舞蹈艺考范文

舞蹈艺考范文第1篇

基本功是指一个舞者所具备的基本条件和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平，是考查一个舞者是否具备学习和从事舞蹈专业的基本条件的主要途径。在舞蹈艺考专业面试中，基本功的测试是基础要求，也是必不可少的测试内容，所以对于舞蹈专业的考生来说，基本功测试就要有一定的标准和要求，为了这一目的，必须要进行基本功训练。下面，我们就来了解一下舞蹈基本功的训练方法。

松散法

其目的是使筋骨、肌肉松动，血气运行，经络畅通。人体运动系统从静到动，必须经过从沉静到苏醒再到兴奋的过渡。松散法可对运动系统起到动员、催促、引导和保健的作用。其方法和内容是以松懈的状态，用松弛的力量做全身或局部的活动，也就是整个躯体的热身运动。

加速法

其目的是达到“快如箭”的舞蹈表演效果，多数用爆发力冲击运动部位的关节筋骨、肌肉，比如：快踢正腿尽可能够到眉心；快踢紫金冠脚尽可能碰头顶；快踹燕练习髋和腹肌力量；地上快下叉、空中双飞燕、对腰部和髋开有好处。在采用加速法训练时，要注意先用松散法活动开各个关节、肌肉，并严格注意加速力量时的动作路线，防止扭伤。

悬垂法

其目的是拉松关节，撑长肌肉纤维，做法是双臂悬吊把杆或单扛上，或头部倒立弯腰，或仰卧倒立撕叉，拉长肩、后背、腰椎、髓关节韧带。从运动力学上看，搬控法和加速法是对地心引力的对抗，而悬垂法是对地心引力的顺从和借助，它通过缓慢、不知不觉的内在悬垂，将人的肢体拉长，这是很有益的训练方法。

搬控法

其目的是求得“立如松”的舞蹈基础，使得考生在基础扎实的重心上塑造各种舞姿，并为旋转创造基础能力，是巩固已取得的软度的重要手段。在静止状态或急促停顿中进行训练，双腿和身躯相对收紧肌肉，主力腿踩在地上，稳立如松，动力腿在此基础上进行搬、举、控、环动、变身等训练动作。例如压后腿已达到头贴大腿，就要进行搬和控，只有这样才能把软度转化为生理功能上的力量。在搬控时，要十分注意主力腿的重心准确、稳固、有力，动力腿要收紧肌肉向上提、撑、举，严格按规定舞姿控制或变化。

为了训练出强有力的重心，应该在地面、全脚、半脚尖、脚尖上去搬控动力腿，在固定、移动、慢或快的节奏上去做。

舞蹈艺考范文第2篇

一个舞蹈演员首先应该身体健康匀称，五官端正，发育正常，有良好的外在形象。

身高：女生165到168厘米，男生176厘米以上。

其中，芭蕾演员身高要求“三长一小”：腿长、胳膊长、脖子长、头小。一般比例是按照从颈椎第3节到臀线算上身，从臀线到跟腱处算下身，下身比上身至少长12厘米以上。

体重：身高（厘米）-120 = 标准体重（公斤）。例如：168-120=48（要求很苛刻哦）。

气质：身形挺拔，体态优雅，肢体动作协调舒展有美感。

舞蹈艺考生的身体素质

一个优秀的舞蹈演员除了具备基本外在条件外，拥有良好的节奏感、乐感和独特的音乐理解力、强悍突出的肢体表现力是十分重要的。 其中，力量素质、柔韧素质、灵敏素质、耐力素质和协调能力是学习舞蹈专业的考生自身必备和在今后训练中一定要加强的基本素质。你即使外在条件再好，如果这几项素质能力差，就要考虑舞蹈适不适合你了。

力量素质

力是物体运动的根本原因，没有力就没有运动，也就没有舞蹈。肌肉力量是指肌肉紧张或收缩时对抗阻力的能力，任何舞蹈动作都需要肌肉力量，力量素质是舞蹈身体素质中一项重要的素质。舞蹈演员的力量指在完成舞蹈动作时身体或身体的某一部分用力的能力，如腿的控制力、大跳动作的弹跳力等。人体所有的运动几乎都是对抗阻力而产生的，所以无论任何一套舞蹈动作都需要表演者具有良好的力量素质才能完成。如果舞蹈演员的力量差，在完成舞蹈动作技巧时就会出现许多瑕疵，如控制时腿伸不直、大跳时高度不够，身体经常摇摇晃晃不能稳定，所以力量素质是进行一切舞蹈活动的基础。

其中，腿部力量在舞蹈中具有重要作用，是其他各种舞姿动作的基础。只有腿部肌肉健壮有力，才能保证良好的弹跳力和控制力，才能完美地完成各种舞姿动作，如果腿部肌肉力量缺乏，就会影响到技巧的准确完成。

此外在加强腿部力量的同时，还应注意腰部力量的训练。腰部是整个身体运动的中枢，是连接上下肢的纽带，发展腰部的力量对提高弹跳能力将会起到事半功倍的作用。在用腰的舞蹈中，不仅要求演员整个脊柱要柔软，还需要演员腰背肌、腹肌要有力量。

柔韧素质

柔软的腰腿功是舞蹈的基本功。对于舞蹈演员来说，柔韧素质是最基本的身体素质，只有具备良好的柔韧素质，才可以加大动作幅度，使动作舒展、舞姿优美，帮助肌肉轻松、高效的活动，进而完成一些高难度的舞蹈动作，而且可以减少损伤。舞蹈对于柔韧性的要求很高，舞者肢体的柔韧性，包括肩、腰的柔韧，髋关键的外开，下肢前旁后腿的幅度、脚背绷直的幅度等都应达到较高的水平。

灵敏素质

灵敏素质是指人体在各种突然变换的条件下，快速、协调、敏捷、准确地改变身体运动的空间位置和运动方向，完成某一动作的能力。它是人的运动技能、神经反应和各种身体素质的综合表现，每一个动作都不同程度地体现了力量、速度、柔韧、耐力等素质，通过力量、速度控制身体的移动、变换方向，通过耐力保证持久的工作能力，通过运动体现动作的灵活，这些素质的综合运动才能保证动作的熟练程度，而动作的熟练程度必须在中枢神经的支配下才能达到。神经反应决定了反应速度的快慢，决定了判断是否准确，决定了随机应变和及时作出应答动作的快慢。灵敏素质是提高技术技能的重要条件，灵敏素质高，可以避免和预防舞蹈损伤的发生，舞蹈演员需要的是身置迅速变换、身体旋转、空中翻转、控制身体平衡等方面的灵敏。

耐力素质及协调能力

耐力素质是指身体在长时间进行工作或运动中克服疲劳的能力。舞蹈表演一般要持续很长时间，演员要想保持特定的运动强度和动作质量，就必须具备良好的耐力素质，以抵抗持续的舞蹈表演或训练过程中不断累积和加深的疲劳。

舞蹈艺考范文第3篇

那么，“舞蹈艺考生”究竟需要具备哪些基本素质、如何提高自身素质呢？这里略呈管见，见教于同行。

一、“舞蹈艺考生”应具备的基本素质

1.扎实的舞蹈基本功

主要指身体的柔软度、肌肉控制力、动作协调性、弹跳力等，不论是跳民间舞、芭蕾舞、古典舞还是现代舞，都需要练好这些基本功，力求立、转、翻、弹跳等技巧动作达到头、手、脚、身体等各个部位的协调配合。有了扎实的基本功，才能准确把握舞蹈动作的精、准、稳。因此考生在考前必须进行长期大量的基本功训练，只有使训练“量”达到一定的积累，才能实现“质”的飞跃。

2.饱满的舞蹈情感

舞蹈作品中舞者饱满情感的抒发能更灵动地表达舞蹈作品的内涵和深蕴。如民族民间舞中蒙古舞的舒展、豪放、矫健和桀骜不驯，傣族舞的柔软、妩媚、安详和舒缓的舞蹈风格，都需要借助不同的情感来表现。情感练习的重点不是一遍遍的动作记忆，而是在把握舞蹈风格韵律的基础上结合该民族的民族信仰、生活习惯、地域特色、审美情趣等，将民族情感融入到舞蹈动作中去。全面了解民族特色，更有助于考生在舞蹈练习中准确地把握舞蹈情感，用肢体语言抒发出来，使舞蹈作品灵动感人。

3.良好的心理素质

舞蹈表演者具备良好的心理素质，有助于表演时稳定发挥。对于一个舞蹈艺术考生来说尤为重要，因为毕竟招生考试是一次定终生的的测试，如果因为心理问题而发挥失常，就很难有第二次机会。良好心理素质的形成，除了有先天的成分外，更重要的还有后天的舞蹈学习环境、舞台实践活动等因素的影响。因此考生在备考中要有意加强心理素质的培养，如多进行舞台实践表演，多适应不同的表演环境，在舞蹈学习时提高自信心，磨练自己的意志力，增强韧性和毅力，以保证考试时沉着冷静、理性应对。

4.厚实的文化基础

现行高考制度规定，舞蹈艺术类考生除了专业课考试过关外，文化课考试也必须上线，因为厚实的文化底蕴是学习和从事舞蹈表演的重要基础。有了较深的文化知识积淀，才会对舞蹈理论、舞蹈动作和舞蹈作品有准确、深刻的理解。理解到位，动作自然精准，表演自然生动。

二、“舞蹈艺考生”如何提高舞蹈基本素质

1.注重舞蹈基本功训练

首先要解放身体，加强对自然身体的改造，达到舞蹈考查的柔软度；要用科学规范的方法循序渐进地拉伸韧带，进行把上、中间、地面训练，使动作规范性更强；每天都要保证有足量的训练时间和强度，全身各部位的开软度练习要有一定的力度，如耗腰、甩腰、压腰，或腿耗、压腿、踢腿、抱腿等，都必须经过压、踢、甩的组合练习，以提高韧带开合，提高身体柔韧程度。

其次，要注意身体各部位的协调性、肌肉控制力、弹跳能力的训练，特别是肢体的稳定性、协调性和动作延展性训练。技术技巧展示也能更清楚地体现考生基本功的深浅程度，比如从跳跃技巧中可考察到考生的软开度、动作的协调性、腿部的控制能力和弹跳性。跳跃必须经过起跳、空中姿态的控制、空中姿态的延展、轻落地缓冲四个过程，每个过程都不是单一存在，而是相互作用、相互影响的，所以需要考生经过科学、系统、长期的训练才能在跳跃中准确把握头、手、脚、身体各个部位的舞蹈美感。在基本功训练中要经过严格的擦地、推地、绷脚完成起跳，控制在空中的姿态，注意姿态延伸再轻轻回落，使技巧过程完整优美、有一定的可欣赏性。

2.注重自身艺术素质的修炼

艺术素质是指一个人的艺术知识和技能的综合体现，舞者的审美能力和鉴赏能力，对舞蹈动作、舞蹈作品的理解程度，都取决于其艺术素质的高低。例如对音乐节奏的理解和把握就能完全看清一个人的艺术素质。考生只有具备一定的艺术素质，才能对自己表演剧目的音乐有更深刻理解、认识和感受，才能通过肢体语言表达诠释舞蹈作品的深层内涵，才能使不同的舞蹈动作表达出不同的思想情感。因此，在平时的训练中，考生要有针对性地接触欢快、喜悦、缓慢、深沉、奔放等多种不同风格的音乐，只有通过多种音乐风格的练习，才能在表演中快速准确地定位动作、表达情感。

3.注重文化基础知识的积累

舞蹈艺考范文第4篇

一、加强思想认识教育

职业中学的学生大多是不善于吃苦，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备，常常会困惑、却步。所以，我对学生入学的第一节课就是思想认识教育。让他们知道舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。要想考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给评委，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。必须树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样他们才能锲而不舍，迎难而上，发自内心地热爱舞蹈，自觉投入到训练中。

二、加强基本功的训练

基本功是一个舞蹈者身体素质的基本要求，也是一个舞蹈者舞蹈的基础。由于我们的学生大部分来自农村，之前很少接受过舞蹈训练，身体条件相对欠缺，所以，我就从最基本的软开度、把上组合和中间训练训练他们，用以解放他们全身各个关节达到腰、腿、胯、肩柔软，四肢灵活。

（一）软开度训练

软开度训练，即是扩大关节的活动幅度和对肌肉韧带拉长能力的训练，由于他们的自然条件及现时柔软程度不同，每个训练软开度动作的进展速度也不同，所以，训练时我因材施教，采用各种不同的方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性和软开度逐渐地好起来。而对条件较差的同学，多采用“撕”的 办法来解决，“撕”作为一种“强制”性的训练方法它可以强化软度，对怕疼的人有一定的效果，但在用这种方法时 ，我掌握用力的尺度，适度而止。撕“腿”后，让他们多踢多活动，以防拉伤和出现韧带结节。

（二）把上动作训练

扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练是最基本的训练，内容一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。

（三）中间训练

结束扶把练习来到中间时，就再没有了手的辅助调整重心帮助。此时就只能靠在扶把练习时所形成的垂直意识来做身体重心移动的准则，而中间练习中又以 跳、转作为训练侧重点。它是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习，所以训练时我把以前学习的动作用音乐组合起来，再增加一部分新的动作大大地提高了训练效果。

三、强化技能技巧训练

技能、技巧训练包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。通过舞蹈技巧训练不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是掌握了一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧。

四、注重舞蹈能力的培养

学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，我还对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。逐渐提高了学生的舞蹈能力。

五、让理论在实践中升华

每年的下乡演出和各种晚会，我都让学生参加，让他们从课堂走向实践，有的小节目我还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，培养他们自己动手动脑的习惯，锻炼他们思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演，训练他们心理适应能力。克服害怕、紧张心理，让学生要有自信，培养他们的舞台适应能力，从而理论在艺术实践中得以升华。

舞蹈艺考范文第5篇

一、当前我省普通高中舞蹈教育现状

1、普通高中舞蹈生“生源”

随着社会经济文化不断发展，高中生的升学压力也在不断增加，很多学生学习成绩不理想、考入一般院校无望。近年来，由于设立艺术类专业的高校越来越多，而艺考类文化分值又偏低，因此这类学生为躲过高考千军万马过独木桥的严峻现实，就开始青睐这条捷径，纷纷涌入到浩浩荡荡的舞蹈专业高考的大军中来。

可是这类学生中除了少数学生有舞蹈天赋或是真正喜欢舞蹈外，很多人并不喜爱舞蹈这一行，他们只是把舞蹈艺考当成考大学的一块敲门砖，为考学而学艺术。可是舞蹈训练过程是艰难而痛苦的，需要拥有克服困难拼搏向上的意志。而这类学生本来对舞蹈的兴趣就不大，再加上舞蹈训练既苦又累，所以就难免对舞蹈产生一些厌烦的心理。

在这些艺考生中，大部分学生高中之前没有接触过舞蹈，基本艺术素质薄弱。由于学习专业的时间相对较晚，接受能力和感知能力欠缺，导致专业成绩参差不齐且普遍较差。这是我省普通高中学校普遍存在的现象。

还有极少数学生，小时候参加过舞蹈培训班或是少年宫舞蹈培训，在各种文艺活动、演出、比赛过程中对舞蹈产生了兴趣，有一定的基础，从而走上了学习舞蹈专业的道路。这些孩子的家长认为学习舞蹈固然很好，但是文化课的学习也是至关重要的，走高考舞蹈艺考这条路既可以学习扎实的文化知识也可以发挥孩子特长。于是这部分学生就成为了我们普通高中舞蹈艺考生的另一种来源。

2、普通高中舞蹈师资情况

要提高学生的专业水平，教师必须具备较高的专业素质和意识。可在我国虽有众多的舞校、艺术学校，但他们培养的是专业舞蹈人才，很少有毕业生到普通高中去执教，虽有个别也相对缺乏教育理论，在实际教学中很难充分发挥其作用，我省情况也一样。从调查情况看，在条件好一些的城市中学，一般情况下，还能有一个比较系统的接触过五大舞蹈训练的教师；而县城的中学，舞蹈教师大都是由音乐老师来代替的，真正接触过舞蹈训练的很少，师资匮乏。

3、高中舞蹈教学存在的普遍问题

一直以来，普通高中在一定程度上片面追求高考升学率，对艺术教学重视不够，再加上财力人力的制约受限制，在教材、教辅资料方面匮乏，教学设备也不足，甚至没有像样的场所，教师在实际教学中，难免捉襟见肘。

在应试教育仍占据重要地位的普通高中，艺术教育在学科教学中最多可算“小家碧玉”，重视不足，课时量偏少。据了解，一般普通高中专业训练时间与高中所设课程之比平均下来还不到五分之一，这就导致学生上文化课时间长，平时训练少，学习舞蹈仅是“浅尝辄止”。在这种普通教育模式下，对于舞蹈专业的学习不可能达到系统性和规范性的。因此造成在高考舞蹈艺考中同个别的艺校或外省水平较高的普高学生缺乏竞争力。

教育理念短视，让成绩不好的的学生通过这样的捷径考入一个理想的大学，以此提高升学率，这是当前普通高中对于艺考生的选用普遍存在的问题。其实在舞蹈人才的选用上，身体的比例，肢体的协调性、柔韧性和对音乐节奏地掌握等等，符合标准才能被选入舞蹈人才的行列。而一些学校中考艺考与高考艺考没有做到很好接轨，考试内容和要求与高考艺考不太吻合，致使招收的一部分学生，距离高考依靠的要求相差很远。

二、普通高中舞蹈艺术生培养模式改革

1、建立健全的中考制度，提高“生源”的基本素质

综上所述，我认为，筹划详细的，科学的，健全的艺术中考制度，选拔优秀的人才进入高中阶段学习，是我们现阶段要努力实现和完成的任务之一。之前我们曾分析过普通高中舞蹈生的生源问题，可以看出，大学在招生时，主要的生源来自欠发达的县城，这些学生学习艺术时间短，教师水平不高，造成学生的整体水平不高。如果能够在中考时加入艺术类专业或特长考试，让学生在初中阶段，就学习和接触艺术，通过初中三年的学习，建立较好的音乐感觉和舞蹈功底，以及扎实的文化课知识，再进入高中阶段进一步深造。随着学生年龄和阅历的增长，他们在对艺术的理解能力方面也会有更理性的认识和独特的见解。这样的学生素质，我认为才是合格的大学生生源。

2、合理整合师资力量，提高教师教学水平

在经济较发达的城市，各个中学的音乐老师数量基本处于饱和状态，这就为各个学校开展艺术实践活动创造了一些基本条件。但是，欠发达地区的中学，音乐教师是极其匮乏的，舞蹈教师更是少得可怜。这样的话，再有舞蹈艺考生的培训是困难的。我认为，将整个县城或是乡镇为一个单元，合理的整合师资，是解决这一问题的比较科学的办法。

3、高中与大学建立合作培养机制

高中可以紧握大学招生动态，适时的改变教学计划和内容，大学老师也可以对高中教师定期进行业务能力的辅导，从而达到提高教师素质，提升教学水平的目的。高中学生将来是要考入大学的，这也是广大高中生的目的。高中如果能与大学建立合作培养机制。就可以紧紧把握大学的招生动向，有针对性的学习知识，这也是为学生找到一条考入大学的一条捷径。同时，大学教师定期对高中教师进行适当的业务辅导和培训，提高高中教师的综合素质和对艺术考生的认知能力，从而提高他们的教学水平。

舞蹈艺考范文第6篇

我是一名艺术生，所学专业是舞蹈表演。小学毕业后，我就一直在专业的中等艺术院校里学习中国舞和芭蕾舞。三年初中，三年高中，在这漫长而又短暂的六年时间里，我接触最多的是练功房、镜子和把杆，流下了数不清的汗水和眼泪，身体上布满了伤疤。但是，这所有的一切，都阻挡不了我那颗热爱舞蹈和舞台的心。

回顾那些为了梦想拼搏的青春岁月，那些五味杂陈的经历让我终生难忘。从艺校一年级忍着眼泪和疼痛训练舞蹈软开度，到二年级开始学习中国民族民间舞，到三年级逐渐成熟，跟着师哥师姐到处演出积累舞台经验，到四年级练习空翻技巧，不小心造成胳膊粉碎性骨折，到五年级重新拾起信心，靠着毅力让胳膊恢复如初，继续舞蹈之路，再到六年级备战艺考，那是充满辛酸与苦痛的六年，也是舞蹈生们涅重生的六年。

坚定梦想，随着艺考腾飞

2013年1月，我跟随艺考的大军走进南京艺术学院的校园，参加该校的艺术招生考试。那是一个千军万马挤独木桥的冬天，也是一个让艺考生们化茧成蝶的季节。在那些日子里，我们穿着单薄的体操服，套一条单薄的舞蹈裤，裹着厚厚的羽绒服，被淹没在参加艺考的人群之中。

还记得在候考区候考，我异常紧张，看着候考区里那些身材、气质都比我好的女孩，看着那些一看舞蹈软开度就知道舞蹈功底深厚的女孩，我甚至都不敢发出大的声响。我静静地在把杆上压腿，脑子里不断回想起在艺校学习舞蹈的经历。当我想起10岁那年初学舞蹈，我大声说过的“我爱跳舞”这句稚嫩而又坚定的话时，顿时就不再害怕了。我告诉自己，多少风浪都已经过去，不该气馁，不该懦弱，背水一战，不依靠任何人，我一定能凭自己的本事闯过去。就这样无畏地，我带着最初的梦想，走进了考场……

梦想成真，殷切寄语

如今，我已经成为一所高等艺术院校舞蹈表演系的学生。事实证明，我们可以凭借自己的优秀和勇气，战胜未知的恐惧，战胜所谓的“黑幕”。艺考，对我们这些从小就学习舞蹈的人来说，是一条必经之路。尽管它残酷，尽管每一所高等艺术院校每年只从全国几十万艺术生中挑选出区区几百人，但我们所有人都在奋力向前。

舞蹈艺考范文第7篇

五岁那年，我的艺术世界在学习舞蹈的过程中被开启，每个周末妈妈都会带我去城里学舞蹈，如果当日被老师表扬，还会带我去看一场电影作为奖励。奖励并非次次都有，所以看电影对我而言永远是新鲜感十足又倍加珍惜的事情。

这样的生活一直持续到小学毕业。在那六年里，我从每周一就开始期待那既奔波又兴奋的周末，为了它，我会每天抓紧时间做作业、自觉地练习舞蹈。印象中最早看的电影是《黄河绝恋》和《不见不散》，至今我都记得在看《黄河绝恋》时目睹惨死在日本兵刀枪下的妇女儿童时的心痛，在看《不见不散》时因揪心男女主角遭遇一颗心高高悬起最终又放下的刺激感。对于那时的我，看电影就如同看一本会唱歌的书、听一场有画面的故事一样，吸引我的永远是跌宕起伏的情节和扣人心弦的旋律。

后来，我开始接触到更多的电影，也因为从小学习舞蹈，对表演产生了深深的痴迷。那时候，我是从别人的谈话中听到艺考这回事的。正如同大学扩招一样，艺考给了更多人机会，很多人出于对艺术的兴趣和热爱决定踏上艺考这条路。这其中也有很多人误以为艺考是一条捷径，原因主要是认为艺考门槛低――部分才艺通过短期训练可以得到提高，进而达到艺考标准，同时文化课分数线大大降低。 但其实艺考并不像外界想象得那样简单，而这些只有经历过艺考的人才明白。

另一边，我认为自己找到了以后可能的发展方向，就是通过艺考进入大学，在自己喜欢的专业上更加努力地学习。所以，我更加痴迷于本专业，投入更多的精力在影视艺术和表演方面，渐渐在各种类型片、大师作品中寻找到自己的兴趣点。我敬仰过库布里克的登峰造极，迷恋过波兰斯基的黑暗悲悯，欣赏过金基德的残酷极端……当积累了一定的观片量后，我甚至错误地觉得对于影视艺术我算是个圈内人了。其实在艺考之前，我从未想过自己将来会学习电影和表演，总觉得这并不现实，可或许是表演和电影于我就如同两颗休眠的种子，在适当的时期生根发芽，破土而出，艺考给了我这样一个机会，去证明自己，去追求自己喜欢的事情。

说真的，现在回想起来，我仍为自己骄傲，也为一同奋斗过的朋友们骄傲，不论成败。选择艺考是为了上自己喜欢的大学，读自己喜欢的专业，从这个角度而言，艺考又是一条捷径，可往往捷径更难走，只有坚持走下去才能看到不同。

现在身处舞蹈房的我再回忆起很多年前的艺考时光，那些为考试花钱如流水的日子，准备每一场考试时心里就像有大石头压着一样。艺考的时候是大冬天，大风刮得脸疼，舞蹈考试分为基本功和舞蹈展示，穿的服装都不一样，为了抢时间，我们就在楼梯口让同学用身体或衣服挡着换装，考完试一群人一起去吃饭、回宾馆睡觉，想一想那是一段既惬意又忙碌的日子。

那种感觉就像是你从一个单纯自信、对这个世界充满美好猜想和期待的孩子，突然成长为一个现实、有自知之明的人，知道了什么叫渺小，知道了人外有人，也学会了什么是坚持和信仰。

舞蹈艺考范文第8篇

四年级的时候我才开始学习跳舞，高一时决定成为一名舞蹈生，那时候我和一部分同学一样抱着侥幸心理，认为艺考是一条通往大学之门的捷径。抱着这样的心态，我吊儿郎当地过了一年，文化课被我轻松地扔掉，但专业课并没有轻松地跟上。每次上专业课时，我都会被老师批评。我心里很委屈，不知道自己错在哪里，还一副死不悔改的样子，觉得自己挺牛。后来，我在北京的舞蹈课堂上发现了很多高手，他们会的比我多，记动作的速度比我快，他们比我优秀得不只那么一点点。

好几个学姐都想上我梦想的北师大，可她们都落榜了，而她们的专业课水平都比我厉害得多。我突然发现自己是井底之蛙，“山外有山，人外有人”这句话说得一点也没错。从那以后，我突然知道自己该做什么、努力的方向在哪里了。

我认真地完成老师在课堂上布置的每一道作业，记住老师所说的每一个细节，然后做笔记、写感悟。繁重的文化课和舞蹈练习在时间上发生了冲突，真不知道那段时间我是怎么熬过来的。文化课的作业很多，怕功课落下，我一点也不敢怠慢，每天晚上还得花上好几个小时跳舞。其他同学在学习的时候我在学习，当他们在玩耍休息时我却泡在舞蹈房里。

其实舞蹈对于我来说并不是考进大学的捷径，事实上艺考也并不是通往名牌大学的捷径。在淘汰率高达90%的艺考路上，只有你比别人更努力，比别人更优秀，才有机会进入好大学。而好大学只有那么几所，录取的名额也少得可怜，报考的人却成千上万，所以在这条路上只有残酷的竞争，没有妥协与侥幸。

我觉得我是艺考大军里的幸运儿，因为艺考时我发挥得很好，文化课考试时也信心十足。关于专业课的学习，我的经验就是每天坚持十分钟的耗胯真的很有用，踩胯也是很有必要的，打胯、颤胯是必修课，后胯也不应该忘记。对于腰部的练习，既要注重大腰，也要关注胸腰，耗腰和快速下腰是很好的练习方法。而对于比较脆弱的关节，在活动的时候应该好好保护，多加小心。开肩、压肩、甩肩、反砸肩、拿舞蹈鞋或者拉手指过肩都应该在每天的活动过程中完成。对于腿部的训练，不能只压不踢，也不能只踢不压，压踢、耗踢是活动腿的必修课。踢腿可以选择单手扶把或者中间行进以及原地，最好是交替进行，这样对各方面能力都有所提高。关于控制力的训练，我并不建议大家进行过多的练习，不过让开度达到控制的能力是不可缺少的，但控制力的训练练多了会导致腿很粗，所以要适量。

关于舞蹈的技巧，你可以在做的时候让朋友或者老师给你录视频，有时候老师讲太多，你不知道如何领悟也是无从下手的，所以要自己找问题然后改正，这样会更清楚明了一些。艺考选择剧目时一定要遵循自己的内心，选择适合自己的剧目，因为只有用心跳的舞蹈才是最美的。

很多人会觉得艺术是靠钱堆出来的，上专业课要花大量的钱，参加艺考也得有一定的经济实力，录取时可能还有黑幕。而我想说的是，面对艺考别害怕什么所谓的黑幕，你要坚信不管什么时候你的能力和才能才是成就一切的关键所在，只要你肯努力、肯去做、肯花时间做好自己，就不怕好大学不收你。

高考是我们一生必然要经历的，这个年纪的我们必须努力。当然，也并不是说高考就决定了我们的一生，但对于我来说，努力过就不会有遗憾，至少在高考结束后的那个暑假我没有心理压力，很放松。因为我和父母都认可了我的努力，我可以写一写自己喜欢的舞蹈评析，给学弟学妹们传授一些经验，给小朋友们上舞蹈课，做自己喜欢做的事，跳自己喜欢的舞蹈，享受舞蹈给我带来的轻松与喜悦。

在这里，我想告诉大家的是，并不是所有的期望都能如愿以偿，但有些事情还是值得我们去尝试的。如果遇见一件你喜欢、能让你感到无比快乐的事，就请你一定要猿肿鱿氯ァT诔沙さ穆飞希我们难免会遇到这样那样的挫折，但一定要勇敢面对，因为当你克服所有的困难，真正达到你所设定的目标时，你一定会十分感谢那个当初不顾一切坚持梦想、努力奋斗的自己。

舞蹈艺考范文第9篇

如今爱情事业双丰收的刘芸已经成为内地家喻户晓的女演员，去年她做了一档节目的形体老师，对现在的艺考也很关注。在她看来，自己的学生都已经很棒了，希望他们可以放松心态，在艺考中超常发挥。刘芸说：“艺考其实就是对基本功的一次考验，平时自己练，艺考时大家一起练，这是一次很独特的考验，也检验了你之前的练功有多努力。表演专业的考试除了要考你的基本功，更要看你的临场发挥，在台上的表现是你平时的积累。”

艺考不一定适合每个人，契合实际的梦想才更有成功的希望。

――白凯南

白凯南，中国内地著名相声演员，2004年毕业于中央戏剧学院表演班。白凯南从小酷爱舞蹈，但因为舞蹈对身体的要求很高，所以学习期间他吃了不少苦头。由于老师的不看好，白凯南连连受挫，在机缘巧合之下和贾玲搭档说起了相声。在白凯南看来，接受正规的训练和学习是很重要的：“想发展得更好，只能通过学习和亲身历练。”

“其实，不管什么专业的艺考都是相通的，技术方面越娴熟越好。另一方面就是天分，这一点不是每个人都具有的。我那年参加艺考时有些紧张，但我并没有把结果看得太重。记得当时老师说我的长相很有喜感，不适合舞蹈，容易把观众看笑。所以说，艺考不一定适合每个人，契合实际的梦想才更有成功的希望。”

平时自己练，艺考时大家一起练，这是一次很独特的考验，也检验了你之前的练功有多努力。

――刘芸

话说2016年艺考时，中国传媒大学、中央戏剧学院和北京电影学院的热门专业报录比例竟超过了150∶1。这三所艺考名校的招生计划只有1700余人，却吸引了80000人参加这场以梦为名的博弈。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”如今明星们在回忆起自己当年的艺考经历时，仍然会感到紧张、焦急与兴奋。

脑力交锋

有时候，是你的就是你的，不是你的，还有很多路可以选择。

――代超

代超，中国内地青年演员，毕业于中央戏剧学院2010级表演系。代超从小就对朗诵感兴趣，主持人是他最憧憬的职业。他回忆说：“当时因为想考播音主持专业，所以在这方面下的功夫比较多，每天都要练声、练镜头感，阅读大量的新闻和文化类的书籍报刊，不断地看节目取经，同时还要控制饮食，保证良好的身体状态。”

“通过初试后，第二天复试要考形体，当时的我完全没有舞蹈基础，就想到网吧找视频，临时学习一小段。因为当时我还没满18岁，不能进网吧，只能让比我大的同学进网吧把视频拍下来拿给我看，然后连夜学习。”平和的心态加上不懈的努力，让代超顺利通过了中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院等著名艺术类高校播音主持和表演专业的考试。

在问起对艺考的看法时，代超表示：“有时候，是你的就是你的，不是你的，还有很多路可以选择。放平心态，把它当作一场游戏就好了。”

首先需要确定自己是否真的喜欢，确认自己是否适合从事这个行业。

――丁子玲

丁子玲，中国内地女演员，毕业于武汉音乐学院。在武汉军区长大的丁子玲不仅会弹琴，还喜欢唱歌，“当时唱歌是我的一个很坚定的志向，所以长大后就考了武汉音乐学院附中。艺考的准备就是要放松、冷静，平常心是发挥好的前提，不要怕考不上，人生的道路不只有一条。我当时虽然考上了音乐专业，但后来做了演员，所以说每一个专业都有很多机会，我当时的心态就是把艺考看成是展示自己的一个小舞台。”

丁子玲考试那年化妆的人还很少，她回忆说：“当时裸妆还没有特别流行，化浓妆一定会影响考官对考生的印象。”考试时，丁子玲唱了歌剧《水仙女》中的咏叹调《月亮颂》。她说，扎扎实实学声乐的日子是一段很美好的经历。

对于即将参加艺考的考生们，丁子玲叮嘱道：“首先需要确定自己是否真的喜欢，确认自己是否适合从事这个行业。如果确认自己有这样的天分，后天也愿意为之付出努力的话，那就在参加考试时放平心态。”

充实自己，享受考试。

――王景春

王景春，中国内地男演员，毕业于上海戏剧学院。凭借着自己对演员这个职业的喜爱，王景春报考了上海戏剧学院。“我记得当时老师让我们甩掉思想包袱，第一次参加考试，老师让我们做什么，我们就做什么。”他说，“看报道都在说今年的艺考很严格，但现在的考生比当年的我们幸福多了，因为最起码知道自己要考什么。不过，现在的孩子压力的确很大，因为社会上关注他们的人越来越多了。”

身为东京国际电影节影帝的王景春也为艺考生们送上了“宽心丸”和祝福：“最重要的就是充实自己，把考试看淡一些，放轻松，祝愿大家可以好好享受考试。”

舞蹈艺考范文第10篇

心随音动，你准备好了吗？

音乐类艺考一般会要求考生现场弹2～3首曲子，有的还会要求弹复调曲或试奏。要想在这一块得分高，考生要尽量抓住音乐情绪的变化，比如弹奏整个乐章时起伏做得比较突出，那你的得分就会高一些。考生需注意的一点是，不管是弹琴还是唱歌，中途一定不能断，哪怕是忘谱、忘词了，编都要编下去。因为上考场以后，考官除了看考生的基本功是否扎实外，临场发挥也会影响考生的成绩。考试一般只需七八分钟就能出结果，临场的心理素质很关键，而备考时只有多加训练，考试时才能发挥出理想的水平。

有些考生属于“人来疯”，人越多考试发挥得越好，而有的考生平时练习都很好，但面对考官一紧张反而发挥失常了。所以，保持好心态很重要，上考场不要想太多，把最好的状态展现在考官面前就可以了。

在面对考官时要保持笑容，要有礼貌，考生的整体形象很重要。考官可能会在考生弹完后，问一些诸如你对这首曲子是怎样理解的或是你为什么会报考我们学校之类的问题，这就需要考生提前对所报院校有所了解，组织好语言，这样万一被问到也不至于什么都答不上来。总之，考生在上考场前把准备工作做到位，心里有底了，就不会特别紧张。

另外，由于艺考的时间多为冬季，天气变化较大，参加声乐演唱及乐器演奏的考生需注意预防感冒，注意休息，加强嗓子和手部的保护，以免影响嗓音和器乐的演奏效果。

跳出来的舞者

通过艺考，进入心仪的大学深造，实现舞蹈梦，这是万千舞者的追求。而选择哪个舞蹈专业来提升与磨炼自己，这是每个舞蹈生都应该重视的问题。

舞蹈总是用最苛刻的方法考验着每一个怀揣舞蹈梦的学子：压腿、踢腿、软开度、腹背肌、腰腿功……日复一日，没完没了的枯燥训练，这就是舞蹈表演专业的特点。相对于其他舞蹈类专业，舞蹈表演专业在训练和表演上的要求更加严格，它需要学生有较强的表演功底和浓厚的情感，这样才能通过舞蹈演绎出动态的精神世界，创造出剧情所需要的舞台环境和氛围。在台上跳舞，你跳的不是自己，而是各种不同的人物角色，无论是表演集体舞还是个人舞，都是为了塑造不同性格和气质的舞蹈形象。

在练功厅里、舞台上，每一个舞者在韵味悠然的音乐中舞动，做出跳跃、旋转等一系列复杂的动作，随着光影的变幻演绎令人心醉神驰的精彩，而这些编排都来自于舞蹈编导。舞蹈编导的魅力在于它能让舞者释放天性，开发舞者的想象力，把一种不可言语的渴望和追求自如地呈现在观众面前。舞蹈编导的学生要求除了具有一般舞蹈生的吃苦耐劳，还应有不同于他人的创造性思维和较强的审美能力，这样才能从不同的角度寻找和发现舞蹈里缺乏和未被开发的东西，进而提炼和完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。

备考提示

音乐――最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘里，方便考场老师播放；选择能让人跟着节奏走的乐曲，让考官产生共鸣。总之，所选音乐一定要有利于全面展示你的个人特长和技能。

服装――准备练功服、肉色连、黑色的头绳发夹等，考试装扮尽量显得干净、精神。专业不专业，考官一看就知道。

个人技巧――通常考试技巧主要有跳、转、翻三大类，注意三者的衔接连贯。另外，考官如果说每类做一项动作就可以了，而你擅长转，那你也要按照考试的要求按顺序把该做的动作项目做完，不要因为现场的要求而紧张，从而影响发挥。