舞蹈的教案范文

舞蹈的教案范文第1篇

一、 舞蹈教师的素质决定了教学对象的最终水平

（一）舞蹈教师的一言一行对于学生起着模范作用，这就首先要求舞蹈教师自身应是一个品德高尚的人。应该具有饱满的工作热情，不断钻研的进取精神，健康乐观的生活态度，要有坚定的教育信念，自愿付出辛劳，对待学生一视同仁，尊重学生的人格尊严，具有崇高的职业道德。每个舞蹈教师都要始终如一地把热爱舞蹈教育事业当作自己人格最集中最本质的体现，在工作中尽职尽责，永远以一种旺盛的事业心和高度的责任感对待自己的工作。舞蹈教师的教学成果是用智慧和汗水换来的。例如在行课中出现的不太恰当的安排，就要通过无数次的反复揣摩，并对其做出深入的研究和修改，才能让学生得到科学、专业的舞蹈训练。也就是说，只有对工作投入了无限热情和执着的追求之后，才能从中体会到舞蹈教育给予自己的乐趣和成就感。作为舞蹈教师既要热爱舞蹈更要热爱学生。尊重、理解和信任每一个学生，时刻把学生放在心中，像朋友一样为他们着想。用崇高的人格魅力去影响学生，以朋友般的爱心去感化学生，相信学生们愿意打开自己的心扉，倾听老师的教诲，一步一步走向成功的彼岸。教师必须是为人师表的。要做到这一点就必须有高度的责任感、职业自律性、非盈利性的服务动机，对教育对象具有不求回报的关怀和公正无私的爱、呕心沥血的奉献品质。同时，学生对老师有着一种特殊的信任和依赖感，他们把老师看成自己的榜样。作为一名舞蹈教师更应具备高尚的人格魅力，通过舞蹈艺术教育可以直接培养人的荣誉感、自觉性、自制性、独立性等个性品质，运用舞蹈教育特有的感染力和感应力可以促进培养完整人格的形成，这都要求舞蹈教师必须有相当的人格魅力、审美能力、分辨能力，学生才能够通过教学展现出全面的艺术魅力。

教师承担着提高全民素质传承人类文化的重要任务，教师的劳动和创造关系着社会的进步和国家民族的兴盛。在建设高度的物质文明和精神文明的今天，社会需要人才，人才需要教育，教育则需要教师。舞蹈教师则是整个教师队伍中一个有机组成部分，是培养学生学习舞蹈文化艺术、进行美育教育的中坚力量，是人类舞蹈文化的传承者。舞蹈教师的工作，决定着舞蹈教育事业的水平和发展方向。舞蹈教师在社会中扮演着重要的角色，必须有很强的社会责任感。

（二）我们舞蹈教师自身应具备良好的综合文化素质。舞蹈教师除了要具备过硬的专业素质外，良好的语言表达能力、组织教学的能力以及深厚的文化素质同样是非常重要的。作为一名合格的教师必须具有过硬的专业技能。舞蹈教师与其他专业的教师不同之处就在于要不断练功，扎实自己的舞蹈功底，这就使舞蹈教师要付出比其他专业老师更多的时间和汗水。因为只有舞蹈教师自己在练习专业的过程中，才会真正体会到整个动作应该注意的地方或整个作品所要表达的情感，并积累成自己的心得体会，在教学过程中就会使学生少走弯路。在教授技巧时，舞蹈教师只有自己体会过动作的做法才会把发力点、动作要领等注意事项准确地告诉学生，更重要的是知道在完成这个动作的过程中应该注意哪里是容易做不到位或容易受伤的地方，从而避免学生在学习过程中受伤。

教师对学生的教学过程要通过语言手段才能完成。这一过程要求教师把知识、思想、情感内化为自己的语言。教师讲课的语速要适中，语言要流畅、生动简洁易懂，要规范准确清楚。此外，舞蹈教师在教学中的嗓音一定要清晰洪亮，因为教师授课的环境不同于其他教师，课堂上学生分布较散，要想使每一个学生听清教师讲课的内容，就要求教师必须用响亮的标准普通话进行授课。

教师是课堂的组织者和领导者，较强的组织能力必不可少。舞蹈本身就是一门多彩的艺术，舞蹈教学需要的是氛围。如何让学生在课堂上最短时间内找到舞蹈要表达的内容，这就需要舞蹈教师准确的语言引导去带动课堂气氛，使学生在要求的氛围中去学习领悟舞蹈动作与技能。在教学过程中要不断有新的内容出现，使学生有一种新鲜感，使学生保持旺盛和好奇的学习兴趣，以使教学达到最佳效果。

良好的文化素质为舞蹈教师的教学奠定了深厚的文化基础。学生在学习不同国家、不同民族的舞蹈时，应当对当地的历史背景、文化背景以及地理知识有所了解。这对于学生理解所学舞蹈的内涵、展现该舞蹈的神韵起着至关重要的作用。

二、舞蹈教案的编写对于舞蹈教学的效果起着举足轻重的作用

（一）舞蹈教案是体现舞蹈教学内容的重要方面。教学内容主要是通过教学计划、教学大纲、教材以及教案四方面来体现的。舞蹈教案的编写，是舞蹈教师在深入钻研教材和教学大纲中所规定的标准和要求后，再根据学生的身体素质以及已有的舞蹈专业水平的基础上，经过周密策划安排而设计的关于教学活动的具体实施方案。教学计划、教学大纲只是涉及到了教学内容的原则方面，只有老师根据这些教学计划来编写适应的舞蹈教案来完成教学计划，使这些计划中原则性的方面落实到教学过程中的每个阶段、环节甚至是每个因素上，才能够形成完整的高效的教案。

（二）舞蹈教案是从理解理论知识和研究教学对象，到实现舞蹈课堂教学过渡的必经环节。舞蹈教案在教学活动过程中起着承上启下的作用，它表现为理解理论知识和研究教学对象之后，再将理论知识联系到实践技能中以达到进一步发展的必然结果，这是因为教学活动是教与学的统一与结合。作为舞蹈教师即找到了教学活动的逻辑起点，理解理论知识，又研究了教学对象的身体素质、已达到的专业水平和当前的情绪以及心理发展状况等诸多因素，奠定了教学活动的基础之后，再在舞蹈课堂的教学环节努力去实现与前两个环节的结合。

舞蹈的教案范文第2篇

【关键词】教案教学幼儿园舞蹈课

【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0211-01

幼儿园教案是任课教师根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》（以下简称《纲要》）的要求和教材内容，结合幼儿实际经过思考设计和周密地准备而编写的具体教学方案。它反映了教师的自身素质，教育教学水平和经验，教师掌握教材、了解幼儿和准确把握教学方式方法的程度。从我校幼儿艺术教育专业学生所做的毕业教学展示教案中可以看出，教案的写作水平很低下，这部分知识是很欠缺的，有部分学生根本无从下手。另外，从多年来到幼儿园参观、交流和学习的经验来看，教案的编写是幼儿教师的基本功，幼儿园教学需要教师掌握这一基本的能力。因此，在本专业的舞蹈教学法课程中加大了对于这一部分的深入学习。

本文把幼儿园舞蹈教案的编写分为五大部分：设计依据、教学目标、重难点、教学准备和教学过程。

一、设计依据

教学设计的依据一般是指课程和教材的要求及学生的特点。幼儿园所有的课程基本上都是依据《纲要》的要求来设计的。舞蹈课程基本是依据健康和艺术领域的教学内容和要求来设计的。《纲要》中要求在健康领域活动中：“开展丰富多彩的户外游戏和体育活动，培养幼儿参加体育活动的兴趣和习惯，增强体质，提高对环境的适应能力。用幼儿感兴趣的方式发展基本动作，提高动作的协调性、灵活性。在体育活动中，培养幼儿坚强、勇敢、不怕困难的意志品质和主动、乐观、合作的态度。”在艺术领域活动中要求：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”学生可根据上述的任何一句话来撰写设计依据。

另外，北京市幼儿园的材是《幼儿园快乐与发展课程》系列教材，教材内容也是设计教学活动的重要依据之一。教材中详细列出了每个月的主要教育内容和目标等。幼儿自身的特点也是设计课程的主要依据之一。例如，班里幼儿喜欢边唱边跳，可以为他们设计歌表演活动。

二、教学目标

教学目标是指教学活动实施的目的和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和归宿，可分为知识目标、技能目标和情感目标。舞蹈课的教学目标大致可分为三个部分：首先，教师要培养幼儿对舞蹈的兴趣和爱好，不能因为某些功利的原因而加大训练强度，导致幼儿对舞蹈的厌烦和恐惧；其次，幼儿舞蹈课主要锻炼的是幼儿的肢体，教学主要内容就是要使学生掌握一些新的舞蹈动作和舞步。幼儿舞蹈训练能够提高身体素质，各部位的灵活性和协调性，使幼儿身体更健康更强壮。最后，舞蹈活动能够陶冶幼儿的情操，使他们在学习中得到美的享受。在学习过程中，可以培养团队合作意识和集体主义观念。

三、重难点

教学重点指的是教学活动中最重要、最基本、最关键性的中心内容，是课堂结构的主要线索。教学难点是幼儿难于理解和领会的内容，对于幼儿来说，较抽象、复杂、深奥的内容。一堂幼儿舞蹈课重难点的确定，需要熟悉和贯彻《纲要》的精神，明确教材中教学的任务目的、基本内容、目标和要求，才能确定教学的重点。教学难点的确定取决于教师和幼儿的素质和能力。教师对自身水平要有一个正确的认识，对于幼儿的知识和能力有全面的了解，才能确定教学的难点。幼儿已经掌握或容易掌握的教学内容不必列为教学难点。

四、教学准备

幼儿园课程的教学准备，一般分为物质材料和非物质材料的准备。物质材料包括白板、电脑、音响等各类器材，上课所需照片、图画、头饰、沙包、地垫等其他物质性材料。非物质材料主要是指经验、规则、既成文化等精神材料，它们有时也会以物质的形式出现。幼儿园舞蹈课的教学准备一般分为知识经验准备和物质材料准备，前期知识经验准备一般是幼儿对于所学舞蹈的音乐和舞蹈特征已经有所了解，已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验或者已经进行过简单的基本功训练等。物质材料准备一般有舞蹈所需道具服装、录音机、电脑、相关视频和音频资料等。

五、教学过程

教学过程是教案的总体设计，要对课堂每一环节进行设计，制定出具体方案，应包含复习旧课，导入新课，重点和难点内容的讲解、对学生评价和对本节课的归纳总结等。舞蹈课的教学过程一般分为三个部分：开始部分、基本部分和结束部分。

开始部分就是课程的导入。导入是非常重要的，要一下吸引幼儿的注意力，引起幼儿们的强烈兴趣，他们才有可能配合完成本堂课的教学活动。心理学研究表明：“兴趣是探索的一种动力和成功的诱因”。导入方法有很多，对于幼儿园的舞蹈教学来说，教师可以用儿歌、谜语或吸引人的小故事创设一个情境来引入，可以利用道具或多媒体技术来做导入，可以设计一个与课程有关的小游戏导入，也可以播放音乐让学生回忆所学过的幼儿舞基本步法或成品幼儿舞，采用以旧引新的方法等等。例如，在教授傣族幼儿舞之前，可以先播放傣族人民生活地区的优美风光和风土人情照片或视频，让他们有一个直观的印象，先吸引住他们的注意力，有了兴趣再讲解舞蹈动作，学生接受起来更容易，学起来更有兴趣。教师应鼓励学生创造更多的巧妙的导入方法，吸引幼儿的注意力以展开下面的基本部分。

基本部分就是新知识的学习。幼儿舞蹈课的基本部分一般为学习新的舞蹈动作或舞步等。幼儿园舞蹈教学的一般方法包括：分解组合法、示范法、游戏法、个别教学法等等。既可以采用单一的教学方法，也可以是几种教学方法的综合运用。在教学过程中教学方法的运用是相辅相成的、互相渗透的，选择什么样的教学方法，必须从教学目的，教材特点和幼儿实际接受水平出发。例如在歌表演教学时，首先要让幼儿学会演唱歌曲，然后开始练习基本动作，教师讲解演唱、动作和情绪配合一致性的要求，最后分句、分段练习，直至完整练习。

结束部分是整个课程的收尾。结束部分的设计方法也有多种，舞蹈课的结束部分可以带领幼儿做放松活动结束，也可以还延续课堂的情境，让课程自然的结束等等。

综上所述，幼儿园舞蹈教案在舞蹈教学过程中具有重要的作用。随着新政策、新形势的出现和教学方法的改革，舞蹈课教案的设计应不断推陈出新，教师要鼓励学生灵活运用所学知识，结合幼儿自身特点，发挥聪明才智，写出优秀的教案。

参考文献：

[1]陈康荣.舞蹈基础(全国学前教育专业系列)[M].上海：复旦大学出版社，2005：23-209.

舞蹈的教案范文第3篇

【关键词】舞蹈教育 师范类 教案

【基金项目】安徽省教育厅2014质量工程项目《应用型本科高校学前教育专业实践教学体系的探索与构建研究》项目编号：2014jyxm381；安徽省宿州学院校级一般科研项目《本土传统戏曲与高校校园文化相结合的思考与实践――以宿州学院为例》项目编号：2012yyb28。

【中图分类号】J70-4；G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0216-01

舞蹈课教案是舞蹈教师进行课堂教学的重要依据，需要精细的设计和策划。

在舞蹈课的教学过程中，要通过教案的设计和编写，合理安排教学课程的分配、教学内容的设置、教学方法的实施等。由于舞蹈课不同于体育课单纯的肢体运动，它还涉及艺术审美的感知，以及形体美意识的培养和训练。因此，掌握编写舞蹈课教案的基本方法，综合考虑舞蹈课教学的特殊性，十分重要。

一、舞蹈教案是舞蹈课教学计划、教学大纲的阶段性体现

舞蹈课教学计划、教学大纲是教学内容的纲领性总结，仅仅对教学内容和教学活动作概括性规划，明确每一阶段的教学目的和要求。但往往缺乏实际的可实施性。只有教师根据教学大纲编写与之相适应的舞蹈教案，才能有效的完成规定的教学计划，将教学计划落实到教学过程的每一环节中。例如在芭蕾基训的形体课训练中，教学大纲规定，通过芭蕾舞的基础训练手段，塑造学生的正确身形和优美体态，同时对芭蕾舞的基本动态特征、肢体语言表达方式、基础训练内容等有初步的了解和认识。课程内容包括：地面热身训练、把杆上的训练、把杆下的训练以及表现力组合训练。在舞蹈教案中就可以将这些课程的训练细节作明确的书写和规划，如将地面热身训练分为具体的腿与脚的练习、上肢和上身的练习以及整体的配合练习等；将把杆上的练习分为基本脚位、擦地、蹲、小踢腿、划圈、小弹腿、单腿蹲、大踢腿的练习等等。

二、舞蹈教案是教师在掌握舞蹈理论知识、研究教学方法和教学对象之后，向课堂教学的过渡环节

舞蹈教案是舞蹈教师在掌握舞蹈理论知识后将其应用到实际教学实践中的必经环节，起着承上启下的作用。教学通常是教师、学生、教学内容、教学手段这四部分组成的，它们相互制约、相互影响、相互作用而形成相互对立统一的整体，其中教师的“教”与学生的“学”是教学过程的主要矛盾。教师只有很好的掌握理论知识，运用正确教学方法和教学手段才能处理好“教”的环节。只有充分考虑和尊重学生的认知规律、身体素质状况、及学习舞蹈的年龄和心理特征等，才能处理好“学”的环节。再在舞蹈课堂实践中努力实现这两者的完美结合，处理好“教”与“学”的这个主要矛盾。没有舞蹈教案的设计编写，再好的教学内容，教学方法，也无法在教学过程产生积极、促进的作用。如，在教授民族舞时，教师首先要了解不同民族的历史文化，及这种历史文化传统下形成的特殊的舞蹈语言，将这些“舞蹈理论”渗透到舞蹈教学中。像蒙族舞蹈中有很多的手臂和肩部动作，如常出现在蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂、碎肩的舞姿，是与蒙古族人民常年骑马游牧有关；藏族舞蹈则以松胯、弓腰、曲背、屈膝、“一边顺”为典型特征，是受制于其高海拔寒冷的气候和山地环境等多重影响；维族歌舞中以节奏明快的手鼓、忽旋忽跃的舞步、委婉辗转的散板形成独具特色的西域舞蹈，歌舞中反映乐天知命、欢快、喜庆的美好愿望，是与其沙漠干涸的居住环境，以及受伊斯兰文化、波斯文化影响有关。舞蹈教案要能提出这些内容，才能让学生在掌握动作要领的同时，了解动作背后更深更广的文化背景。

三、舞蹈教案体现教师的逻辑组织能力，提高教师的全面教学能力

舞蹈教师要进行教案写作，就必须搜索整理相关资料，包括采风观摩笔记等第一手资料及利用网络、舞蹈类书籍、报刊、舞蹈文献、摘要等第二手资料。并将这些资料进行有目的有计划的归纳总结，对教案进行合理布局。对教学重点、难点作明确的设定并选择好解决方法。而课堂教学要以这些为基础，并贯穿在整个课堂教学中。教案编写的好与坏，体现舞蹈教师的文案写作能力以及逻辑组织力，包括对教学内容的组织力、教学方法的选择和运用能力以及教学时间的合理安排等。其中教学组织要求教师按照大纲的总体要求，对所教授的内容进行有序的组织，要考虑学生的接受能力，科学的、循序渐进进行教学，分理条目，选择收集与教学内容有关的一切资料；教学方法的选择和运用要求教师对选择正确的教学手段，并根据教学反馈进行适时调整。因为在课堂教授针对的是整个集体，教学方法一旦出现偏差，将会影响整个班级学习水平的提高。舞蹈教师要针对不同班级、不同学生制定教学方法，因此对于教案而言，要有很强的针对性和个性；教学时间的合理安排，即在规定的时间和教学范围内对教学内容的每个环节、步骤进行时间的合理分配，这就需要教师对时间的安排进行灵活且准确的拿捏。从教案实施的效果来看，有充足准备的教师，即便在教学中有口齿之失，或是临场应变能力不足，却最终能够清晰地讲授整堂课的内容。仅凭经验授课的教师，看似能有一堂生动活泼的舞蹈课，但从整体上看，缺少了稳定性和持久性，终不能创造一流的教学效果。

四、结论

由于舞蹈课的特殊性，它要求教师在授课中，既要传授舞蹈理论知识，又要体现舞蹈训练人体肢体功能的特性。因此写好舞蹈教案，对于舞蹈教学的重要性便不言而喻了。舞蹈教学的四个子系统，即：备课系统、教授系统、学习系统、自学系统。在课堂中实施教授行为，都是以教案为依托的，教案是备课子系统向教授子系统的过渡转化，没有教案这个中介，舞蹈教学活动就变得无章可寻。

参考文献：

[1]《舞蹈编导教程》.孙天路.高等教育出版社.2004.9

[2]《形体训练与舞蹈编导基础》.田培培.上海音乐出版社.2008.3

[3]《舞蹈文化与审美》.于平.中国人民大学出版社.2005.3

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舞蹈的教案范文第4篇

（一）舞蹈课教案的全局性和时效性

每一堂课都是整个舞蹈课的一部分，因此每堂课的设计都要具有连贯性和整体感，通常每个学期开设的课程都有要达到一定的目的和要求，比如，低年级的芭蕾课，是要解决学生的基本外开、柔韧性、以及身体的直立、重心的转移、脚部的灵活性等等，所以每堂课的教学内容和教学重点都应围绕整体的要求展开。但教案的设计和安排也应根据学生的具体情况，体现教案的时效性。由于学生的年龄、身体条件、专业水平、心理素质等有所差别，在设计教学内容时要循序渐进、逐步深入。运用灵活多变的教学手段，充分激发每个学生的学习兴趣，使其个性得到张扬，最终达到统一、良好的教学目的。

（二）舞蹈教案的叙述性和预见性

由于舞蹈教案是用文字的形式把整个课程表述出来的，因此教学目标、教学重点、教学难点的制定，教学内容的安排，教学方法的选择，以及在教学中可能会出现的突发事件，怎样应对等都需要有具体的表述。因此教案应该在体现教学程序的同时也对事物发展有所估计，不仅仅是教师主观愿望的表述，还应对学生主体学习行为进行跟踪关注，以达到教师所要执行的教学策略。

（三）舞蹈课教案的独立性和连贯性

舞蹈课的课时与课时之间，都是单个的个体，都具有独立性，每个课时都有要达到的教学目标。但从整个教学上来看又具有连贯性和系统性。从形式上看，每个课时的教案，内部看似被分割成几个独立的部分。但实质上，它们都是有所衔接的。从教学内容的导入到学习目标的实现，每个部分的设计都遵循这一整体目标。而所有独立的课时教案之间也是具有连贯性的。形成一门系统的舞蹈课教学体系。从内容上看，可将两个主干教材互相搭配练习，也可以以一个主干教材为主配以辅助教材的练习。如在古典舞身韵教学中，既可以“云间转腰”这一主干教材动作为主，配以“提、冲、靠、含、腆、移”等分解元素的练习。也可以将主干教材中的“云间转腰”、“云手系列”放到一起，通过不同形式的腰部、手臂的圆形路线，以及不同力度、幅度、方位、空间的身体运动，感受中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的基本体态；“起于心、发于腰、形与体”的风格特点；“平圆、立圆”的基本路线等。将几个教案的内容组成一个单元，每个教案都是这一单元的细化，各个单元环环相扣，遵循一定的规律，按照一定的章法执行。

（四）舞蹈课教案的灵活性和人性化体现

在古代的乐舞教育中，传授技艺的宫廷乐舞朝官或是民间的艺人师傅，对技艺有着绝对的拥有和垄断权，这就决定了乐舞教师在教学中的至高的权威和地位。学生在这种专制的教育制度里，必须按照统治阶级或是师傅的想法和意志，对其言听计从，绝对服从，不容半点质疑。在接受知识和技艺时，往往处于被动和屈从的地位。师生之间的地位明确，且无半点平等可言。学生只有尊重老师的义务，稍不顺从便为大逆不道。“师尊徒卑”的思想深入人心，而学生的意志、情感、尊严则无从谈起。而当今的社会，是以人为本的社会，人与人之间，老师与学生之间是平等的关系。教师只有尊重学生，以学生为本，在尊重学生人格的同时，充分了解和掌握学生的认知规律和心理发展特征，才是对学生真正的尊重和关怀。如若把学生的认知比作一条大河，教师的作用就是用尽全力，想尽办法开闸通流，使之在前进的过程中，既不分流泛滥，也不断流干涸。舞蹈课教案在凸显以人为本的基础上也要有灵活性，由于我们教学面临的对象是活生生的有思维能力的学生，每个学生接受知识和学习能力都不同，教师也不可能事先预想到，因此教学进度不可能完全按照实现规划的那样进行。所以教师不能死扣教案，要根据实际情况，灵活运用各种教学手段，确定好重点、难点、疑点，因势利导，满腔热忱的启发学生的思维，进行自主学习和思考，培养学生的进取精神，因人因班因年级的不同而不断变化和改进。低年级的同学，由于软度、技术、能力等各个方面都属初步学习阶段，在学生不知、不能，或知之甚少的情况下发挥教师的作用。在学生掌握了一定的软度和技术技巧能力的时候，教师就要充分发挥其自主性，培养他们的自主学习能力。

二、教学理念的创新

舞蹈课教学应是教学互长的，教师和学生应该是“互动型”，教师应充分考虑学生的认知基础、认知能力、情感和心理发育特征，强调学生的主体活动和教学资源的动态生成，重点解决“教什么”和“怎么教”的问题。传统的舞蹈课都是以教师的“满堂灌”为主，“教”的痕迹十分清晰，但看不到课堂主体———学生的存在，教案的设计也很少考虑学生的心态。教学理念的转变就是要营造出与学生对话的亲和环境，更好的调动学生学习的主动性和创造性，认真思考如何选择最有效的教学方法，最有利于学生的参与和兴趣的提高。教学理念的转变，需要做以下五点思考：

（一）主题思考：一篇好的舞蹈课教案，需要体现一定的教育思想，包括培养学生的审美趣味和高尚的道德情操、培养学生鉴赏美的能力、培养学生表现美和创造美的能力。比如，民族民间舞可以培养学生的爱国主义情感；集体舞蹈可以培养学生的团队精神和良好的纪律观念；力量型舞蹈可以培养学生进取、勇敢、豪放、洒脱的精神；抒情性舞蹈可以培养学生优美的体态，陶冶性情，增加对美的感知力；舞蹈可以培养学生的乐感和节奏感，使学生有优雅的举止和正确的体态，使四肢、器官灵活敏锐，增进学生的思维能力和智力等等。

（二）资源思考：教师在设计教案时要思考除教材外还有哪些资源可供参考和应用。如学生的课外生活经验、声像资料等，新课程的一个理念就是实现与现代教育技术的整合。从刺激与反应的心理效果来看，动画的效果最强，图形次之，文字最弱。而多媒体正是综合了动画、声音及文字的多功能教学手段。学生通过视听、观察、人机交互，在接收教学信息的同时也获得视听上的愉悦感。画面的清晰、生动，图文结合，极大的调动学生参与教学的主动性，最大限度的激发学生的学习兴趣。

（三）方法思考：教师在设计教案时，要根据教学内容，选择适宜的教学手段和方法。方法的思考不仅仅对教师的教学有所要求，也需要对学生的学习方法进行正确的引导。在以“口传身授”为主要教学方式的基础上，要求教师准确、生动、精炼地讲解动作，在学生做动作时给予提示或批评，并有充分的耐心和亲和力，改正学生的错误。而教师也要合理引导学生运用合理的学习方法，比如：模仿学习法、以情带形学习法、诘难发问学习法等。

（四）理论思考：在舞蹈课教学中，舞蹈教师必须要具备口头语言的传递能力，在授课时根据学生已有的知识背景，传递适合的舞蹈理论知识与信息。比如在民族民间舞的教学中，让学生对所教动作有更深刻的理解，可以伴以与教学内容相应的民俗、民风、民情等知识，如什么样的原因导致这个地区的舞蹈动律是这样的？当地的居民为什么会这样跳舞？告诉学生某个民族舞蹈素材形成的缘由，讲解民间的风土人情，以及各个民族的民族心态等等，讲解中再和教师自己对民间舞动作的感受结合起来灌输给学生。

（五）学生思考：课堂教学的主要对象是学生，因此在课堂教学时要充分考虑到学生群体的特点，在全面深入地了解学生现有的发展水平的基础上，制定出适合他们的教学方案。教师运用教育学、心理学等基础理论知识，以及专业知识和技能，等对教学活动进行细致入微的设计，分析和研究学生在学习中会遇到的问题，如何解决这些问题，并对此作出比较准确的预测。在教学中贯彻“以人为本”，这对于完成教学目标，保证教学活动的有效性十分重要。

三、教案形式的创新

传统的教案往往过分追求形式，教师必须按照规定将教案各个部分的内容写在规定的地方，这种大统一是为了方便检查，但这样就忽视了教师的创造力。教案需要以一定的形式存在，但形式要以内容为服务对象，寻求内容与形式的高度统一；要以“不拘一格，效用至上”为原则，根据教学目标、教学内容、学生情况等来决定教案的形式设计。

（1）显性、隐形教案共存，合理运用

所谓显性教案，是指书写出来或是打印出来的教案，是教案存在的主要形式。隐形教案，即“腹案”，是隐藏在教师思想情感中的“腹稿”，包括教师的教学经验、教学理念、情感态度、口头传授的能力、逻辑应变能力等等。显然相比较显性教案，隐形教案更利于课堂的动态教学生成，但能将这些要素融会贯通于课堂教学实践中，还需要显性教案的辅助，教师的教学能力才能日臻成熟。

（2）详案、简案共存，提倡简案

所为详案就是将教学过程的每个细微环节，包括教学内容、教学手段、教学计划、教学目标、时间分配、教师活动、学生活动等等系数列出。而简案是只将教学规划中的关键内容呈现出来，概括出来，不拘泥于细节。写详案背后所隐含的教学理念是固定的、一成不变的、是可预设的，是将教案内容原封不动的搬到课堂上。但是教学实践中，教师和学生的活动是充满变数和不确定性的，教案的书写需要对突发事件有所预测，不能照单全收，要留有一定的空间，否则会使课堂变得沉闷没有生机，缺少了生命的律动。因此，我们提倡教师书写简案，将更多的部分留在头脑中，并根据具体的教学实践不断调整。

（3）纸质、电子教案共存，提倡电子教案

随着网络、电子信息技术的的普及和发展，大量的信息技术引入到教学领域，运用网络这一强大的资源进行教案的书写、整理、修改、保存，不仅提高了设计教案的效率，还极大地增强了教学效果。然而纸质教案仍然在较长时间内是教案书写的主要形式。电子教案在被广泛应用的同时，还需要考虑它的合理性和可应用性。

四、撰写过程的创新

撰写过程的创新即教案的书写不仅仅是在课前完成，而应贯穿在整个课堂教学之中。做好课前预设，在课中随时调整，留出一定的空间和弹性。在课后补充内容和及时反思，对教学方案实施的效果进行反思，记下教学过程中的亮点，教学过程中的精彩事件，以及教学过程中出现的败笔等，进行教案的二次编写，即二次备课，以适应课堂教学的动态生成。变“死案”为“活案”。

五、教案评价创新

舞蹈教案和其他类学科的教案一样，要体现出合理性、科学性，而舞蹈教案作为特殊课程的教案怎样才能体现呢？具体来说应该符合以下几点：

（一）科学性：以科学的教学理念进行舞蹈教案的编写

首先要明确作为高等师范类舞蹈专业的学生，将来要面对的是中小学生或是社会大众。舞蹈课的目标不是培养职业的舞蹈表演人才，而是更强调美育功能的培养，具备一定的艺术审美能力。在课程的设置和具体的内容要求上都要与职业舞蹈教育有所区分，要充分尊重学生的自主性，开发他们的创造性，启发他们学习舞蹈的兴趣和热情，探究既存的知识，产生新的问题、新的价值观，使对舞蹈的学习过程变成一种持续的过程。

（二）深刻性：在符合逻辑性和比较深刻的理性思考下进行教案编写

一份好的舞蹈教案要有严谨的教学思路，教学内容要经过有角度的选取，教学细节要优美得当且经过认真的琢磨，教师的语言也要经过筛选、提炼，教案内部结构要有起承转合、层层推进的层次感。

（三）个性化：在传统教案撰写基础上突出自我个性

个性化的教案设计即学习先进的教学理念，运用新的教学方式，在教案设计中以学生的实际情况出发，结合教师自身的教学素养进行个性化的设计。教案的设计要能看出教师对教材、学生和自身教学风格的独到理解，努力做到独一无二的创造性结晶。六、结论在思想上充分重视舞蹈课教案的重要性，了解舞蹈课教案的基本组成部分，掌握编写和设计舞蹈课教案的基本方法，并在实际的教学实践中不断更新和改革舞蹈课教案的编写形式。简言之，就是要从教学理念、教学形式、撰写过程、教案评价等方面进行创新，改革和审视舞蹈课教案，赋予教案以新的内涵.

舞蹈的教案范文第5篇

关键词：舞蹈教学 两点体会 教案准备 教师引导

中图分类号：J70.4 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2016）15-0221-01

在高师课程建设中，舞蹈教学是其中的有机组成部分，开展好高师舞蹈教学是高师舞蹈教师不断在教学实践中锐意探索和积极实践的责任和义务。作为高师舞蹈教师，笔者在长期的教学实践中积累了一些经验，本文仅就认真做好课前的教案准备，确保实施目标性教学；积极发挥课中教师的引导作用，确保实施有效性教学两点体会展开议论。

一、认真做好课前的教案准备，确保实施目标性教学

教案是教师保证教学秩序有计划开展、连续性进行、目标性明确的重要依托，经过精心准备出来的教案能够使我们在教学中做到心中有数信心十足，促进我们教学水平的提高。

一份规范性的教案，要对教学目的、教学方法、教学内容、教学中的难点和重点、教具的使用、教学过程的设想、课后应当留给学生们什么思考等方面做出详细的设计，以使我们的教学能够在有准备的情况下不仅能够顺畅开展，而且还能达到层次分明、思路清晰，既有利于教师按部就班操作，又有利于学生们接受和理解。

为此，要牢牢抓住以下两个环节。一个是思想环节。也就是说要端正教师的思想态度，要在自身的思想上重视做好一个规范性教案的实际意义，所以，既要克服无关紧要的思想影响，又要避免应付了事思想的萌生，以使我们在正确认识中，把教案做好；一个是备课环节。这个环节中所涉及舞蹈的内容很多，既有涉及人的问题，也有关于物的问题，既有关于教具的问题，也有关于示范的问题，总的来说就是应当做到具体而微、细之又细。抓好这样的两个环节，对于帮助我们做好教案，有目的地开展舞蹈教学很重要。

二、积极发挥课中教师的引领作用，确保实施有效性教学

虽然当下有些学者或者是教育实践者们对“口传身授”式教学法提出了一些质疑，但是，根据参与高职舞蹈学习的学生们参差不齐的基本功底来讲，采取“口传身授”式的教学方法，仍然是我们应当积极坚持的行之有效的方式之一。为此，我们的舞蹈老师们需要努力提高这样的三种能力建设。

一要强化教师的动作示范能力建设。教师在向学生们传授每一个舞蹈技巧的时候，都需要通过自身的实践来向学生们展示动作的形态以及要领，这就需要教师所做出的动作要达到规范化的程度、标准化的效果，以使学生所看到的动作就是最为到位最为标准的示范，而绝对不能够是具有缺陷成分的展示，为学生们在头脑中勾勒出正确的轮廓，确保学生不会因为教师的“随意性”而步入认识的误区。这就要求教师们在认真备课的基础上，还要做到在思想上不能放松对做好每一个示范动作的态度，在平时不能停歇练功的劲头，以确保能够时刻以饱满的精神状态来完成每一次授课任务。

二要增强教师语言表述的能力水平。为学生们做好一个舞蹈技巧动作，也仅是达到能够使学生们形成初步的形象思维的基础性的认识，更为关键的是还需要教师能够通过通俗明了的语言，来向学生们讲授每一个动作的要领，让学生们在学习舞蹈动作时，做到“知其然，更知其所以然”，确保所需要掌握的知识能够达到入脑入心的实际效果。为此，舞蹈教师需要努力提高自身的教学语言使用能力，不仅能够达到合理准确使用词语的水平，使在授课中所选用的词语和舞蹈动作能够达成“精神上的契合”，使语言确实能够成为帮助学生们理解掌握舞蹈的实用性工具，还应当掌握语音语调的使用技巧，使学生们在听取教师的讲解时能充分感觉到重点在哪里，要点是什么。这就是说，语言的表达能力和动作的示范能力是同等重要的，二者在帮助学生学习舞蹈中的作用是异曲同工的。

三要提升教师纠正错误的能力水平。以上所有提到的“做”与“说”只是达到了老师向学生们推出舞蹈知识的一个程度，而学生们是否做到了了解与掌握的程度，还需要通过学生们的实践来检验。那么，在实践中，教师要肯于从中发现学生所存在的问题，以积极认真的态度纠正学生所暴露出来的错误，这种主观意愿更是最能够考验教师品质的“试金石”。教师在校正学生所暴露出的明显错误时，还需解决“一闪而过”性的、隐形的问题，需要教师有一双善于发现问题的“慧眼”。

三、Y语

在高师舞蹈教学中有很多经验需要切磋交流，本文所提到的两点知识包含其中的内容，身为人师，当不负“诲人不倦”的职责，我们每一位舞蹈教师当能够将学生引领进舞蹈艺术的殿堂，使学生们能够热爱舞蹈艺术，钻研舞蹈艺术，做好舞蹈艺术传播的使者和创造的“工匠”。

参考文献：

[1]薛莲丽.关于高师舞蹈教学的几点思考[J].艺术教育，2012（1）.

舞蹈的教案范文第6篇

特别是把表述内化并且能在实际操作中运用起来，主要做法是:让每个组员轮流点评，这样原本处于“潜伏”状态的学生失去了“庇护”，由“逼不得已”到“自觉自愿”，进行针对性点评。第三步，让学生模仿并表述教师的动作。例如，在示范幼儿基本舞步的时候，先让学生通过模仿老师的慢动作示范，逐步感知动作的形成规律。然后再提取动作要领，整个过程中，老师只作适当指导。第四步，这是对第三步的补充，表述语言的幼儿化。教师要将教学内容表达得更加口语化、通俗化，从而更加适应幼儿语言发展的特点;同时也可以充分发挥其他小朋友的示范带动作用，让已经学会的学生把其他同学作为幼儿园小朋友，通过自己的想象把自己的言语表达尽量地童真化。其次，要培养学生的纠错能力。有些同学知道这个动作不正确，却不知道如何去表达。这就要在平时加强对舞蹈动作的形成性规律的总结。比如:在教授古典舞身韵基本手位小五花时，首先让老师分解动作，学生仔细观察动作的形成规律并且进行总结，最后，老师再让学生去纠正某一个错误动作。在这个过程中，学生不光光只是练习，还要通过感性认识上升到理性认识，充分调动学生的主观能动性，更好地促进从“听”到“说”的转变。

实现从“个体”到“集体”的转变

在运用“角色互换”教学时，如果采用传统的一对一的方法，那么每次参与教学的同学只有一个，即使一个学期下来，能参与到这种角色互换教学中的学生也不会很多，就很难让其他同学的积极性和求知欲得到提高。因此，我们如果要扩大学生参与面，就必须树立“人人都是课堂主人”的意识，只有共同参与，才能实现舞蹈课堂的有效性。我的做法如下:第一步，小组合作。一般可以把全班分成六个小组，每个小组由4～5名同学组成，每小组设立一名小组长，承担组织、协调作用。每次角色互换教学时，都轮到其中一名，实践不能超过十分钟。一节课就能让4个学生参与进来，大大扩大了参与面。第二步，合作学习。让一部分学生扮演“教师”，另一部分学生扮演“学生”，相互学习。让有些不自信的学生也无法躲避，硬着头皮慢慢地养成习惯，继而能自然地扮演“老师”的角色。

实现从“学会”到“会学”的转变

舞蹈教学应重视学生主体作用的发挥，让学生树立一种“要我学”到“我要学”的意识，实现“学会”到“会学”的转变。在舞蹈教学过程中，教师应改变传统的教学方式，注重培养学生的方法、技巧和能力，让学生在自我学习和锻炼中提高。例如，在藏族踢踏舞第一基本步的教学中，可将舞蹈视频利用多媒体给学生进行演示，然后让学生两人一组进行自主练习，教师只在旁协助。在练习的过程中，接受能力快的学生自然而然就成了另外一个学生的“老师”，这样教学在不知觉中引领学生去探索如何教学，并且能在辅导成功后获得成就感，从而产生更加强烈的求知欲，让学生变被动灌输为主动学习，并以更多的热情投入到舞蹈学习中，更加重视学生的个性和创造性的发挥。对于学生在训练中出现的错误动作要及时加以纠正，使学生正确、有效地掌握舞蹈教学的技能。

实现从“模仿”到“创造”的转变

舞蹈的教案范文第7篇

关键词：民间舞；教案；傣族

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）05-0168-02

本人以傣族民间舞课教案为例，对中专民族民间舞课的教案结构进行分析，从教学内容与目的、教学重点与突破、教学方法与过程等方面进行分析论述。傣族舞是中国民族民间舞教学的重要组成部分，是中专4～5年级民间舞课学习的重要环节。傣族舞蹈有极其鲜明的风格特点与韵味美，婀娜多姿的“孔雀舞”、厚重平稳的“象脚舞”、活泼欢快的“嘎光舞”等广为人民所喜爱，因此傣族舞成为各级各类学校民间舞教学的重要组成部分。本人针对中专四年级民间舞第一课，通过自己的实践教学方式，进行实际教案之分析。

一、傣族民间舞实际教学内容与目的

1.教学内容。傣族舞蹈第一课的教学内容，以基本体态、动律、手位与手型等单一训练、基础组合训练为主，主要教学内容有：①上身挺拔姿态感与“三道弯”体态训练；②屈伸动律，慢下快上训练；③屈掌手、掌型手、爪型手、屈掌手与嘴型手训练；④傣族七个手位变换训练。再辅以综合性“体态与动律短句组合”与“手位与手型变化短句组合”两项内容。教学内容中穿插本人独特的教学方法，最终让同学们充分认识与掌握傣族舞蹈的基础内容，并对接下来的傣族教学产生学习兴趣。

2.教学目的。技能目的：通过第一节傣族民间舞的基础训练，使学生了解与掌握傣族舞蹈的基本风格特征、舞姿特点、体态特征与基本节奏等特点；并能够准确掌握基本体态与动律、手型和手位等训练动作。知识目的：通过第一节傣族舞蹈学习，让学生进一步了解傣族人民生活、环境、习俗、服饰与音乐等相关的人文知识，培养民族情感和尊重民族文化；扩展知识面，提高鉴赏、审美与思考能力。思考目的：通过傣族舞蹈学习，培养学生学会反思傣族舞蹈与已学过的东北秧歌、藏族、蒙族舞蹈中的动作区别与质感区别，向学生渗透傣族“情、韵、美”的舞蹈风格特征，感受傣族舞蹈独特的风格。

二、傣族民间舞教学重点与突破

1.教学重点。“三道弯”体态特征之重点：在傣族舞蹈第一课中，教师必须让学生掌握“三道弯”的基本体态特征；并启发他们了解“三道弯”的形成与运动方式，让学生将此体态贯穿在整个傣族舞蹈学习中，是学好傣族舞蹈的第一大重点。手型、手位变化与动律之重点：丰富的手型与手位变化速度训练、屈伸动律节奏训练，是增强傣族舞蹈的立体感与节奏感的基础。尤其是手型与手位的变换，相比之前东北秧歌、藏族、蒙族来说丰富很多，对于初学傣族民间舞的学生，要做到边学边思考，傣族与之前学过的民族舞有哪些相同点与不同点。

2.重点突破。针对教学中的重点，教师在课前必须有预见性和重点突破的能力，也是一种课堂的控制能力。体态特征之突破：通过形象示范、生动比喻，讲解傣族体态的特点与重点。例如，傣族舞蹈“三道弯”与蛇、鸟、孔雀等图腾崇拜的关系，再配合傣族视频资料，直观地启发同学们对重点体态的认识与思考，从而掌握体态特征的关键点。手型与手位变化、动律训练之突破：此环节可以教师示范，学生模仿、对比，教师逐一纠正手型、手位准确位置，对比屈伸动律的节奏处理，从而初步感知手型、手位变换的基本规律与屈伸动律的膝盖弹性。

三、傣族民间舞教学方法与教学过程

1.教学方法。在教学方法中，教师要遵循舞蹈教育学的根本原理来“总结、提炼、升华这些规律，使之理论化，更好地去指导实践，这就是舞蹈教育学最根本的任务”。①示范法。是民间舞教学的基础，对教师的舞蹈表现能力有一定的要求，教师准确的示范动作，才能让同学直观感受到傣族舞蹈的基本风格特点、舞姿体态特征与动作韵律等。是学生对傣族舞蹈课程产生兴趣与学习动力的重要环节。②动作讲解法。在示范法后对傣族基础动作进行分解讲解，讲解过程贯穿趣味性的傣族课外知识，多比喻、对比，使学生在视觉与听觉双重感受中对傣族舞蹈动作进行思考。③师生互动。通过以上两种教学方法，学生能清晰地了解傣族舞蹈基本特征，再由教师带领学生进行单一动作模仿环节，老师带领学生体验傣族舞蹈舞姿造型练习，屈伸动律练习，手位、手型练习。并展开互动讨论环节，学生提问，教师纠正与解答。引导学生多思考、多提问、多观察、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助，激发学生的学习热情和信心。特别强调，对不同能力的学生，应有不同的要求，秉承因材施教的原则。并尽可能地亲自纠正与解答每一位同学的问题，做到以仁爱之心面对所有学生。④综合训练。通过以上几种教学方法后，配合音乐从单一训练―基础组合训练―短句组合训练这样的步骤进行训练，达到本节课的教学目的，最终完成“体态与动律短句组合”与“手位与手型变化短句组合”。

2.傣族民间舞教学过程。在以上宏观的对傣族舞蹈课程框架结构简述后，下面将进行实际教学过程阶段的详细分析。①新课导入方法。导入课是整个课堂教学的“准备动作”，成功的导入能激发学生的学习兴趣，引导学生的思维方向，为课堂教学打好基础。导入方式：新授课导入利用3/1的时间，由教师带领学生通过多媒体视听手段，将傣族图片、舞蹈视频加入教学中进行赏析与认识，使同学了解傣族的风土人情、文化特征、民族性格、民族服饰、舞蹈形态与舞蹈风格后，启发学生思维能力，有效地引起学生对傣族舞蹈学习的求知欲。导入介绍：傣族居住在我国云南西双版纳地区，属亚热带气候，常年服饰都是以短衣筒裙为主。上古时期傣族就对蛇、鸟图腾有所崇拜，故舞姿特点呈现出与蛇相似的“三道弯”并一直贯穿在当今傣族舞蹈中，形成了傣族舞蹈重要的舞姿特征之一。在傣族舞蹈中最著名的莫过于“孔雀舞”、“象脚舞”，许多舞蹈动作模仿孔雀的挺拔与高贵的造型感；模仿象脚的沉重、全脚踏地的厚重动律感等；这些都是形成傣族民间舞蹈元素的基本条件。②新授课教学方式。初步示范与讲解：教师配合音乐先进行傣族舞蹈组合动作示范，将基本体态、动律、手位与手型贯穿在示范组合舞蹈中，让同学直观感受到傣族舞蹈的基本风格特点、舞姿体态特征与动作韵律等。讲解一之“三道弯”的形成：“三道弯”的形成与他们对蛇、鸟、孔雀的崇拜有关；与姑娘穿紧身上衣、长筒裙有关；与他们信仰小乘佛教有关；与他们视孔雀为圣鸟有关等。讲解二之动律的形成：动律形成与西双版纳地区天气湿热、人们不喜欢激烈的运动有关；与模仿大象的动作有关等。训练步骤及要求：训练步骤遵循由浅入深、由易到难、由简至繁的教学规律，分为单一训练、组合训练与综合训练。单一训练及要求：注意上身挺拔与直立、掌握身体“三道弯”造型为主，要求第一道弯从脚部至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。单一屈伸动律训练以节奏2/4拍的音乐连绵不断的节奏型进行训练，舞蹈基本动律多保持双腿半蹲状态，屈伸动律慢下快上、脚多为后踢，踢起时快而有力，落下时稳而不拙，并在屈伸基础上带动身体左右晃动与摇摆，这种动律如同大象在森林中漫步，具有一股内在含蓄稳健的力量美。单一手位与手型训练以屈掌手、掌型手、爪型手、冠型手与嘴型手的变换为主，并配合手型进行七个手位的复合训练，需注意手指的力量与变换的速度。组合训练及要求：在单一训练完成较好的基础上，进行组合训练阶段。“体态与变化组合”，要求注重体态与舞姿间的韵律美；“动律变化组合”，要求动律快慢的对比与连贯性；“手位与手型变化组合”，要求位置的准确性。综合训练：把以上单一与组合训练相结合，最终在本堂课中体现“体态与动律短句组合”与“手位手型变化短句组合”两个综合性组合训练。训练方法：首先，同步型训练，要求教师带领学生做同一组动作，学生模仿教师的动作过程，边做边强调教学的重点，加深学生边动边思考的能力、模仿能力与动作记忆能力。其次，反射型训练，针对同步性训练时学生普遍出现的问题，请几名同学依次示范，老师再进行示范，其他学生对比与思考老师与同学动作的不同之处，最终得出结论，达到学生纠正动作的能力与学生对比反思的能力。最后，重复训练，是在前两种训练方法的基础上，学生掌握了老师的动作要求与要领后，独自重复进行组合练习并配音乐，边做边思考老师的要求，起到肌肉记忆与重复思考的能力。

四、傣族民间舞课堂小结

课程的最后对本节课知识与技能进行归纳总结。本节课是傣族民间舞“开范”的重要环节。通过本节课的学习，学生应该对傣族及傣族舞蹈有基本的了解与认知，能基本掌握体态、动律、手位与手型变换的重点要求，并对本节课教学重点与学生学习状况进行思考：通过本节课的学习，学生对所学动作的掌握与学习程度是怎样的？例如，本人在实践教学中的总结如下：“体态与动律短句组合”训练中还存在衔接上的问题，膝盖的弹性不够，体态“三道弯”变换时胯部摆动等问题；“手位与手型短句组合”，基本位置掌握得不错，但还需注重手型变化的干净利落与手指的感觉；并要求课下反复练习与琢磨。

对课下练习提出要求。让学生以集体、分组与个人的练习方式进行复习。从单一动作练习到短句综合练习，循序渐进、由易到难，为接下来的傣族民间舞蹈课程打下坚实的基础。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2009，4.

[2]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海音乐出版社，2004，17.

[3]王T.关于中国民族民间舞教学法的学习与思考[J].北京舞蹈学院学报，2002，（1）.

舞蹈的教案范文第8篇

一、撰写舞蹈课教学回顾的内容

在撰写舞蹈课教学回顾的过程中，其内容应根据不同的课程和教学对象各有区别，大体上主要有以下几个方面的内容：

（1）回顾教学任务的完成情况。教学任务没有完成，是因为内容安排过多，还是备课时忽略了难点；教学任务过早完成，是因为内容安排过少，还是没有考虑学生的思想水平。这些都可以记录下来，在今后编写教案时作适当调整。

（2）回顾解决的问题。教学回顾的任务是要总结曾经解决的问题，特别是重点和难点的方法。解决方法有由易到难、从简到繁、逐步过渡、具体和抽象相结合等方法。应及时把好的方法记载下来，供今后教学时参考。

（3）回顾学生的疑问、见解及方法。对于学生提出的问题应引起足够的重视，学生的疑问往往是教师讲得不到位或忽视之处，学生的独特见解及方法又往往使课堂教学取得更理想的效果，及时记载下来有利于做到教学相长。

（4）回顾学生易犯的错误及纠正的具体方法。学生回答问题时出现的错误，常常是因为对某些概念、风格、要点等理解有误，要针对不同的原因，或直指其错，或举反例，或导出矛盾等方法，让学生切实改正，避免再次出现类似的错误。

二、撰写舞蹈课教学回顾的方法

撰写舞蹈课教学回顾目前尚未有统一和规范的方法，教师往往都是根据各自的理解和习惯进行归纳总结，可谓各家各法，能达到总结、反馈和修正目的的就是合理有效的方法，常用的方法有以下几种：

（1）做记录和加注释：教师可在教案的空白处对应某个教学环节、某个组合、某个动作，甚至某一动律，不拘形式地做记号、加注释，也可以从动作组合的教授过程中，发现学生训练效果的优劣。这样既可在教学内容方面做记号，也可从教学方法、训练方法方面加注释，亦可从学生方面做记号或加注释。

（2）举实例和记实录：课堂教学中产生的某些精彩的“镜头”，如师生对答、学生争论、共同探究或“无意”中对典型动律的发展等耐人寻味的情形，在一些示范课堂上利用课堂视频的回放，寻找教学重点和训练难点的解决方法，等等，都可在课后的教学回顾中写成教学回忆和教学分析，以备日后教学训练和研究之用。

（3）勤反思和做修改：对教学过程中所选用的教法，所选取的示范动作、示范短句或经典片段、作业练习等，经过课堂教学实践可能觉得不太合理，可在原教案的基础上做好修改，针对学生的实际情况，调整和补充教学的计划和训练方法，使教学方案更趋合理和到位，后续的教学进程更加完善，课程更具针对性和目的性。

（4）找不足和作补充：在教学中由于各种因素的影响，教师难免对部分教材内容讲解模糊，对个别动作的分解步骤不清，缺乏对学生个体特殊性的辅助练习的内容安排，有些教材的训练又过于繁杂，不够简捷，特别是在一些表演性组合的训练问题，我们都可从中寻找不足，作必要补充，使教学内容更加严谨和完善。

三、撰写舞蹈课教学回顾的意义

教学回顾反映了教师对教学目标的实际追求，制约着教学质量的提高与得失。如果我们坚持不懈地在每堂课后写教学回顾，注意将其归类总结，我们的教学经验将不断丰富，教学水平将不断提高，教学成果也将因之而不断涌现，其中的积极意义不言而喻。

1.撰写教学回顾能促进教师与学生之间的教学互动舞蹈教学具有特殊性，学生不仅需要脑力，更需要体力，甚至是身体上的痛苦，习舞的学生往往从小就接受训练，心理发育并不完善，在身体的极度痛苦下，学生的心理状态很可能会发生变化，或产生强烈的逆反心理，或出现畏惧恐慌状态，这时，教师在教学回顾的指导下使课堂成为优质的成果课，使学生获得较高的成功感，帮助学生疏导迷茫，健全学生的心理发育，课堂效果自然事半功倍。同时，教学回顾能够帮助教师用正确的态度教学，合理表达出自身的意愿与要求，与学生进行良好互动，在心理上主动地接受教师的教学，从而营造良好的课堂氛围。同时让教师更加了解包容学生，透过现象看本质，理解学生的所思所想，帮助学生解决无论是动作方面的疑惑，还是理解上的困惑，调动学生的学习兴趣，建立起良好的师生关系，促进课堂的真正融洽。

2.撰写教学回顾能够帮助教师重新审定合理的教学计划教学计划的优秀与否将直接影响到教学进程、教学内容、教学成果等多个方面。而正确地运用教学回顾的成果，可以帮助教师重新审定出既具有训练意义，同时又符合学生实际的教学计划，使教学顺利进行。教学回顾可以判断出学生的心理和生理特征，什么是最适合学生的教案。如何兼顾班级的整体教学进程，发挥学生特有的优势，如何完善每个学生的不足。同时察觉学生的反馈程度并进行方案调整。舞蹈与其他艺术最为不同的一点，在于舞蹈的理解与表达都是人类的身体，许多舞蹈要求必须要用身体来传达，“心有余而力不足”这句话在舞蹈教学中是一件极为平常的事，教师必须适当调整教案，敏锐地察觉学生的反馈情况，判断学生的接受能力并做出正确的方案调整。

3.撰写教学回顾能够最大限度地完成教学成果教学回顾的质量直接影响最后展现的教学成果。丰富的回顾、总结、反馈、重审、纠偏等回顾程序，能够使课堂上活跃的教学氛围一直贯穿始终；学生能保持良好的课堂发展状态，以更加自信、优异、圆满的姿态展示出自身的最大优势，最大限度地完成教学成果。

首先，学生能够自信坦然地展现自我，这个状态表现为课堂上的智力正常、情绪稳定、行为适度，动作协调和适应训练环境的能力，最终在舞台上得到鲜花与掌声。

其次，通过教学回顾教师能够取得理想的教学成果，那些有着良好经验的教师拥有做出科学教学决策的能力，使得教学回顾更为有效。学生十分愿意得到这类教师的指导，与这类教师学习不会感到枯燥乏味，能得到所需的知识渴求。

综上所述，撰写教学回顾对于舞蹈教学的意义至关重要，艺术学校以多出人才，出好人才为己任。教学回顾既与教学计划、教学实施相互促进，同时也促进着教学目标和教学要求的实现。只有把教学回顾这一环节的工作做好，才能从根本上促进教学质量的提高，才能带动全局架起了舞教体系内在沟通的桥梁，丰富舞蹈教研的科研底蕴，撰写教学回顾为舞蹈教学的发展起到了至关重要的作用。

舞蹈的教案范文第9篇

【关键词】体育舞蹈；立体化教材；教材建设

教材建设是课程建设的重要内容之一，随着体育教学改革的逐步深入，教材改革的问题尤其突出，作为普通高校学生的必修课程，长期以来，多数学校体育教学都停留在教师的言传身教上，由于体育教师对大纲要求的深度和广度理解各异，造成体育教学一定的随意性，而学生手中又没有课本，无法从课本中进一步学习和领会教师所传授的教学内容，不利于教学质量的提高，教学改革的成果最终要体现在教材建设上，如何加快体育教材建设是我们等待解决的重要课题。

一、国内外研究现状

西方发达国家在立体化课程建设领域已经走过了一段比较成熟的探索过程。以美国为例，由于高等教育资源建设的立体化程度非常高，因而也直接推动了课程的立体化建设与发展，在今天的美国教育领域，利用网络课程或各种电子教材辅助学习的e-leaming方式己经发展成为深受大学生欢迎的一种方式，甚至是一种流行趋势。

国内立体化教材的概念最早出现于2002年初，它主要是由高等教育出版社率先提出并付诸教材建设实践的。虽然此前电子教案， CAI课件等都已大量存在，但却仅是以个体化的形式零散存在，而并没有上升到一定的理论认识和系统化实践开发层次，因而也并没有形成为一个专有的教育名词。

从历史发展和形成过程来看，我国立体化教材的建设主要经历了三个阶段：

第一个阶段是计算机辅助教学软件（CAI课件）和学科题库建设阶段。第二个阶段是高校网络课程建设与发展阶段。第三个阶段是教学资源立体化建设系统发展阶段。

二、实施方案及实施计划

（一）实施方案

1.改革内容

（1）印刷教材。在以往传统教材体系中，更多的是印刷教材，除主教材外，还包括配套的实验指导、参考资料等，印刷教材是立体化教材体系的基础，是学科知识体系的浓缩和再现，体现了学科的基本知识结构，是严谨、规范的文字材料，可以详细阐明教学内容和教学要求。

（2）多媒体教材。随着计算机技术，通信技术，网络技术，多媒体技术的日益成熟和普及，现代的多媒体计算机具有了集成化、数字化、交互化、网络化的特点，可以产生色彩丰富的内容，集文字、图形、图片、动画、声音为一体，可以创造图文并茂的画面情境和意境，增强教学内容的形象性和感染力。

以辅助课堂教学为主的多媒体教材，是对文字教材的补充和扩展，它可以将内容抽象、文本中难以体现的教学重点、难点进行直观地演示，并通过投影进行课堂讲解，对于技能性知识点，以交互式虚拟动画演示为主要表现形式，通过在计算机上的反复演练，使学生对操作原理和要求的领会更加深刻，减少操作失误，提高学生的操作技能。

（3）网络课程。建立相关的教学网站，开展网络辅助教学正是利用互联网可以跨越时间和空间障碍的优势，在保持课堂面授教学，利于情景交流等诸多优点的同时，实现随时随地主动学习，不仅突破了师生交流困难、时间少的瓶颈，还把教学辅导、问题探讨延伸到了课堂以外任何网络可以到达的地方，扩展了教学空间，延伸了教学时间，成为现代教学实现个性化、差别化教与学的重要手段。

2.改革目标

改变普通高校现有体育舞蹈课程教材现状，建立以课程教学包、教学资源库和学科网站为主体的普通高校体育舞蹈课程立体化教材新体系。

3.拟解决的关键问题

普通高校体育舞蹈课程立体化教材体系中主教材、辅助教材、电子教案、CAI课件、网络课程、电子图书、试题库等各内容的建设。

（二）体育舞蹈立体化教材的实施

1.准备阶段：成立课题组：制订具体的研究计划，学习、研讨如何改革现行的普通高校体育舞蹈课程教材体系，使之适应时展及广大学生的需求。查阅有关资料，收集各种数据，并制定实际调查的方案和各种表格。

2.实施阶段：进行实地调研和访谈，包括对国内1-2个具有重要参考和借鉴意义的同类大学进行调研，并对专家进行访谈，宗旨在建立新的普通高校体育舞蹈课程立体化教材体系。并对体系中主教材、辅助教材、电子教案、CAI课件、网络课程、电子图书、试题库等内容进行构建。

3.推进阶段：对体系中主教材、辅助教材、电子教案、CAI课件、网络课程、电子图书、试题库等内容进行修改，初步确立教材体系，并请专家对普通高校体育舞蹈课程立体化教材体系及内容进行论证和鉴定。

4.总结阶段：汇编和出版研究成果，撰写结题报告，进行研究成果鉴定。

三、结论与建议

体育舞蹈课教学过程中，运用立体化教材取得了显著的成效，立体化教材真正地强调以学习者为中心，充分利用网络资源等各种要素，激发学生学习体育舞蹈的积极性、能动性、创造性，更加强调学生的“学”而不单单是教师的“教”，这对于培养、发展大学生的体育舞蹈表现能力及其他各方面能力具有重要的意义。但是，要促进体育舞蹈教育的发展、突出立体化教材在该学科上的优势所在，还应该做好以下几个方面的工作：

（1）提高现有体育舞蹈教师的专业水平。体育舞蹈与体育、舞蹈等运动项目具有一定的共性，然而，体育舞蹈作为一种新兴的“项目”，决定了其必然有自己的个性，必须充实教师队伍，吸纳更多的体育舞蹈专业毕业生到教师队伍中来，从根本上提高体育舞蹈科目的教学效果，促进立体化材在体育舞蹈课程教学过程中的实施。

（2）组织校内比赛，激发学生参与体育舞蹈运动的积极性、主动性。在校内组织体育舞蹈项目比赛，可以在短时间内扩大该运动项目的影响力，让更多的人了解体育舞蹈、参与到体育舞蹈运动项目中来。

（3）制定适合立体化教材实施的体育舞蹈教学大纲。立体化教材与传统的教材具有本质的区别，必须要制定新的教学大纲，以满足立体化材构建的需求。

舞蹈的教案范文第10篇

（一）听课观察能力

实习生听课有两个时间段，第一阶段是听实习指导教师的课堂教学，第二阶段是听同行同学的实习课堂教学。第一阶段可以称之为指导阶段，也是奠定教学模式的初始阶段。第一阶段是见习指导教师的课堂教学，实习生主要观察舞蹈课堂的教学模式、教学流程，同时观察学生的模仿接受能力、课堂学习的精神状态等，这是实习生进入课堂实践教学的首要准备阶段。在第二阶段，实习生主要观察同行同学的课堂教学，这是实习生进入课堂实践教学的反思阶段。在作者指导历届实习生的过程中，发现第一阶段学生们基本能明确舞蹈课堂的细节要求，但是在第二阶段观察常常处于模糊状态，因此，在第二阶段的听课中，作者会提醒实习生重点观察动作衔接的重心把握、教学环节时间分配、等，在课后的点评中让实习生先发言，再结合上课同学的感受综合点评，实践证明听课观察能力的提升了她们的教育教学能力。

（二）备课能力

1备教材

实习生在接受指定的指导教师后，首先要确认所要教授班级的舞蹈课程、舞蹈教材的使用，进而根据实习时间合理设计安排舞蹈组合的教授进度和难度。在舞蹈组合设计的指导过程中，作者会更多地提醒实习生，无论哪个舞种，首先要考虑强调这个舞种的基本体态和基本动律，其次才是考虑组合的难易搭配。这是引导实习生在教材中要学会抓根本。

2备教案

撰写教案是教师教学能力的基本功之一，是上好一堂课课的前提之一。由于舞蹈专业的学生在求学阶段重心主要放在舞蹈技能技巧的学习上，很容易忽视教案撰写的规范性。因此，作者在指导过程中，建议学生将每一堂课的教学内容、目标、重难点用标题式提炼出小点，使之一目了然；要求将每个舞蹈组合的动作用书面语言以附录的形式呈现在教案中。一段时间下来，发现实习生在教授动作的过程中能自如并习惯地使用舞蹈专业术语名称。

3备学生

舞蹈是一门表演性的艺术学科，在课堂的教授过程中就能直观地感受学生学习的效果。因此，在实习生的每一堂课后，作者都会要求实习生分析这堂课学生掌握动作的效果，如果课堂教授的动作超出学生学习的能力，实习生就必须考虑调整舞蹈组合中接下来的动作设计。这在无形中锻炼了实习生的舞蹈改编能力，又提醒了实习生学生永远是一堂课的中心，教师要能根据学生的特点因材施教。

（三）课堂组织能力

舞蹈同其他学科的课堂组织能力有共性又有不同，这里作者忽略共同点，只重点强调舞蹈学科的特殊要求。

1舞蹈教学法的运用

教学法是纸上的理论，而课堂是现场的实践。舞蹈课堂无论如何改革创新，它永远都脱离不了讲解示范，对于实习生而言，示范都能胜任，唯独讲解是需要在实习期间进行强化的。清晰准确的讲解，能让学生明白动作的名称、发力点、舞姿形成的过程及造型等。其次，比较教学法也是能充分调动学生积极性和培养学生观察能力的有效措施。在舞蹈课堂上，让学生观察同一动作的区别，旨在调动学生的观察力。这样的比较教学能让学生主动参与其中，课堂气氛活跃了，效果提升了，还摆脱了总是老师一味地教学生默默地学的枯燥课堂。

2综合学科知识的运用

无论何种学科的课堂组织教学，都不会仅仅是单一学科的知识讲授，舞蹈学科也不例外，它和音乐、美术学科都有着密不可分的关联。一个舞蹈作品，其舞蹈结构与音乐结构必定是吻合的，其造型美感与美术的构图美感也相同。因此，实习生在授课过程中还要有哼唱旋律的能力，以便能清晰地讲解动作与音乐旋律重要节点的配合，同时也能关注到教授动作时的口令节拍与音乐节拍吻合。这样，学生就能明确地把握舞蹈动作与音乐风格、节奏的统一。

二、社会能力

（一）交流与合作能力

1与学生交流教学是教与学的互动

学生在学习的过程中，会存在舞蹈表演能力不同、接受动作快慢能力不同、各班课堂氛围活跃程度不同等诸多因素，教师如果能充分了解每个班级的特点，就能有针对性地采用不同的手段完成教学，也即因材施教。因此，在实习生实习的过程中，要多与学生进行互动提问，在课后要多与学生接触，加深感情的同时也能得到学生的真实需求。

2与指导教师交流

实习生各方面的适应都来自指导教师，因此与指导教师沟通的课后反思是上好每一堂课的关键。沟通中，首先听取指导教师对每一堂的点评；其次将自己课堂授课的亲身感受与指导教师进修沟通，达到解决疑惑或焦虑的目的，以期在接下来的课堂授课中更加成熟，提升授课效果。作者在指导的实习过程中，发现性格外向、且愿意与指导教师多沟通交流的实习生课堂教学进步特别快。

3与同行同学交流

合作实习生前往实习地实习，一行基本上有十来个同级或同班同学，是一个整体，也是实习单位和实习生所在院校之间的联系纽带。与同行同学定期开会，相互分享实习教学心得、沟通不同年段学生的状态、了解不同指导教师的要求、共同协商分配完成实习单位布置的所有任务，这也是锻炼实习生们独立完成任务的能力。

（二）舞台实践指导能力

1艺术团管理能力

实习生在实习过程中，还要承担舞蹈艺术团的授课。那么就要有计划地安排相关事宜，如协调练功时间、舞蹈道具的准备等诸多问题，在延续指导教师授课要求的同时，考虑是否增加自己教学的特点，使舞蹈艺术团的管理继续保持规范化，同时又能有新鲜的气息带入舞蹈艺术团，让艺术团的成员们在最短的时间里从心底里接受实习生。

2舞台实践相关事宜协调能力

舞蹈是视听的艺术，它不仅有舞蹈的本体———肢体，还融合服装、道具、化妆、灯光、音响、场地等因素，因此，实习生要帮助艺术团学生解决服装、道具、化妆等问题，同时，还要与学校的相关负责人协调汇报的场地、灯光、音响等问题，确定汇报时间，并设计邀请函、打印节目单，最后分享展示教学成果。可见，舞台的艺术展示已不仅仅是单一性的表演，它更是一门综合的美学艺术。这是作者从教二十多年来，指导了无数届师范类舞蹈本科毕业生的舞蹈教育实习的心得，以期希望提出的基本能力要求能为实习生在今后步入工作岗位时打下坚实的教学基础。