视觉设计论文范文

视觉设计论文范文第1篇

校企合作的开发项目是在三门核心课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目；《包装设计》课程中各类包装制作项目；《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。

第一，实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅；建立开放性结构试验室，配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议，并在实施中予以协助。

第二，教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划，企业方对到现场实习的教师提供技术指导，邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师，在工地为实习学生讲课、指导毕业设计（论文），到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务，由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要，学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。

2考核大纲

经3年建设，各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。

3组织协调

为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实，应该采取如下组织措施：

第一，学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组，全面负责与企业合作共建工作。

第二，学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构，由校方牵头，企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。

第三，学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方，共同研讨实施专业共建中的重大问题，主要是：人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。

第四，学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班，从该届学生二年级第2学期（2013年3月）起开始执行新的教学计划，2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。

校企合作对于独立学院教育发展的重要意义不言而喻，我们要立足实际不断探索有效地校企合作模式，为经济社会的发展培养出更多更好的应用型人才。

视觉设计论文范文第2篇

一个新商品的诞生是要经过企业内部的产品分析、定位到行销概念等全过程，细节相当繁复，这些过程与包装设计方向的拟定是密不可分的。设计师在进行个案规划时，企业主若没有提供这些讯息，设计师亦应主动去了解分析。因此在接受包装设计任务后，首先要了解所包装商品的性质、性能特点、商品品牌的含义、商品生产过程、商品的用途和市场受众，然后对包装进行全面的策划，从形态的规格尺寸、形态的造型至材料、色彩、图形和文字都要和商品的属性与用途相适合。

包装设计是传达信息的媒介，是商品最直接的广告。独特、美观、合理的造型，加上精美的画面，还有适宜的材料、精致的印刷效果，可以引起消费者视觉的愉悦；逼真或富有意趣的图形设计，能够传达出商品的质感、形状、用途及使用对象、使用效果等；文字设计则详细说明了商品的品牌、品质、成分、保存方式、制造时间与有效时间，以及一般技术性指示、用后处理方法等；色彩设计更有效的渲染了商品的特质与韵味、整体构成关系，最终传达出一种独特的文化氛围。一个优秀的包装设计一定是将诸多要素整体考虑的，只有整体的设计才能使每个要素发挥它的独特魅力，从而体现它的商业经济价值。

包装的视觉化设计就是以商品内容特性为主题，经过精心策划而进行的包装外表的设计。包装设计创意可以从包装的文字、色彩、图形和版面编排等环节体现，寻求视觉的独创性、审美性和明确的信息传达。包装上的元素有品牌、品名、口味识别、容量标识……，有些项目有逻辑可循，并不能以设计师天马行空的创意来表现，企业主若没有事先厘清，设计师也应根据逻辑推演的方式来进行。

1.品牌形象的强化。随着社会的发展，人们的品牌意识不断增强，以品牌的名称或标志作为设计的主表现是当今很多强调品牌的包装手段。某些设计元素是品牌既有的资产，设计师不能随意更动或舍弃。如立顿黄牌红茶包装上的黄块，延伸到利乐包以及冰红茶包装上，也都保留了黄块的印象，甚至立顿茗闲情包装也承袭了一致的品牌形象。因此在这一类包装设计中，其表现手法通常是改变其品牌名称的字体、位置、色彩、占用空间大小，运用加投影、描边等其他特殊效果来增强品牌名称的视觉冲击力。

2.文字的双重作用。文字在包装中的作用大致分为品牌文字、广告文字和说明文字三部分。在现代设计中，包装上的文字除了是识别品牌、了解商品、选择购买的指示性符号外，还应起到让消费者视觉扩张的效果。

品牌文字包括品牌的名称和商品的名称，这些文字是包装的核心设计。它们的形式处理具有识别性与特定的规范感，有助于树立产品品牌形象。因此在符合商品内在的特点的前提下，应该想方设法将主体文字进行个性化设计。比如选择突出醒目的字体，运用金属质感的文字、放射性文字、有动感文字、立体感文字等；运用连笔、笔画装饰、改变文字的大小、颜色等变化方法对文字进行赋予装饰性的编辑，形成强烈的视觉冲击力。

广告文字是包装上的广告语，其功能是宣传商品特色，引导商品促销。因此不宜作太多变化，其视觉张力强度不能超过品牌和商品文字，以免喧宾夺主，在位置的编排中，应安排在主要展面。

说明文字包括产品成份、重量、容量、体积、型号、用途、保存条件、注意事项等，对于商品的销售是十分重要的。详尽、清晰的说明能使消费者购买放心。一般这类文字应采用统一、规范的基本印刷字体，并编排的清晰流畅，大多放在侧面、背面展面。

3.色彩特性的情感体验。一个商品包装给人的第一印象就是色彩。包装的色彩运用直接影响到消费者的购买心情，同时代表了产品的形象定位。例如果汁包装多采用强烈、明亮的色彩；婴儿用品多采用粉色系的色彩计划；高价的化妆品多采用稳重极简的理性配色。色彩的运用也不再停留于传统的理解认识上，如：食品业中，传统观念认为应多用易于产生食欲的暖色调理性设计，但如“趣多多”食品在色彩上则运用了传统工业包装设计中运用的蓝色，“怡口莲”食品也用了通常被视为有色的紫色，而“汰渍”洗衣粉却用了食品业中的桔色。这样的例子还有很多，它们一反常态的色彩理念给消费者留下深刻的第一印象，使产品品牌形象深入人心，为提高销售发挥了不可忽视的作用。

各个国家、民族，由于社会背景、经济状况、生活条件、传统习惯、风俗人情和自然环境影响而形成了不同的色彩习俗。例如：在我国对红色自古以来情有独钟，节日礼品包装上色彩多用红色。黄色是我国封建帝王的专用色，标志神圣、庄严、权威，它代表中心。此外一些国家或地区对色彩有一定的禁忌，例如：法国禁忌墨绿色，它会使人联想到纳粹军服而产生厌恶；沙漠地区的人，见惯了风天黑地，黄沙漫漫，对黄习以为常，只能在艰难的旅程之后遇到绿洲，遇到生存所需的水、粮食和人类社会，因而特别珍爱绿；伊斯兰教学的尖塔、阿位伯民族的国旗都以他们珍爱的绿色被装饰和象征，禁忌黄色。因此，应了解各国、各地区对色彩的喜爱和禁忌，特别是进出口商品包装上的色彩处理应注意适合国情，以提高产品在国际市场中的竞争力。

4.商品特质诉求和企业文化诉求。商品包装可藉由理性（Functional）或感性（Emotional）的方式表达。例如药品或高价商品多采用理性诉求，借以传达商品的功能及质感；感性诉求多用于低价、忠诚度低的商品，如饮料或零食等商品。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：可口可乐的包装设计不但赋予了产品品牌内涵，更是可口可乐企业文化积累的一种反映。那种朝气蓬勃、热情似火的企业精神已渗透世界各地，每当可口可乐的包装出现时，人们总会感受得到可口可乐公司那固有的文化精髓。包装需要诉求的内容很多，如果包装上每一设计元素都要大又清楚，在视觉呈现上反而会显得凌乱、缺乏层次且没有重点。因此，设计师在进行创作时，必须很清楚抓住一个视觉焦点，才能真正表现出商品的诉求的重点。

参考文献：

[1]左爱军.平面设计师从业资格培训教程.中国电力出版社.

[2]柳沙.设计艺术心理学.清华大学出版社.

【摘要】包装设计是一门集实用技术学、营销学、美学为一体的设计艺术科学。它使产品具有安全、漂亮的外衣，同时它更是一种强有力的营销工具。因此，一个有经验的包装设计师在执行设计个案时，考虑的不仅是视觉的掌握或结构的创新，更重要的是对此个案所牵涉的产品行销规划的全盘了解。在自由化的社会经济活动中，产品通常是摆在“消费市场”上判断及评估它的商业经济价值力，然而经济价值力总是在上市后才能见其成果。包装设计若缺乏周全的产品分析、定位、行销策略等前置规划，就不算是一件完备、成熟的设计作品。

视觉设计论文范文第3篇

新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出，独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的，如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英；文混杂的方式来传递信息的，如“卡拉OK”(唱歌的场所)；也有用数字和字母搭配来表达特定含义的，如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。

二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面，包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达呈现了如下特点:

1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受，通过文字、符号图片等新媒体语言为基础，有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候，有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来，最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此，在新媒体艺术语言环境下，视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术，得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。

3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年，视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如，在欢乐中国行的节目中，主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后，邀请观众上台体验或比赛，极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时，更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式，向着更加多元化的趋势发展。因此，视觉传达设计为适应新媒体，吸引现代人、青年人，只能改变原有的设计理念与思维方式，打破原有传统艺术的局限，将多种艺术、技术门类融合，变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达趋向多元化、综合化。

三、结语

视觉传达和新媒体是不可以单独分开来讲的。视觉传达设计与传统视觉传达不同，它实现了创作的虚拟现实化，它颠覆了原有单一途径的思维方法，变成全方位立体化的进行艺术创作。更加的注意交互性的表达。在这种视觉传达中，新媒体艺术语言的体系更加成熟，新媒体艺术语言走向更加形象、更加直观与立体的道路。

视觉设计论文范文第4篇

城市视觉形象的功能是指在人类生活、生产过程中能提供的功能性保障。好的城市视觉形象能愉悦人的心灵，增强人的生活情趣，提升人的生活、精神品位。城市视觉形象不仅是物质文化的重要组成部分，也具有审美、教化和提高城市质量的精神功能。

1.1物质功能

城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的，能创造适宜人类生活和居住的环境。（1）方便生活满足人们的生产，生活需要，并为其它经济活动和社会活动起到作用，是城市视觉形象的基本要求，它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。（2）传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变，以及满足信息传递的需求。如电子屏幕，可随时更新信息，向人们传递及时的信息。（3）行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志，公共区域的文明指示牌等，都在潜移默化中约束人们的行为，使城市变得更加文明。

1.2精神功能

（1）文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续，不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣，还要包含对城市历史文化的继承，既有时代特点又有历史韵味。（2）心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式，能带给人们心理愉悦的功能，使人们在获得审美情趣的同时，把感性的情绪纳入审美过程之中，给人以美的享受、产生美的联想。（3）教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分，承载着传达城市文明的功能，在带给人们良好心理感受的同时，可以引导人们的文明行为，让人们乐于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系，人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境，使城市具有艺术美感，激发城市的吸引力，促进城市的繁荣和进步。

2德阳城市视觉形象现状及展望

德阳，是中国重大技术装备制造业基地，代表国内甚至世界机械制造业最高水平，是典型的重工业城市，更加需要精心营造城市视觉形象，愉悦人的心情，使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。

2.1德阳视觉形象现状

德阳作为新兴的工业城市，在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境，目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。

2.1.1德阳文庙广场

德阳文庙广场由主、副两个中心组成，中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等，布设了图腾柱和音乐旱喷，安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义，从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念，营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间，为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台，在广场里能享受到浓重的人本关怀。

2.1.2德阳石刻艺术墙

德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群，运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合，表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊；与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱；日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。

2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕

钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩，一共有14组，每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品，选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。

2.1.4三星堆视觉因素应用

三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素，形成了与众不同的城市特色，给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹，带来了浓郁的历史文化气息。

3.3.5其它城市视觉形象

除上述比较典型的视觉形象设计外，德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统，如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等，既有给人们日常生活提供方便的功能，也给人们提供了休闲娱乐的场所，体现了城市规划者对人的重视。

2.2德阳视觉形象展望

《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”，把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地，四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标，需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时，更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计，提升城市品位，建设具有自身特色的工业化宜居城市。

2.2.1地标性建筑

城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升，使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中，应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑，使其与本地的城市建筑结合，加强城市建筑的地域标志性。

2.2.2道路与交通

道路是一座城市形象的重要标志，也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通，道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中，除修建新的道路外，也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等，同时注重公共停车场的配套建设。

2.2.3街景与建筑

城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等，概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一，城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中，应建设具有本地特色的街景艺术，整体统筹规划，避免凌乱、不和谐的现象。

3结语

城市视觉形象是一个城市的无形资产和精神财富，涉及多方面及多层次的内容，其发展和改变是一个长期过程。只要在城市发展的过程中考虑可持续发展，处处体现人文关怀，德阳终将成为一座山水园林城市。

视觉设计论文范文第5篇

酒店的标志设计的一个首要问题就是设计中的元素运用，任何一个酒店，一个企业都有属于自己的文化，地理环境及人文环境，都有着与其他同类行业不同的特征，如何寻找探索发现适合的元素，将酒店的形象准确地表达出来，是酒店标志设计要解决的主要问题。校园酒店也不例外，校园酒店表现着校园文化，把这种特有的元素图形化，给人与众不同的感觉，留下深刻印象。

（1）图形、文字、色彩元素。

在酒店设计中，以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍，这样可以突出个性，增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计，视觉感直观，突出酒店理念，校园文化。同时，以地方特色校园景观等作为设计的主题元素，这种设计形象生动，醒目直观，种类多样，应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分，运用好色彩与图形、文字的搭配，会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念，在色彩上的呈现多元化特点，如绿色的自然，红色的热情，黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。

（2）酒店文化元素。

酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象，是酒店全体员工的价值观，酒店精神，经营哲学，酒店审美观和酒店思维方式，是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现，有利于突出酒店的内涵象征，是与其他事物的特异性表现。

2现代元素与传统元素的对比

（1）视觉符号的界定。

视觉符号是指那些具有不同传播功能的、即统一又有所分工的图形和色彩的总称，是一种视觉化图形。当今人们接收信息的方式由以往习惯的文字阅读转向图形阅读，视觉符号作为可视化图形相对于抽象的语言符号更直观、易表述、易理解、易传播，在传达信息方面有着无可比拟的优越性。

（2）中国传统视觉符号。

中国多年的历史使得中国的传统视觉符号种类繁多，其表现出来的形象特点，给人的第一感觉也是各不相同。例如，中国传统民俗图形，往往能表现出健康、愉悦、祥和的特点；中国传统祥云纹样，如法宝纹、龙凤纹、云纹、四喜人纹等等，往往能体现出圆满吉祥的构图特征。在王府饭店标志设计中，由于地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的特定含义。恰到好处地将当代标志设计与中国传统图案进行结合，对其造型和形式进行合理的借鉴，增强了标志感染力和亲和力，实现了理想的标志设计效果。校园酒店标志也可以借鉴这一形式，将校园文化转化为传统视觉符号，彰显校园特质与文化底蕴。

（3）中国传统视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。

中国传统视觉符号具有长时间的历史沉淀，独特的艺术表现能力、审美特征以及较强的感染力，并且由于我国经历了长时间的历史发展和文化积淀，使得中国传统视觉符号具有其深刻的文化底蕴，文化内涵，充分体现了中国特色和中华民族的民族特色。昆明理工大学校园酒店——文汇酒店，其标志用四个古文字“文”组成，即传承了中国古代文化，又体现出校园环境特点。

（4）现代视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。

通常，酒店标志设计的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。现代酒店企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活节奏和意识形态，不断的市场竞争形势，酒店标志设计形态必须具有鲜明的时代特征。酒店标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值，从而达到准确传递企业信息的目的。特别是校园酒店，有必要对现有标志形象进行现代化，时尚化，在校园这个年轻人的聚集地，保持现代感是必不可少的，现代化的设计会受到更多年轻人的喜欢。校园酒店标志可以在保留原有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使酒店标志设计具有鲜明的时代印记。

3标志在校园酒店视觉形象塑造中的应用

（1）鲜明的企业个性。

一个酒店企业核心竞争力的形成和发展，依赖其鲜明的企业个性。企业个性包括企业文化个性、企业管理个性、企业经营模式个性等，其中企业文化个性占据了重要的主导地位。校园酒店主要依赖于校园文化，校园精神及校园的知名度。在日益激烈的市场竞争中，校园与校园之间也有着强烈的竞争，在校园竞争之中，校园酒店是一个不同于其他商务酒店，是性质特殊的一个实体。校园酒店企业只有具备充分的核心竞争力，才能在诸多竞争中占据一席之地，校园酒店才能有机会在同类别酒店行业站稳脚跟。校园酒店标志设计作为最直观的视觉形象，对宣传校园文化，为校园建设服务起到重要作用。如何彰显校园酒店的行业特色是目前校园酒店标志设计的首要任务。

（2）独特的环境因素。

校园酒店与其他酒店不同之处在于校园酒店是依托于校园，是校园基础建设与校园文化的产物。在标志设计风格上要区分于商业性酒店，要有属于自己的行业特色。随着校园地理环境融入其中，酒店标志会给人一种眼前一亮的清新书香气息，让人感觉有一种认同感和归属感。

（3）彰显校园酒店企业文化。

酒店标志作为酒店、酒店品牌以及酒店产品留给消费者的第一印象，需要充分展现酒店的品牌形象，酒店的实力，人文服务以及酒店的建筑风格、整体精神和设计特点。丰富校园酒店标志的文化内涵一方面实现酒店产品品牌价值的最大化提升、增强酒店企业竞争力；另一方面促进校园文化的发展，使校园文化多元化，提升校园知名度与品牌价值。通过对校园酒店企业文化的恰当运用，使校园酒店的独特品位、个性、魅力在校园酒店标志中更加突显出来。

4结语

随着时代的飞快发展，文化的发展和社会的进步，酒店逐渐走进大学校园。校园酒店在中国的酒店行业占据一席之地，借用校园品牌影响开拓市场，在校园酒店的成长中，标志对其的影响不言而喻，一个好的标志能够让人快速地记住这家酒店并认可它，通过了解酒店文化进而了解校园文化。校园酒店是校园文化的产物，也是校园发展必不可少的组成部分，校园酒店的发展具有勃勃生机。

视觉设计论文范文第6篇

1.1互补的哲学思想考源从毕达哥拉斯及其学派提出的“构成宇宙万物的十组对立”，到赫拉克利特的“在圆周上，终点就是起点”，“永恒的活火”以一条河流的“流变”初步表达了“相反相成”或“对立统一”的意蕴。赫拉克利特说：“他们不了解相反者如何相成。对立的力量可以造成和谐，正如弓之于琴一样。”他所说的“对立”，更真实的形态是“转化”。他不仅明确提出了相反相成，还指出只有对立才能创造和谐。赫拉克利特不仅仅是西方哲学的始祖，也是这一理论的奠基者[3]。在中国，被称为“中国哲学的师祖”的老子常以相反相成的言论对事物的概念进行高度的概括，如“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”。老子的思维方法是相对的，语言是正言若反。但是在表述某种特定事物的概念时和它的另一面具有了统一性，二者互相依存、包含、融合、渗透，达到一致。在同一个概念判断中，包含了对立概念的流动、转化。《论语•子罕》中孔子曾提出“叩其两端”。它是指遇到问题时，需从两方面来考虑，问题就可以得到解决。《齐物论》中庄子也曾说过“，物无非彼，物无非是”。笔者认为把互补理念诠释得最为精妙的是《易经》。《周易•系辞》中有“一阴一阳谓之道”之说[4]。阴阳在对立互补的关系中成为一体，相互对立、互为根基、相互消长，到达极致后便是相互转化。客观地说，这就是一种互补的辩证思想。这种“一分为二”、“合二为一”的对立统一的有机整体论宇宙观，成为两千多年来指导人们观察世界、认识世界的基本思想。由此看来，中西方哲学思想开始之时，先哲们不约而同地都尝试用互补的观念去诠释事物的概念和表达他们的思想。在哲学思想中互补是以两者共存为前提，相反更是相成，在相互对立、运动、消长、转化的过程中达到相互补充，从而变得更加完整。互补是一种联系的、动态的、发展的观念。

1.2互补的方法原理认识互补一词是与爱因斯坦齐名的哥本哈根领袖玻尔为解释光现象的波、粒二象性而提出的。所谓量子力学的本征特色就是在不同实验条件下观察到的现象所显示的由互补性这一观念来表示的那种关系。不论这些现象看起来显得多么的对立，它们在一起就表示了关于原子客体的所有知识[1]。这种科学创造方法具有互补性、协同性、思辨性、综合性的显著特点。我国学者刘大椿从科学的角度提出了“科学活动论•互补方法论”，在多重视角下对方法论思想作出了互补的理解[5]。阐释方法论之间的互补性，或者说，它是互补原理在方法论研究中的应用。由此可见，互补不仅具有认识论意义，对人们认识世界有许多启示，它还有着深刻的理论意义。在设计研究中，采用“互补的理解”必将使人们的认识更加深入。

2互补设计方法

互补设计方法试图建立一个互为关系的设计思维模式，这种关系看起来是对立的，但是它们之间存在着互补性。换言之就是在互补视角下，互斥思想之间会呈现出某种互补性，辩证地思考这些问题，人们的创新思考会更加全面彻底，更加深入[6]。设计中运用互补的目的是融合相互排斥或对立的概念，结合各种逻辑方法、思维方法，形成多种方法的集合，从而尽快达到科学创造的目的。

3互补设计方法在视觉传达设计中的运用

3.1设计思维的运行过程基于视觉传达设计领域，着眼于设计创新概念问题，解析“全面观察——理性分析——直觉归纳——对应联想——想象创造”以及在各阶段不断的“系统评价”所构成的设计思维模式，笔者发现“问题认知”与“形象转译”是设计过程中的两个关键环节和主要内容。互补设计方法在视觉传达设计中的应用主要体现在：以“互补视角”指导设计认知阶段，即通过正向与反向视角、求同与求异视角、自我与非我视角、有序与无序视角、传统与未来视角引导创新思考更加全面和深入；运用“互补方法”完成视觉形象转译与生成阶段，即通过从直白与隐喻看设计主题的诠释、从具象与抽象看视觉形象的构建、从精确与模糊看视觉形象的表达、从静态与动态看视觉形态的呈现、从单向与交互看视觉信息的传达。设计思维具体的运行过程见图2。首先，由“问题”导入，在创意阶段全面观察，特别是在“互补视角”下进行观察与分析。这是在互补的设计认知结构模式下，通过全面的观察，积累大量的信息材料，寻找和发现问题“；理性分析”是对观察的结果进行本质的认识，更进一步的观察，提出设计问题“；直觉归纳”，即明确解决问题的思路，提出设计概念。然后，通过“对应联想——想象创造”实现设计概念的转译与视觉形象的生成。在这一过程中，采用“互补方法”能够使得视觉信息的表达呈现多样性、综合性、系统性的特点，在互补中寻求跨界、协同与融合。在整个思维过程中需明确“谁”对“哪些人”，通过什么样的“渠道”，在什么样的“环境”中，说了“什么”，效果“如何”，再由此进行系统的设计评价。

3.2设计思维的互补规律在设计思维过程中，从思维的方向和路径的角度来看，发散思维（水平思维）与收敛思维（垂直思维）互补为用[7]。发散思维使人们尽可能打破固定的习惯、思维定势、已有的观念，获得众多的富有创造性的解决问题的思路、观点与方案；收敛思维帮助人们认识本质，集中精力使创意从想法到现实，并从中找出一条通向设计目的的最佳途径。对于视觉认知形象的收集、加工、转译、生成这一过程，形象思维（感性思维）与抽象思维（理性思维）的辩证统一，“设计目标”作为评价体系时刻指导着、约束着思维的导向，共同协作实现整个创造的完成。

3.3互补设计方法的特点

3.3.1叩其两端互补设计方法要求人们叩其两端地进行思考，在创意阶段以“互补视角”来进行观察与分析，由此突破单向思维的局限，使得创新思维更加深入与全面。

3.3.2反经行权在方法上从对立面（反面）进行思考，促使大脑从一个完全不同的角度来看待问题，从而清除通向创新之路上的障碍，突破思维的壁垒。

3.3.3相反相成从具体的设计方法上看，在视觉形象的转译与生成、视觉语言的表达、视觉秩序的构建及视觉媒介的选择上，在相互对立排斥的方法中勇于跨界、协同、融合，这需要设计者在对立矛盾之间找到设计方法的平衡点。

3.3.4和合共生以“互补理解”的角度看待视觉传达设计，基于科技的发展、视觉媒介的改变，视觉传达设计也在转变中摸索自己的新方向：由印刷走向数字化媒介，由纸张走向屏幕，由静态走向动态，由平面走向非平面，由逻辑、线性视线走向自由、跳跃性视线，从信息的单向传达到信息的交互传播，由孤立单一的设计需求到多元协同的设计合作……视觉传达设计的方法也在传统印刷媒介与现代数字媒介之间寻求互补与融合，从而达到和合共生。

4结语

通过互补的理解，笔者认识到：互补作为一种哲学观念，它从一开始就影响着人类看待与思考问题的方式，叩其两端、相反相成在指导人们认识世界的过程中，更多强调的是对立面之间的渗透、转化与协调；作为一种科学原理，互补指导着人类更完整地认识世界，平衡事物之间的关系；作为一种动态的思维方式，互补的视角可以为设计提供更为全面、科学的认知模式；作为一种方法论，互补不仅仅是取长补短之手段，更具有协同性、思辨性、综合性的特点，它强调的是从对立排斥到转化融合，形成多种方法的集合，从而尽快达到科学创造的目的。在视觉传达设计实践中，采用互补设计方法可以突破单向思维的局限，使得思维更加全面，并使得人们的认识及创新更加深入，在相互对立排斥的方法中勇于跨界、协同、融合，从而准确、快速、有效地进行视觉信息的传达。

视觉设计论文范文第7篇

众所周知，时尚和大众流行是不同的，时尚永远是新锐，是高端，是少部分人所能持有的，当时尚被大部分人所跟进时，便沦为大众。而大众则具有盲从性的，这不仅仅是由于其自身的审美观决定，更多的是由当下流行趋势决定的据统计，我国人口平均受教育程度仍停留在中小学水平，高学历人口比例很低，国民平均受教育水平、文化素养整体偏低，大众审美的层级较为低下。设计为人民服务，设计师的作品若想要得到市场的认可，就必须满足于受众的需求。然而，在当代中国人民文化整体素质偏低的情境下，设计师要做出让审美受众喜爱的作品就必须同受众审美趋同一致，但在一定程度上，最终作品代表了大众审美这个较为低层次的审美观，驱生了设计的消极自动观。当下，消费文化正在成为大众文化的主流，视觉艺术产品生产和消费的非审美动机占据了主导地位，满足娱乐性的感官需要动机首当其冲，娱乐化的视觉传媒产品数不胜数。在消费主义全球化的洪流中，视觉文化作为社会文化生活的表征，价值取向渐渐异化，难以遏制的拜物主义潮流导致文化价值取向的偏离和扭曲、人文精神的缺失。视觉传达设计运用多种手法公然表现人性的直观欲望，满足人欲望宣泄的心理，这同超现实主义画派的“自动主义”异曲同工。

2视觉传达设计的社会责任与“自动主义”

视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具，拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今，人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界，传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发，向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体，在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观，构建社会积极的“自动主义”审美观，优化人的品质，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深，小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚，他端水走来时的跌跌撞撞，一幕朴实的场景，一句简单的话语“不累，烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰，呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心，这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范，是积极“自动主义”的表彰。

3设计师与“自动主义”

视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键，正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发，其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”，反对迎合人性的低级趣味，并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程，其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程，任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导，是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范，驻足于人民大众，以敏锐的态度洞察社会，真正了解大众的需求，坚持优秀文化传统的价值取向，杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。

4结论

视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一，肩负了文化传播与文化传承的社会责任，倡导积极的审美观，抵制消极的“自动主义”审美，反对迎合人性的低级趣味，并从根本上阻止视觉文化艺术沦为资本主义的附庸。作为设计师而言，以田野人类学家的态度，洞察大众的真实需求，以超功利的胸怀和眼光来维护视觉传达艺术的本体价值。

视觉设计论文范文第8篇

未来主义是西方现代艺术运动中诞生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切传统艺术和文化，主张“摒弃全部现存文化及艺术遗产”，以全新的表现手法反映时代美感。未来主义的艺术家倡导赞美工业社会，通常以运动、速度、机械甚至暴力等元素作为设计主体，使艺术作品充满了现代感，甚至带有一些天马行空的科幻色彩。此外，未来主义艺术家还惯用无拘束构图、狂乱的笔触以及线条等高度自由、无规则的艺术元素，他们认为这能充分表现未来带给人们的速度感和运动感，是艺术生命自由的终极表现。具体来讲，未来主义的这些思想理念对视觉传达设计主要产生了两点影响。第一，未来主义为现代视觉传达高度自由的编排方式提供了借鉴，不对称、不规律的构图排版模式悄然兴起。未来主义前卫大胆的理念深刻影响了视觉元素的布局，设计师开始放弃古典主义苛刻、精密的规律版式，转而以穿插、重叠、抽离等方式塑造文字、图片自由散漫的效果。以设计师阿波利涅为诗歌集《书法语法》设计的封面为例，画面中的文字变化多端、大小不一，相互之间排列成既像飞鸟又似喷泉的造型，充满了自由的现代感。第二，未来主义对现代视觉传达设计对象的范围产生了一定影响，越来越多以往很少展现的现代素材登上设计舞台。在未来主义“工业文明走入艺术领域”的理念影响下，现代建筑、工业材料、科幻机械等都开始参与到视觉传达设计中来——极富现代感的起重臂、未来感十足的时空胶囊、科幻效果浓厚的机器人都赋予了平面作品前所未有的视觉效果，为现代社会表达提供了可能。

二、达达主义流派对视觉传达设计的影响

达达主义诞生于一战后的欧洲，当时许多艺术家厌倦了战争、对政府和社会失去了信心，希望借助一种浓厚的虚无主义情绪表达自己对传统道德的批判，以玩世不恭的态度表达了自己对一切事物的反对，同时也宣泄了艺术领域求变的心情。通常，达达主义这种破坏和挑战的态度主要通过拼贴的艺术手法表现出来，艺术家通过剪切、粘贴等方式将现成艺术品进行“破坏性”组合，从而实现了理念和精神的传达。具体来讲，达达主义对现代视觉设计的影响主要表现为两个方面。第一是审美观念的历史性颠覆。达达主义这种强调“破坏性”的艺术流派对视觉传达的传统审美观念产生了巨大的冲击，设计师不再单纯追求“圆满”“美好”的视觉表现，开始了视觉传达的“逆向思考”。这一理念促使大量具有“美学颠覆”意义的海报诞生，刷新了人们的审美认知。当时比较著名的设计师约翰•哈特费尔德、威兰•哈兹菲尔德、乔治•格罗斯等人都采用了达达主义的“破坏性”思想来创作反战海报。这些海报充斥着残缺的人物影像、破败的社会场景，以“逆向思维”的方式表达了艺术家对时代的态度，给人一种极大的视觉冲击力。第二是造型手法的创造性引入。达达主义常用的拼贴手法对视觉传达这一平面艺术形式同样产生了深刻的影响，艺术家不再满足于用简单的平面绘画塑造画面的多样性，而是引入了裁剪、复制、拼接等手工艺手法丰富画面效果。这一时期的许多视觉传达设计大都以照片、印刷品等现成品拼贴而来，如当时较为著名的概念海报《长胡须的蒙娜丽莎》就是将胡须剪影同油画名作《蒙娜丽莎》拼贴组合而来，这种奇特的手法往往能收到意想不到的传播效果。

三、超现实主义流派对视觉传达设计的影响

超现实主义讲求将人的潜意识与精神同真实社会分离开来，以达到充分发挥想象力展开艺术创作的目的。超现实主义艺术家习惯以非常规逻辑表达现实中不存在的物象，而这种表达通常超出人类的惯常思维，具有外在形态以及时间、空间的超然效果。具体来讲，超现实主义对视觉传达设计的影响主要有两点。一是超现实主义为视觉传达设计引入了超自然、超时空的题材，拓展了人们的认知空间。超现实主义将人们无法表达的内心世界与梦想世界搬上了画布，一些基于客观世界形态的超自然人物、动物、植物等丰富了真实世界的素材内容。以超现实设计师米勒•金的海报作品《倒立的人》为例，设计师将人的躯干简化，直接在“脚”的上方连接“脖子”和“脑袋”，这种超现实的“人”颠覆了人们对“人”的固有思维，反映了一种真实世界无法反映的形态，令人眼前一亮。二是超现实主义为视觉传达设计提供了“幻觉表现手法”。幻觉表现手法是对一系列设计手法的统称，这类设计手法能够通过套嵌、冲突、并置、矛盾空间、超越时空等构图方式将现实世界同非现实世界的事物结合起来，从而实现超现实主义的幻觉表达。在这种表现手法的影响下，更多设计师打破传统理念，将两种或多种关联度不大，甚至毫无关系的物象放在一起展开设计，这种随心所欲的奇幻表达十分符合现代人的审美，能够带给受众视觉上的新奇感受。以法国设计师为某高级舞会设计的海报作品《舞蹈的鞋子》为例，设计师将人的足部同舞鞋做同构设计，“鞋”的前端是“脚”，“脚”的末端又是“鞋”，这种超现实的幻觉表达方式有力地冲击了受众的视觉，令人过目不忘。通过以上论述我们可知，发生在欧洲的西方现代艺术运动从素材、手法、理念等多方面影响着视觉传达设计，为现代平面艺术领域的发展起到了重要的推动作用。艺术和设计虽然分属不同的领域,但它们都通过视觉的魅力和精神的显现满足着人们精神世界的审美追求，作为当代设计师，我们要善于从其他艺术领域借鉴经验、汲取精华，努力打造出更多、更好的时代作品。

视觉设计论文范文第9篇

关键词：视觉中心设计要素欣赏实用

人们通常追随轮廓的视线运动，知觉到可见物象的具体形象，视线接着便会聚集在一个适当的位置。没有特意设置聚焦点的形象，如一个圆形，视线就聚集在圆形的中心点。虽然这样的点没有被表明出来，其实就是视觉中心，但它是消极的中心。圆形中的任何位置出现一个标明的点，由于它同周围空间的相异性质，就成为一个聚集视线的点，这个点就成为积极的视觉中心。消极的中心，或形式极其简单的中心，都只能使视线作出十分短暂的聚集和停留，从而缺乏视觉欣赏的价值。提供视觉欣赏的对象，如一件绘画或雕塑艺术品，必须在形象中经营一个占压倒优势的具有一定趣味的中心，表明要人们看的是什么，从而引导人们用眼睛在这样的中心部分进行深入的探求和发掘，这一过程是艺术欣赏的重要方面。实用与欣赏价值兼具的现代工业产品，其中家用电器对于视觉中心的处理就是设计活动的主要内容之一。它除了显示物质功用以外，在一些特定含义下还要在形象中具备供人们视觉欣赏的功用，从而获得趣味享受的视觉中心，确切地说，这样的视觉中心就成了趣味中心。视觉中心可以是整体中各种具有独立意义的部分或是相互间的组合，如表面、立体、表面的线和点，或者光影、色彩和肌理。

假若没有这样的视觉中心的存在，产品形象就必然会呈现单调，或杂乱的状况，因此，视觉中心是构成产品形象诸部的主从、先后秩序的主导要素。对于供反复观赏的耐用消费品，遵循这样的秩序、实现巡弋，就会避免一览无余，或者眼花缭乱的面目从而走向“耐看”“耐人寻味”的境界。

形成视觉中心的要素是功能价值地位、表面位置、大小、对比和密度。

同内部功能结构相关联的产品外表部分、紧密地体现着功能作用在整体产品使用功能系统中的价值地位，它往往是影响这一部分能否成为视觉中心的最有力的因素。由于欣赏价值同实用价值错杂在一起的交融性质，又往往是影响这一部分能否成为视觉中心必然具有重要的地位。同时在级次上却不一定是对应的，设计师拥有一定的任意选择的主动权。如收音机的基本功能是接收节目和还原放声，接收广播节目需要通过眼睛观察信号频率刻度来搜寻电台，由于功能和欣赏都需用视觉的一致性，于是频率度盘最有可能作为视觉中心的选择对象。将度盘予以强调突出的设计，其效果一般优于其他方式。

由若干个单元功能组合的产品情况就比较复杂，如有些收录机产品，它无论是采用暴露式或是暗示式放声的扬声器或是扬声板的造型密度都比较小，一般都不会成为视觉中心。在接收广播节目与磁带录放活动的功能之间，必须选定一主一从的关系。早期的盒式收录机一般仍选择手印频率度盘为视觉中心，目前的收录机则一般将磁带舱作为视觉中心加以强调。而对度盘则从形与色等方面予以压缩和淡化的处理。这就是设计师根据控件功能价值地位来决定的。

视觉中心处理在表面的位置无疑是前脸，因为前脸表面比较接近表面产品的本质。一般需要解决在前脸表面的平面位置。中心区域和放射线的交叉部位对于形成视觉中心最为有利。在前脸轮廓对视线的约束作用下，视线向中心聚焦是自然惯事，在各部位同时存在若干作用力同时相等的目标时，位于中心区域的目标就具有显著的优势。收录机的磁带舱位于中心区域比位于左上方同度盘并列的构思更容易吸引视线。放射线如十字交叉线，可以看作是四个箭头的聚焦，交叉点正是各箭头从不同方向共同诱导视线会集于一点优越部位。收录机磁带舱在位于中心区域之际，往往通过度盘等相邻部件的形状造成放射性的斜线，用来加强视觉中心的位置优势。

视觉中心必须大小适度，在整体中的比例不宜过大，否则将容易融进背景部分，因而没有足够的聚集性，一般情况下，即使十分精致的标牌由于太小，容量不足也不能唤起充分的视觉注意力，当然，这还要看烘托关系。

对比是视觉中心存在的基本条件吸引视觉注意力的基本原理是通过各种要素的对比。是视觉目标从背景中分离出来。各种造型要素，如形状、大小明暗、色彩、凹凸、虚实和各种材质肌理的对比，一般都为若干要素的同时对比。现代工业产品设计十分重视肌理的对比，通过生产技术的进步，努力扩大诸如从高光到无光、从镜面到粗细纹理之间的各种肌理类别的层次，强化对比肌理的表现力，可以对视觉中心的形成发挥积极的作用。

造型密度是在一定空间所包含的各种线条、色彩、肌理等造型要素构成的差别数量。视觉中心需要比较高的密度，也就是要有一定的复杂性。在现代工业产品的简洁的造型设计指导原则中，尤其不容忽视。人们的视觉既有简化要求的一面，也有追求复杂曲折的一面。频率度盘若只是空旷而没有刻度数字线条的平板，就不能成为视觉中心。电视机和计算机的终端显示装置的情况很特别，将占据前脸空间比例大部分的屏幕认作视觉中心，而那是依据开机时屏幕上出现的图像符号作为注视的中心这种事实的经验转换而来的。其实作为造型评价，真正欣赏电视机本身形象的时候，恰是处于关机状态，屏幕仅为一片空白，非常欠缺造型密度，倒更似于视觉背景，所以是一种幻觉的联想中心。设计者采取的补偿措施，一般是将控制电源、音量、频道等控件与指示设施组织成为密度较高又较集中的视觉单元，作为视觉欣赏的事实中心。

造型密度也有适度问题，滥加密度，不一定合适，甚至会造成堆砌繁杂的现象。如上世纪70年代中期一度出现某些追求军用品外观的收音机，设计了繁琐的防雷达度盘和蜂窝状放声板，令人感到阴沉和不快。它同19世纪用哥特式、洛可可式纹样，即附加“观念和形式”来装饰工业产品的设计思想一样，足资借鉴。

参考文献：

[1]（美）梅格斯.二十世纪视觉传达设计史.湖北美术出版社，1989.9.第1版.

[2]（日）户田正寿.户田正寿的设计技法.广西美术出版社，2001.1.

视觉设计论文范文第10篇

形象具有可感、可触、可视、可体会的特征。从心理学意义来讲就是感觉器官在大脑中形成的对某个事物的整体感知，它受人的意识和认知过程的影响，同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分为国家形象、个人形象、文学形象、电影形象、企业形象、肢体形象、色彩形象等等，根据地域、时间、文化、修养分为不同的类型。形象是可以塑造的，既可以是有形的，也可以是无形的，例如奥运会中体育健儿夺金的形象至今历历在目，它在无形中塑造了国家的良好形象，每一个中华儿女都为之欢呼、振奋，是一种意识形态的唤醒和激励。视觉传达设计的VI形象设计就是一个无形资产与有形资产的结合，企业形象通过可视的LOGO进行整体形象的规划，对整个企业进行形象、行为、理念、文化的规范，这就是无形资产的整合，企业通过精神理念体现外在的形象，这个形象是社会通过对企业的种种行为的接触而产生的总体印象，通过公众进行感知，接受公众的评判，因而获得一种精神上的形象特征。设计中形象是图形符号，具有解码的功能。通过色彩、外形特征、符合寓意，我们可以感知具体形象的差异，比如对于肤色的色彩形象定义，我们可以知道亚洲人为黄色，非洲人为黑色，欧洲人为白色等。我国的汉字体系就是在可感知的图形符号中创造出来的，比如“山”“水”“日”“月”，通过人们熟知的形象创造了具有符号寓意和形象寓意的文字体系，具有典型的形象特征，便于人们记忆和流传。

2形的概括与提炼

提炼与概括是艺术表现形式中常用的表现手法，能够强化和加深艺术形象，常见的提炼形象有人物、动物、建筑、图形符号（交通符号、指示符号、公众服务符号等）。

2.1形的概括现实形态中，形是复杂的、变化的，因此在设计时需要就行改造，“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征，改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。从塞尚的几何静物的归纳、马蒂斯的剪纸形象，我们可以看出“形”的概括与改造过程。图案中的花卉描绘也是对现实形态的概括，繁多的花瓣枝叶就需要良好的提炼概括的能力，中国国画中经常使用的以点带面就是这种手法的写照。

2.2形的提炼提炼的目的就是为了以少胜多，透过毕加索《公牛的变形过程》，我们能够深切感受到形的提炼，经过十个步骤的简化提炼，我们不但没有感受到形象因为笔墨的减少而变得单薄，相反却造就了经典的形象特征。现代设计中我们对传统图形的运用就是一个提炼和概括的过程，比如标志设计中对传统图形的应用，传统图形注重完整性、对称性、装饰性和呼应性，现代标志设计中中国联通的形象就是对传统盘长纹样的提炼，既保留了原有图形的对称模式，具有庄重典雅的特征，同时又强化了图形的节奏感和律动感，通过盘长的吉祥寓意———源远流长，生生不息、相辅相成，来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。十个空白处理与六个圆形形成了对称与节奏感，寓意畅通、完美。

3有意识的形与无意识的形

人造形态是人类有意识的形体创造。原始人类的初期工具的使用和创造、纹样的创造、早期儿童的随意涂鸦属于无意识的形的创造。有意识的形需要经过严格的训练、提炼、概括、整合才能形成，无意识的形是在人类对世界的感知处于蒙昧状态或者没有经过严格的训练的过程中创造出来的。自然界中的蜂巢、燕窝，通过自然力量创造的山体、河流、沟壑都是无意识形态，但是它们都是我们创造主观世界的重要素材和源泉。

3.1有意识的形什么是有意识的形？笔者的理解就是人类为了精神需求和物质需求所创造的具有一定规范和法则的形体。比如建筑（拉菲尔铁塔、古罗马角斗场）、绘画（蒙娜丽莎的微笑、洛神赋图）、工业产品（汽车、飞机）、民间艺术品（挂虎、五毒背心）、各种器物（玉壶春瓶、蟠龙瓶、斗彩碗）等都属于这一范畴，这些都是人类的宝贵财富，承载着历史与文化。有意识的形是为了特定的需求而创作的，在平面构成中我们所创作的具有重复、近似、渐变的形体都是有意识的形，它们是为了特定的艺术需求而创造的构成形式，因此具有一定的审美和使用价值，为今后的创作打下坚实的基础。

3.2无意识的形什么是无意识的形？确切地说就是在没有确定的方向和适用范围，没有明确的形象特征的情况下，偶发产生的形体。比如滴水留下的痕迹，手撕报纸的形体，车辙重叠的痕迹，冰雪融化的印记，落叶的重叠等都是无意识的形体，但是如果我们加以有意识的利用，就会成为创作的必要素材。无意识可以产生意外、惊喜，同时也带给人们以想象和自由。

3.3有意与无意创造的多彩世界人类的创作是处于有意识和无意识的行为当中的，国画的水墨与西方水彩画都充分利用了水与颜料的调和和分离特性，在有意与无意间创造了新的形体。油画通过材料的组合与画笔有意与无意的拖、擦、点、绘形成了色彩的纷呈表现。人类的建筑是有意识的创造，但是废墟的形成又是在自然界的作用下无意识的一种表现，同样表现了人类社会的精彩与智慧。儿童绘画的自我陶醉与创造就是这两种意识形态的结合，儿童的世界是成人无法理解和感知的，但是从画面的形体中我们可以获得愉悦。我们行走在大自然中，成为一道靓丽的风景，这是一种无意识的创造；平静的湖面被我们激起的涟漪也是无意识的审美状态；雪地的脚印还是一种无心的过失与美丽。平面构成中我们所进行的肌理设计就是针对这种有意识与无意识的思想进行画面的再构成与创作，通过肌理、形体、材料的重复、交错、对比、叠加创作出多彩的世界。

4形态

形态在《辞海》中被解释为形状和神态。形态分为现实形态、非现实形态、理想形态（概念形态）、物质形态（客观形态）、非物质形态（主观形态）等。形态是物体呈现的基本状态，形态是可以转化的，比如冰和水，木材和纸张，合成产品都属于对原有形态的转换，埃舍尔、达利、毕加索都改变了物体的原有形态，使画面更具有表现力，形态的转换也是对现实的一种自主的改变，具有创造精神，因此能够带来新的视觉效果和冲击力。

4.1现实形态现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。针对现实形态的加工和再创作可以提炼出新的形象、产品，因此对现实形态的再创作是一种基本的能力。从平面到立体，从二维到三维，形态就是在转换中不断创新。油画、国画、版画都是将现实的三维形态转变成二维的形态，以剪纸为例，民间的剪纸艺术，创造了从立体到平面的形态转换，对现实形态加以吸取、提炼、概括、变形，民间剪纸因其材料低廉、工艺简便，所以深受大众的喜爱，具有广泛的地域性和民俗性。民间剪纸的形象来源来自于自然、人文、历史、民俗，具有不同的形象特征和丰富的内涵，其形态也在不断演变，由单一的单色剪纸，逐渐转化为多层次的套色剪纸，甚至在近代出现了立体的浮雕剪纸形式。这种从形象到制作工艺形态的转变恰恰反映了艺术创作中集娱乐、欣赏、民俗、寓意于一体的创作形式。从创作形式上来看，它也是一种形态的演变，所以现实形态的空间形式是多元的集合体。如今民间剪纸形式的多样化和表现形式已经融入到生产、生活及信仰等各种民俗，剪纸形态变化多样，除了我们熟悉的窗花与门笺，还有过节的灯花、婚丧嫁娶的各种剪纸样式、服饰花样以及民宅居室剪纸贴饰等等，当下逐渐转变到招贴、包装、服装设计当中，这就是现实形态的转变与组合。

4.2非现实形态非现实形态，就是不存在于现实空间中的形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的。非现实形态分为概念形态和意幻形态两大类，在艺术创作中往往存在意幻形态，能够唤起人们的潜意识、梦幻和对未来的感知形态，因此具有一定的抽离性与莫测性。埃舍尔对于空间非现实形态的抽离，创造了梦幻般的世界，克利的儿童般的梦幻世界也是典型代表。在平面构成中对现实形态的提取、结构其实也是创造了一种非现实形态语言，形成了荒诞、怪异的形态特征，在“似”与“不似”之间进行形态转换。对于形态的认知需要我们进行更长时间的探索，随着科技的发展我们会以更好的形式和手段去发掘和运用形态与表现形体，为我们的生活和世界创造更加丰富的视觉与情感世界。