版式设计论文范文

时间:2023-03-09 21:54:32

版式设计论文

版式设计论文范文第1篇

为使设计方案得到完整的体现,设计者必须研究画面中各种视觉要素间的构成方法和排列顺序,确立各个部分在受众视觉中的刺激程度,使受众的视线按照设计者编排的视觉流程线方向流动,按主题要求分层次地引导读者解读主题。

二、招贴版式编排在海报中的应用

1.招贴版式编排在公益海报中的应用

随着社会的发展变化和公益事业的进步,我国的公益海报紧随时代的步伐,数量日益增加。在某种意义上,公益海报可以看成一个城市、一个国家公益事业和精神文明发展的缩影。它是对社会民众自身情感的呼唤,唤起人们的感同身受的思考,从而形成强烈的诉求力。公益海报的视觉冲击力要比其他海报的强烈,一定要在第一时间抓住观者的心理,对人的内心起到震撼的作用,感染每一个人,这样才能达到公益海报的效果。因此,公益海报多以醒目鲜亮的大色块的形式表现,主体内容则多以简单的形式表现,通俗易懂,一目了然。日本设计大师福田繁雄非常有名的反战海报采用对角线构图,斜线视觉流程使整个画面有种不稳定的感觉。黄色的背景和黑色的枪口、子弹形成了鲜明的对比。福田繁雄运用了矛盾空间的表现形式,打出去的子弹并不是朝外飞,而是朝着反方向运动,在给读者带来趣味性的同时,更使读者思考。左上角的文案也简单醒目地再次点题。

2.招贴版式编排在文化海报中的应用

文化海报与公益海报、商业海报的区别在于它根植于现实,传达出特定时空的具体信息,不同于公益海报的社会责任感,也不同于商业海报的商业目的与功利性。文化招贴版式编排中,一般缩小文字标题面积,注意字形与大小的选择。依靠形象图形这种更为广泛的美术语言增加直观的感受,因为文化海报不必像商业海报那样需要详细解说商品的特性和具体指标。

3.招贴版式编排在商业海报中的应用

商业海报是指宣传商品、商业服务、企业的商业性广告海报,通过大众传播媒体,将自己的商品及供货销售信息公布于世。它具有明确的目的性,通过文字、色彩、图形向公众介绍商品,报道服务内容和文艺节目,使消费者认识和接受。在商业海报的版式设计中,信息的传播主要依靠视觉语言的表达,其中文字起主导作用。设计者根据商业的信息内容,对文字进行视觉流程的编排设计,合理、有效地运用文字和字体的视觉语言元素。海报的色彩设计是将广告信息通过图形、文字、色彩的编排以平面的形式呈现出来,用色彩增强设计美感和艺术效果,最终达到视觉传达的艺术效果和商业目的。结语随着时代的发展,新颖的招贴设计版式总是摆脱规范化的束缚,将平淡的字符、图形经过有序的组合,形成不同寻常的空间关系,让人耳目一新。设计者要具有较高的审美观察力、创造性的思维方式,有一定的胆识和技术知识。招贴版式应不断与设计版式融合,版式中简洁的编排依然具有很强的生命力,恰当的空间运用在视觉流程的引导下更能凸显主题,具有强烈的视觉感。

版式设计论文范文第2篇

[关键词]边角山水画版式设计空白空间

空白空间常常是指有意留下的,引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的,在人类的视界中,空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它,除了少数人,他们有意识地利用空间形成对比,创造戏剧性的效果,或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。在艺术创作中,空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。

一、边角山水画的空白经营

与西方的“一元论”相反,中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观,百家之谈更是相互影响,因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统文化与哲学理论的产物,不同于西方的“空白”,是“大象无形”的“白”,是白与黑相互依存的辨证关系,是绘画的一种智慧,是审美的一种需要,更是“超然象外”的一种意境。这种“白”,是“空中见有,以无藏有”,形成了“无相之象”,有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心,在无笔墨处”。

在中国传统哲学思想和美学理论影响之下,中国绘画对空白的经营就更为关注。大面积的空白空间,与画面主体相呼应,形成了绝妙画境,给观者无限联想。边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式,形成了自己清新、开阔的独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至,作品笔墨极其精简,使留白处充满了神奇的张力和意境的美感,“黑”与“白”、“虚”与“实”,浑然一体,大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应,整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白,不仅鲜明的突出了画面的主体,而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律,避免了视觉疲劳。

边角山水画面及其简洁,却简而不少,白而不空。作品中的空白绝非一般的废弃空间,而是作品自身的一种表达,也是边角山水画造境的一种语言。大面积留白更给欣赏者无限想像的空间,意境幽远。作品虽寥寥一角,隐隐半边,也给人以意味深长、境界完整的感觉,越是简略,艺术趣味和感染力就越强。也正是如此,边角山水才在翻阅古画时跃然而出,如墨香中一缕清新之气,成为“以少胜多”的典范之作。

二、版式设计中的空白空间

“计白当黑”是中国画的重要绘画理论。根据视觉物理学原理,实空间占据相应位置后,相对就产生了虚空间,即“阴阳相抱,虚实相生”的“空白空间”,在版面中就是其中的空白部分。源于绘画的理论基础,“空白空间”在版式设计中也有着极其积极的意义和特殊的价值。

在视觉设计中,最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视就是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。因此,空白空间如同文字、图片一样是一种语言,传达一种声音。在版式设计中是不可忽视的重要要素之一。

1.空白空间是突出主体的需要

在版式设计中所作的任何尝试和努力无疑都是为了更好的传达信息,而本着这个原则,我们自然要突出主体,主体也即版面中的重要信息内容。然而“填满空间不是设计师要做的,运用空间才是设计师该做的”。“重点”总是相对于“非重点”存在的,根本没有绝对的重点。“黑无白不显,白无黑不彰”,因此空白的合理运用对于形成版面的虚实关系、突出主体也有至关重要的意义。如何彰显主体?一般情况下,人眼处于被动的接受信息,因此我们的设计就要主动制造阅读兴奋,创造良好的阅读空间,醒目突出的主体内容。巧妙的布白是对版面内容的最好衬托,会提高版面的可读性和清晰度,形成对主体内容阅读的一种导引。让主体内容更加清晰开阔,使读者一目了然。当空白起到了吸引阅读的作用时,它便成为所传达信息的一部分,成为和文字、图片有着同样价值的一部分。“沉默,是语言的一种形式,同时也是对话的一部分”。边角绘画中,大面积的空白,让我们一目了然,第一时间抓住主体的精妙刻绘,进而把握画家的心灵语言,领悟画之意境。当然如果空白纯粹是为了空白,而不传达任何信息,则是要不得的。那样的空白空间也就是我们日常所谓的垃圾空间,不仅造成了画面的不和谐,同时制造了视觉的混乱,是我们设计时必须避免的。边角绘画中的空白已然是画面的一部分,是另一种刻画语言,空白空间的存在,构成了完整的、主体突出的画面。如同比起涂满墨色的画纸,也许一滴墨更能引起关注。版式设计就是调动一切积极因素服务主体内容,让主体更突出,让人的阅读变得轻松、舒适。超级秘书网

2.空白节奏是审美心理平衡的需要

在版式设计中,标题、内文、图片相应的占据了一定位置以后,就相对的有了版面中的“虚空间”或“负空间”。空白空间是视觉传达中最容易被忽略的,也是现代设计中的重要语言,没有适当的空白与文字图形相对应,或者空白空处理不当,都会造成视觉疲劳,甚至会导致人们放弃阅读。边角山水的空白正与画中主体、次主体一起形成了黑白灰的穿插关系,形成了疏密有致的节奏感、韵律感。在视觉中给人一种美的秩序,美的呼吸。抓住观者视线,并使其获得愉悦的视觉及心理感受。肯•希伯特说过,“空间是人类所必需的”,空白也是生活中不可或缺的,它与拥挤、阻塞相对,空白常给人带来心理上的清爽和旷达。在布满文字的版面上,空白更是阅读的需要。“空白空间对于版面设计,犹如肺之于人。它不是由于美学原因,而是由于生理原因存在的。人的视觉是需要空白的,用于间歇、用于思索、用于调整。

恰当的空白使版面清晰明快,与内容相呼应,形成鲜明的节奏、韵律。在接收信息的同时,使阅读也成为一种轻松有益的休闲,让人愉悦满足。如同音乐中的休止符是乐曲中的自然呼吸,平面如康定斯基所言,“它本身是一个活着的生命,是有呼吸的”。版式中的空白不仅构成了版式轻、重、缓、急的节奏变化也满足了人们审美心理的需要。大片的空白更给人无尽的联想空间。设计师们应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分而不是版面中剩余的无用物,把它们也视为一种合理的设计要素,要有效积极的调动和利用它们,创造开阔、明朗的版式空间。

3.空白分区是形成阅读导向的需要

空白分区,即利用空白的不同位置、不同形状、不同面积,使版面内容自然区分,使其如同一道道围栏,将内容关系密切的部分自然集合,让人的视线自觉将内容划分成主次分明的版块。同时,空白分区也有助于人们在阅读时选择自己需要索取的信息,快速浏览,节省时间。五色乱目,太花哨的版式常常让视觉混乱,而在本就信息臃肿的版式内再用不同的纹饰去分区,绝对是愚蠢之举。当我们的视觉感到超载时,信息传达就会受到阻碍,甚至失掉信息传达的意义和作用。边角山水巧用大面积空白和小面积空白,形成了很好的读画导向,使观者完全按照画家的引导一一赏读。而大小的空白和景物刻画中的谨致与疏松相映衬,巧妙地传达了画面的主次秩序。在抛弃型阅读的今天,形成良好的阅读导向对于版式设计来说是尤为重要的。而空白是最无声也是最有力的分区符号。优秀的设计会利用空白的摆布,使版面的字间距、行间距、页眉、页脚与图文统一为一体,制造良好的视觉通道,使阅读舒适、顺畅。空白分区,会简化版面的设计符号,自动形成阅读导向,引导读者的目光根据设计师的设计意图移动,最终完成阅读。

参考文献:

[1]杨振国.中国绘画.上海人民美术出版社出版,2001.9.

[2]尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社,2000.9.

版式设计论文范文第3篇

1.针对平面设计刊物所需的内容而进行的体例、结构、标题等的艺术设计。网页的版式是基于造型和视觉两大因素的基础上创建出的页面形式,它同样要有版面的造型要素和形式,在适当的动画和背景音乐的衬托下让受众得到视觉和听觉的享受。网页版式的构成一般有水平分割、垂直分割、水平垂直交叉分割,中轴型、倾斜型、曲线型、重心型、反复型和散点型等。

2.网页版式的艺术性与装饰性。版面布局和表现形式是版式设计艺术的核心。按照美的需要,带有强烈的理想化倾向,以象征和装饰的手法去概括和表现,使设计更好地为版面内容服务,以达到最佳的艺术效果,使受众获得一种特定的情绪感染,领悟到个中传达的深刻意图,让客观效果得到充分地显现和表达,全方位体现传达信息的特殊功能。

3.网页版式的趣味性与独创性。排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。不受束缚,大胆、浪漫地表现一种理想的境界和情趣,以获得一种活泼的版面视觉语言,从而更吸引人和打动人;独创性就是突出个性化特征。鲜明的个性是版式设计的创意精神,别出心裁、独树一帜的设计一定会赢得受众的青睐和广泛好评。

二、网页的色彩设计

1.色彩。色彩是沐浴于日光下的不同性质的物体,经过不同程度的吸收而反射即视觉上所显现出来的一种复杂的现象。写实色彩要求客观、科学地观察、分析和表现客观世界的色彩规律;装饰色彩则是在自然色彩的基础上概括、提炼、想象和夸张后所形成的色彩。写实色彩和装饰色彩在网页设计中具有各自的舞台,分别扮演着不同的角色。

2.网页的配色。色彩知识和色彩工具是塑造网页艺术形象的条件,赋予人们对网络文化生活的无限憧憬。维系明度、纯度和色相的三个基本要素。明度、纯度和色相的合理对比处理是建构网页色彩设计的基础,坚守色彩的统一与变化。不同的色彩给人的情感也各异。因此,统一中有变化,变化中求统一,这是配色时考虑的首要问题,体现色彩的均衡的美感。在视觉艺术中,图形和色彩等在感觉上、心理上的均衡感、安定感就是色平衡的美感,把握色彩的节奏与韵律。在网页设计中借助节奏与韵律的元素来实现其色彩的巧妙组合与变化美,在视觉中以获得一种独特韵味;统筹色彩的单纯化、强调、间隔、关联和调和的关系,巧妙地应用色彩感情和传达规律,充分发挥色彩的各个功能作用,达到配色的最佳效果并激发受众对网页的广泛兴趣。

3.网页色彩的形式。毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它借用一定的色彩形式表达意义。它能引起受众不同的感觉和联想,进而产生不同的情感。通过一定的色彩形式对色彩的认识构成了一种情感活动的内容,其价值和作用是显而易见的。例如,红色使人感到火热、兴奋、热情,产生紧张的情感;蓝色让人产生冰冷深远感,引起冷静、沉着的感受。色彩的均衡、节奏、渐变、呼应等的不同表达形式都会营造出千姿百态的色彩形象,烘托出喜闻乐见的色彩气氛。诸如此类,色彩与形式的有机统一对内容的传达起着十分重要的作用。

4.网页色彩的审美。网页设计作为新时代的产物,它与社会的发展和人们对生活的审美需求息息相关。色彩作为一种优美的设计语言,在网页设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。网页色彩是对人的视觉刺激最敏感、反应最快的视觉信息和审美符号。据研究,对色彩的注意力占人的视觉的80%,对形的注意力仅有20%。色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱既是色彩的性质,又是受众心理和视觉情感以及审美的反映。所以,配色要遵循色彩的审美法则,要符合受众的情感表达。配色前,要对网页的整体定位,色彩的情感和功能有明确、深刻的认识才能获得配色的理想效果,达到审美的目的。当色彩形式与规律被赋予一种使命时,我们所表达的色彩才有积极的心理效应和完美的艺术效果与价值。

三、结语

版式和色彩作为网页设计最显著的外观特征,首先引起受众的关注。最大限度地追求充满审美情趣的生活理想,恰好也是网页设计的目标。交融性和共通感架构了信息社会艺术设计的审美主体。版式和色彩的完美结合,让网页设计将形象和信息传达给受众,使其在网页的世界里体会和诠释生命的意义。构图完整、色调正确、颜色协调而富于变化的网页会表达出一定的情趣和意境;一个成功的网页设计会体现出网页设计的社会文化与审美价值和经济价值。为了使网页设计具有一定的特色,显示与众不同的品质,就必须在版式和色彩的选择与组合上下工夫,使其不落俗套,创造出具有鲜明个性特征、新颖独特的版式和色彩风格是提升典型的网页形象的关键所在。

版式设计论文范文第4篇

字体与版式设计课程是平面设计专业的重要基础课程,其课程教学内容是完全按照平面设计专业职业岗位需求而设计的。平面设计专业的相关职业岗位,如海报、标志、广告、杂志、美编、画册、书籍、报纸、产品样本、网页、企业形象、招贴、挂历等平面设计的各个领域都离不开字体与版式设计的相关知识,因此,字体与版式设计课程教学以职业岗位需求设计仿真项目实训的针对性更强。以淮安信息职业技术学院传媒艺术系为例,教师在具体授课时把公司的一系列具体案例带到课堂中,模拟社会工作场景,真正让学生学习进入一定的工作状态,在具体的实训过程中解决具体的实际问题,这样更利于学生的成长,学习的目标也更明确。除此之外,教师还设计一些仿真项目,如设计在线的一系列比赛项目、学生的创新课题等,当然这些完全依靠课堂时间是解决不了的,还需要课后在工作室由教师辅导练习。

二、以工作过程导向设计课程考核方法

高职学生的生源素质现状不甚理想,这在王康健先生的文章《试论高职高专人生导师制的教育美学》中“高职高专生源素质现状分析与思考”模块分析得很透彻,学生基础差、能力弱、学习态度不积极、自控能力差等特点要求教师除了积极引导其学习之外,还要有具体的考核标准,给学生一定的压力,让学生实现主动与被动交互学习,字体与版式设计课程教学也不例外。字体与版式设计课程教学考核更应该有具体的量化考核方法。淮安信息职业技术学院传媒艺术系的字体与版式设计课程考核方法依据工作过程设计,内容有基础设计分项、优秀经典案例学习分项、草图分项、项目实践过程表现分项、创新创意分项、习作分项、作品分项等,每个分项按一定的比例结算成绩。这种考核学生的方式相对科学,学生容易接受,也相对公平,最大限度地减少因对于作品的主观印象而对学生工作过程中的努力等客观存在因素的忽略,也减少对学生积极性的打击,在一定程度上更有利于教学效果的提升。

三、以工作室化制度设计人才培养方法

工作室化制度设计人才培养方法是近几年高校比较流行的方法,工作室作为教学的一个载体,是开放式的教学模式,相对传统教学模式而言是一种全新的教育教学方式,更偏重于技术层面的学习。当然,每个学校的工作室都不同,呈现的教学形态也不一样,即使同一高校或同一系部,不同专业、不同课程的工作室也不尽相同,唯一不可否认的是以工作室化制度培养人才的方法确实行之有效。工作室化教学是对字体与版式设计课程正常教学的有益补充,相对来说教学环境也更加开放,学生在较为放松的状态下学习需要的知识,也能更好地与市场结合。学生主要利用中午、晚自习、双休、节假日及其他一切没有课的时间进行讨论、交流、实训学习。学生管理自己,自己掌控学习安排,工作室完全模拟真实的工作情境,使学生进入一定的工作状态,主要形式表现如下:

1.以项目为载体锻炼学生能力

(1)外来项目外来项目主要是指教师将承接的平面设计社会项目带到工作室,指导学生并与学生共同完成,可以极大锻炼学生字体与版式设计方面的能力。正如王康健先生的文章《高职高专艺术教育存在的问题及对策》谈到的“高职高专学生作品创作思想的观念转变”中的一个方面,即“变‘习作’向‘作品’转型”,使这种创作活动组织产生具有社会性质、艺术性质、价值性质等的智力成果,这是学生真正意义上的“作品”。还有一些是学生自己在社会上联系的项目,属于初级阶段带有创业性质的锻炼,实训这些项目可以更好地与社会、企业有机结合,进行实战,充分弥补课堂教学的不足,帮助学生夯实字体与版式设计的基础,充分培养了学生的创新意识,达到艺术与技术的和谐统一,更培养了学生面向市场的创业能力和就业能力。

(2)校园内服务化项目校园内服务化项目主要是校园内学生会、学工、校园活动、竞赛等多方面的海报、标志设计,属于服务性质的项目,工作室承接此类项目对于锻炼学生字体与版式设计方面的动手能力、培养学生的综合职业素养具有积极的作用。

2.以技能竞赛为平台,提升学生学习激情在字体与版式设计课程的课中、课后,教师会引导学生参加各种类型的平面设计比赛,部级、省级、市级、校级,政府主办的、协会主办的等。教师将其参赛启事一一收集并打印出来,张贴在工作室的墙上,让学生选择感兴趣的比赛参加。对于获奖的学生,学院和系部每年都会给予不同级别的奖励,这对学生来说是莫大的鼓励,很容易就能调动他们的学习热情,基本上晚自习、节假日里学生都会在工作室内辛苦劳作。对工作室制度的探索无形中营造了人才培养的实践环境,而且教学效果非常显著,也容易出成果,学生能力得到平稳提升。

3.大学生创新课题导师制辅导,构建丰富多彩的师生关系每年教师可以带领一批学生组成团队,共同申报大学生创新项目。教师和学生一起讨论、沟通、协作。项目分工明确,遇到困难大家互帮互助、解决问题。教师既是良师也是益友,既加强了知识技能的学习,也加深了师生之间的感情、同学之间的友情。项目所培养的团体意识、合作交流的精神也是以后就业单位所需求的人才素质。教师“导”得有技巧,也很艺术;学生“学”得很自然,顺理成章,觉得字体与版式设计知识学起来并不是很困难的事。

4.合理评价艺术,创设良好的学习氛围字体与版式设计工作室必有其一定的规章制度和考核评价方式。以工作室平台、实训项目为载体,配合正常的课程教学,其目的是更好地培养学生,杜绝一些影响学习的因素存在;要让学生学得其所,正确地评价对其是一种促进和鼓励。工作室的教师必须以身作则,运用自身的行为,尤其是语言艺术,真诚、生动地从各个层面教导、影响学生,“感人心者莫先乎情”,说服、打动学生,感化学生,才能真正创设良好的学习氛围。

四、结语

高职字体与版式设计课程教学在学生能力现状的基础上,仅仅靠60课时的正常教学解决不了学生的知识和技能问题,教师必须在课堂之外思考一些办法,以夯实学生的基础,解决一些技能、审美和职业问题。笔者通过近些年的高职字体与版式设计课程教学体会和经验总结,认为课中、课后一体,任课教师必须进行认真策划,如“以就业为导向设计课程教学内容、职业岗位需求设计仿真项目实训、工作过程导向设计课程考核方法、工作室化制度设计人才培养方法”等是行之有效的方法,也是夯实高职平面设计专业学生基础的保障。

版式设计论文范文第5篇

论文关键词:书籍设计;版式

“书”对于大家来说并不陌生,它是我们用来获取知识的载体。这个我们称之为“书”的载体一直伴随着我们,并随着读者对书籍设计更高的审美需求、愉悦需求等更高层次和更为人性化的需求在悄悄发生着变化。

书籍的设计已从构成形式单一枯燥发展到现在的设计风格自由多变,细观书籍设计的变化,发现除了字体、图案、色彩这些必要元素外,将这些元素合理整合在一起的构图版式也发生着巨大的变化。而对于一本书来说,版式设计的重要性仅次于文字,它影响着书的可读性、可视性甚至便利性,并存于书的每一篇每一页中,无处不在。

1 表达书稿,体现创意

装帧设计服务于书稿,在装帧设计中体现书稿的精髓、气质、文化感是装帧设计的第一使命。在此基础上能够运用独特的视觉表达方式区别于同类其他书籍就更是锦上添花了。

一本书稿包含的内容繁多,装帧设计前要从书稿中挖掘作者要表达的深刻涵义,整合繁琐的信息,从中提炼出书稿的精髓,再以与书稿同样的主体旋律节奏来表达,将其图像化、视觉化,使读者通过设计直接体会出书稿的内涵。而这绝不是简单的文字配图说明。

成功的书籍装帧设计作品又总是需要设计师具有创造力,突破传统设计思维的束缚,体现现代艺术美,反映时代风尚,更体现设计者作为个体对于书稿的理解、与自身的意识、情感。

书籍版式设计应把握适度原则,避免设计过度.设计者应懂得用版式语言传情达意,在处理版面时注意合理安排各级标题层次、图文编排、色彩运用、装饰线条图案以及由疏密、大小、色彩的对比带来的节奏感等的版式语言,为更好地表达书籍内容服务。

2 合理引导阅读顺序

书籍是立体的,所以书中的空白页,扉页等部分都具有一定的引导阅读的作用,在读者翻阅书籍的同时渐渐静下心来,层层进入到书的中心内容中去。而在对书的各部分做设计时,设计师需要解决的是在书籍的每一个平面中依据信息的重要性合理引导阅读顺序。

在确定了每页的图文信息后,需要设计师明确的排列出它们的信息等级,可根据信息的重要性来合理安排各信息占版面的大小,以求明确视觉顺序,使信息在同一个平明面内做到条理清晰。通常情况下占版面较大的图文会容易引起读者注意,最吸引读者注意的为视觉重点。当然,视觉顺序的产生与图文之间的颜色对比也有关联,通常以纯度较高在前,暖色调在前。

还应根据图文的内容进行分类,将有关联的图文安排在较近的位置使图文一一对应,做到信息整体、明晰。

明晰的视觉顺序引导,能使书中每一页的重点突出,内容顺序一目了然,便于读者阅读,以免含糊不清,无处着眼。

3 整体与局部的统一

书是立体的,而这种立体由许多平面所组成,同时每本书也都是一个整体,这种整体也是由许多小的独立的个体组成。仅看书的外封,我们整体的称它为书封,拿在手上时呈立体状,各个面都有着紧密的联系,而当一本书排放在书架上时,我们看到的书封部分就只有书脊了,这时书脊就独当一面,作为一个整体传递信息。

书中的每个平面单独看是都应是一个整体,有着完整的信息和版式,而当作书籍整体看时,它们又应有统一的风格和紧密联系。设计者可以通过版式设计的统一达到整体与局部的视觉统一。我们或称它为“同一”,也就是将一种基本版式始终的运用在书籍的每一个单独的平面中,即使是左右页的整体效果,也至少可以达到基本对称。使整本书条理清晰,整齐统一。这种方法常用于理论书籍等较严肃的书籍。如果要在统一中又求变化,我们可以采用网格来完成,网格可以将各编排元素组织在一起,构成互相关联的整体。

4 点睛细节处理

版式的绝对统一常常会使设计显得呆板、没有生气,缺乏变化。设计者可以通过其他部分的设计和处理作为点睛,曾强视觉效果。

设计者可以在能力范围内对材料进行一些创新,如书封的用料,可以根据书籍的的内容和性质适当进行改变,使书封能够更好的表现书籍的内容和气质。书籍的装订形式也可以根据书籍的性质进行一些改变,许多体现我国文化的书籍都会选择线装的形式,更有设计师将线装进行再设计,在线装的部分用线组成文字,使书籍即显古朴又不乏现代气息。

书口处也可以有变化,可以在书口上上色,来呼应书籍其他部分的设计,更可以在书口处印上有关书中主角的照片等,如《梅兰芳》的设计。书口的形式也可以有少许改变,如将书口设计为阶梯状,而不是我们常看到的切齐的书口。

版式设计论文范文第6篇

版面语言也是一种形式语言,因为版面语言与内容密切相关,相互统一,在版式设计中,不能仅仅考虑美观、色彩等内容,更需要考虑多方面因素,包括良好的识别、选读和阅读环境、阅读生理规律等方面。书报刊设计风格是一个出版社或期刊社团队运作的综合产物,所以必须通过编辑与美术设计人员的仔细沟通,明确出版物的定位和未来的发展方向,结合对读者群的研究,把握读者的阅读生理规律和阅读审美习惯,才能有效地在平面媒体中真正发挥编辑和设计的功能,才能真正实现内容与形式的完美结合。

二、版式设计在科技期刊中的应用

由于笔者所从事的是建筑科技类专业期刊的编辑与出版工作,下面就结合科技类专业期刊的特点,介绍关于该类出版物版式设计的一些注意要素。因为科技类专业期刊主要侧重于科学类专业领域的专业知识的介绍,本身偏重于理论研究、科学实验和涉及领域特定等特点,要求措辞严谨,所介绍内容和结论必须以准确的科学理论为依据,内容真实,数据准确,结论严谨,能反映国内学术水平,有创新性、探索性,立论科学、论据充分、预见准确,有较高的学术价值,并且对该行业的同行人员具有一定的参考借鉴意义。国家科委、中共中央宣传部、新闻出版署于1992年了《科技期刊质量要求及评估标准》。其中对于科技类期刊的质量要求和评估标准的要求进行了细致的介绍,在这里就不一一详细列举。需要说明的是,其中4.1条对版式设计进行了指导性的规定:期刊版式应和谐醒目,图表规范、字形考究、富于特色。版面利用率高,体例统一,倒转排少,装饰适度,清新活跃。该条是结合科技类期刊的特点所做的一个宏观的规定,具体的细节方面,就需要期刊社的编辑、版式设计及排版人员结合各自的报道方向和内容,进行针对性的策划与设计。因为科技类期刊侧重科学技术、理论研究和数据统筹等方面,同时具有要求文章层次清晰、结构严谨、文字精练、文理通顺、主题突出和逻辑性强等特点,而且现在来看,版式相对也固定、单一,相比较文学、新闻、艺术类出版物略显枯燥。特别是该类期刊的读者范围相对固定,也相对较窄,外专业的读者群更是很少阅读。在这种情况下,如何在保持科技论文语言风格和表达方式的前提下,提高读者的阅读欲和关注度,这就要求在版式设计方面进行创新和改进。

科技类期刊的版面设计语言具有以下特点,分别如下:(1)动态性——时代审美标准的变化,促进设计风格的发展,包括:横竖分割结构的变化;版心尺寸的变化;等栏排文向不等栏排文的变化;从补白到刻意留白的变化;从字体选用的繁杂性向字体的简化性变化;宽栏空的流行;纸张与纸型的选用等。(2)定向性——目标读者群体和专业需要的定位功能。在目录导航功能中,通过设置不同的形式,突出报道栏目的不同,方便读者根据需要进行快速了解和定位。(3)多元性——细化的版面分类能够带来细微的语言变化,不一定要求全刊格式统一,要按照不同的内容,确定合适的表达形式,例如针对关键点可以采用同一字号,不同字体标出,以突出重要性。(4)地域性——根据期刊的发行涵盖区域和主要读者省市,研究当地阅读习惯,确定合适的审美标准进行设计。(5)结构性——版面元素的构成。按照编译手册和阅读习惯,一般科技期刊要求图文并茂,先文后图(表)。但是也要根据信息承载量和表达方式,在满足编译手册要求的前提下,微调编排顺序,以丰富结构形式,提高阅读的舒适性。(6)操作性——反映期刊制作团队合作能力和特点,各司其职。主编把握报道栏目的设置,编辑侧重论文内容的审读,排版人员按照要求做好排版设计,美工通过专业软件实现效果要求,在做好各自工作的同时,加强沟通与协调,提高团队集体智慧的可操作能力。每本期刊都有一个固定的风格,一般不会轻易进行修改,特别是封面等设计,这是为了保持该期刊风格的长期延续性,这样做的好处是能够保持特点,并且在同类期刊中拥有自己的特色能够区别于其他类似期刊;同时,科技类期刊都拥有一批长期忠实的用户,常年订阅该类期刊,阅读习惯已经养成,如果变动频率过快或者变动过大,那么将会使读者对期刊社的运营能力和内容的科技含量有所怀疑,所以,在版式设计中,整体的风格上保持基本一致,在细节范围进行灵活安排,以提高读者阅读的舒适感。

三、结语

期刊设计风格是一个团队运作的综合产物,任何一种设计风格最终带给人们的应该是内容与形式完美的结合。版式风格一定要有格式化的工作质量标准、数量标准、工作流程、人员素质和终审领导之间统一的审美标准给予保证。这是一个很值得我国新闻出版从业人员正视的问题,因为视觉可以吸引读者,而阅读才能留住读者。因此只有研究和把握读者的阅读生理习惯和阅读审美习惯,才能有效地在平面媒体中真正发挥编辑和设计的功能。

版式设计论文范文第7篇

【关键词】网页版式;视觉元素;应用原则

1.网页版式语言的文字设计

勿容置疑,网页是以文字为主要信息传播载体,它在版面中占有了很大一部分的空间。文字的设计,是网页设计必不可少的一个环节,它能在外观中产生视觉意境,同时能给浏览者在阅读时产生丰富的情感和意境。

1.1文本文字

文本设计指在网页编辑中可以修改内容的字符,字体、字号都属于文本属性。文本的设计受到技术环境的影响很大,要想文本在所有计算机上都能正常显示,一般是采用计算机本身的字体,常用字体有黑体、宋体等,还有一种方法就是将文字图形化,但是这样会导致网页速度降低,所以不适合大面积使用。

1.1.1文字字体

网页版式中使用的字体应该要清晰明了,字体与版式的风格以及主题都该保持一致。在一个版面中一般选择2-4种字体是比较适合的。

1.1.2文字字号

版面的形象是受制于文字字号的大小,字号大的文字构成的版面就会给人留下自信、有力的印象,字号小的文字构图就会给人留下严谨、精致的感觉。

1.2图形文字

图形文字是指不可编辑、已经图形化的各种文字,包括静态和动态的图形文字、图像和文字动画等。图形文字主要应用于标题文字、文字图标和文字广告中,它既是二维空间的,也是三维立体的。图形文字现在在网页版式设计中应用越来越广泛,图形文字将文字图形化、格式化的处理,使浏览者能够更直观的了解图意,领会设计者的用意和目的,不会产生对文字的疲劳化。采用图形文字可以达到使版式形式具有更强烈的视觉效果。

1.3网页版式中文字设计的应用分析

文字设计风格要根据网页版式中信息内容的特点来设计的,不能脱离实际内容。例如政府部门网页的文字就应该庄严规范,字体造型有规有矩的;休闲娱乐类网站,字体应该轻快活泼,节奏感强。如图1,英国Cupcake创意设计工作室,版式中对比强烈的文字衬托出工作室的前卫、创新、时尚。

图1

2.网页版式语言的色彩设计

网页色彩包括网页的基本色彩、文字色彩、图形色彩、版面背景色等等。色彩的选择能够体现网站的的整体外观,更好的体现网站的形象内涵。但是网页色彩设计,颜色不能太多、纯度也不能太高,不然会造成浏览者的视觉疲劳。色彩可以是版面的点缀,也可以使版面更活泼且不会喧宾夺主。

2.1版面主页的色彩设计

版面主体色彩的选择,先确定一个主体色调,网站主题由这个主体色调来体现。现在多数网页色彩设计,浅色背景比较多,像淡灰色、淡黄色、淡蓝色,浅色调给人温柔、素雅的感觉,搭配上深颜色的文字,例如,用黑色的字体,比较符合人们的视觉习惯,阅读起来自然、方便。

2.2版面背景的色彩设计

在网页背景色的搭配中要注意色彩对比不能非常强烈,大面积的颜色适合采用低纯度,色彩过于丰富的背景会影响文字的色彩选择,有的会使文字融到背景中,不容易识别。

2.3网页版式中色彩设计的应用分析

色彩使人产生各种不同的心理感受,由于每个人的性别、年龄、文化、习惯等不同,对色彩产生的心理效应就不同,因此,网页版面的色彩设计要准确的把握和了解浏览者的色彩心理。

2.3.1电子商务类网站色彩设计

电子商务网站版面大气、图文清晰,色彩一般选择比较稳重的配色,不会太花哨,会根据产品和消费者来选取主要色调。设计者可以通过商品类型、产品内容和消费群来确定网站色彩的搭配,搭配的同时要符合商家经营理念,满足消费者喜好。

如图2,大型电子商务网站,商品种类繁多,因此背景版面采用白色,给人干净、整洁的效果,看上去舒服大方能够延长消费者浏览的时间,运用一些色彩抢眼的商品图形加以配合,使版面看起来色泽饱满、视觉感受好。

图2

2.3.2时尚类网站色彩设计

时尚类网站运用清晰度比较高的图片,版式布局看上去干练、时尚,一般都是采用白色、灰色的背景,利用简单的布局,来突出版面中的图片,给人留下深刻的印象。

国际品牌的BCBGMAXAZRIA官方网站,该品牌的服装设计作品个性、时尚,能够博得很多消费者的视线。网页的背景色彩运用了灰色与白色的搭配,体现出官方网站的稳重与庄重,版面的右侧有红色、深蓝色的图片,在遵守原有风格的前提下,增添了变化,增强了时尚感。

3.网页版式语言的图形设计

3.1图形设计

图形属于世界性的视觉语言,在现今的网络中几乎找不到没有图形的网页了,由于图形的出现,带来了更直观的表达形式,图形占据了网页比较中心的位置,有的网页甚至只有图形。图形更能引起人们的视线,增加阅读的兴趣,图形不像文字那么枯燥,合理的应用图形,可以美化网页的版面效果,提高网页的艺术价值,吸引更多浏览者。

3.2网页版式中图形设计的应用分析我们在设计网页时,首先应该找到适合版式语言的图形,适合图形就是在网页版式中不仅仅具有点缀的作用,还要有助于去传达信息,主要是网页中比较复杂的内容信息,在正确选择图片后,能使浏览者在浏览时对这个图形产生联想。

其次,要加强文字与图形之间的配合,如果文字太多,网页就会显得沉闷,没有生气;如果图形太多,那么信息内容就会减少。所以我们要根据网页的内容作调整,以图形为主,就要把图形放在视觉中心的位置上,以文字为主,图形就是起到衬托的作用,要注意两者之间的主次关系。

4.结论

综上所述,本文通过对网页版式语言的视觉元素运用以及代表性案例进行深入分析与研究,我认为,网页作为现代信息社会主流媒体的传播形式,网页版式设计并不是对色彩、图形、文字等静态元素及动态元素设置的堆砌,网页设计的版式语言具有着特殊的属性与组构规律。具体地说,网页设计不仅需要合理技术的支持,尤其要以网页的理念内涵为依据,针对不同网页的特定功能、属性需要,进行精心组构设计,通过视觉元素创造和谐的版式语言形式,即网页审美要素与网页功能的完美结合,这样才能使浏览者在有效、快速、准确地获得信息的同时,又能给浏览者营造一种富有愉悦心理的视觉气氛与美感的享受。

【参考文献】

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[2][美]鲁道夫·阿恩海姆.腾守尧,朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,2006.

[3][美]鲁道夫·阿恩海姆. 腾守尧译.视觉思维[M].成都:四川人民出版社,2005.

[4]庞蕾.视觉形态[M].沈阳:辽宁美术出版社,2008.30-31.

[5]高波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[D]:[硕士学位论文].长沙:湖南大学,2002.

版式设计论文范文第8篇

关键词:版式设计课程;教学现状;教学对策;应用型高校

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1671—1580(2013)06—0045—03

一、版式设计教学现存问题

(一)培养目标模糊

应用型高校培养目标的基本价值取向是满足社会的需求,符合区域经济发展需要,面向行业产业。目前,应用型高校的课程体系指向,很多与高职型院校的人才培养目标相近,更多的是与研究型高校的定位有惊人的相似,缺少自身的清晰定位。相应地,版式设计教学体系也就缺少明确的方向,导致教学效果不良等诸多问题。

(二)教学模式的实践性不足

课程教学内容体系没有针对应用型人才培养目标设置,存在着偏重理论灌输、局限专业教育、内容与社会发展脱节、缺少实践性训练等缺陷,导致理论与实践的整合不足,真枪实战的情景训练不足,培养出来的学生死背理论知识、动手能力差、素质不全面、创新创业能力弱。教学实践环境条件不足,还是常规课堂、普通教室、填鸭式教学,缺少虚拟情境的体验,真实的职业工作环境更是缺乏。缺少双师型教师,没有建设适合应用型教育的师资队伍,师资结构传统而单一,教师本身实践经验、实践机会较少。

(三)教学体系的适应性不足

版式设计教学体系的适应性不足,教学内容陈旧,跟不上知识更新和社会需求变化的步伐。教学方法单一,缺少多媒介的现代技术应用,无法承载激增的新知识。教学互动性不足,缺少即时性信息交流,无法满足当代大学生的学习需求。

二、版式设计教学对策

(一)建构突出目标导向的教学体系

社会各行业对应用型人才的要求体现在知识和技术的综合转化、高技术具体应用能力以及创业创新精神与良好的职业素养四个方面,核心体现在理论知识、实践能力、综合素质三个方面。对此,版式设计课程的教学内容要清晰体现融知识、能力和素质培养为一体,突出课程的专业化、综合化和职业的定向性。

将版式设计教学分为理论知识模块(版式设计的概念模块、视觉流程模块、形式法则模块、网格训练模块、文字创意模块、图形设计模块和专业版式设计模块);实践能力模块(设计分析能力、设计表达能力、设计创意能力和设计实现能力);人文素质模块(培养学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质)。

在评价形式上,打破传统大作业考试形式,而采取多样的考评形式,如对三个教学模块采用三次作业评分,最后综合评分的标准。不同的模块所占评分比例分别随社会需求变化而调整。例如目前可采用版式设计理论知识模块的掌握程度占30%;专业能力模块的实际操作能力占50%;人文素质模块的综合素质能力占20%的组合评价方式。这样,从理论知识、实践能力、人文素质三个方面的教育达到应用型人才的培养目标。

(二)建构突出实践性的课程体系

1.教学内容突出实践

在学时分配上,版式设计课程设置实践课时应不少于总课时的60%。

在设计选题上,绝大部分训练应是“真题实作”。学生在教师指导下,对承接的企业项目进行真实性设计,使学生不仅熟悉专业知识,又锻炼专业技能,也帮助企业解决设计问题。

如果缺少实际项目,可以创设“真题重构”模式的实践教学。依据一个真实的版式设计项目案例,要求学生根据所学理论知识进行该案例的重新组构,通过改进性设计,强化训练创意并增强美学法则的运用,提升学生发现问题、解决问题的专业设计能力。

2.教学方式侧重实践

建立“校内工作室+校外合作基地”的教学方式,从传统的课堂教学进入到实战情境化教学,尽可能为学生提供一个更具综合性和创造性的实践环境,达到职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练目标。

在校内工作室的教学模式,是在学校内成立版式设计工作室,接受本单位的版式设计项目的任务,如学院招生宣传的手册版式设计等。这种模式初步地走出课堂,进入实战的演练,便于师生互动,随时把握进度,调整设计,具体指导。在校外合作基地,进行职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练,完成“项目准备—项目构思—项目设计—项目实施—评价总结”五个教学情境的项目流程。这种模式属于大规模地真正进入社会实践环境,全面真实地体验职业岗位需求[1]。同时鼓励学生利用学期放假,参加各种类型的实践活动,提高动手能力,确保他们能尽快地了解社会,有利于毕业后快速适应工作。

3.师资力量支撑实践

应重视为教师的实际项目实践提供机会与条件。派出教师定期到企业兼职或挂职,充分了解最前沿的行业动态,使专业教师既有扎实的理论底蕴和丰富的教学经验,又有具体实践技能,成为双师型教师。

4.评价方式导向实践

对于学生的设计成果,应多邀请行业专家、校外实训基地人员、工作室导师等具有丰富实践经验的人员共同参与评价,以提出实践视角的合理化建议,形成实践导向的评价机制,改变目前指导教师单一评价的闭门造车模式的弊端。

5.现代技术改造传统实训

研究在数字技术、互联网交互技术、多媒体技术快速发展更新的情境下,运用现代技术和手段,对版式设计的角度教学实训进行改造。如增加数字类版式设计的项目,如电子书籍、软件界面、多媒体系统、门户类网站等的版面设计。因此,版式设计的实训内容要完成众多方面的转型与跨越,如从手工排版到信息化设计;从单一媒体体现跨越到多媒体;从二维平面呈现样式演绎到三维立体和空间反映样式;从传统印刷设计转化到虚拟信息形象的传播;从静态表现转向动态传达网络多媒体的互动版式设计[2]。

(三)建构突出适应性的课程体系

1.适应快速变化的多元的教学需求,建立弹性模块化教学模式

一些院校探索出“主辅相济”、“一专多能”模式,突出强调应用能力上要精通自己的专业,同时具备从事其他多方面应用型工作的潜在能力。着重培养学生的动手能力、实际操作能力和现场应变能力,培养广泛的适应能力、生存能力和竞争能力。

对此,可以采用模块化教学,依据不同专业、不同时间的不同需求,灵活调整每个模块的教学内容、方法、组合结构,调整各部分比例权重,便于多种专业学生选课学习。可以充分将理论知识、能力训练和人文素质的教育分模块地有机结合在一起,既有联系又相对独立,既保证核心教育目标,又具有适度的弹性、灵活性和适应性。

2.适应信息时代特点,采用现代技术作为教学手段

当代社会信息爆炸,知识更新迅速,版式设计课程应与时代的发展特点相适应,应充分利用网络信息资源,发挥计算机对图像、文字、视频、音频等多种媒体综合处理能力的优势,以现代化媒体承载海量的知识内容。可以采用具有交互性、大容量性的计算机进行辅助教学;可以采用具有真实性效果的实物投影;还可以采用具体的实训基地现场设计操作的录像形式等进行教学,视听交替、讲演互补,有利于知识的获取与保持,达到良好的教学效果。

3.适应当下学生特点和社会需求,建立创新的教学方法

(1)研究式教学方法

研究式教学方法是在版式设计的理论教学中,不采用传统的学生被动听讲的方式,而是在教师的指导下,组织学生进行调研、讨论、撰写与课程教学模块内容相关的总结报告或论文,形成具有一定主动研究性的教学方法。如在图形创意设计模块内容学习中,研究式教学步骤如下:①确定选题。如选择研究图形的创意表现形式还是图形的色彩处理。②调研分析。查阅、收集图形的创意表现或者图形不同的色彩处理的图片以及文字资料并进行总结分析,找出不同的分类和表现形式,分析其优缺点,得出结论。③撰写初稿。根据分析总结,同学间可以互相讨论,教师及时检查研究进度并对存在的问题给予指导和帮助,最终撰写相关总结报告或论文的初稿。④评价提高。教师对总结报告或论文进行审阅和评定,召开研究经验交流会或进行总结讲评,指出问题,提出合理化建议,提升学生科研能力。

(2)自主式教学方法

自主式教学方法是在版式设计的实践能力教学中,学生在教师的指导下,根据自己的知识基础和学习进度进行独立学习,获取知识、技能,发展能力的方法。如在版式设计基础理论知识讲授完毕的基础上,在具体应用设计教学内容模块中,可以采用自主式教学方法,步骤如下:①自选设计项目。让学生根据具体给定的应用设计项目,如广告设计、书籍设计、包装设计、网页设计等,任选其一,确定自己的学习内容。②借助网络优势。学生可以借助网络环境和资源优势,查找相关项目特点及要求,分析总结优秀项目版式的创意表现形式。③项目设计实践。学生根据总结的项目特点及版式设计优势,进行自选项目的版式设计训练。④评价学习效果。学生可以根据教师给定的评价方式,测试自己的学习效率,评价自己的学习效果和成绩。

自主式教学方法,在开放式的学习环境中,使学生由被动学习转变为主动学习,变知识为能力,变学会为会学。充分发挥学生的主体性、积极性与参与性,使学生掌握科学的学习方法,养成良好的学习习惯,掌握获取新知识的方法,并且让学生在学习中自己制订学习计划,掌控学习进程、负责学习效果,有助于提升综合运用所学知识解决问题的能力,培养学生综合素质[3]。

(3)多元化评价方法

在评价主体上,改变以往单一的教师主体评价,采用多元化的评价方法,如校外专家参评、盲评、联评,同时还可以通过学生互评、自评以及小组评价等多种形式进行。

在评价内容上,改变传统以表现形式评价的弊端,进行版式设计的多样化考核,对于学生的设计分析能力、设计创意能力、设计实现能力和设计表述能力均进行专项考核。特别是对于学生的设计创意能力应重点强化,鼓励学生在注重设计创意的基础上实现个性化的完美表达。

(4)快速反馈机制

学生的生源不断变化,要求教师能准确掌握学生心理,进行个性化培养,并且能够建立快速反馈机制,可以采用问卷调研和总结交流的形式,及时掌握教学问题,把握教学质量,同时运用多元的评价体系,鼓励学生参与教学评价。

(5)以赛代练

鼓励学生踊跃参加在全国举办的各级设计比赛,使他们真切地体会高水平设计的要求,建立竞争意识和创新意识,增进学习兴趣和动力。

(6)全天候即时教学模式

在互联网交互技术支持下,整合现代数字技术,如电子邮箱、FTP、腾讯QQ、微信软件等,突破传统教学模式的空间、时间局限,建立全天候即时教学模式,进行即时互动教学,在课后也能随时随地进行教学辅导,使课程具有新颖性,满足学生的心理,培养学生的学习兴趣,有利于因材施教。全天候即时教学模式为实现版式设计的多元化教学提供了方便,其良好的人机交互功能有利于激发学生的学习兴趣和求知欲望,并能充分体现学生的主体作用,从而有效地提高版式设计的教学质量和教学效果。

在应用型高校的版式设计教学中,如要彻底解决现存教学中存在的问题与不足,就必须突出应用型、实践性、适应性这三个核心特征。通过突出目标导向解决目标性问题。通过“真题实作”、“真题重构”模式、“校内工作室+校外合作基地”的教学方式、建立双师型教师队伍、校外行业专家评价、应用现代技术等解决实践性方面的问题。通过弹性模块化教学模式、数字技术、研究式教学方法、自主式教学方法、多元化评价方法、快速反馈机制、以赛代练、全天候即时教学模式解决适应性方面的问题。实践证明,这些策略对于突出教学特色、提升教学质量,培养高素质的应用型人才发挥了积极作用。

[参考文献]

[1]姜宇琼.应用型高校版式设计教学改革的实践探索[J].中国校外教育,2012(12).

[2]吴娇娇.版式设计的多维文化研究与教学[D].浙江师范大学,2006.

版式设计论文范文第9篇

关键词 版式设计 课堂教学 学生 新形势

《版式设计》作为视觉传达设计专业的基础课程,在20世纪90年代末,还未独立成为一门课程,但相关知识仍然是明确的。本世纪初,随着专业方向的细分与设计学科的发展以及媒体技术的不断创新,版式设计的复杂程度与日俱增,专业教学系统已明显地不能应对设计中出现的新问题,即本学科各专业课程的设计创意都必须通过版式设计来最终实现。专业的发展取决于教学质量和教学观念的变革。

一、版式设计课的重要性和广泛性

进入21世纪,随着杂志、报纸、网页、影视等多种媒体迅速发展,版式设计人才成为社会急需,各专业院校逐步开设了《版式设计》课程,应该说,全国各大院校《版式设计》课程都刚刚开始起步。

1.版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。如果只让学生学习软件操作的技术,没有了解学习这个软件的真正目的和意义,那么学生的学习就相当枯燥。版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。教师可以通过板式设计强化学生的视觉审美力和软件技术,所谓“一石二鸟”。让课堂学习交错进行和互相影响。学生在基础课中没有计算机软件运用经验,要求他们运用软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就会提高学生的趣味性,对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配等通过软件来训练可以节约时间,同时掌握了计算机图形和色彩的特性,在板式设计课程中学生学会如何运用板式的编辑规律,设计形式法则来安排设计各类精美而有审美艺术的作品,应用于不同的专业方向。学生对富有审美情趣的板式作品有了设计成就感后,自然增强了学习艺术设计的情趣和信心。同时,在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品,开阔了视野。提高学生的欣赏能力和激发出学习软件的积极性。

2.版式设计课可以提高学生的审美评价能力。版式设计是平面设计的一个重要课程分支,而被称为美术的造型艺术或视觉艺术,都是在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力。让学生如何去理解美和寻找美,能正确理解和评价分析一件设计作品,学会欣赏优秀的版式设计作品,体会作品的内涵和意境,让学生学会审视美、领悟美、捕捉美。老师在板式设计课堂中加以引导学生分析、评价作品和探讨设计作品的缘由,为何这样构图,以及点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言的运用方法和技巧,使得学生通过学习和掌握版式设计原理和文字、图像和色彩组合构成法则后,审美评价能力和情趣也得到了一定提高。了解到版式设计应尊重视觉美学的自身规律,从而达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构,来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排,编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素,这就是版式设计的创造性活动,同时还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

3.版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。在企事业单位招聘条件中经常会看到要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。随着社会经济的发展,各种传媒形态所占有的受众传媒消费时间也呈现出此消彼长的态势。作为传统媒体的学生应开阔眼界,触类旁通,踏着时展的步伐,多多关注时尚的相关艺术形态,不断积累和增强艺术修养和对时尚的敏感度,令传统的版式必须学会创新来适应时代的发展;而在这个以互联网络技术为主题的崭新的信息大爆炸时代,更应该致力于将网络与设计、技术与艺术完美地结合,开拓全新的视觉空间,使视觉文化成为新媒体版式设计的主导潮流。特别是网站普及的现代化企业,大部分工作人员都要求具有网站整体页面的设计和布局观,有较强的文字、色彩、图形设计能力,能独立完成网页设计作品,有较好的创造性思维及较好的审美观。

二、板式设计课堂过程中的新见解

版式设计课程是设计专业一门重要的基础课程,如何教学是教师理论研究和实践的课题。版式设计课程所尝试的“遵循学生的理解和应用能力,渐进安排教学任务”,“ 遵循教学以学生为主,让学生陈诉观点”,“ 遵循学生个性特点,因材施教”方面进行探讨,总结课程教学经验,目的是学生对版式设计课程感兴趣及促发开拓创新思维,使学生真正达到学以致用。具体手法如下:

1.构建科学的课程教学新体系

板式设计课程是艺术设计专业平面设计方向一门重要的专业基础课。是理论性与实践性均较强的课程。因此,本课程的课程体系是以“双核模式”为主线。以“强化学生技能、培养学生的应用能力”为目的。在教学中大胆创新,实行课程改革,注重学时实践能力的培养,激发学生的创新思维,并引导学时认识、了解市场,充分结合实际。与此同时,加强对教学的新形势、新内容的探索尝试。根据当代平面设计发展的需要,为了能更适应新时代的发展,更好的把握学术前沿。加大学时创新设计的课时量。以新生、前瞻性的学术态度进行教学。

2.强调学生的认知主体作用

推出以小组讨论、集中讲授、个别辅导、实际项目分析等教学方法,以课前调研、草图绘制、设计创新为特色教学模式,为学生创设进行亲身体验的教学环境,重过程教学,分阶段讲评。在教学过程中,通过“术科”体验、教学见习、教学实习等多种手段提高学生的教学实践能力,凭借观点辩论、专题讨论以及科研立项等多种形式培养学生的教学创新能力。在《版式设计》课程的学习过程中,我们充分发挥学生的主动性,让学生参与优秀版式设计作品的分析讨论和学生间作业讲评等实践环节,使之在不同的情境下去应用所学的知识,同时,还使学生能主动寻求课程中的反馈信息,形成对课程理论的认识和解决作业中问题的方案。

3.强调情境对意义建构的重要作用

在实际情境下进行学习,可以使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验去同化当前学习的新知识,通过“快题训练快速点评再次修改”这一课程教学的实践环节,使学生对原有认知结构进行有意识地改造与重组,达到对新知识意义的建构。 将版式设计原理融入到对国内外优秀设计作品的分析之中。在教学中始终强调基本原理的掌握需要循序渐进的一个学习过程,学生由知识的学习、运用、最终把握是需要通过每一步的训练来完成。因此,学习过程中各环节的过渡非常重要。通过“设计思路 —>设计难点—>设计方案—>小技巧—>主持人提示”的设计方式,让教材的学习者与主持人之间构成一个学习情境,将教学中的课题设计用于教材之中,通过由浅入深的案例分析和实战经验,让学生能从版式案例分析中掌握所呈现的设计技能,并能因教程的提示与要求领略并尝试运用这些技能,引导学生建立版式设计的整体实战概念。

4.强调利用各种信息资源来支持学习

为了支持学生们对《版式设计》课程内容的主动探索和完成意义建构,在学习过程中为学生提供各种信息资源,包括各种类型的教学媒体、设计网站、优秀教材、图库以及拓展学科知识的相关书籍,从而支持学生的自主学习和协作式探索。进一步充实学生自身专业资料库。加强课程的系统训练,提高了学生实践动手能力。整个教学设计过程设计了阶段性课程总结和课程结业小论文,强化学生的认知—即将具体设计中的体会转化为理性的认识,通过小论文将所学知识进行梳理。学会在学习中寻求问题并求得解答,同时深化所学知识。

版式设计论文范文第10篇

在当代设计文化出现全球化、趋同化倾向的背景下,出于对人类设计艺术文化价值的思考,要充分发扬“弘扬”与“超越”的理念,认真对待各民族的传统版式设计文化,依然需要关注和赏析各民族的传统文化。

关键词: 视错觉;趋势;版式设计

一.版式与版式设计的内涵

版式,简而言之就是版式的样式,最早的版式设计是和书籍一起应运而生的,是最具艺术感觉的一门课程。是一门融艺术性、思想性、技术性于一体的综合性基础课目,涉及报纸、书刊出版物、广告、包装设计、直邮广告、促销用品、企业形象识别系统、网页等所有平面设计领域。

版式设计是一种直觉性、理论性、创造性的综合设计活动,是艺术设计学科中的重要环节。 版式艺术设计是一种以视觉为主的艺术设计,是指在限定的平面空间中,应用构成版面的各种视觉要素(文字、插图、线条、线框、装饰线面及色彩)进行艺术设计。

相对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术,研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。

二.视错觉原理的产生与版式设计发展的融合

2.1?版式设计的发展与趋势研究

对于版式设计而言,有两个因素对其演变和发展会产生重要的影响:一是绘制各种图形和文字的技术手段的发展:二是特定历史文化背景的发展。人类早期文明发展阶段,由于各种书写材料得之不易,所以当时的画面需要尽可能地放满图形和文字,显得整个画面非常的饱满和浑厚。

2.2?视错觉原理产生的原因

2.2.1?生理原因

人类视觉产生的过程,需要大脑和眼睛的共同参与,视觉现象的产生的过程,需要大脑和眼睛的共同参与,视觉现象的产生从生理角度可以解释为由人眼对事物的感受,视觉神经的作用引起。视觉上的长短,高低,大小等错觉都是人类生理方面的一种功能和需要。有研究已经表明,错觉与人眼,大脑,是视神经的构造,视觉形成的生理过程等因素有关。

2.2.2?心理原因

当我们观察物体时,需要我们的眼睛和大脑同时运用,有时当实物还没有被我们看清楚时,大脑判断就已经出现,这种判断通常都是不正确的 ,这种错误的判断往往会把自己引入迷途,从而产生视错觉。心理上错觉的产生和我们生存的条件以及知觉经验等因素有关。实际上,心理因素和生理因素往往是一起发生作用。这就需要我们充分理解并且要辩证地处理各种错觉现象,最后具体问题具体分析。

三.视错觉原理在版式设计中的应用

3.1?矛盾空间错觉的应用

日本设计师福田繁雄在1987年的《福田繁雄招贴展》中的招贴设计就是运用视错觉中矛盾空间的方法,这在海报设计中当数最成功的。福田繁雄善于将不同视角的状态,表现在同一画面中,他利用单纯的线,面塑造了空间的穿插,使整个画面产生了强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊,在视觉表现上具有多重意义的特征。(图3-1)是1990年日本松屋百货集团创业130年庆的时候,福田繁雄为其设计的海报招贴,这也是视错觉比较有代表性的一张,从不同的视角所看到的坐着的两个人的剪影在同一个平面里的同时存在,拆开来看,图中两个女孩的空间关系和坐法在我们看来都是合理的,然而画面上两个女孩同时坐着,一个是背面俯视的角度,一个是正面仰视的角度。

3.2?反转错觉的应用

图形本身就充满着多义性。(图3-2)仔细看右边女人的头,就会觉得像是左边女人的头,但是,仔细观察左边女人头,又回觉得像是右边女人的头,这样一个感官过程下来,大家都会觉得这对好朋友是不是双胞胎?但是仔细一看,两人长得又不一样。这便使观者脑海里两种或者很多种视觉图像交替着出现。这样就在不知不觉当中,观者目光就多停留了一点时间在这张海报上,同时,也让观者对其进行了互动和思考。

四.结论

目前,与版式相关的设计无处不在,每时每刻都在冲击着人们的大脑与眼球。中华民族的设计理念饱受西方文化的影响,在发达国家,已经很多人在反对“全球化”,理由是全球化在损害地方经济的同时,也在侵蚀文化的多元化。民族化的版式设计是人类的共同财富,世界各民族设计文化在相互借鉴、相互补充中得到发展和提高,这也是文化发展的规律。社会的快速发展,要求版式设计也能与时俱进,进一步发挥好版式设计的作用,带动招贴、广告、包装的进一步发展。

参考文献:

[1] 诸葛铠.图案设计原理[M].南京:江苏美术出版社,1991

[2] 张福昌.视错觉在设计上的应用[M].北京:北京轻工业出版社,1983

[3] 黄继红.视错觉在平面设计中的运用研究[D].苏州大学.学位论文.2009

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