舞蹈大学论文范文

舞蹈大学论文范文第1篇

20世纪40年代的西方舞蹈家摩斯•康宁汉，主张在跳舞的过程中，以动作为主，脸上无表情。那么这是否就意味着不需要“神”的表达呢？笔者认为，摩斯•康宁汉强调的是对动作的专注和精准，从动作中表现出一种自信、优雅的情绪，并不意味没有情绪的传递。相比之下，很多中国的民间舞蹈，如各种喜庆的秧歌舞，其情绪的表达就比较外放，更加显而易见。舞蹈艺术博大精深，舞蹈动作千变万化，常言道“形走，运气，入神”。只有不断去感知这些直观性的要领，吸取前人的智慧，才能在舞蹈创新的道路上越走越远。

二、以启发性的教学方法为核心

启发性教学，是指教师在教学过程中，从学生的实际情况出发，运用多种教学方式，以启发学生的能动思维为核心，调动学生的学习积极性和主动性，以达到最终的教学目的。舞蹈教学不同于普通的说教式教学，要使学生成为兼具舞蹈技艺、创作能力、情感表达、综合修养等于一身的舞蹈人才，离不开舞蹈教师的积极引导和启发。

（一）激发学生的学习兴趣，调动学生的主动性

兴趣是最好的老师。当学生对某件事情充满兴趣时，注意力会高度集中，学习能力也会大大加强。舞蹈作为一种艺术表现形式，在某种程度上激发了大多数人的学习欲望，但是在长期的专业学习和训练过程中，难免会枯燥乏味，需要付出常人难以想象的辛劳。因此，舞蹈教师要运用科学的手段，对学生加以引导和鼓励。首先，可以将多媒体运用到课堂中来，利用故事、图片、视频、音乐等多种手段，进行舞蹈教学，而不仅仅是单一的口头讲述或者动作示范。再者，在教学过程中，要注重对学生激励。当学生取得进步时，给予充分的表扬；当学生训练疲惫或者懈怠时，要给予鼓励和引导，使每一个学生都能感受到自己备受关怀和尊重，从而更加主动地去训练和学习。

（二）注重培养学生的问题意识

“师者，所以传道授业解惑也”，三者并列而行，被我们广大教师运用到教学中去。但是，很多舞蹈教师往往更加侧重于传道和授业，却忽视了解惑的重要性，必然会导致很多学生在舞蹈学习过程中知其然而不知其所以然。因此，教师一方面要营造一种轻松的氛围，使学生“敢问”。没有轻松的氛围，学生就会有种种顾虑。比如：“我这个动作为什么总是不规范？老师还没有发现，但是说出来会不会被批评？”“玛莎•格雷姆是什么流派呢？这个问题会不会太简单而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激发学生的求知欲，使他们“想问”。比如可以鼓励学生根据曲目自主编排一些舞蹈，并让他们去总结舞蹈编排中遇到的困难和问题，然后在此基础上教师进行指导和帮助。

（三）鼓励学生打破习惯思维定式

习惯思维是一种惯性思维，致使人们墨守成规，固步自封，严重地阻碍了新事物的产生与发展。因此，在舞蹈教学中，要鼓励学生敢于突破原有舞蹈思维，敢于另辟蹊径，运用已掌握的专业舞蹈知识，去创造，去尝试。我们可以倡导学生进行跨学科知识的学习，如美术、文学、历史、心理学等等，从而丰富其想象的空间，扩大其知识面，为突破原有的思维提供源源不断的动力。

三、以情感性的思想渗透为手段

“以情动舞，以舞动情”，这是舞蹈圈内耳熟能详的一句话。缺乏情感的艺术作品是空洞的,是苍白无力的，非但不能引起欣赏者的共鸣,更不可能成为经典。朱光潜在《谈美》一书中就曾经说到：“艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教学过程中，教师应该发挥其主导作用,用正确的角度去引导，将情感逐渐渗透到学生的舞蹈表演中去。这无疑是培养学生创造性思维的必要手段。

（一）眼睛的情感流露

眼睛是心灵的窗口，不同的眼神可以表达出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉开眼笑是开心，怒目而视是气愤，瞠目结舌是惊讶等等。眼神的正确运用不但能够传达舞蹈表演者的情感，还能够与他人进行交流。艺术家们在刻画人物性格和描绘人物特征时，都非常注重用眼神来表现人物的内心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展现出来。例如列奥纳多•达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，被世人称作“神秘的微笑”，画中的人物眼神极其独特，无论从正面哪个角度去欣赏，都会感觉蒙娜丽莎的眼睛直视着你，仿佛是活的，会随着不同的视角而游走，这正是作者的技法精妙之处。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能够得到观众的认可，就因为他们会运用眼睛跟观众交流，表达出一种舞意。因此，教师要去引导学生善于运用眼睛去表达和传递内心的真实情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那样只会给人以虚假做作的感觉。

（二）姿态的情感表达

姿态的运用包括手势和身体两个方面。手势也即手的动态，通常可表达出喜欢、赞成、反对、厌恶等多种想法和态度。身体的运用也能体现出情感的表达，如捧腹大笑代表非常高兴，紧缩双肩就是恐惧，坐立不安表示紧张等等。举手投足、双腿起胯、双手叉腰等一系列身体姿势都可以用来表达情绪。无论是手势还是身体的运用，都来源于内心世界的真实情感。但是也要认识到，艺术来源于生活又高于生活，通常在编排舞蹈的动作手势时，会用到一些夸张的手法。

（三）言语的情感宣泄

除了眼睛、脸部和姿态的运用，言语也是在很多舞蹈表演中必不可少的，也是情感表达的手段之一。声嘶力竭是一种呐喊，仰天长啸是一种绝望，轻轻叹气也许是如释重负。类似的例子比比皆是，如舞蹈中常用主题动作“农田劳作”，做此动作会出现一些喘气声，不但让观众能感受到劳动的艰辛，而且反映了农民的那份质朴与真实。再如舞蹈《中国妈妈》出场时的呐喊，表达了一种愤恨悲伤的情感。

舞蹈大学论文范文第2篇

(一)舞蹈教学体系有待进一步完善

舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。但是，部分大学在舞蹈教学体系建设方面较为落后，行政力量未能发挥出实效，影响了体系的建设，突出表现为:缺乏统一的教学标准与评价标准，教学深度不够，缺乏层次性与系统性。

(二)教学方式较为单一

教学方式的多样化是教学质量的保障。大学舞蹈教学本身具有一定的特殊性，其是一种动静结合的艺术教学形式，需要教师在教学活动中，通过多元化的教学方式，使学生能够获得舞蹈中的独特美感。但是，当前在大学舞蹈教学中，采用的教学方式相对落后，教学方式缺乏多样化的教学实践，使得教学效果不理想。同时，教学方式单一也打击了学生学习的积极性，课堂氛围僵化，教师与学生之间缺乏有效互动，进一步降低的舞蹈的教学质量。

(三)忽视了舞蹈教学育人功能表达

舞蹈教学要求学生在掌握舞蹈动作的同时，需要使学生在其中获得独特的美感，从而使自身的艺术审美能力以及道德品质得到提升。但是在实际的教学活动中，教师过于关注教学质量，过于注重学生舞蹈动作或是考试成绩，忽视了在舞蹈在育人方面的作用。将舞蹈专业功能与育人功能分离是大学舞蹈教学中普遍存在的问题，忽视了对大学生的人生观、世界观以及价值观的指导，也是造成大学生心理问题以及社会问题较为严重的重要原因。

(四)学生学习舞蹈目的不明确

大学舞蹈教学面临的突出问题是很多学生舞蹈基础薄弱，并且相当一部分学生是初次接触舞蹈，由于其年龄、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤为困难。因此，在教学实践过程中，很多学生对舞蹈教学并不重视，仅仅关注于其在身体素质提升方面的作用，对于舞蹈本身所具有的独特美感表达没有引起足够重视。舞蹈训练是一项极为艰苦的过程，很多学生学生思想浮动，表现浮躁，影响了学习效果。同时，教师在教学过程中缺乏引导，学生的思想观念长期得不到有效改观，从而进一步降低了教学质量。

二、大学舞蹈教学质量提升策略

(一)尊重学生自由发展，尊重学生个体差异，因材施教

大学生情感丰富，性格多样，具有较强的学习能力。同时，不同学生对于教师的教学方式的适应性程度是不同的，对于不同教师的课堂语言表达也不相类似。舞蹈教师要充分认识这一点，在教师实践中，充分结合学生情况，确立学生在教学过程中的主体地位，充分尊重学生的个体差异，选择合适的教学方式，因材施教，提升学生整体舞蹈水平。舞蹈本身具有较强的个性，是舞蹈家对自然、人文、社会以及自身情感的表达。因此，教师在教学活动中，应该充分尊重学生之间的个体差异，注重学生的自由发展。

(二)完善大学舞蹈教学体系，推进大学舞蹈教学理论研究进度

大学舞蹈教学体系要充分保证自身的独立性，减少政治干预，通过加强自身教学队伍的建设，提升教师整体教学水平。在教学体系的建设过程中，要通过成立专业的教学理论研究小组，深入分析当前教学现状，结合本校具体情况，制定专门的教学内容，适应本校舞蹈教学水平的提升。舞蹈教学体系的建设要遵循科学的方法，保证体系的系统化与层次性，从而保证教学的连续性。从长远角度出发，提升学生的学习效果。同时，教学体系要具有足够的兼容性，能够与其他学科衔接，在辅导性的学科上提高教学时间，例如舞蹈心理学、舞蹈社会学以及艺术哲学方面，加强对教学的辅导功能，从而提升整个教学实践效果。

(三)增强大学舞蹈育人功能，丰富大学舞蹈教学方式

大学舞蹈不仅仅应该关注于学生在舞蹈动作以及基本素质的提高上，更应通过在教学过程中理论教育与德育教育相结合，全面提升学生的综合素质。舞蹈是一种实践美学，尤其是具有传统特色的民族舞蹈，在美感表达上独具特色。因此，教师在教学活动中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主题思想，达到舞蹈教学的育人目的。同时，通过多种形式的教学方式创新，激发学生的学习兴趣，提升舞蹈教学的吸引力，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，提升学生的艺术鉴赏能力，提升学生的个人修养，竖立正确的价值观、人生观以及世界观，实现学生的多元化发展，从而为学生的全面素质提升鉴定基础。

三、结语

舞蹈给予人一种视觉以及体验上的美感，通过舞蹈教学，使学生对舞蹈艺术形式有着更加深刻的理解，能够推动舞蹈本身的发展，提升在大众中的推广程度。大学舞蹈教学以其专业化、科学化的舞蹈教学方式，推动了舞蹈艺术的普及与发展。但是，在当下大学舞蹈教学中，还存在很多问题，需要舞蹈教育工作者，通过多种形式的创新与实践，促进舞蹈教学的发展。

舞蹈大学论文范文第3篇

一、分解技术练习与完整技术练习相结合

对于体育舞蹈的初学者或者运动基础较为薄弱的大学生，体育舞蹈的动作技术是较为复杂的，因此，教师根据学生的实际情况进行动作技术的分解，制定合理的教学与练习内容，实施合理的训练强度是保证学生学习效果的重要手段。以恰恰舞的前进走步为例，一个完整的前进走步包含了动作的节奏、髋关节的律动、身体的姿态、以及锁步的分解动作技术。要做出完成的恰恰前进走步就要将以上几项技术分别组织教学与练习，因此在教学与练习的实践操作中要循序渐进、合理分解、逐项练习，逐一掌握分解技术，在分解技术掌握牢固的前提下逐渐过渡到完整技术的练习，值得注意的是，即使是进入了完整技术的练习阶段，仍需适当安排分解技术的练习以利于规范和巩固完整的动作技术。

二、单一舞步练习与套路组合练习相结合

单个舞步是构成体育舞蹈各舞蹈的基础与核心，在体育舞蹈学习初始阶段，学习与练习重点都集中在单一的基础舞步，因为在每一个基础舞步当中都包含了若干重要的舞步基本技术信息，以恰恰舞的纽约步（newyorkstep）为例，完成一次左右两个方向的纽约步，包含了转体运动、身体重心的前后、左右方向的转移，髋关节的摆动等基本技术，为了将舞步的基本技术定型，打好舞蹈练习的基础，重复练习单一的舞步是必要的。单一舞步练习具有较强的针对性、对动作定型产生良好的效果。体育舞蹈表演是以舞蹈套路为基本表现形式，因此在掌握一定数量的基本舞步基础之上即可将各单一基本舞步科学组合，过渡至舞步组合的练习。舞步组合练习难度较单一舞步练习难度有较大的增加，这有利于学生舞蹈技能水平的提高，同时能较好的激发学生的练习兴趣，提升练习的效果。在实际的课堂当中，根据练习的目标将两种练习形式相互结合，合理组织，融会贯通。

三、慢速练习与快速练习相结合

体育舞蹈十个项目当中伦巴、华尔兹音乐与动作速度较慢，恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、快步舞音乐与动作速度较快，但无论音乐与动作的速度的快慢，在进行动作技术的训练时，都应以慢速练习为起始，慢速练习时，练习者能较好的控制动作细节，并充分表现动作，同时也有助于正确的动作技术定型。当动作技术较熟练时，逐渐加快练习的速度，当动作在快速的节奏下不能完全保证正确的动作或出现动作变形时则应及时回归到慢速练习并注重动作的控制练习，为了取得良好的教学效果，促进动作技术的掌握，要结合实际练习的情况将快速练习与慢速练习灵活运用。

四、男女搭配练习与“女女”搭配练习相结合

体育舞蹈表演中，男士与女士搭配共同完成舞蹈套路，在表演中，男士表现出绅士风度与阳刚的气质与舞姿，是女士舞步的引带者，女士表现出柔美、活泼的的舞姿，是双人表演的焦点所在。男女配合完成套路是体育舞蹈的显著特征。但在教学课堂中常遇到男女学生人数不对等的实际情况。在这种情形下，可将男生与女生配合练习与女生与女生配合练习的形式结合起来，在女生与女生配合练习的组次中，通过身高差异来拟定领带者与被领带者，身高较高的学生作为领带者，身高较低的学生作为被领带者。将男女搭配练习与“女女”搭配练习的形式相结合能较好解决了男女学生人数不对等的情况。同时，部分性格较内向羞怯的学生与异性组合会感觉羞怯，强烈的羞怯感与紧张感在一定程度上影响了学习与练习的效果，此时根据学生个体的心理状况合理分配练习组次，遵循他们的练习意愿既与同性搭伴进行练习，能缓解练习与学习时产生的过渡的紧张感，有效的提升了学与练的效率，女生与女生搭伴练习或男生与男生搭伴练习直到动作较为熟练，再进行男女搭伴练习，循序渐进保证学生学习效果。

五、单人练习与双人练习相结合

单人练习是指以个体为中心，学生单独进行舞步练习，不需要与他人配合，单人练习降低了拉丁舞的难度，同时也降低了舞蹈配合的难点以及教学的难点。双人练习是指两人配合进行舞步练习，双人练习的基础是双方都要掌握一定的基础动作，同时要具有一定的配合能力，难度大于单人练习。在大学公共体育舞蹈课程的实际操作中，由于学生练习水平处于初级阶段，因此，以单人练习为主的练习方式更加有利于学生动作技术的形成，而单人练习同样能够舞蹈的基本动律、基本技术和花样套路有效的表现出来，在课堂当中以单人舞蹈练习为主，既可以有效的解决男女学生人数悬殊较大以及学生找不到合适舞伴的问题，同时也适合入门级别的技术水平，十分契合广大学生的需要，提高了学生的学习兴趣和积极性。当单人练习进行到比较顺利而成熟的阶段，再加入较为简易优美的双人动作练习，如纽约步、定点转等基础动作，能显著提高学生的练习兴趣，教学效果得到优化。

六、分组练习与集体练习相结合

分组练习是运用较广的教学练习形式，是指根据教学任务、练习内容、将学生分为若干小组分别进行练习。分组练习的操作要注重几个要点：（1）指定小组负责人，一般由舞步技术学习较好的学生担任，（2）指定练习任务与时间限度，以及要达到的目标，（3）设定小组间比赛规则，制定奖励与惩罚措施。教师在分组练习进行时实施各组练习情况的监测与指导。分组练习对教学效果有积极的影响：首先，奖惩措施的制定能显著激发学生的练习情绪的与练习兴趣；其次，通过小组成员与负责人的协作与努力，小组成员共同达到设定的目标，通过合作的形式，学生的团队协作能力得到提高；再次，比赛形式的小组动作展示能有效锻炼学生的表现力与心理素质；最后，教师此时能观测到学生个体的练习情况并及时给与单独的指导。集体练习是指学生在教师指导下一起进行教学内容的练习，是教学的重要手段，也是主要的练习形式，教师应根据教学内容的特征合理安排集体练习与分组练习。

大学体育舞蹈课程是以学生身体素质与美育素质发展为导向。学生身体素质的发展是以课程练习的强度为基础，以上不同类型的课堂练习形式各有其优缺点，在课堂当中，结合教学内容、教学目标、教学难点与重点灵活选择，科学组合，提升教学效益。

舞蹈大学论文范文第4篇

体育舞蹈选项课在我省大学普通高校得到了广泛的普及，然而，我省与全国高校和南方的一些高校相比，却显得比较落后，特别是在文化大发展的情况下，还有待于不断的提高和完善。一是我省普通高校体育舞蹈选项课所设置的学时没有统一。由于各高校开设的学期各不相同，所以学时数也不同，有的学校为36学时，有的为72学时，还有的为144学时，比如我们学校则为144学时。二是体育舞蹈教师队伍建设尚需完善。目前在我省普通高校从事体育舞蹈选项课教学的教师，90%以上不是正规的高校体育舞蹈专业毕业的教师，绝大部分是从其他体育项目转过来的，如从艺术体操甚至是篮球等专业转过来的。因此，难以科学地掌握教学进度和保证教学质量。三是教学大纲和教材处于各自为政的状态。大纲的制定和教材的编写都是各行其事，比较随意，或者是采用其他学校编的教材，这给教学带来较大混乱。四是教学方法陈旧，教学手段比较单一。在体育舞蹈教学中，还在用教师示范学生模仿的老方法，没有利用多媒体教材对学生所学内容进行补充和深化，教学手段单一。五是教学内容比较少。不少学校仅开设部分舞厅舞和少部分摩登舞，且芭蕾形体没有应用到教学当中。六是体育舞蹈教学体系还没有成型，大学生体育舞蹈协会、社团尚待进一步完善，体育舞蹈训练、竞赛零散、时有时无。总之，目前我省普通高校体育舞蹈的发展还处于初步探索阶段，还存在着多方面的问题。

二、文化大发展背景下普通高校体育舞蹈选项课程教学模式的改革

党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》中指出：“深化教育领域综合改革。全面贯彻党的教育方针，增强学生社会责任感、创新精神、实践能力。强化体育课和课外锻炼，促进青少年身心健康、体魄强健。”我们根据大学体育舞蹈课的培养目标和特点，进行了体育舞蹈选项课教学模式的探索，参考了比较有代表性的毛振明的《体育教学模式论》，方建新等的《关于体育教学模式的研究》等。这些研究为我们体育舞蹈选项课教学模式的理论与实践探讨提供了宝贵的经验。我们的体育舞蹈教学模式经历了传授动作技能教学模式、课内外一体化教学模式等过程，通过体育舞蹈的十几年的教学实践和深入学习中央关于文化大发展的决定，我们深刻的领会到：文化是民族的血脉，是人民的精神家园，体育舞蹈是文化的一部分，必须深化体育舞蹈教学的改革，体育舞蹈的教学模式必须要与时俱进，要紧密地适应当前高校教育改革的发展。经过十多年的教学实践和对体育舞蹈的教学探索与实践，并通过体育舞蹈选项课的省级立项的进一步探讨，我们认为合作成功式课内外一体化教学模式对大学生体育舞蹈教学效果更好。

三、文化大发展背景下我省普通高校体育舞蹈选项课程教学内容的改革

过去几年我们的体育舞蹈选项课的教学内容基本上就是部分摩登舞加部分拉丁舞的形式，内容略显单薄，形式也不够多样，学生学起来积极性也不够高，也感觉学习动作比较有难度。经过这几年的教学探索和学习，认识有所提高，特别是当前文化大发展的背景下，体育舞蹈的教学内容要不断的充实更新，我们认识到：体育舞蹈选项课程内容从本质上讲是一种重塑了的文化，所以体育舞蹈选项课的教学内容就应该体现出体育舞蹈的文化特征和体育舞蹈的功能。既要充分体现体育舞蹈的健身性、娱乐性、艺术性、竞技性的特点，又要符合学校体育教学的需要；既要有利于提高大学生的生活技能，又要注意吸收那些时代感较强的贴近生活的项目，从而丰富体育舞蹈选项课的教学内容，使我们的课堂教学充满着活跃的气氛，充分提高和发挥大学生的个性，有效地提升大学生的价值。因此，我们对体育舞蹈选项课的内容进行了改革，并且对学生进行了调查问卷，86%的学生喜欢或比较喜欢形式多样内容丰富的体育舞蹈课。因此我们在教学内容上增加了舞蹈的种类，在体育舞蹈的先后顺序上做了一定的调整，我们在体育舞蹈的教学内容上以简单实用的交谊舞和学生喜爱的拉丁舞为主，摩登舞为次，芭蕾形体为辅，健身热舞、街舞等作为热身活动来调节课堂气氛，使体育舞蹈教学内容丰富多彩。

四、文化大发展背景下我省普通高校体育舞蹈选项课程考试的改革

长期以来我们的体育舞蹈选项课一直大都采用传统式的考试办法，这种仅凭技能决定期末考试分数，把课堂表现和出勤及身体素质等都忽视的做法显然是不够全面的，这样有失客观、公正和公平。这样的考试不能够全面的反映出学生的身体素质情况和对体育舞蹈技能的理解掌握，体现不出他们思想变化的程度，也不能全面的体现出体育舞蹈选项课的目的与任务。这种因循守旧，墨守成规是对体育舞蹈课考核方法的束缚，它存在着一定的弊端，亟待改革。特别是在文化大发展背景下，高校体育舞蹈课考试成绩评定方法的改革也势在必行。因此，我们从2012年8月开始在部颁教学大纲的基础上，结合黑龙江高校大学生的生理和体能的具体情况，根据体育舞蹈运动的特点和大学生对体育舞蹈的喜欢爱好程度及基础，针对黑龙江科技大学体育舞蹈教室的多媒体器材等条件，制定了切实可行的体育舞蹈选项课的教学大纲。明确规定体育舞蹈选项课成绩采用教考分离综合评定法、即在考试内容上对学生的身体素质、体育舞蹈技术、技能、技巧与达标、体能、理论学习、速度滑冰、运动防护、学习态度、个性品德、运动精神、作风、平时表现、出勤和早操、课外锻炼以及健康标准的测试等方面进行综合评价，并各占一定的比重。在形式上体育舞蹈专项采用统一组织、统一套路、统一技评和达标标准、统一评价。在方法上采用教考分离，教师考核的不是自己教的学生，学生按照选项班男女搭挡每次考核一对学生，其他学生监督。实践证明，这样的综合评价学生，能较全面反映学生体育舞蹈学习的情况和身体素质情况，能够考虑到学生的个体差异，提高了学生体育运动和舞蹈的技能，调动了每个层面学生学习的积极性和主动性。充分体现了体育的公开性、公平性、公正性和严肃性原则，改变了原有的考试无监督随意性太强的现象。从而达到更好地锻炼身体的目的，同时也增强了教师的责任心，促进了教学质量的提高。

五、结论

在文化大发展的背景下，在党的十八届三中全会精神的指引下，大学体育舞蹈选项课程的改革是势在必行的。经过几年的探索与实践，大学的体育舞蹈选项课的改革从教学模式到考试方法都得到了进一步的完善，初步形成了科学的比较完整的体育舞蹈教学体系，推动了我省高校体育舞蹈选项课的发展，实现了以体育舞蹈辅德，以体育舞蹈陶情，以体育舞蹈益智，以体育舞蹈健体;实现了大学生追求身心完美的愿望。提高了教学质量，为培养德、智、体全面发展的具有较高文化素质的大学生起到了推动作用。

舞蹈大学论文范文第5篇

1.有利于应对当前教学存在的不足。由于一些学校的师资队伍建设不被重视，任课老师教学的思想观念落后，开展大学舞蹈教学中的教学方式方法单一，局限于教师的示范和引导，忽视采取措施调动学生学习的主动性，导致教学效率较低，制约教学工作顺利开展。为改变这种情况，应该转变教学方式方法，创新教学策略，促进大学舞蹈教学实效性提升。

2.提高学生审美能力和综合素养。大学舞蹈教学除了让学生掌握基本理论知识、舞蹈运动技巧之外，还应该提升学生人文素质。通过采用合理、有效的教学方法，能够促进学生审美能力提升，让学生更好欣赏和学习舞蹈知识，对提高学生审美能力、人文素养也具有积极意义。

二、大学舞蹈教学实效性提升策略的思考

1.创新舞蹈教学方式方法，激发学生学习热情。开展教学时，任课老师要转变思想观念，推动教学方式方法创新，促进教学实效性提升。例如，教学中根据实际情况注重对多媒体技术的应用，对舞蹈训练基本动作和技巧通过多媒体进行演示，以视频、图片的形式为学生展出，从而让学生更为形象、直观的观察舞蹈动作。再加上任课老师的示范，有利于加深学生对舞蹈的理解和训练，更加熟练地掌握大学舞蹈训练技巧。在条件允许的情况下，还可以带领学生去艺术院校观看他们的演出、排练活动，让学生学习他们的训练方法，对大学舞蹈教学有更为全面的认识和了解。另外在课堂教学中，要更新教学观念，注重现代教学方法和教学理念的应用，包括小组合作学习法、情境熏陶法、参与式教学法、现场表演方法等，调动学生参与课堂活动积极性，取得更好的教学效果。同时，综合应用这些方法还能让学生体会到舞蹈的魅力，熟练掌握基本动作技巧，提高舞台艺术表达效果，以取得更好的教学效果。

2.注重教学实践锻炼，有效开展舞蹈学习与交流活动。舞蹈需要通过舞台演出才能得到观众认可，才能展示舞者的表演效果。为此，大学舞蹈教学中，开展实践活动是必不可少的。教学中要组织学生开展有效的训练活动，为学生讲解基本动作要领，让学生掌握要点，提高舞台表现艺术效果。舞蹈排练也可以综合采用单独形式、分组训练形式、集中训练形式等，从而更为全面掌握学生基本情况，促进教学取得更好的效果。经过课堂锻炼，可以让学生对基本动作、要领有更为全面的了解，促进教学实效性提高。教学中要鼓励学生开展交流与学习活动，让学生在这些活动中促进自身学习效果提升。例如，鼓励学生参加舞蹈学习兴趣小组，定期组织舞蹈演出活动，参与班级、年级、学校的文艺活动等。通过课外活动的参与，不仅能增强学生的实践锻炼能力，还能发现自身存在的不足，并采取措施改进和完善，从而取得更好的教学效果。

3.加强大学舞蹈教材建设工作，提高教材编写质量。任课老师一方面要注重课堂教学，同时也要加强科研工作，完善教材编写，充实教材内容，提高教材的时代性，以更好指导课堂教学活动。协调好舞蹈与文化课程教学的关系，推进教学顺利进行。可以开设选修课，将理论教学、舞蹈排练、舞蹈欣赏结合起来，让学生更好感悟大学舞蹈教学的魅力，把握基本动作要领，从而取得更好的教学效果。

4.注重师资队伍建设工作，提高任课老师综合技能。增强大学舞蹈教学实效性，任课老师在其中扮演着十分重要的角色。为此，高校应该注重师资队伍建设，引进基本功扎实，专业技术水平强，创新意识强的任课老师，提高教师队伍综合素质。同时还要加强对他们的考核、培训，鼓励任课老师通过访问、进修、参观学习等形式，不断更新教学思想观念，提高授课技能，取得更好的课堂教学效果。任课老师要加强自身学习，提高专业知识和专业技能，提高课堂组织能力，科研能力，更新自己的思想观念，推动大学舞蹈教学顺利进行，以取得更好的课堂教学效果。

三、结语

总之，大学舞蹈教学对提高学生舞蹈基本技能、人文素养，舞台表演艺术效果，促进学生综合素质提升等具有重要意义。为此，今后在教学中应该采取有效措施，创新教学方式方法，注重实践教学，增强课堂教学实效性。从而调动学生学习热情，让大学舞蹈取得更好的教学和学习效果。

舞蹈大学论文范文第6篇

（一）增进学生对舞蹈艺术的了解。

舞蹈是高雅的艺术，不是每个学生都能掌握舞蹈，但每个人都可以欣赏和感受舞蹈的美感。舞蹈教学能为每个学生接受舞蹈知识创造便利，感受舞蹈的艺术魅力，对舞蹈基本知识有更为全面了解。学生也只有在对舞蹈基本知识由一定了解的基础上，才能感受舞蹈的艺术美，逐渐提高学生艺术修养。

（二）培养学生审美情趣。

舞蹈艺术具有丰富的文化内涵，包括人文精神、美学艺术、哲学思考等内容，通过对这些知识的学习和掌握，能促进大学生审美情趣提升，提高学生艺术素质。舞蹈课程教学内容丰富，学生通过学习能了解不同地区、不同名族、东西舞蹈文化的差异，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，进而培养学生审美情趣，促进学生形成良好素质和高尚品格。

（三）推动美学教育并促进学生身心健康。

舞蹈是学校开展美学教育的重要途径，它具有直观、形象的特征，学生在学习时能感受舞蹈的外观美和内涵美，加深对美学的理解和认识。舞蹈还能美化学生形体，培养学生良好的审美意识和审美情趣，促进学生身心健康。学生在欣赏舞蹈过程中，能更为深入的了解舞蹈内涵，精神得到放松，情感得到满足，带给学生心理上愉悦的感觉，促进学生身心健康。有利于提高学生审美意识和审美能力，对他们今后的学习和生活也具有积极作用。

二、开展舞蹈教学，推动大学生艺术素质教育的对策

为更好发挥舞蹈教学在大学生艺术素质教育方面的作用，结合教学实际情况，笔者认为今后在教学中应该采取以下对策。

（一）丰富教学内容并创新教学形式。

不仅要学习舞蹈基本技巧，还要学习舞蹈文化课程，掌握舞蹈发展历程、风格介绍、代表人物、代表作品等内容，让学生更为全面的了解舞蹈文化课程。开设舞蹈欣赏课，对古今中外舞蹈作品有更为全面了解，拓展学生视野，丰富学生舞蹈文化知识。改变单一教学模式，注重调动学生参与课堂活动的积极性，利用情境教学法、合作学习法、参与式教学法、课堂表演等形式，让学生对舞蹈文化有更为深入了解，从而促进教学效果提升，提高学生舞蹈文化素养。

（二）重视舞蹈文化教学。

注重舞蹈文化教学，丰富学生文化知识，开阔学生视野。例如，学生藏族舞蹈时，要让学生知道藏族舞蹈是农牧文化的典型，不仅具有少数民族文化特色，还具有高原空旷美，并带有一定的宗教色彩。学习蒙古族、朝鲜族舞蹈时，要对其中的文化内涵进行详细介绍，知道舞蹈所表现的民族风情、地域特色、所承载的历史文化意蕴等内容，以丰富学生文化知识，促进舞蹈教学效果提升，增强学生的舞蹈文化素养。

（三）培养学生舞蹈审美能力和欣赏能力。

利用多媒体技术播放舞蹈表演，激发学生对舞蹈表演的兴趣，以活跃学生思维，更好投入舞蹈欣赏之中。要有目的、有组织的开展舞蹈欣赏，让学生多看舞蹈作品，多听舞蹈歌曲，多用肢体语言表演舞蹈，从而让学生舞蹈有更为全面的了解，唤起学生内心对美的追求。培养学生艺术想象力，更好欣赏舞蹈，加深对舞蹈文化的理解，逐渐提高自身舞蹈文化艺术修养，促进学生综合素质提高，取得更好的教学效果。

（四）重视舞蹈表演并参加艺术实践。

教学中多为学生创造舞蹈表演的机会，通过排练剧目，让学生在舞蹈表演时正确抒感，加深对舞蹈文化的理解。还要积极参与校园文化艺术节、文艺汇演等活动，并创编自己的作品，反映校园生活和自己的思想感情。让学生在表演和作品创编中加深对舞蹈文化的了解，形成自己的真实体验，提高舞蹈文化艺术修养和艺术素质。

三、结语

舞蹈教学在培养大学生艺术素质方面具有重要作用，教学中应该认识二者的关系，综合采取有效对策，更好开展舞蹈教学。从而推动艺术素质教育顺利进行，提高大学生艺术素质，促进学生健康全面发展。

舞蹈大学论文范文第7篇

1.1体育舞蹈的和谐教学

体育舞蹈的和谐教学是一种真善美统一的教学境界。体育舞蹈教学在师生关系、学校、家庭、社会关系、教学过程中的诸种方法、手段的运用各要素之间都应该呈现出协调、配合和多样性的统一，从而使大学生产生愉悦、热爱，从而自觉、积极的投入到学习状态之中。它可以促进大学生全面、生动、和谐的发展，使大学生充满自信，主动投入，自主选择合适于自己的体育舞蹈学习方法，发展方向，潜能得到充分的发展，在德、智、体、美诸方面得到发展的同时，也使自己的个性特长得到优化发展。

1.2体育舞蹈的和谐教学法

它是指在体育舞蹈教学活动中，力求使体育舞蹈教学过程诸要素之间以及教学与教学环境之间始终处于一种谐调、平衡的状态，从而提高体育舞蹈教学质量，培养大学生的创新精神、实践能力和自学能力，使大学生的基本素质和个性品质得到全面、和谐、充分的发展的综合体育舞蹈教学法。实施体育舞蹈的和谐教学法，可以充分发挥体育舞蹈教师的主导作用，充分体现大学生主体地位，有利于因材施教，有利于形成融洽、合作的教学氛围。

2研究方法

2.1研究方案

从××大学大学生中随机抽取100名男大学生。作为实验对象，实验班50人，对照班50人。采用两组前后测实验设计。随机选取一个班为实验班，一个班为对照班，分别进行和谐教学和传统教学。教学前对所有受试对象技术基础水平进行诊断性测试，并进行差异性比较。教学实验后对实验结果进行分析，以验证和谐教学法对高校体育舞蹈课产生的效果。

2.2数据处理方法

将教学实验前测、后测数据(大学生身体素质、技术水平、认知水平等)输入计算机，运用统计软件SPSS13.0对数据进行处理，并对所得数据进行T检验，使实验结果得以量化，保证了研究的客观性和科学性。

3实验结果与分析

3.1和谐教学法应用于高校体育舞蹈课教学中对大学生技评成绩的影响

3.1.1实验班与对照班大学生技评成绩的差异性比较

体育舞蹈动作技能的学习掌握对于大学生来说是十分重要的。因为他们正处在青春期，思维和创新能力都很强，掌握正确的体育舞蹈技能对于他们今后从事体育舞蹈运动，树立终身体育舞蹈意识很有必要。为了研究和谐教学法对大学生学习体育舞蹈动作技能的影响，在教学实验结束时，对实验班和对照班的大学生进行技术评定并进行了体育舞蹈教学差异性比较。实验后实验班和对照班在技评成绩方面都有显著性差异，说明和谐教学法与传统教学方法相比较更有利于掌握体育舞蹈技术动作。

3.1.2对不同层次大学生技评成绩的影响

实验班后测技评的标准差0.323比前侧技评的标准差0.358变小了，而且与对照组相比，变化比较明显。一般来讲，标准差的变化，反映着分数离散程度的变化，标准差变小，分数的离散程度变小，分数趋于集中。若在平均分数也提高的前提下，标准差的变小，则意味着低分的提高程度更高一些。因此，实验组和对照组在前测和后测技评成绩中标准差的变化，可以一定程度上反映不同层次大学生的成绩变化情况。因此，可以看出实验班的大学生能够更好的掌握体育舞蹈动作技术，并且对体育舞蹈动作技能掌握比较熟练长久。产生这种情况的原因主要是以下几个方面:

(1)先进的教学观

和谐教学的最终目标就是培养大学生的创新能力、实践能力、自学能力，是大学生的基本素质和个性品质全面、和谐的发展。和谐教学思想和教学理念在很大程度上与素质教育的提法不谋而合。在体育舞蹈课堂学练法上采用分组协作的学习方式，教学活动中带有浓厚的情感色彩各小组成员之间相互交流，互教互学，在小组的每个成员都有机会发表自己的见解，看法，并且通过与小组其他成员交换意见，使小组内形成良好的人际关系，促进了学习动机和兴趣的提高，使大学生练的时间多了，更有利于了大学生的技能掌握和熟练。

(2)从教育信息理论分析

体育舞蹈的和谐教学法不同于传统教学法的特点之一是在教学过程中，能够根据大学生的学习进程采用多样的纲要信号信息交流传输手段，避免了信息的繁杂和无关信息的干扰。大学生感知体育舞蹈技术动作的要点，在头脑中建立相应的体育舞蹈技术动作的理解技术动作的结构。通过多教学图表和教学录像可以提供给大学生明确的重点信息。教学图表卡片的应用利用了大学生的多感官交替刺激，充分调动大脑的功能，使之大学生在上课之前处于兴奋激活状态，使体育舞蹈的教学内容转化为大学生易于接受的直观的信息传输状态，利于教学目标的完成。体育舞蹈教学中运用形象、生动、高效率的特点可以弥补书本和教师的讲解单调、抽象的缺陷。同时运用图片和视频录像，配合文字描述使大学生了解技术动作的结构系统，形成对技术动作的正确认识。这样可以使在上课之前大学生就在头脑中形成更为明确的动作表象，更加明确在下一步学习中“做什么、怎么做”，学习的目标性更强，学习时精力更集中。在练习中，用摄像机对大学生部分的体育舞蹈技术动作进行录像，使大学生在体育舞蹈技术动作练习之后观看自己的体育舞蹈技术动作录像，通过分析自己的体育舞蹈技术动作，找到自己体育舞蹈动作的错误或差距，并通过小组讨论找到解决的方法，从而达到提高体育舞蹈教学效果的目的。尤其对于掌握体育舞蹈技能差的大学生，马上进行暗示教学，提高它对技能的认识和理解能力，增强自信心。通过组内互评以及录像自我分析将自己所看到的同伴所完成的技术动作经过系统的分析，说出其所做技术动作的质量，技术中存在的问题，并提出改进措施，能使大学生加深了对所学体育舞蹈技术动作的系统认识和结构分析，有利于技术动作的记忆保持量。最后，体育舞蹈动作掌握的熟练阶段并不是依靠机械的重复练习而实现的，而是在练习过程中不断暗示自己，提高目标与要求。体育舞蹈教师利用肯定性信息源，提高大学生的信心，促进技术的巩固。

(3)有效学习的合理评价理论

传统的教学评价是大学生与他人的比较，在对比中往往是在产生一名优生的同时，相应的产生了一名差生。大学生在这样的竞争环境中，心理压力较大。尤其是差生容易产生不良的心理效应。而体育舞蹈的和谐教学理论的教学效果评价主张的是自我评价、小组评价、教师评价。由于大学生所给自己评价的同时，也能给别人进行评价，这样大学生就不会在相互的攀比竞争中挫伤学习的积极性和信心。而且体育舞蹈的和谐教学环境中，同学和老师之间气氛融洽、愉快，更有利于吸收和消化。同时班级集体学习与小组协作学习相结合，结合老师的暗示教学，每个小组内，互相帮助，提高自我内心成就感，小组之间每个人都努力完成教学任务。只有小组内达到目标，个人才能达到目标，获得成功体验。因此，差生不再只是为了自己而学习，更多地是为了帮助别人成功而学习。这样就加大了差生自觉转化的力度。

3.2和谐教学法应用于高校体育舞蹈课教学中对大学生达标成绩的影响

实验后实验班与对照班大学生的达标成绩并无显著性差异。这表明体育舞蹈的和谐教学法与传统的教学法都使大学生的达标成绩有了一定的提高。而和谐教学法与传统教学相比对大学生达标成绩提高不显著的原因主要是，大学生的达标成绩的高低与其训练时间和训练水平的高低有关。而训练水平受身体素质水平、技术训练水平、战术训练水平、心理训练水平等多方面因素的影响，这些因素并非通过一阶段的学习训练就可以有显著提高的，而是要通过长期系统的、科学的训练才有成效。

3.3和谐教学法应用于高校体育舞蹈课教学中对大学生理论成绩的影响

体育舞蹈理论知识是大学生学习体育舞蹈掌握技术的重点。通过理论知识的学习，可以使大学生更好的掌握体育舞蹈动作技能，更好的运用战术，是发展智力培养能力的基础。因此，我们在学期末体育舞蹈教学实验后对大学生的理论知识水平进行了测试。教学实验后，实验班与对照班大学生的理论知识成绩呈现出显著性差异。表明体育舞蹈的和谐教学法与传统教学方法相比较更有利于提高大学生的理论知识水平。分析其原因主要是:

(1)先进的教学手段

体育舞蹈的和谐教学法教学调整了技术课与理论课的比例，适当的增加了理论课学内容。教师在传统的讲述、分析技术的基础上，加入了现代教学媒体和多种教学方式进行体育舞蹈教学，将要学习的技术动作的系统结构图呈现给大学生，使大学生对要学习的技术动作有一个较清楚的认识。同时运用图表课件和录像教学手段，将体育舞蹈的标准技术动作的演示给大学生，使其建立标准动作的视觉表象。并且将在实践课中对大学生的技术动作录像放映出来，让大学生观察自己的体育舞蹈技术动作，自己分析自己技术动作中的不足，然后分组讨论，大家一起提问题，找原因并提出改进方案，然后在实践课的练习中加以实施。因此，有利于大学生对动作技能的深层理解和系统掌握。

(2)重视对大学生非智力因素的培养

在传统教学中，大学生容易对反复的基本技战术练习内容感到枯燥，究其原因在于他们容易忽视对体育舞蹈技术动作可以用纲要信号施加，由于大学生通过观摩、模仿后进行自主学习，初期他们还能凭着对练习方法的探究的新鲜感，对项目的自然兴趣进行练习，但是随着时间的推移，由于他们没能重视体育舞蹈技术动作的重点环节和关键技术，也没有将外部的兴趣转化为认知兴趣，对于大量的重复练习兴趣不高，练习质量也较差。通过对13位从事教学与训练工作的专家进行调查(其中教授9人，副教授4人)，他们普遍认为:大学生学习体育舞蹈技术动作的效果，在很大程度上取决于对关键技术或重点技术的理解程度和认知方式。体育舞蹈的和谐教学过程中采用了创设问题情境，小组讨论，技术动作录像分析等方式，通过组内讨论以及录像自我评价将自己所看到的同伴所完成的技术动作经过系统的分析，能使大学生加深了对所学体育舞蹈技术动作的关键技术的理解和结构分析，而且将大学生的外部兴趣转化为认知兴趣，营造了和谐向上的课堂教学气氛。因此，和谐教学方法注重了对大学生非智力因素的培养，提高了学习的效率。

3.4和谐教学法应用于高校体育舞蹈课教学中对大学生分析问题、解决问题的影响

体育舞蹈的和谐教学法将有目的的提高大学生的分析问题、解决问题能力作为一个重要的教学内容。传统教学将培养大学生良好的体育舞蹈技术动作作为教学的重点，却容易忽略对大学生分析问题、解决问题能力的培养。对大学生来说，体育舞蹈运动技能会随着年龄的增长而渐渐增强，同时分析、解决问题能力却会随着年龄和阅历的增长而逐渐增加。良好的教学方法可以在使大学生技术动作的稳定性、灵活性都提高，对于经常出现错误动作、动作间的连接不协调等问题，这时经常需要教师进行细心观察大学生的动作，指出其不规范的地方，并帮助其改正动作，在小组中，小组内的同学及时纠正对提高有着重要的作用。本教学实验结束后，对实验班和对照班大学生的分析问题、解决问题能力在理论考试中进行了测试，主要是对本学期所学体育舞蹈动作的技术重难点分析、易犯错误与纠正措施等问题的笔试。统计结果如下:纠正措施等问题的笔试。统计结果我们可以看出，两个班的大学生在分析问题、解决问题的能力方面差异非常显著。分析其原因主要是:

(1)适宜的学习方法

在教学实验前通过前测结果，根据大学生的身体素质、专项技能等情况将大学生进行分组，遵循各组间水平相当，便于组间竞争。在练习中，要求小组内的大学生相互观察，并在分组讨论时，提出练习中出现的问题或由教师就体育舞蹈练习中出现较多、较重要的问题创设问题情境，由大学生通过讨论提出下一步的改进措施。大学生在学习中处于一种和谐积极的学习环境中，每个大学生在其所在的小组内都可以以指导者的身份来分析同伴的体育舞蹈技术动作，使大学生提前感受“教师”角色，并就其存在的问题提出解决的方案，大学生通过小组内的分析讨论，对体育舞蹈技术动作有了更进一步的理解，大学生在上课前通过卡片的自学记忆理解，加之教师在每次布置练习内容之前给予大学生明确的观察目标，使大学生注意抓住重点观察，提高了大学生的分析问题、解决问题的能力。

(2)优化的教学过程

体育舞蹈的和谐教学理论要求大学生分析并掌握体育舞蹈技术动作的要点。不仅要明确体育舞蹈技术动作的结构，而且要对动作环节之间的联接及核心环节进行分析，使大学生对技术动作形成深刻的理解，对于大学生提高上课质量有着重要的意义。在体育舞蹈的和谐教学法中体育舞蹈技术动作学习的小组分析讨论环节，大学生间的相互观察指导是教学过程中的一个重要内容，通过相互评价使自己在向对方说明自己对动作的理解和推理过程中加深了自己对所学体育舞蹈技术动作的理解和记忆。通过组内互评以及录像评价将自己所看到的同伴所完成的体育舞蹈技术动作经过系统的分析，说出其所做体育舞蹈技术动作的质量，技术中存在的问题，并提出改进措施，能使大学生加深了对所学体育舞蹈技术动作的系统认识和结构分析，也有利于大学生的分析问题、解决问题的提高。

4结论

舞蹈大学论文范文第8篇

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

第一、舞蹈与“大音希声”

〈一〉音乐对舞蹈的作用.

1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.

2、帮助组织舞蹈动作.

3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.

〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.

第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.

1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.

2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.

3、“大音希声”使作品更具灵性.

4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.

5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.

〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

第一、研究步骤

1、依据论文参考题目查阅资料.

2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.

3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.

4、进行论文攫写.

5、在老师的指导下进行润色修改整理.

6、准备毕业答辩.

第二、研究方法和措施

1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.

2、网上查询相关资料及文献.

第三、进度安排：

1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；

2选题，写开题报告；

3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；

4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；

5修改论文阶段；

6论文答辩。

四、主要参考文献：

[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997

[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002

[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995

[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版

[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版

[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版

[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版

舞蹈大学论文范文第9篇

一、学科发展与人才培养概况

从学科内涵来看，升级后一级学科无疑要更加丰富和广泛。目前，本学科的主要研究方向与研究内容为：音乐与舞蹈理论研究、音乐与舞蹈创作研究与实践、音乐与舞蹈表演研究与实践、音乐与舞蹈教学研究与实践、音乐与舞蹈的跨学科研究与应用等。

截止2012年，全国拥有音乐与舞蹈学（一级学科）博士点、硕士点的单位共计90家（其中12所院校为博士点，其余78家为硕士点），主要包括研究机构、综合大学、师范类大学以及各类艺术院校。

2012年，全国各高等院校的舞蹈专业招生从数量上保持稳定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论、音乐剧等方向，特别值得一提的是近年来舞蹈专业的高学历层次教育有所扩大，研究生学历教育以及攻读专业学位（艺术硕士）的招生数量有所攀升，舞蹈专业教育层次的整体提升趋势日渐明显，为本学科的未来发展奠定了良好的人才基础。音乐与舞蹈学专业的研究生教育涵盖博士与硕士两个学历层次，舞蹈学方面博士研究生数量较少，开设舞蹈学博士点的院校仅有两所，而硕士研究生近年来招生人数有所增加，除艺术硕士（MFA）外，还包括专业型与学术型硕士。舞蹈学的硕士研究生教育旨在培养学科理论基础扎实，掌握基本的知识体系与较高深的专业技艺，具有较好创新意识与综合学术修养，能够独立进行学术研究的舞蹈学综合人才。

在招收舞蹈专业的各类院校中，单科性艺术学院以及综合性艺术院校在人才培养方面较为注重舞蹈实践能力，综合类大学和师范类大学在人才培养方面具有舞蹈理论与实践综合方面的优势，个别舞蹈单科院校和研究机构（如北京舞蹈学院和中国艺术研究院）在专业方向设置方面较为丰富齐全，涵盖了舞蹈学研究的各个方面。

二、学术成果汇集

2012年舞蹈学领域内的学术研究在内容与研究对象方面相比以往更加丰富，涵盖范围也愈加广泛。传统的舞蹈学研究方向如舞蹈基础理论研究、舞蹈史研究、民间舞蹈研究、舞蹈作品批评、舞蹈编创理论、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依旧是学术研究的主要内容，而一些新兴的研究领域如新媒体舞蹈、舞蹈产业与舞蹈创意、舞蹈知识产权、舞蹈医学、舞蹈管理等也逐渐进入舞蹈研究视域，为本学科的学术研究进一步拓宽了视野并增添了时代气息。

1. 科研项目

2012年国家社会科学基金艺术学立项项目共123项，其中7项涉及舞蹈史、舞蹈生态学、舞蹈文化综合等方面，相比2011年增加了3项。其中民间舞蹈研究方面有北京舞蹈学院高度主持的《中国民族民间舞口述史研究》（国家一般项目）、赣南师范学院赖丹主持的《赣南采茶舞蹈的风格特征研究》（国家一般项目）、许昌学院刘柳主持的《河南民间舞蹈史》（国家一般项目）、漳州师范学院郑玉玲主持的《闽南民间舞蹈的源流与嬗变》（国家一般项目）、新疆艺术剧院库来西・ 热介甫主持的《中国维吾尔族舞蹈发展史》（国家西部项目）、云南省民族艺术研究院葛树蓉主持的《云南15个特有民族舞蹈生态研究》（国家西部项目）。已获立项的项目中暂无国家重大项目。从立项情况来看，民间舞蹈研究与舞蹈人类学交叉研究占绝大部分，而舞蹈理论、舞蹈文化研究、舞蹈社会学研究等课题方向需要在未来的科研立项中予以重视。

2012年国家社会科学基金艺术学结项共48项。其中舞蹈研究1项，为西北民族大学才让主持的《藏传佛教金刚法舞研究》。

2. 著作/出版物

本年度舞蹈学方面的著作及出版物颇丰，除满足社会大众需求的舞蹈类视频出版物之外，也有不少理论性著作出版或再版。

在舞蹈学理论方面，比较主要的著作有资华筠与王宁的《舞蹈生态学》（文化艺术出版社），吕艺生、毛毳所著的《舞蹈学研究》（上海音乐出版社），苏娅的《中日韩古典舞蹈比较》（文化艺术出版社）等。

舞蹈史论方面，王宁宁、江东、杜晓清的《中国舞蹈史（修订版）》（文化艺术出版社）将中国舞蹈史分为三个阶段，即古代舞蹈发展阶段、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。王克芬著中国专门史文库丛书《中国舞蹈发展史》（武汉大学出版社）一书系统介绍了我国自原始舞蹈产生开始，历经夏商奴隶制时代、两周、汉代、三国两晋南北朝时代、唐代、辽、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈发展轨迹，全书史料丰富，清晰地勾勒出中国舞蹈艺术传承与变异的总体史学脉络。

在舞蹈管理与创意产业方面，比较主要的有张朝霞的《新媒体舞蹈概论》（知识产权出版社）及其主编的《中国舞蹈创意产业调研报告》（知识产权出版社）。前者从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体舞蹈进行了全面的概述；后者通过对各地舞团，演出市场的调研考察，对中国舞蹈创意产业的发展状况进行了梳理，对研究中国舞蹈产业的发展具有一定的参考价值。

舞蹈专业类教材方面，比较主要有池福子主编的《朝鲜族舞蹈教程》（中央民族大学出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎乐天舞蹈形象呈现》（世界图书出版社）。

3. 期刊论文

2012年，随着各个舞蹈教育研究机构对理论建设的重视程度不断加强，舞蹈理论研究得到了进一步的深入发展，舞蹈学的期刊论文数量稳中有升，主要发表在《艺术百家》、《艺术评论》、《艺术研究》等艺术理论类期刊，《大众文艺》、《艺海》、《大舞台》、《艺术科技》等艺术类综合期刊，《民族艺术研究》、《民族论坛》、《民族音乐》、《艺术研究》等民族民俗类综合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈学院学报》等舞蹈类专业期刊，以及《艺术学院学报》、《浙江艺术学院学报》、《湖北民族学院学报》等艺术类院校学报或综合性大学学报的哲学社会科学版。

综合来看，舞蹈学类论文的研究方向集中在以下几个方面：

（1）创作批评类

此类论文通过对一部或多部舞蹈作品的细读与分析，或在形式结构、立意表达等微观方面对某一部作品进行评价，或在发展趋势、文化审美取向等宏观层面对某一时期的舞蹈作品或某一特定舞蹈种类进行分析与研究。

文化部于平在《艺术评论》2012年第7期发表的《纤纤的彩绣 烈烈的情――无锡歌舞剧院大型舞剧观后》以及北京舞蹈学院许锐在同期发表的《绣的是寂寞――舞剧《绣娘》的立意追求与意象营造》，分别对无锡歌舞剧院的舞剧作品《绣娘》进行评论，前者在对作品进行分幕细读的基础上，分析作品在情感、结构、意象方面的成功之处。后者则通过对舞剧核心立意――用艺术的完美填补生命的缺憾的把握，强调舞剧的立意对统摄作品整体意象的关键作用。

此外，中国舞蹈家协会冯双白连载于《舞蹈》2012年第1-3期的《当前舞剧创作的趋势与若干问题》对近年来舞剧创作的总体趋势进行了宏观综述，并对作品体现出的突出问题进行梳理归纳。美籍现代舞编导、教育家王晓蓝在《舞蹈》2012年第6期发表的《积极突破，还是止步不前？――中国现代舞发展备忘及其他》集中梳理了现代舞进入中国以来的发展脉络。

（2）理论（史论）研究类

在此类研究中，理论类论文通常是借助艺术学理论平台对舞蹈的一般性理论问题进行综合阐释，史论类论文则关注舞蹈史发展中的特定形式或时代特征。如北京舞蹈学院仝妍在《北京舞蹈学院学报》2012年第3期发表的《生活・直觉・艺术――兼论舞蹈审美的世俗性》以艺术学的发展视角，辅以中国古代艺术理论，着重探讨艺术特别是舞蹈以世俗间的身体端显达欢、载道的世俗性。

河南大学李在《北京舞蹈学院学报》2012年第2期发表的《拂舞的文化审美价值》与南京艺术学院张婷婷在《艺术研究》2012年第1期发表的《乐舞艺术的仪式审美特征与世俗娱乐精神》分别选取特定的艺术形式，通过其形态特征及历史演变分析其中蕴涵的艺术精神与文化价值，属于舞蹈史论类研究范畴。

（3）民俗宗教类

由于民间舞蹈常常与各民族或地区的民俗活动、宗教活动相互交织，因此民族民间舞蹈方面的研究常常与民俗研究、民族研究与宗教研究相互交叉，形成独特的研究视角。

此类论文如中国艺术研究院张素琴在《民族艺术研究》2012年第5期发表的《江苏正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征综述――以玄妙观和茅山道院的斋醮仪式为例》，该文以江苏具有代表性的两所道观：玄妙观和茅山道院为个案，通过田野调查，研究中国道教宗派之一正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征，特别是对其主要斋醮仪式加以舞蹈学和身体语言学的分析，目的在于用舞蹈学方法梳理和认定斋醮仪式殊的舞蹈形态，并进行程式性结构、主干动作的形态特点、面部形态特征的分析，进而发现道教仪式舞蹈形态“活体传承”的价值。同类文章还有西北师范大学郜鹏在《西北成人教育学报》2012年第7期发表的《玉树藏族民间歌舞艺术初探》，云南艺术学院苏蓉在《怀化学院学报》2012年第1期发表的《论“信仰效应”下的羌姆仪轨舞蹈――东竹林寺“格归堆姆”节的田野考察》，中国艺术研究院胡晶莹在《贺州学院学报》2012年第1期发表的《广西“花头瑶”成人礼仪式舞蹈形态研究》等。

（4）艺术教育类

此类论文的研究视点主要集中与舞蹈教育教学的观念、方法、意义以及如何在不同教育层面中更好地发挥自身优势等方面。这一类研究在开设舞蹈专业或艺术专业的师范大学、职业学院以及各级专业舞蹈院校中较为集中，数量也远远超出其他种类的舞蹈研究论文。

如云南艺术学院于景春、吴绍良在《民族艺术研究》2012年第2期发表的《地方高师院校舞蹈学专业课程设置问题及对策研究》在分析地方高师院校舞蹈学专业就业形势、舞蹈课程设置出现的问题及其成因的基础上，提出针对此类院校的舞蹈课程设置建议。同类论文还有首都师范大学张烨在《现代阅读（教育版）》2012年第1期发表的《在规则中寻求创新――舞蹈人才应用能力培养探索》、广西师范大学陈东云在《大舞台》2012年第3期发表的《高校舞蹈教育理论的探究与实践》等。

（5）舞蹈科学及其他

随着舞蹈生理学、舞蹈解剖学等舞蹈科学与交叉学科的推广普及，相关领域的研究也开始增多，如沈阳音乐学院王伟、朱玉红在《吉林省教育学院学报》2012年第10期发表的《对舞蹈运动损伤及运动体能康复训练的思考》以及西北师范大学潘芊如在《读者欣赏（理论版）》2012年第1期发表的《中国艺术治疗发展初探》。

此外，随着文化产业的发展，知识产权问题也在舞蹈界引起了广泛关注，如哈尔滨师范大学江毅在《艺术研究》2012年第1期发表的《关于舞蹈知识产权保护的思考》就目前舞蹈创作的版权与侵权等问题进行了探讨。

三、学术交流

2012年舞蹈学方面较为主要的学术交流活动集中在创意、赛事、教育等方面。

2012年8月6日，“美国舞蹈节（ADF）――2012中国・河南国际舞蹈大师班开幕式暨世界舞蹈联盟（WDA）舞蹈论坛”在河南师范大学举行。此次论坛主题为“传统与文化反映于当代舞蹈创作”。本届舞蹈节在2011年的基础上，更加注重编舞、实践应用，舞者需求及教育理念等内容的针对性教学。通过国际舞蹈大师班这一平台，使学员们接触到西方全新的丰富的舞蹈类型和技巧，在各国舞蹈专家们的指导下，迅速激发创造力和表现力、体验西方现代舞蹈最新的舞蹈观念和技巧、有效地提高、完善舞蹈技能及表现力，不断突破传统思维方式。更重要的是领悟现代舞蹈的创作精神和理念，激发学员们的创造性思维与灵感，并以此去开拓本民族的舞蹈创作。

舞蹈大学论文范文第10篇

关键词:湘西;土家族;土家族民俗文化;文化传承教育

土家族从蒙昧时期到文化萌芽，从日益发展到逐渐成熟，历经传统时期与现代社会，最终形成了今日的文化样态。湘西土家族从武陵山区不断向周边辐射，逐渐形成了现在的覆盖领域。湘西当地的土家族民俗文化囊括了物质民俗、精神民俗和社会民俗三个面向，代表着自身的民俗意象、社会情境与精神价值。众多民俗文化集合成当地土家族特有的文化模式，反映了湘西土家族构建的文化制度和习俗风尚。“教育具有义务性、等级性，并在特定的阶段、特定的层次中具有一定的规程。”［1］(6)培养新的民族文化继承者，才能持续推进土家族传统文化的发展和进步，实现民族文化的世代交替。因此，研究湘西土家族民俗文化的传承教育问题具有一定的现实意义。

一、湘西土家族民俗文化概述

截至2016年12月，笔者在“中国知网”先后以“土家族民俗文化”“土家族文化传承教育”和“湘西土家族民俗文化传承教育”为关键词进行全文检索，检索出的论文篇数分别为593、128和168。为进一步了解其研究情况，笔者还选择了专业检索，编写检索式“FT=土家族文化传承教育ORFT=土家族民俗文化ORFT=湘西土家族民俗文化”①，之后检索出433篇论文。从数量来看，1987年发表了1篇论文，之后，论文数量逐渐上升。2011～2016年的数据显示，2011年发表68篇，2012年发表70篇，2013年发表40篇，2014年发表44篇，2015年发表49篇，2016年发表42篇。这些论文的作者来自38所不同高校。以文章数量来计算，排名前5位的高校分别为吉首大学(28篇)，湖北民族学院(21篇)，长江师范学院(19篇)，西南大学(17篇)，中央民族大学(15篇)。从学科专业分组看，旅游类和文化类的文献研究成果最多，总计数量分别为175篇和85篇，二者合计总数超过总体的60%。其次是音乐舞蹈专业，共有82篇论文，以分析土家族传统歌舞内容为主，接近总量的1/5。除此之外，其他学科论文数量均未超过10%，比例最高的为民族学专业，占总数的9%，此后排名顺序依次为中国民族与地方史志、体育、新闻与传媒、教育理论与教育管理专业，初等教育专业和学前教育专业均未超过1%。从期刊论文被引用次数看，田茂军于1991年发表在《吉首大学学报》(社会科学版)的《鸡的文化与土家族地区民俗》，是最早被收入“中国知网”的期刊论文;李伟2007年发表在《中南民族大学学报》(人文社会科学版)的《土家族摆手舞的文化生态与文化传承》，被引用次数最多，有33次;谭志松于2010年发表在《中南民族大学学报》(人文社会科学版)的《土家族非物质文化传承的教育形式及其变迁》，被引用19次。从硕博士论文被引次数来看，中南林学院硕士研究生于德珍的论文《湘西民俗文化旅游开发的研究》(2002年)是最早研究湘西地区土家族民俗文化内容的硕士论文，被引用22次;湖南大学硕士研究生黄立群的论文《贵州民俗文化产业发展研究》(2011年)被引用21次;西南大学博士研究生罗章的《土家山歌:经验的生长与互动———重庆酉阳土家山歌教育功能研究》(2006年)是最早研究土家族民俗文化的博士论文，被引用5次;西南大学博士研究生杨亭的论文《土家族审美文化研究》(2011年)被引用9次。

二、湘西州土家民俗文化研究内容

1．传统节日。湘西土家族地区节日众多，起源各异，在已发表的论文当中，被定义为土家族民俗文化类别的有四种:传统节日、传统舞蹈、传统歌谣和传统体育。张伟权认为，土家族的节日类型分三种:祭祀节日、农耕节日和功利节日。流传至今的土家族节日是湘西土家族人的历史沉淀和生活积累，体现了土家族文化不断转变和发展的流动状态，“土家族的节日文化有三层含义，即:一是生命本位，通过过节可给人体注入更多的营养，生命得以健康延续;二是自然关怀，通过过节可以悉知自然的规律，在认识自然的同时，赢得自然的关怀;三是超越意向，通过过节使人与人之间的意思更加增强，人与自然能和谐相处”［2］。2．传统舞蹈。熊晓辉认为，土家族舞蹈反映了土家族的生活形态，“包括了生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱、宗教仪式、祭祖祈神、节日聚会等各种民俗事象”［3］。李家军认为:“土家族原生态舞蹈无疑是这种诗性文化心理的负载，是狂欢化生命力量的释放，它充分张扬了土家族的自由精神，彰显了土家成员的个体生命意识。”［4］陈廷亮、安静峰认为，土家族舞蹈有摆手舞、八宝铜铃舞、毛古斯、跳马舞、跳丧舞等，舞蹈分为宗教祭祀舞蹈、劳动生产舞蹈和传统节日舞蹈［5］。施曼丽认为，土家族摆手舞是集祭祀功能、教育功能、娱乐功能、交际功能于一体的民族舞蹈，“它是反映土家族社会的一面镜子，是土家文化传承与发展的纽带，而且它在社会中的重要作用是其他种类的舞蹈无法比拟的”［6］。3．传统歌谣。李宏将传统歌谣分为儿歌、情歌、风俗歌和劳动歌四大类，认为“湘西土家族民间儿歌符合儿童的理解力、心理特点和兴趣爱好;土家族情歌表达土家青年儿女们之间的思想情感;土家族风俗歌主要包括哭嫁歌、丧歌、摆手歌、梯玛神歌、上梁歌等形式，描述了土家人日常生活中的一些习俗以及祭祀仪式;土家族劳作歌主要包括劳动号子和田歌两种，是土家族人在日常生活中集体劳作时所喊唱的歌曲，主要用于协调劳动动作和鼓舞士气，达到团结协作的目的”［7］。以“梯玛神歌”为例，庹继光分析了土家族歌谣所承载的文化价值:“《梯玛神歌》通过道德教化等方式造就了土家族崇祖、合群、尊老、敬贤、睦邻善处的古朴民风和勤俭、质朴、耿直、刚正、重情、顺理的民族品质，对土家族人文社会产生了深远的影响”［8］。4．传统体育。卢兵认为，土家族的祭祀活动蕴含着土家族的体育观念和精神，“其一是祭祀仪式中人们为娱神、慰神、演神等所进行的各种身体活动而表现出来的体育实践;其二是祭祀仪式中人们祈求得到祛病强身、延年益寿等强身健体的体育理念;其三是祭祀仪式中对人们祈求得到风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺等优良的生存条件的体育环境”。另外，他还强调，祭祀活动中的歌舞表演是体育文化的重要实践［9］。也有学者提出了“山寨体育”的概念，认为湘西土家族的“山寨体育”源于长期的野外狩猎经验，不论是摆手舞、茅古斯，还是抵杠、斗角，都“保留着体育的原始性，它是融知识和技能学习、身体训练，共同感情和习惯的培养等为一体的多功能活动。强调直接为生产生活服务，从而利于保持浓郁的民族风格和地域特色”［10］。

三、湘西土家族民俗文化传承与保护研究

1．文化保存载体。庹继光认为，土家族的“梯玛神歌”既是“一部丰富的土家语辞典”，也是一本“土家族生产生活的百科全书”，“为后世传递出土家族开天辟地、神话传说、民族繁衍、民族迁徙、渔猎农耕、畜牧饲养、炊酿烹调、衣食住行、婚恋生育及医药卫生等广泛而丰富的社会生活内容”［8］。郭艳华以“薅草锣鼓”为研究对象，认为“薅草锣鼓”中的歌词表达了土家族文化的核心价值，“薅草锣鼓虽然经历了许多世代的传承，但其内容始终围绕土家族的历史、农耕、伦理、民俗等方面的主题”［11］。2．文化传承教育。谭志松认为，传承方式分别有口传身授、师徒传授、学校教育、社会教育、社会活动教育、记事和作品教育等多种方式:“口传身授教育是传统的大众自觉教育形式;师徒传承教育是传统的职业性精英教育形式;学校教育是现代目的性普及性教育形式;社会组织活动教育是现代教育的一种目的性推广式教育形式;记事和作品教育是一种静态保护性传承教育形式”［12］。邹婉华分析了传统歌谣的教育价值:“作为土家族文化传承的载体，土家族民歌传播了丰富的民族知识，如天文地理、历史人物、家事节令、民俗风情等，既表明了人们重视实用知识传承的态度，也说明了民歌的文化传播功能和教育功能。”［13］3．开发保护研究。刘建平、陈姣凤、林龙飞提出了五种保护土家族民俗文化的措施:抢救式保存、博物馆保存、传习机构传承、学校教育传承、民间活态保护等［14］。邓莹辉、谭志松认为，政府主导与社会响应是关键，通过发挥政府部门的主导作用，建立保护机制，改善传承条件，搭建表演平台［15］。可持续的良性开发与保护，需要在现有基础上进一步保护文化生态，重视文化建设。唐德彪、罗毅提出了对应的开发模式:“空间上:将少数民族的民俗文化进行空间地域划分，对少数民族地区的即将被汉化的民俗文化进行保护;时间上:根据民俗文化的保留程度和发展时间的长短，对濒临失传的和历史性强的民俗文化资源进行重点保护。”［16］刘景慧、刘冰清提出了具体措施:“产品设计多元化，打造品牌;挖掘文化内涵，提升价值;制定营销策略，扩大市场;加强动态管理，培训人才;发挥资源优势，搞好规划。”［17］

四、研究不足与研究展望

总体来看，关于湘西土家族民俗文化研究情况存在以下几点不足之处。一是研究成果数量下降。在近3年内，关于湘西土家族民俗文化的研究论文数量逐年下降，从不同年度发表的论文数量来看，近30年间呈上升趋势，2013年发表70篇学术论文，达到了文章数量最高峰。在此之后，发表的论文篇数开始逐年减少，最近3年发表的论文在40～50篇之间，反映了学界关注热点开始转移，对土家族民俗文化的关注度有所减少，湘西土家族民俗文化的研究热度逐渐降低。二是研究区域划分模糊。大部分研究成果主要关注土家族民俗文化的共性问题，缺乏对不同地区的个性化关注，部分研究从宏观层面入手，鲜有以某一特定地区作为切入点。还有一些研究忽略了所在地区的特有规律，没有对当地环境做具体考察，对不同地区造成的现实影响缺乏深入思考。自然环境和社会环境造成了各地土家族民俗的不同特点，如若缺少对土家族民俗文化所在地进行具体区分，研究高度与影响深度都是有局限性的。三是研究重点过于集中。选择土家族民俗文化的传承教育问题的现有成果少之又少，从文化传承教育角度来看，检索出的教育专业类论文不多，已有的论文合计12篇，占总数的2%。论文数量较少并不表示研究价值不大，传统文化面临传承困境，如何加强对土家族民俗文化的挖掘和保护，如何寻找新的文化传承和教育途径，如何扩大少数民族文化的生存空间，同样值得重视，也具有研究价值。研究湘西土家族民俗文化的传承教育问题，探索更多的文化传承路径，任重道远。首先，要进一步拓宽研究范围，扩大研究视野，以问题为导向做深入探究。其次，转变研究角度。利用现代教育技术，对传统文化进行开发、设计和使用，突破单一的保护模式，探求多元传播方式，将民族文化研究延伸到新的领域。最后，尝试跨学科交叉研究，跳出以往“各自为营”的研究习性，考虑从教育方面拓展民族文化的发展途径。如此，方可开拓全新的研究局。