独没写晴雯占，因为林黛玉已经掣了一枝“芙蓉签”在手。在此曹雪芹已有意将二人命运统一，暗寓于芙蓉之中，即以芙蓉花代表黛、晴二人的共同命运。后来晴雯死了，宝玉悲痛地对黛玉说：“素日你又待她最厚”。在这一句话里，透露出来黛玉和晴雯的深厚感情，也说明在那封建堡垒里，这一对爱人和那一位朋友，在叛逆精神的契合上是紧紧结合在一起的。

当然，晴雯和黛玉的相似之处还可以找出很多，但个性的东西不能被共性掩盖。晴雯是晴雯，黛玉是黛玉，虽然晴雯在某些方面可以影射黛玉，但她并不等于黛玉，两个人有本质上的区别。如果说林黛玉是一株清雅绝俗的仙草，那么晴雯堪比草叶上的一颗露珠，映射仙草，却不等同与仙草。虽然两个人都可算是在尘世匆匆而过的世外仙姝，是清高寂寞的，但晴雯更为要强、勇敢、自尊，她从来没有向命运低过头。

（三）晴雯与袭人。宝玉显然是很喜欢晴雯的，并对晴雯似乎有些纵容。晴雯像是一匹没有上笼套的小马，而宝玉对她的纵容，就给她暂时提供了一片自由驰骋的天地。同时，她又像个娇纵的小孩子，心里有什么就说什么，而不知道去掩饰。而袭人则更具一些成人的特征，处世比较温和、圆通、隐忍。她挨了宝玉的“窝心脚”，也不多说什么，这不禁让人有些怜悯。袭人没有太高的理想，她的目标很实际，那就是做宝玉的屋里人。因此，晴雯和袭人从内心来讲并没有什么本质的区别，只不过一个是毫不掩饰自己的感受，一个是把它压在心底罢了。晴雯自始至终都表现着被压迫在封建统治下反抗者的本质——骨气。晴雯性格中最明显最突出的特征是身居奴才的地位，却坚决反对奴才们掐媚主子、出卖自己的卑劣品质，简单地说，就是反奴性。这是袭人所不具备的。

（四）晴雯与探春。这两个人物之间可能没有过多的可比性，一个是小丫环，一个是大小姐，但两人都有对世俗的反抗，具体表现在“抄检大观园”中可见端倪。在王善保家的怀揣王夫人的旨意大摇大摆闯入大观园抄检时，独有晴雯不予配合。这对于急于以抄检来摆脱治家不严教子无方尴尬境地的王夫人来说，无疑是晴雯对她的一种挑战，一种极度的蔑视。而综观整个抄检过程，只有探春和晴雯敢于反抗抄检。探春的反抗也许还有着主子身份不容侵犯的优越感和对贾府封建家庭的失望。敢于以奴才身份公然反抗的唯有晴雯，甚至连一向“孤高傲僻”的林妹妹也不曾有什么反抗，实在是难得，也更映射出了晴雯人格的可贵之处。

四、晴雯悲剧命运探析

晴雯的命运是一个悲剧。悲剧局面的出现，除历史背景、社会环境等客观原因外，个人的性格、意志是否符合客观实际等主观原因也是造成悲剧的重要因素。晴雯出身低贱却渴望着平等与自由，这种“心”与“身”之间无法弥合的差距，构成了她性格与命运的对立和冲突，而这种“身”与“心”的不平衡状态使她最终付出了生命的代价，这是值得人们深思的。

（一）晴雯的美丽是造成悲剧的直接原因。晴雯的“心比天高，命比纸薄”最直接的原因就源于她的“风流灵巧”。本来，漂亮而又能干的女孩理应有更多生活的欢乐和美好的前程。无奈，晴雯生不逢时。在封建专制的社会中，在贾府那样的尊卑分明的环境里，一个丫头的“风流灵巧”恰恰又成了她悲剧命运的根源。也正是因为她的美丽，使她自恃过高，虚妄地追求着一种不切实际的平等。在等级制度森严的封建社会，她的这种反叛精神必将遭到统治阶级残酷的镇压。在晴雯被逐出大观园后，宝玉也曾哭着对袭人说：“我究竟不知晴雯犯了何等滔天大罪！”袭人道：“太太只嫌他生得太好了，未免轻佻些。太太是深知这样的美人似的人必不安静，所以恨嫌他，象我们这粗粗笨笨的倒好。”③这里自谦“粗笨”的袭人，倒是一下子击中了王夫人们心理。在她们的阶级偏见中，地位卑下的丫头生得太好了，就一定轻佻，这本身就是罪过，更何况美丽又有本事，那就是罪上加罪了。王夫人曾对贾母就晴雯的事说过：“有本事的人未免就有些调歪”④。她一一检示过大观园的丫头，凡不顺眼的都赶了出去。然后，到贾母处讲的却是晴雯得了“女儿痨”。她不敢说晴雯有什么行为不端处，是因为知道贾母将晴雯放在大观园的道理，贾母信得过晴雯的清白。如此一来，贾母虽着实惋惜一回，也是没有法子了。至此，我们也终于明白了“风流灵巧”的晴雯，会如此“招人怨”到必将其置之死地而后快了。

（二）晴雯的叛逆是造成悲剧的间接原因。专制制度从来是“顺民性格”的制造者，对于被他们奴役的人来说，就只能顺从、安分、规规矩矩，倘有任何些许反叛，都会被当作大逆不道而加以拒杀，千百年来等级森严的社会制度麻木了多少渴望发展的灵魂。鲁迅曾说：“自己明知道是奴隶,打熬着,并且不平着,挣扎着,一面‘意图’挣扎,以至于实行挣扎的,即使暂时失败,还是套上镣铐罢,他却不过是单单的奴隶。如果从奴隶生活中寻出美来,赞叹、抚摸、陶醉,那可简直是万劫不复的奴才了,他使自己和别人永远安住于这生活。”⑤在“抄检大观园”时，晴雯的这种性格与心态表现得更为充分。她的这种大胆反抗，表面上虽然是对着王善保家的，实际上她倒出的绝不仅仅是对这一恶奴的怒气，其中也还包括王夫人。所以当王善保家的抬出王夫人这一“尊神”来震慑压服她的时候，她更加怒火中烧，反映着王善保家的的脸说道：“你说你是太太打发来的，我还是太太打发来的呢！太太那边的人我都见过，就只没看见你这么个有头有脸大管事的奶奶！”⑥可以说，“反抄检”是表现晴雯悲剧性格最动人篇章。就是晴雯疾恶如仇、心直口快，具有反抗精神的这种性格，使千百读者为之赞叹，也正是她这种特力独行的性格，导致了她最后可悲而凄婉地死。一个小人物，要想快意人生，简直是一种奢望，晴雯的失败就在这里。正所谓“木秀于林，风必摧之”，晴雯那与封建礼教格格不入的个性，最终招致了封建卫道者的诽谤污蔑，从而断送了她美丽青春的生命，只留下多情公子的一番牵念。

（三）令人窒息的封建制度是造成悲剧的根本原因。奴婢制度是一种萎缩了的奴隶制度，是封建社会的副产物及补充。清代中叶，蓄奴现象较为严重，《红楼梦》对此作了大量的揭露。贾府的奴婢很多，主要来源有两种：一种是所谓的世代袭传的“家生子”，另一种是因偿还不起债务而被迫出卖的。晴雯就属于后一种。奴婢们的反抗斗争是令主子们“心惊肉跳”的，于是他们便利用手中的特有权力加以镇压，来维护其摇摇欲坠的统治，以便敬延残喘，“抄检大观园”即是镇压之开端。在这里，那个“水蛇腰，削肩膀，眉眼又有些像林妹妹的”晴雯，着实令王夫人恐慌了好一阵。其实，王夫人恐慌的并非晴雯模样标致，“有点像林妹妹”，而是她的叛逆性格可能“勾引坏了”宝玉，使宝玉“误入歧途”、“断了祖宗继业”，因而大肆屠戮，不仅驱逐了晴雯，而且“洗劫”了怡红院，“净化”了宝玉身边的人，最终将悲剧扩大延伸，冷酷凶残地拆散了“木石姻缘”的宝玉和黛玉。但是，他们的疯狂和暴虐，正好表现他们色厉内荏的本质，也为他们自己的覆灭敲响了丧钟。晴雯结局是悲惨的，她在传统势力与邪恶势力的双重打击下，她纯洁、清白的生命承受不起，终于成了彻底的牺牲者，成了曹雪芹笔下受屈辱最大的一位女性。晴雯“心比天高”的自我追求，终难超越“身为下贱”的社会地位的牵制，最终成为现实社会的牺牲品，引起我们深深的同情和对社会历史深深的反思。

五、结论

晴雯是美丽的，又是天真无邪、自尊自爱、大胆叛逆的。她有天使的脸庞，芙蓉花的婷婷玉立，她是大观园中最美丽、最光彩照人的丫环。晴雯在平时的生活中，她活泼好动；在别人有困难时，她会热情帮助；在尊严受到侵犯时，她会毫不犹豫地去捍卫。在这些当时的环境、当时的社会是非常难得，非常可贵的。晴雯的这种鲜明个性不知赢得了多少读者的喜爱和敬佩，可在当时的社会却容不下这样一个天真活泼、追求自由的女孩儿，最终沦为社会的牺牲品。她个人的性格、意志是否符合客观实际等主观原因是造成悲剧的重要因素，而最魁祸首是当时腐朽的封建制度。一个活泼的、“不合规矩”的女子，纵然天真可爱，在当时的社会注定了是要被摧残的。晴雯是死了，但她有知己为她伤心落泪，为她撰写诔文，又有作者为她安排一个司掌芙蓉花神的浪漫归宿。她的死，不仅仅是贾宝玉的悲哀，更是当时那个时代的悲哀，是那个时代对真、善、美的无情摧残的悲哀！

注 释：

①—④、⑥自《红楼梦》曹雪芹、高鹗著 浙江古籍出版社 2005年2月第一版

⑤自《鲁迅全集（第4卷）》 鲁迅著 人民文学出版社 1981年

参考文献：

[1]自《红楼梦》 曹雪芹、高鹗著 浙江古籍出版社 2005年2月第一版

[2]《红楼梦人物谈》 胡文彬著 文化艺术出版社 1993年6月第一版

艺术形象论文范文第5篇

1　艺术思维概念的界定

论文联盟

艺术思维是指艺术创作和艺术鉴赏过程中人脑所进行的思维活动。艺术家在制作过程中，对生活进行观察、体验、分析，并对所取素材进行选择、提炼、积累，孕育成意象，最终形成较为完整、成熟的艺术形象，这就是进行艺术思维的过程。

广告审美的思维方式隶属于艺术思维方式，从广告作品的设计到广告作品的欣赏都必须有艺术思维的参与才能完成整个审美过程。

艺术思维教育对于一个人的健康成长其重要性是毋庸置疑的，它能培养高雅的生活情趣和人格追求，以美恰情，净化心灵和情感，提高审美需求层次，使人格趋于完美。但由于种种原因。我国学校教育长期忽视艺术思维教育。又或者是在艺术思维培养上的方法、方式还不够合理，造成许多大学生情感单一。艺术修养低下的状况ⅲ。大学生艺术思维能力急需提高，该论文仅谈谈系列广告设计作品中所塑造的艺术形象在培养艺术思维中的作用。

2　对广告艺术形象的认识

形象是艺术反映生活的基本形式。口在我们生活之中所熟悉的视觉形象有绘画作品中的艺术形象。电视、电影中的艺术形象，摄影作品中的艺术形象以及各种类型设计作品中的艺术形象等。广告设计作品中所塑造的各种广告艺术形象区别于一般绘画、摄影、电视、电影中的艺术形象，主要在于广告艺术形象符合广告美学的特性。它具有双重价值，即审美价值和实用价值。作为广告美学来说。它是一门实用美学，广告设计作品通过塑造具体的艺术形象来传达广告设计者所想要表达的抽象概念或者说广告创意，所以广告中所塑造的艺术形象必须具有很高的审美价值和实用价值。正是由于广告艺术形象的实用价值，使得她更贴切我们的生活，更能够引起它在人们心中的共鸣。我们可以注意到不管是小孩还是成年人。对于自己喜欢的广告艺术形象总是铭记于心，例如“南方黑芝麻糊”中所塑造的怀旧艺术形象：“耐克”系列广告中所塑造的运动、活力形象等，这些优秀的广告艺术形象深刻的印入了人们的内心。而系列广告较之于单则广告作品更具有感染力，观者对广告的体会也更加的深刻，在本论文中以绝对伏特加为例来谈谈系列广告艺术形象的塑造在培养学生艺术思维能力上的一些想法。

3　绝对伏特加广告艺术形象分析

绝对伏特加经典的瓶形设计成为其品牌图腾，广告也围绕其延展开去。所有的绝对伏特加广告可以分为四种大的类型：其一是与世界文化的完美结合。虽然该品牌诞生于瑞典。但是设计者们不拘泥于本国，而是放眼世界，将融合世界文化作为自己重要的营销理念，所以成就了世界文化广告，让消费者通过绝对伏特加的广告就能领略到世界各国独特文化与风景。

作为纽约城市地标之一的布鲁克林桥连接着布鲁克林区和曼哈顿岛，其桥洞在图1中已经被换为伏特加酒瓶的形状。这座当年世界上最长的悬索桥，也是世界上首次以钢材建造的大桥，曾被誉为世界古代七大奇迹之后的第奇迹和工业革命时代全世界七个划时代的建筑工程奇迹之一。它伴随了纽约200多年的发展，它是纽约市历史与文化发展的见证。

其二是与广泛的艺术形式的结合。从绝对伏特加第一则广告至今，广告中所展现的艺术形式丰富多彩。应有尽有，油画形式、插画形式、摄影形式、涂鸦手绘形式、线描形式等等 。通过风格迥异的艺术表现形式所塑造出的艺术形象也让人目不暇接，耳目一新。

其三是与时尚流行风尚、音乐的结合。正如图5中将绝对伏特加经典酒瓶造型与爵士乐演奏中的典型乐器——小号结合，利用人们不自觉的通感想象能力。将视觉、听觉和味觉巧妙而自然的融合到一起。

其四是与人们生活细节的结合。艺术来源于生活，绝对伏特加将生活之中的各种细微之处融入到广告创意之中，通过人们非常熟悉的生活情节来打动、感染消费者。正如图6中经典酒瓶与香木缘(法语：柠檬)的结合。利用高光塑造酒瓶形象，酒瓶与柠檬形象的结合，让人们一看到广告就感受到绝对伏特加酒中那种柠檬ⅱ感的清晰与醇香，

4　由绝对伏特加艺术形象所得出的教学启发

在绝对伏特加数千件海纳百川，不断出新的广告作品中能够得到很多培养艺术思维的启发，

合理利用绝对伏特加系列广告形象来进行艺术思维培养不仅在引导和扩充学生内在图示上有比较好的效果，同时在培养学生艺术思维中的想象能力上也有我们值得我们关注的地方。想象能力包括知觉想象和创造性想象。之前我们谈到感知是整个艺术思维过程中的基础要素，有了敏感的感知能力，丰富的内在图式，就需要想象能力将眼前看到的种种具体形象通过情感的融人进行重新融合塑造，从而满足进一步的审美需求。在绝对伏特加系列广告中设计者们给观者展现出他们超强的想象能力，通过运用多种创造性艺术设计思维方法，塑造出千变万化，充满奇特想象空间的艺术形象，每一则广告新颖独特、让观者浮想联翩。总结起来广告所运用的想象艺术设计思维有：发散思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、多维思维。这里我仅以“绝对自由”这则广告为例进行分析。

在“绝对自由”这则广告艺术形象塑造中运用了“联想思维”的方法。作品中用监狱的窗栏形成一个类似于绝对伏特加的酒瓶状。这里值得注意的是，在具体的教学过程中，学生能否很清楚的意识到这个窗栏形成的形象就是“绝对伏特加”的酒瓶，就必须是建立在之前的感知培养环节之上，只有通过“绝对伏特加”系列广告教学，学生对该品牌以及品牌图腾的瓶子有一定的认识和理解之后，才能更有效的进行想象能力培养的这一环节教学。这种由眼前事物所产生的想象就是知觉想象，在知觉想象中，我们能明显看到“内在图式”的基础性作用。

创造性想象的产生，是由广告整个创作表现手法来实现的。首先从视觉上来说，由铁栏形成的铁窗位于画面的顶部，视觉的立足点定在铁窗之下的位置，形成一种仰视的视觉效果，这是一种监狱囚徒的视角；其次铁窗周围斑驳的石墙，铁窗内的压抑、禁锢让人很容易就会联想到监狱。从监狱酒瓶状的铁窗望出去，是广阔的天空和一轮明亮的月牙，看到这皎洁的月牙作为中国人来说情不自禁就想到远离自己的亲人。由此，监狱压抑、苦闷的感受与窗外宽广、自由天地的感受形成强烈对比，让学生在感情上产生对自由、解脱、思乡的创造性想象。广告的创意正是希望通过人们对自由、亲人的想象，来表达出对绝对伏特加的渴望正如罪犯对自由和亲人的渴望一般。

通过“绝对伏特加”系列广告的教学实践分析，我们可以看到：在艺术思维培养过程中，各个培养环节是紧密相连的，没有感知能力的培养铺垫，到了想象能力培养环节就会受大极大的影响。因此，我们的艺术思维培养是需要科学的设计、合理的安排，循序渐进的一个完整体系。只有教师通过合理有效的教学过程才能养成学生良好的艺术思维方式，最终拥有的艺术思维能力。

艺术形象论文范文第6篇

摘 要：一般来说，生命意识既包括浅层的生命本体观，即囿于个体乃至群体生命本身性质的认知，更包括深层的生命价值观的判断与把握，即自觉探求生命的根本，关注人类的命运或生存境遇，去追求生命存在的意义与永恒，力求实现生命的理想境界。《典论・论文》对生命意识的强调主要通过“文气”说，强调文章与作家个人气质、风格的关系，体现作家创作对个体生命意识的超越。

关键词：生命意识；文气说

在《典论・论文》里最能体现生命意识的就是“文气”说，“文气”说也是中国古代文论线性发展的结果，也是中国古代哲学中“气”的概念范畴引向文学领域的结果。从目前学术界对“文气”的研究来看，“文气”论可谓是源远流长，基本上贯穿了从先秦到清朝末期的整个中国古代社会发展的全过程，致使“文气”说的含义非常广泛。一般的说来，中国“文气”说的发展历程基本可以概括为先秦子学，集大成于魏晋六朝，到唐代时分为古文之“气”和诗文之“气”，宋、明、清时期形成了独具特色的以“气”论文诗学话语体系。

任何一个时代文学思想的发展无不与该时代的物质文化和精神文化有着千丝万缕的联系，而该时代的社会经济基础则具有更为根本性的决定意义。汉末魏初以来土地兼并呈现加速的趋势，大量土地集中在新兴的豪强世族手里。这种经济形态与秦汉以来的国家分封制不同，是一种封建社会的新型的经济形态。它必然引起政治上层建筑和思想文化、审美文化等的相应转变。可以说，庄园经济的发展为士人的精神文化活动提供了物质的保障，他们不仅追求物质的豪奢享受，同时追求生活的典雅精致与生命的诗意境界。当然这时期的文人士子也大多表现为对国家和人民的深沉担忧和热爱。

“文”与“气”的关系，其实很早已被注意，《论语-泰伯》记曾子说：“出辞气，斯远鄙倍矣。”孟子更提出知言与养气，言与辞本质是相同的，况且战国中期以前，言辞是表达个人意志的主要媒介，辞的观念相当于后来文的观念，因此孔子说：“辞达而已矣”，成为后世论文的主要据点之一。说到“气”就会想到孟子说的“浩然之气”，不过曹丕所说的“气”并没有道德理性上的意义，因为他对“气”的观念并非来自孟子，而是来自汉代以来普遍流行的气性观念。作为一个基本的诗学范畴，“文气”学说严格地说是从曹丕开始的，曹丕在《典论・论文》里首次提出了“文以气为主”的命题，标志着“文气”论的正式产生。在原文中曹丕提到：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”在这里曹丕强调了文章与作家的个人气质、风格的关系。这种“气”是在先天基础上与后天各种环境共同培养出来的，这是一种不能遗传或者传授的东西。文学创作的表现是由作者的才性所决定的，各人的才性有一定的限制，便有一定的差别，因此所表现的文学艺术形象便有不同。曹丕以音乐演奏为例，说明作者才性与作品体貌的密切关系：在乐曲的速度、节奏等客观条件相同的情况下，由于演奏者才性的差异，所表现的效果便不相同。同样的道理，不同的作家即使以相同的体裁、题材和方法来写作，他们的作品也会繁复多态，各有不同的面貌，这自然是才性差异所致。曹丕还说道：“王粲长于辞赋，徐干时有齐气，然粲之匹也。”在《左传》、《论衡》里都涉及到“齐地”的地方风俗里有舒缓之气。徐干的《哀别赋》：“秣余马以俟济兮，心恨而不尽。仰深沉之掩蔼兮，重增悲以伤情。”抒发别离的哀伤之情，语气低婉，声音低沉，形成纡徐的风格，与曹丕所谓“齐气”有关。他的诗歌抒发低沉哀婉之情的有《室思》（六首）、《情诗》。其中《圆扇赋》是子桓在《典论・论文》中提及的，他是伟长之赋的代表。原文“惟合欢之奇扇，肇伊洛之纤素。仰明月以取象，规圆体之仪度。”客观地对静态事物作描绘，不带感情的起伏跌宕，给读者是平稳缓和的感觉。“琳、之章表书记，今之隽也。应和而不壮，刘桢壮而不密”。“应和而不壮。”则是子桓对德琏的文风批评。《侍五官中郎将建章台集诗》，“朝雁鸣云中，音响一何衰。……良遇不可值，伸胥路可偕。”前文十八句叙述自己从前行迹之苦及今天幸获知遇的心情。感激之情没有直说，而以“云雨”、“良遇”来暗示恩泽，吞吐低徊是语气和情怀的综合表现，即是“和”。“刘桢壮而不密。”曹丕《与吴质书》曰“公有逸气”，是对刘桢的文气定位，“不密”则是壮里缺乏气的绵密。由《赠五官中郎将》（其一）可观刘桢与曹丕在谯地的欢宴盛景：“金含甘醴，羽觞行无方。长夜忘归来，聊且为太康。”酒酣后的畅快淋漓，融叙事、抒情于全篇，言辞恳切，情笃意长，喜忧相会，悲凯相催，无不在笔端自然流出。这也从创作实践论的角度分析了作家的个体生命意识对文章的影响，曹丕探索作者才性与作品艺术性的关系，阐明的非常的独到，不过他的观点稍微有点不周密。第一，综合他对体裁与表现效果、作家和作品两方面的理解，可以看出体貌，一方面是与体裁均调的统一，另一方面是作家才性的表现。当体貌与体裁均调的时候，它是客观的艺术形象的标准，当体貌与作家的才性结合时，它是主观的艺术形象的表现。而客观和主观的艺术形象的关系曹丕并没有作进一步的探讨。在此基础上，刘勰《文心雕龙-养气》直接从作家的生理生命、生命状态与文学创作规律的角度入手，对“气”展开了研究，但曹丕和刘勰所论虽然都强调了主体的生命意识对文章创作的影响，却不是从作品生命的角度入手的，直到北齐颜之推，才点到了作品生命力与“气”的关系，他说：“文章当以理智为心胸，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为冠冕。”他把文章的构成与人体的构成进行比照，表明了气调是文章的内在力量，文章有了气调就好象人体有筋骨。从此，文章的生命之喻正式成形，“文气”论中所充盈的生命意识也以一种明确、有形的姿态初露头角。

曹丕在《典论・论文》中揭示了文人相轻的这一社会现象，体现出了文体之气的观念，在文中他指出：“盖君子审己度人，故能免于斯累而作论文”这主要是为了使人明白文学创作的基本问题，扫除文学鉴赏的一些障碍，进而处理文学批评的问题，但是初期的文学批评很少是以作品文对象的，而曹丕的批评对象也只限于建安七子。曹丕对应、刘桢和孔融三人的批评，同时涉及他们的才性与文章的体貌，而且对人的品味成分比对作品的评价更多。

文章最后一部分指出著书立说，立言不朽是中国的传统观念，这也为从古至今的知识分子所接受，甚至所趋从。这是一种个体生命意识延续的重要手段也是重要的途径，他们对生命的感悟，对时光易逝的感伤，所以急于建言立说，而曹丕当然也有这种感触，所以他在《与大理王朗书》说：“生有七尺之形，死唯一棺之土，唯立德扬名，可以不朽，其次莫如著篇籍。”至于“文章经国之大业”曹丕评价由为高瞻远瞩，曹丕对文章地位的推崇，对建安以后文学蓬勃有极大的启示和影响，而文学创作能使个体生命超越生死的藩篱而传世不朽的信念更为人们广泛接受。（作者单位：温州大学人文学院）

参考文献：

[1] 《文选》（梁）萧统编.（唐）李善注.上海古籍出版社.1986年

[2] 王利器：5颜氏家训集解6.上海古籍出版社.1980年

[3] 杨凤琴：试论“文气说”的哲学基础[J]；集宁师专学报.1998年01期

[4] 侯文宜：文气说辨――从郭绍虞《文气的辨析》的局限说起[J]；文学评论.2010年05期

[5] 林继中：文气说解读[J]；文艺理论研究；2001年05期

艺术形象论文范文第7篇

论文摘要:形象思维作为人类的一种思维形式，集中地体现在 艺术 创作中，其本质是人对世界的艺术掌握。本文通过对形象思维含义及其以表象作为思维运动的材料、始终伴随着强烈的情感活动这两大特征的阐述，以深入了解形象思维在文学创作中的重要意义。

文学是通过艺术形象的方式掌握着客观世界，这就决定了在文学创作过程中作家的思维方式主要是形象思维。也就是说，文学创作的过程，从思维形式上讲，主要是形象思维运作的过程。形象思维这个概念的提出，一般认为是俄国著名文艺理论家别林斯基于1841年，在《艺术思想》这一篇论文中提出来的。别林斯基说:“艺术是对于真实的直接观照，或者是形象中的思维”。进而，随着对文学理论探究的深人，形象思维形成了广义和狭义两种概念。

广义的形象思维是指一种以直观形象为思维载体的高级心理活动，其思维成果是具有认识意义的形象体系而不是抽象的理论概念。狭义的形象思维则是指文艺创作中创作主体所进行的思维活动，亦即以表象作为思维运动的材料，以情感作为思维运动的驱动力，通过艺术想象创造形象体系的一种思维活动。它遵循认识论的一般 规律 ，能达到对于生活的真理性认识，它是艺术创作的客观规律。

从狭义的形象思维概念中，我们可以 总结 出，形象思维形式具有以下特征:

一、形象思维的展开是以表象作为思维运动的材料

抽象思维是以概念、判断、推理的方式进行思维，而形象思维则是以运用具有形象性和可塑造性的表象进行思维活动的。形象思维的过程就是表象在作家头脑中移动、组接、演变、成熟的过程，它始终不能脱离具体的表象。因此形象思维实际上就是一种表象运动—“神与物游”。“神与物游”是刘解在《神思篇》所云:“文之思也，其神远矣。”意思是说，当作家在进行艺术构思的时候，代表作家文学创作心理活动的“神”，在作家的内宇宙中开始了无法用距离来 计算 的运动。“故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里，吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎?”尽管创作主体的形体没有移动，但作家的内宇宙却开始了紧张而丰富的心理活动，正是“神”把作家带进了情境丰富的体验世界。这种不受限制，自由自在的“游”是对文学创作心理活动运行情形的描述。所谓“神与物游”，也即我们所说的形象思维。在刘舞看来，作家在进行艺术构思的时候，会有大量的物象，即客观事物的表象活跃于作家的大脑之中，而能将自己的心理思维活动完全融人物象之中的，那才是“思维”最高妙的状态。

在形象思维过程中，创作主体已然积累了大量的表象材料，紧接着就要进行文学创造。文学创作作为一种特殊的审美创造，不能简单地记录生活事实，而需要把积累的日常表象典型化，就是化生活素材为具有典型意义的艺术形象。为此，必须对生活进行选择、提炼、改造、集中，虚构出新的形象，从中突显出生活的本质和规律。从这种意义上说，形象思维活动，是一种概括化和个性化同时进行的活动。这种概括化和个性化同时进行的心理过程，要求形象思维必须始终以具体的表象为依托，最终创造出个别同一般相统一、感性同理性相统一、现象同本质相统一、偶然同必然相统一的艺术形象—典型。如同杜勃罗留波夫所言:“一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的最初事实时，他就会发生强烈的感动，他虽然没有能够解释这种事实的理论思考能力;可是他却看见了，这里有一种值得注意的特别的东西，他就热心而好奇地注视着这个事实，把它摄取到自己的心灵中来，开头把它作为一个单独的形象，加以孕育，后来就使它和其他同类的事实与现象结合起来，而最后，终于创造了典型。这个典型就表现着艺术家以前观察到的、关于这一类事物所有个别现象的一切根本特征。鲁迅也曾经在《我怎么做起小说来》中说过的:“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”在这个过程中，作家所写的必须是他受了感动而又认为有意义的审美对象，然后再酝酿主题，从中发掘出它深刻的含义，揭示出别人没有觉察出的事物之间的某种本质联系，获得对生活独特的审美体验。由此作家才能使生活表象和作家的审美意识融合起来，逐渐形成意象，最后化为崭新的艺术形象。首届茅盾奖获得者周克芹曾动情地谈过创作《许茂和他的女儿们》的过程，他说，有一次，他在路上看到赤着双脚、衣衫槛褛的母女在田间挖野菜。忽然，那位母亲看见山坡上有一丛鲜红的刺梨花，便摘下来插在小女孩的头上。她们那黑黝瘦削的脸上，绽出了欢悦的笑容。这一场面使他想到很多很多的事情，平时的感受、思考、悲欢，一一涌上心头。所以那一天，他记下了这件事，并写道:人民是不会绝望的。在人生的道路上，人人都可能遭遇到可怕的灾难、打击、艰难和不幸，而主要的是热爱生活，直面人生。(4)作者通过这个动人的场景，在澎湃情感的推动下，联想社会与人生，从母女困境中热爱生活的表现中想到了我们的国家、我们的人民在逆境中百折不挠，奋发向上的民族精神，因而创作出了《许茂和他的女儿们》。因此，别林斯基在《智慧的痛苦》中说:“诗人用形象来思考;他不证明真理，却显示真理。”他在《艺术的观念》中又指出:“艺术是对真理的直感的观察，或者说是寓于形象的思维。”所以说，形象思维是人们的认识规律在文学创作领域中的特殊表现，体现为自觉的表象运动，通过形象的联想、推测和组合，而构成新的艺术形象。它不仅是对生活的审美认识，而且是一种审美创造过程。

二、在形象思维的过程中，始终渗透着作家强烈的情感活动，从而使审美创造和审美享受同步展开

情感在文学创作中具有很大的动力作用。马克思说:“热忱、激情是人类向他的对象拼命追求的本质力量。”形象思维就是一种由审美情感所激发、所推动并渗人其中的思维活动，它的审美创造性质与审美享受性质是相辅相成的。

艺术形象论文范文第8篇

【关键词】英语文学 语言 主要特点

一、英语文学语言的概况

文学又称作“语言艺术”，从字面可见，其是一种通过语言来表达或者用语言造型的艺术。英语文学的基本特点，主要是指其构筑艺术形象的材料使用的正是语言，以语言的形式表达人们的思想感情和社会生活。

文学中的形象都是借助语言的形式来塑造和修饰的，英语文学语言是语言运用中的一种功能变体，是艺术的语言，属于美的范畴。文学语言从单一的传递信息，以所蕴藏的深刻涵义转化为给人美的享受，若是要理解和欣赏文学作品的艺术特色，需要与作家的创作背景、语言风格以及作品的语境结合来理解，让人充分的理解人物的心理特点和个性。在英语文学中，体裁之间虽然存在着差异性，但是所使用的文学语言却也有很多共同点。

二、英语文学中语言的主要特点

1.英语文学语言的形象性。英语文学语言最基本的特征就是形象性，其涉及到文学语言的语义层面。在作品中，让读者能够尽情感知的艺术形象，还能够引起读者的想象，以在他们的头脑中形成艺术形象的特征。

语言形象性具有双重性的特点，一方面是抽象化的，具有概念功能特性；另一方面，与形象的关系密切，而且具有表象的功能特性。在文学作品中，作家对形象的塑造、事物的描绘以及场景的展现，都是通过语言来表现，以简练的语言文字表现丰富的内容，反映现实社会生活，为读者营造一种具体形象的环境氛围，让读者感同身受。

以英国作家詹姆斯・巴里文学作品《彼德・潘》中船长胡克出场时语言描绘的片段为例。

“……胡克安安逸逸地躺在一辆粗糙的大车子里，由他手下的人推拉着走。他没有右手，用一只铁钩代替。他不时挥动着那只铁钩，催手下的人赶快拉。这个凶恶的家伙，把他们像狗一样看待和使唤，他们也像狗一样服从他。……”

这个片段将胡克船长的形象惟妙惟肖的展现在读者面前，也使其成为英国文学作品中最具鲜明特色的文学形象。首先是胡克船长催促手下人的样子，通过连串的比喻让人印象深刻，而后又是对他外貌的刻画，或者通过对比的手法让胡克船长的形象醒目了然。形象化的语言描述，能够让人物的描写更加传神，同样对于环境和景色的描写也具有十分明显的作用。

2.英语文学语言的情感性。语言的情感性，又叫做抒情性。这种特性蕴含于文学作品语言的意象、词语的情感力量及情感色才之中。文学语言的情感性的运用，不管是写人叙事还是状物写景，作家在创作过程中必然带有自我的抒彩。以莎士比亚著名的《罗密欧与朱丽叶》作品中的某一句台词为例：“那就是东方， 朱丽叶就是太阳！ 起来吧，美丽的太阳！赶走那妒忌的月亮……”

这一段抒情的句子里，作家表现了罗密欧的一种炽热而真挚的情怀，同时也抒发了他对朱丽叶的仰慕之情。这属于一种直抒胸臆的表达方法，当然，在文学作品的创作过程中，作家也会根据作品的需要采取相应的表现手法，例如借景抒情，借物抒情等等。文学语言将客观环境与人的主观心理相结合，情景交融的描写方法来抒发作家的感情。让读者在语言描述中揣摩作家想要表达的情感。

3.英语文学语言的含蓄性。英语文学语言的蕴含层面， 就是指语言的含蓄型， 属于深层的意义。在文学作品中，往往通过“有限”的文字语言来表达“无限”的意境或者情感，文学语言给读者留下耐人寻味和回想无限的空间，让读者在不断的思考中得出结论。

一部好的英语文学作品具有丰富的启发性，能充分的调动起读者的参与性，人、事、物，都是通过坐着本人自己来理解和认识的。作家不能把个人的看法和观点强加给读者，在一部作品中若是描述的太直接，很容易让读者失去回味的念头。 在《圣诞之夜》这部作品之中，作家在描述青年军官和美丽少女的神态、表情、行为等时，让读者已经感觉到了两个人之间的感情，但是并没有直接表述。这也正是英语文学语言含蓄性的表现。

4.英语文学语言的音乐性。英语文学语言的语音层面指的是音乐性，在英语文学作品中，语言的特征包括节奏鲜明、韵律和谐等，在阅读过程中让读者朗朗上口且和谐动听。英语文学语言的音乐性在《圣诞之夜》作品中表现明显，其描述让人几乎听到了具体形象的声音描写。

三、结论

本篇论文主要从四个方面介绍了英语文学语言的主要特点，在学习英语或者对英语文学作品进行翻译的过程中应该对这些特点特别的重视，只有如此才能保证译文忠于原作，将语言形式、思想感情等信息准确的传达给读者。

参考文献：

[1]周丽红.试论英语文学语言的主要特点[J].辽宁医学院学报（社会科学版）.2010.

[2]陈新.英汉文体翻译教程[M].北京大学出版社.1999.

[3]李艳芳.浅谈英语文学中的语言艺术[J].世界家苑.2012.

[4]孙丰妮.浅谈英语教学中的语言艺术美[J].科教文汇.2012.

艺术形象论文范文第9篇

1 赏析词句,品味语言美

我们祖国的语言生动优美,博大精深,它表情达意的准确与细腻在世界上是罕见的。语文教材是美的载体。小学语文教材以其多姿多彩的艺术形象、凝练生动的文学语言和热情洋溢的抒彩集中体现了艺术作品的美,所选课文都是文质兼美的语言精品,不仅具有典范性,而且各具特色:有的讲究韵律格式,表现出一种形式美；有的朗朗上口,洋溢出一种韵律美；有的浓墨重彩,描绘出一幅景观美；有的满怀深情,歌颂出一种人文美,无一不蕴含着美的成分,无处不闪烁着美的光芒。因此,我们应该引导学生进行品味和欣赏,从而感受美的熏陶,增强美的享受。

2创设情境感受意境美

兴趣是学习的力量和源泉。兴趣来源于寓教育于娱乐之中。让学生学习中感到精神和谐,这就要创设好审美情境。对课文的欣赏实践,教师要指点门径,启发和引导学生去揣摩语感,以景生情,从情联想到境。为此,教师可以通过设计意境,制造气氛,表情范读,看图描述,配乐朗诵等多种艺术手段,以情动情,使语文教学上升到一个更完美的境界。如教学《荷花》一课时,教师可创设情境,学生随着轻柔的音乐来到“荷花池”边。通过画面的展示,再加上生动的配乐朗诵,把学生带入到课文所描写的意境之中。

3熏陶感染,体悟情感美

语文美育也要靠感情的“渗透”及审美实践的感染和陶冶来实现。体味感悟是关键,是核心。体验是主客体的沟通,所以教师要善于启发学生实践、体验,通过教学艺术启发学生进入体验状态。叶圣陶先生说:“最要紧的在多比较、多归纳、多论文格式描述、多体会,一字一句不放过,引导学生揣摩语感,体味感情。”这样,就会在潜移默化中受到熏陶感染。大凡名篇佳作,无不包含着作者浓烈的情感。有的托物言志,有的借景抒情；因事缘情者有之,直抒胸臆者有之。因此,在教学中要力求准确地理解作品的内涵,把握住作者情感跳动的脉搏,并把作者创作时那种激奋的情感表现出来,让学生感受到课文中表现出的丰富优美的情感,激起学生心中美好的情感,从而产生思想感情上的共鸣,使学生在强烈的情感体验中,理解课文的美,获得启迪和教益。采用多种方式启发体味,引导学生感情体验,并进一步扩展情思,是培养审美理解力的好方法。

4言行揣摩,领会形象美

美好的人物形象能唤起学生对美的追求,从而产生蓬勃向上的热情和追求正义的感情。语文教材中描写了众多的优秀人物,有一心为民的孔繁森、大禹；有潜心科学研究的达尔文、爱因斯坦；有勤学苦练的梅兰芳、怀素；还有深爱自己母亲的、沉香……他们对事业、对科学、对真理、对人类之美孜孜不倦追求的责任感和义务感,无不体现在他们的一言一行中。在语文教学中,教师应该引导学生好好揣摩他们的言行,并透过表面深入人物的内心世界,运用判断、比较等方法剖析他们的性格特征,寻找他们的思想根源,从而感知人物的形象与心灵。

5引导诵读,鉴赏整体美

在小学语文教材中,有凝练生动的优美词句,有丰富多彩的艺术形象,有引人入胜的深邃意境,也有强烈感人的抒彩。大自然中雄奇的山峰、广袤的原野、欢快的溪流、宽广的海洋、寒来暑往、鸟语虫鸣,都能在作家的生花妙笔下多姿多彩地呈现于学生面前,使学生体验到一种身临其境的美感,但任何一篇关于自然美的描绘,都不是单纯的自然美的复现,而是作者意象的凝聚,是作者主观思想感情和客观事物相结合而形成的一种艺术境界,一幅情景交融、形神结合的有立体感的艺术图画。如何引导学生鉴赏这整体美?诵读课文就是一个有效的方法。通过美读感受和欣赏课文中的语言美和意境美,是审美教育的关键。叶圣陶称有感情的朗读为“美读”。他说:“美读,就是把作者的情感在读的时候传达出来。 美读得其法,不但了解作者说出什么,而且与作者的心相通了,无论兴趣方面或受用方面都有莫大的收获。”可见有感情的朗读,是感知美，欣赏美的重要途径。

6拓展延伸,学习创造美

教学的最终目的是把所学的知识转化为能力。审美教育的归宿就是提高学生的审美创造力。创造美是学生自我发展的需要和宝贵的心理特征。在教学中,教师要最大限度地发挥学生的主观能动性,培养他们发现美、创造美的能力。当学生在语文课堂上体会到美时,就会产生跃跃欲试的创作冲动和灵感,这时教师就应趁热打铁、因势利导,引导学生论文格式把整个审美过程进一步提升。语文教师可根据学生的特点,结合课文的学习,诱导他们开展一些行之有效的创造美的活动。比如表演,既是一种欣赏,又是一种再创造；进行写作练习,也是一种创造美的活动,可采用续写式、仿写式等多种表达方式进行表达美和创造美的训练。

艺术形象论文范文第10篇

论文摘要:文学是人学是当代文学理论的一个重要命题，但人们在论述时往往忽视文学的表情因素，本文从文学创作动机的发生、文学创作的过程、文学接受三个方面论述了这一问题，强调了正是在富于表情性这一点上才使文学成为人学。

文学是人学，这是当代文学理论的一个重要命题。我们在阐释这一命题时，一般认为包括这样三个方面:文学是人写的;文学是写人的;文学是写给人看的。这三个方面能够论证文学是人学这一命题，但笔者认为这样一种阐释没有突出强调“情感”这样一个最使文学具有人学特质的因素。无论是文学创作动机的产生、创作过程的进行、还是文学的接受以及文学社会价值的体现，都离不开情感的活跃，情感在整个文学活动中都是一个决定性的因素。从这个意义上来讲，文学首先是一种“情学”，也正是在这一意义上，文学才成为人学。情感的指涉对象是人，离开了人就无所谓情感，所以文学作为“情学”也必然是人学。

一、文学的创作动机的产生离不开特定的情感

谈论文学活动，作家创作动机的产生是一个无法回避的问题。这个问题极其复杂，文学理论研究者们曾作过多种多样的解答，至今仍无一致的结论，但无论其原因多么复杂，情感因素无疑是促使其产生的一个最为重要的方面，创作动机的产生离不开特定的情感。《毛诗序》中这样讲:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”指出了情感对创作动机的催生作用。刘舰在《文心雕龙》中提出“情以物迁，辞以情发。以及“蚌病成珠’的说法，同样强调了情感对创作动机的催生作用。当代评论家钱谷融先生曾经指出:“一个作家总是从他内在要求出发来进行创作的，他的创作冲动首先来自社会现实在他内心所激起的感情上。这种感情的波澜，不但激动着他，逼迫着他，使他不能不提起笔来;而且他作品的倾向就决定于这种感情的波澜朝哪个方面奔涌的;他的作品的音调和力量，就决定于这种感情的波澜具有怎样的气势和多大的规模。这就是 艺术 创作的动力学原则。”钱先生这段话十分明确地阐明了情感对创作动机的产生所具有的重要作用。当然，我们这里的“情感”不是狭义地仅指喜、怒、哀、乐等一般的情感反应，而是一种由生活促发、积淀的审美情感。作家在其生活当中形成自己的人生观、价值观、审美观，当他的所历所遇迎合了他的人生观、价值观、审美观时，他会产生由衷的兴奋，有一种表达喜悦、展示成就的冲动。当他的所历所遇不符合他的人生观、价值观、审美观的时候，他会形成一种“心理缺失”，产生痛苦、悲愤的情绪，从而要不平而鸣，渲泄自己的压抑，形诸文辞，追求一种审美的超越，寻求心理平衡。这种表现喜悦和排遣悲愤的欲求就会形成一种特定情感，激发作家去展开形象思维，进行艺术构思，借助于一定的艺术形象表现出来。曹雪芹在《红楼梦》(甲戌本)第一回中这样讲:“漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”孔尚任在《桃花扇小引》说:“场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，缤于何人，败于何事，消于何年，不独令观者感慨零涕，亦可惩创人心，为末世之一救。”正是人世沧桑的感悟、儿女情长的体味促使他们产生创作的冲动。

二、文学创作的过程是一种情感活跃的过程

刘碍在《文心雕龙·情采》中这样讲:“故情者，文之经;辞者，理之纬;经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”列夫·托尔斯泰更是把艺术视作体验情感与传达情感的活动，他说:“艺术是这样一项人类活动:一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。’文学创作的过程说到底始终离不开情感的活跃。文学创作起源于艺术积累，而艺术积累中最重要的是情绪记忆。作家在进行日常的艺术积累时，一方面用一种审美的眼光去观察周围的一切，获得外部世界的材料，另一方面还要用自已的多愁善感的心灵去获得情绪心境的聚积。在熟悉和把握周围一个个活生生的个性人物的同时，还要十分细致专心地倾注于自已的内心情感世界，随时随地张开爱憎分明的情感之网，去捕捉人物身上和自己身上的情感信息，把深深激动了自己的人事情景，连同自己那神态独特、方式各异、色彩多样、力度不一的情感表现贮存起来，形成情绪记忆。夏中义先生在他的《艺术链》中说:“除手记外，作家主要是靠记忆来储存素材的。作家对素材的记忆不象背数理化公式或外语单词那样冰冷，而会伴生一种明显的情绪氛围。回忆不仅将作家带到当时、当地的往事里去，而且还会在这往事背景上抹上一层契合主体感受的情绪底色:忧郁的淡紫，恐惧的血红或令人羞涩的浅绿……有时发觉自己竟瞬间惜了，再记不清青梅竹马时小恋人的姓名，若干细节也淡得象一缕融人碧空的烟云，但决忘不掉那朦胧的面影和童贞时代的圣洁初恋。素材中的情绪记忆在某种意义上比表象记忆留下的痕迹更深刻。”作家在创作当中，会在特定情感的导引下，调动相应的情绪记忆，融人艺术形象。

作家在创作欲望的驱使下进人 艺术 构思，他在构思当中是始终处于特定情感笼罩下的，这种情感也就是促使他产生创作的冲动的情感，虽然它一开始是模糊的、难以言说的。正是在这独特的情感状态下，他才有可能产生灵感。从这个意义上来讲，特定情感是灵感产生的基础。在这种情感状态的笼罩下，作家调动自己的情绪记忆，把自己幻化为笔下的艺术形象，展开充分的联想和想象，把自己的情感倾注在形象当中，从而使形象具有了情感感染力。李泽厚先生在其《美的历程》中谈到明清感伤文学思潮的时候，这样评说《红楼梦》:“关于《红楼梦》人们已经说过了千言语，大概也还有语千言要说，因此，本书倒不必给这个说不完道不尽的奇瑰多留篇幅，总之，无论是爱情主题说、 政治 小说说、色空观念说，都似乎没有很好地把握住上述具有深刻根基的感伤主义思潮在《红楼梦》里的升华。其实，正是这种思潮使《红楼梦》带有异彩。笼罩在宝，爱情的欢乐、元妃省亲的豪华、暗示政治变故带来巨大惨痛之上的，不正是那如轻烟如梦幻、时而又如急管繁弦似的沉重哀伤和啃叹么，”由这段论述我们再回想一下曹雪芹的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味，”的慨叹，显然可以看出，曹雪芹在构思当中是始终处于感伤情感笼罩下的，正是在这样一种情感状态下，作家才塑造了那一个个鲜活的人物，一幕幕感人至深的情节，从而使作品具有了强烈的情感感染力。

作家艺术构思的过程是一个形象思维的过程。在思维中，情感起着一种导引和催化功能，从而使作家展开充分的联想和想象。在特定情感的导引下，作家在记忆中捕捉一个个可以酝酿成形象的感性细节，然后在那情感基调的感染和润泽下，沟通各种审美心理形式，驾驭为情感所陶醉的想象去构建有机完整的审美意象。作家塑造艺术形象的过程也就是一个传达特定审美情感的过程。巴金曾经这样描写他三十年作时的情景:“每天每夜热情在我的身体内燃烧起来，好象一根鞭子在抽我的心，眼前是无数惨痛的图画，大多数人的受苦和我自己的受苦，它们使我的手颤动。……我的手不能制止地迅速地在纸上移动，似乎许多许多人都借着我的笔来倾诉他们的痛苦。”巴金先生正是在这情感的驱使下展开形象思维把那种悲愤和压抑融铸在其艺术形当中的。在艺术构思当中，情感不但是思维的动力，同样也是思维的主要成分，完美的艺术形象是在作家情感的汁液中浸透了的，所以曹雪芹才有“字字看来皆是血”的慨叹。

三、情感感染是文学接受和文学价值实现的必由途径

文学创作是一种独特的审美创造，作家在创作过程中超出现实功利的局限，达到一种审美的超越，他的情感不是个人的爱恨情仇，而是一种经审美处理后的审美情感，具有人类的普遍性。荣格说:“人们已不再是个人，而是全体，整个人类的声音在我们心中回响。”优秀的作家在创作中关照的是整个人类世界，具有了人的类意识，他的视野投向人与人、人与自我、人与社会、人与 自然 的各个层面，从而表现出崇高的人格、理想，追求一种审美的人生境界，使作品具有了较高的审美价值和认识、 教育 价值，而这一切都蕴含在作品独特的艺术形象当中。读者在文学接受过程当中，必须进入作品独特的情感氛围，产生强烈的情感共鸣，达到一种“同声相应，同气相求”的境界，才能在审美的愉悦中澡雪精神，获取某种人生感悟，得到人格的提升。离开了情感的活跃，文学鉴赏根本无法进行。(文心雕龙·知音》中这样讲:“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”一方面强调了情感对文学创作的促发，一方面强调了情感在文学鉴赏中的重要作用。文学鉴赏作为一种审美活动，它最直接的目的就是获取审美愉悦，审美愉悦来源于美感的产生，而文学鉴赏中美感的产生主要来源于情感的推动。在鉴赏过程中情感因素充当感知和想象的动力，从感知形象开始，情感因素便介人其中，离开了情感的活跃，读者是无法在脑海中复活作家所营造的艺术境界的。元人马致远的《天净沙·秋思》是一首脍炙人口的小令:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”读者在鉴赏这首小令时捕捉不到作者那种羁旅生涯的孤寂，缺乏相应的情感体验是不能很好地体味小令的意境的，从而也就不可能获得应有美感。在感知形象完成以后的审美判断和体味、玩赏阶段，美感的产生更是来源于主客体强烈的情感交流。另外，有时作品的主要内容就是对某种情感的艺术表现，这时鉴赏中美感的获得便直接取决于鉴赏者自身情感的积淀和对这种人生感悟的敏感程度。汉乐府诗鼓吹曲辞收录的《上邪》是一首千古传唱的爱情诗，是一个女子的自誓之词:“上邪!我欲与君相知.长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”作品表现的感情如火山喷发，江河奔腾，不可遏止，诗歌的审美价值也正在于此，读者对爱情的理解、情感活跃的程度会直接决定审美愉悦的程度。文学作品价值的实现体现于其对接受者的影响，接受者获得审美愉悦的程度和由此产生的情感激励是作品价值的证明。读者正是在主客体的情感的交流中，受到感染，从而产生如何面对人生的种种的感悟和抉择。当然，这种价值的实现是以审美愉悦的获得为前提并通过它间接产生的。