初中音乐老师工作总结范文
时间：2024-03-05 11:32:08
初中音乐老师工作总结篇1
时间就如同白驹过隙般的流逝，在这段时间的工作中我们通过努力，也有了一点收获，我们要做好总结，写好述职报告哦。怎样写述职报告才更能吸引眼球呢?以下是小编收集整理的音乐教研组述职报告范文参考，仅供合集，大家一起来看看吧。
音乐教研组述职报告范文参考一
本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：
一、教学工作
1、组织学习，制订计划。
开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。
2、认真备课，优化课堂结构。
根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。
3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。
4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。
二、课改教研工作
1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。
2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。
3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。
以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。
音乐教研组述职报告范文参考二
本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：
一、教学工作
1、组织学习，制订计划。
开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。
2、认真备课，优化课堂结构。
根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。
3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。
4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。
5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。
6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。
二、课改教研工作
1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。
2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。
3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。
4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。
音乐教研组述职报告范文参考三
时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：
一、认真组织音乐教研活动
本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。
二、认真备课，优化课堂
刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。
三、教育教学研究硕果累累
冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。
四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。
在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。
本学期的活动，是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员，经过精心的策划，充分的准备，刻苦的排练，精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖，一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创作奖，孙君等五位老师也获得了指导奖。其中，拉丁舞还被选中在镇江市文艺展演中演出，并录制了光盘参加江苏省的比赛。
这学期教研组的老师还根据本学期开展的教研活动提出了一些推荐和期望，如在教学方法的研究上还要有创新，还要努力挖掘教材，把握重难点；要有机会多安排老师外出学习来提高自身素质等等。相信在新的学期里，我们教研组将会更加认真地开展好教研活动，提高自身的教育教学潜力，教研组的全体老师还将继续努力，为学校的艺术工作贡献自己的一份力量。
初中音乐老师工作总结篇2
关键词：初中音乐；影响因素；提升欣赏能力
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）06-0252-01
1.初中音乐教学中制约欣赏能力提升的因素
1.1亟待转变的教育观念。现阶段属于新课改的关键时期，该项工作进行的红红火火、非常顺利，但是还有很大一部分人对初中音乐教育存在偏见，对其的重视程度不够，仍然是传统观念，觉得音乐是副科，只是娱乐，没有实际的意义，这种传统的错误观念严重阻碍了我国音乐教育的发展，教师不重视，学生自然也就不放在心上，久而久之，初中音乐教学方法老套，毫无营养可言，不仅如此，传统的教育观念也使创新音乐教学方法变得更加艰难。
1.2有待改善的教学方法。由于教师和学生对初中音乐教学的重视程度不够，导致教学方法出现严重的问题。随着我国教育改革的不断推进，人文思想已经逐渐走进了初中音乐课堂，成为我们进行音乐教育的主导思想。新课改要求初中音乐教师要对学生进行正确的引导，使学生在音乐课堂中得以发展，潜移默化的引导学生自主的参与到初中音乐教学中，使其感受音乐美、享受音乐美，当然，想要做到这些，初中音乐教师可谓是任重而道远，并且初中音乐教师教学方法对其起到决定性的作用，目前的初中音乐教学中存在以下两个问题，第一是音乐教师教学方法老旧、不能使学生很好的发挥出学习自主性，第二是一些音乐教师对初中音乐课堂的把握程度不好，不能积极的采取合作、探究等新式教学方法。
1.3不能很好的激发学生的学习兴趣及热情。目前的初中音乐教学中存在这样的情况：虽说教材是针对初中生进行定制的，但是教材的内容却与初中生的喜好相差甚远，一般都是一些中外经典作品，这些都很难满足现在初中生对音乐作品的需求，同样也不适合当代初中生的心理发展特点，这些问题都使初中生对音乐教学不感兴趣，没有学习热情与动力，学习效果可想而知。
2.提升学生音乐欣赏能力的途径
音乐欣赏要聆听具体的音乐，通过辅助手段和对音乐领悟来锻炼的一种能力，欣赏音乐的审美活动，培养学生的音乐兴趣，视野也须扩大，感受、体验和评价都是学生在学习音乐的能力，发展音乐想象力和把音乐融入生活，身心的感受音乐的美感，激励学生对音乐产生兴趣，教师也要听听学生对音乐的欣赏体会和独到的解读。学生的创新和实践能力是非常强大的，教师积极让学生参加实践活动，提高学生对音乐欣赏能力。
2.1教学启发，对学生的音乐学习兴趣的诱发。兴趣能带动学生的主观能动性，在课堂上集中注意力，提高情绪，主动感受和体会音乐，现在不是每个学生都对音乐感兴趣，他们也就是随便听听，没有任何的理解，作为音乐教师就必须对他们进行启发，查阅一些有关的资料在课堂上讲给学生听，引起他们的注意产生兴趣。情感包含于任何音乐艺术之中，音乐来自生活也贡献于社会，演唱者的情感来自于音乐，表达与音乐，人们要通过特定的形式和技巧来反应自己的情感，如果一个演唱者没有情感只能机械的唱歌，演唱就会变得乏味，不能打动听众，也无法传播自己的情感给别人。所以在教学过程中，老师不能只教学生唱歌技巧，同时也要教会学生怎样来表达自己的情感，作为教育，教育内容是很重要的，但是情感的传授也是必不可少的。
2.2调动学生的想象力和联想能力。想象力和联想力是每个学生天生的本能，也是音乐欣赏所能产生的一种心理现象，欣赏歌曲不可少的环节也是想象和联想，知识是进化的源泉，而想象力是推动世界的动力，世界上的大多数灵感来自于音乐的启发，中学时期学生正是有把握世界形象思维的能力，把联想发挥到极致，想象出更能理解音乐的场景来理解本质内容，教师要通过课堂的活跃来调动学生的想象力和联想力。音乐是没有什么直接的东西来展现，需要学生的想象来完成，音乐加上联想出的画面才是完整的，老师也可以通过一些道具和技术来营造一个环境，有助于同学想象出音乐背后的故事，在指导学生发声时，带他们去公园或者一些别的适应的环境中，让学生想象自己就是主人公，克服学生的紧张和不理解等。
2.3提高教学效果，使课堂动静结合。音乐欣赏是一种特殊的教育课程，艺术魅力很大，用不同的方式影响着学生，音乐是通过声音直接影响着人们的心里，这也是音乐的魅力所在，在欣赏音乐时需要安静的心和较好的音效，这样才能聆听其中的美妙，课堂上教学要结合动与静，符合现在学生的心理和需求，更好地让他们接受。《卡门》让学生去理解是很难的事情，为了让学生了解，首先看看这曲子的背景和一些演唱，在欣赏完后，让学生自己随意的指挥，跟着动作学习，把自己的灵魂融入到音乐作品中。营造一种轻松的气氛，让学生去创设出情景，创新构造新的曲风，不再只是单纯的模仿，要有自己的理解唱出自己情感和风格。
2.4结合听讲，把学生和歌曲作品距离缩短性别、年龄、学历、知识等对于每个人都会有不同的差异，对音乐的理解相应的也会有差异，教师要把这些距离缩短，教师在其中扮演者"导演"的角色，在学生理解有偏差是及时的讲解和引导，让学生对音乐有更好的和正确的了解。也更接近歌曲本质思想。音乐欣赏课是为了培养学生自己欣赏音乐的过程，一定要有欣赏者和爱好者的鉴赏能力，不一定要达到音乐家那样深奥，教师要由表及里的欣赏音乐，教会学生怎么去欣赏，步骤该是怎样的，都是老师传授和学生自己领悟的，外部音响感知到想象和联想再到情感共鸣，最后就是自己的理解和认识。
3.总结
总的来说，初中音乐课程的开展是对素质教育号召的响应，是提升学生综合素质的重要途径。在初中音乐的教学当中，要充分利用课堂和实践活动来体会歌曲，利用课堂的气氛和道具让学生对音乐产生兴趣，提高学生的素质，使教学效果有良好的结果。而学生本身也需要自己领悟和培养情感，只有在老师和学生的配合下才能对音乐有真的的理解和体会。
参考文献
[1]孙 燕. 浅谈初中音乐教学中学生乐感能力的培养[J]. 现代阅读（教育版），2013，（08）：.
[2]杨秀芳. 关于新课改下初中音乐有效课堂的几点思考[J]. 音乐时空（理论版），，（10）：.
[3]秦晓玮. 浅析初中音乐课堂节奏培养的策略探索[J]. 音乐时空（理论版），，（10）：.
初中音乐老师工作总结篇3
关键词：来宾市 义务教育 课程开设 问题 政策 建议
通过实地调研广西来宾市12所中小学，在来宾市兴宾区、象州县共发放和回收了教师问卷153份，学生问卷203份，管理者问卷34份，并分别对他们进行访谈/座谈，了解并总结了各个学校义务教育课程开设的基本情况、存在的问题，并给出相关的政策建议。
一、来宾市义务教育阶段课程开设的现状及问题
第一，师资不足，学科结构不合理，存在结构性缺编，以及教师老龄化严重，存在断层现象。尤其是英语及音乐、美术、体育、信息、科学等副科的专任教师极其缺乏，导致语文、数学老师被当作“万精油”来使用。
据当地教育主管部门的统计数据发现，来宾市教师队伍特别是农村学校教师老龄化严重，出现中青年教师断层现象。据统计，全市中小学教师队伍中41岁以上的占47%。如：象州县专任教师2450人中，30岁以下的仅有145人，占5.92%，31-45岁的有1464人，占59.76%，45岁以上的有841人，占34.33%；兴宾区石牙中心小学有教师256名，其中41岁以上的141人，占该乡小学教师总数的55.1%。全市中小学教师队伍特别是农村小学教师年龄状况呈倒金字塔型、人才断层现象。同时，出现教师结构性缺编，小学阶段体育、美术、音乐、信息技术和外语专业教师缺口严重；初中阶段生物、地理、音乐、美术和信息技术教师也很紧缺；高中阶段学科教师缺编，尤其是广西实施高中新课改以后，新增通用技术、综合实践等科目，没有专业教师，无法开课。据调查，80%以上的乡镇中小学没有音乐、美术、体育专业教师，一些教学点音乐课只能听录音带。初步统计，全市共缺中小学体育教师835人，其中初中240人；美术、音乐教师945人，其中初中255人；信息技术教师406人，其中初中105人；初中生物教师223人、地理教师205人；小学外语专业教师632人。
根据调研收集上来的来宾市忻城县、象州县、武宣县、合山市、金秀县这5个县市的数据统计来看，小学各科目的兼职教师是专任教师的倍数由高到低依次排列是：综合实践、品德与社会、品德与生活、音乐、科学、美术、信息技术、体育，这些科目是最主要由兼职教师来完成的，其中综合实践科目的兼职教师数是其专任教师数的近40倍，而最低的体育课该倍数也达到10.39，上述科目多数兼职教师是专职教师的20倍以上。小学缺编教师最多的科目是体育，其次是科学、品德与生活、品德与社会、美术、英语、音乐，其缺编比例都在50%以上。
而初中各科目的兼职教师是专任教师的倍数由高到低依次排列是：综合实践活动、美术、信息技术、生物、地理、音乐、历史思想与品德，这些科目也由兼职教师来完成的，其中综合实践活动兼职教师是专任教师的近12倍，美术、信息技术、生物、地理科目的兼职教师是专任教师的比例都高达52%至99.5%，音乐、历史思想与品德科目的兼职教师是专任教师的比例也达到12.6%至36.3%。初中缺编教师最多的科目是英语，其次是思想与品德、历史、地理、物理、化学、体育、生物、音乐、美术，其缺编比例都很高。初中校本课程课有3个专职老师，地方课程课有12个专职老师外，其余全部为兼职老师，心理健康课的兼职老师全部是兼职老师。
第二，由于教师存在结构性缺编导致教师兼课现象严重，教师课程任务繁重。
英语老师及音乐、美术、体育等副科的专任老师极其缺乏，农村学校及乡镇学校尤其缺乏这类老师，这些科目由兼任老师上课完成教学任务的情况很普遍。教师工作量繁重，每学期要上300-400节课，甚至更高至500节。教师过多的时间用来上课，没有备课时间，没有修改讲评作业的时间，也没有休息的时间，给教师造成沉重身心压力，也影响了教育教学质量。
第三，个别学校领导对课程开设的重要性认识不足，教师普遍对国家规定的课程标准认识不清晰。
个别学校领导对课程开设的重要性认识不足，没有认识到国家规定的课程计划是中小学教育教学的基本法规，随意增减课时是违法行为，仍然片面追求考试成绩和升学率，重“考试科目”、轻“非考试科目”，因此在某些学校出现挤占课时现象。语文、数学等学科课时偏多，音、体、美以及综合实践和通用技术等学科开设课时不足、效果不佳。有的是课程表上安排有，但是大部分是由语、数教兼任，因此实际工作中过分偏重文化科（语、数），而忽视“副科”。
教师普遍对国家规定的课程标准认识不了解。另外学校即使能开齐国家规定的课程，课时也难以保障，近40%的课程已开齐但课时不足或者开足却没有教师上，进而进一步导致了主科教师兼任上副科和副科课程被主科课程挤占的情况。
第四，绝大多数受调研学校未能开设校本课程，已有的校本课程基本上可以不算有特色的校本课程，就是思想品德课、语文课的延伸而已了，这些校本课程多以德育与经典诵读相关的居多。部分学校虽然没有校本课程，但有各种兴趣班/小组，也取得了一些成绩。
第五，绝大多数受调查教师认为其所在学校各门课程的课时安排是合理的，但是需要调整，认为其所在学校开设的课程总体上能满足学生成长的需要，绝大多数受调查教师都认为他们所在学校开设的大部分课程实施效果是良好的。
初中音乐老师工作总结篇4
[关键词]教学设计；初中；音乐教学
中图分类号：G62
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2013）08-228-01
音乐教学设计与总体教学目标有着非常直接的联系，因此音乐教学设计应该具有很强的可操作性；过程设计应该独具一格，可以充分呈现教材的特色与老师的创意；教学措施的设计应该简单明了、满足学生兴趣；教学方式的设计能够展现时代的特色以及显著的音乐文化特点；教学工具的设计能够有效利用信息技术的功效。一言以敝之，音乐教学设计应为完成课程标准制定的知识技能与价值观的培养的目标，并利用教学设计实现课程标准中的过程与实现方法。这了达到这一目的，初中音乐教学需要通过教学以及生动活泼的音乐实践行为，培育学生对音乐的热爱，开发他们的音乐感知以及鉴赏水平、表现力以及创造力，提升他们的音乐文化素质，丰富他们的情感，陶冶他们的情操。
一、合理设计教学环境
为确保音乐教学的顺利进行，教师要营造一种良好的学习音乐的环境，让学生一进入教室就能感觉到浓厚的音乐氛围，激发他们对音乐的兴趣。音乐老师在设计、创新教学环境过程中，应重视教学环境的营造，创造音乐情境，利用音乐语言、实物演奏、音乐效果渲染、多媒体等教学工具为教学营造一个形象生动的情景，以提高他们学习音乐的热情。教室是学习音乐的重要场所，室内环境的设计质量，对学生的心理有较大的影响。它对于学习音乐的积极主动性有至关重要的作用。因此，教室的设计必须具备强烈的音乐氛围，音乐设备布置整齐有序，黑板、墙面等绘有和音乐教学相关的乐器图、乐谱表、乐理基本知识等。此外，按照教学任务、内容的要求还应该合理摆放桌椅，最好是安排布置，当然还有圆形、半圆形或者其余的摆放方式。但需要注意的是，课桌椅的布置应该符合教学任务、内容以及学生活动的要求，不必苛求一种固定的模式。
二、设计恰当的教学目标
按照新课程标准的相关要求，设计的教学目标应该具有三个维度，即情感价值观、教学过程和方法、理论知识与实践技能。教学目标的设计应该具体明确，实现学习的过程，提高学生音乐水平，提升音乐学习层次，同时教学目标应该具有很强的可操作性，以衡量和体现教学目标的实现程度。
三、设计好音乐课教学过程
音乐课堂教学过程设计的最佳状况应该有效发挥音乐独有的魅力，充分彰显学生的个性，提升他们的创造能力以及想象能力。较为理想的音乐教学过程应该为：感受音乐的魅力兴趣引导音乐融合激发想象艺术审美自我发挥艺术创造。从实践经验来看，该教学过程可行性强，能够充分体现老师的引导与学生的主导作用。
四、设计音乐课堂教学结构
按照音乐课标的需要确定教学内容，设计合理的音乐课堂教学的结构，是达到教学任务、目标的根本前提。在设计音乐课堂的教学结构过程中，应该注重新旧结合、动静相宜、收放自如。演唱、演奏是音乐课堂的表现形式；而音乐艺术的欣赏、乐理专业知识的学习则是吸收行为。以学习歌唱或者器乐演奏为主的课程，应当以歌曲或者乐曲以及相关乐理专业知识相结合；以艺术欣赏为主的课程，也应当以演唱所欣赏音乐作品的主题或者它的主旋律相结合。
五、设计音乐课堂教学的内容以及方式
音乐课堂的教学内容是音乐课程目标的具体细分化，是编制教材的根据与准则，也是对老师传授什么、学生学习什么以及达到某种程度的规范。教学方式是老师为完成教学任务、目标，应该采取的教学方法与措施。在设计音乐教学的内容与方式时，应当从如下几个方面来实施。新颖独特的音乐教学内容总是能够激发学生的学习热情。只有将教学内容定位于学生既熟悉又陌生的基础上，才能够使得他们始终保持对于音乐学习的激情。老师应当在深入了解他们的前提下，针对性地设计音乐教学内容，设计出新旧结合、独具一格的新颖内容，尽量激起学生的积极性。学生学习音乐的根本动力，来自于学习音乐获得的成功经验。通过深入浅出的音乐教学内容，不断激励学生积极进取，使得他们在努力学习音乐技能当中感受学习音乐的成功与快乐。音乐的教学必须有广大学生的参与，应当努力倡导在实际音乐教学过程中学生在老师的指引下，学生能够自主学习音乐。能够让学生在学习音乐的实践过程中，经过自身的努力、通过自己的思索、找到适合自己的学习音乐的方法，体会学习音乐的成功乐趣，使得学生能够永保学习音乐的热情。此外，在初中音乐课堂上，融洽的师生关系也是决定教学是否成功的一个关键因素。只有当教师发自内心的关心爱护学生、尊重每一个学生的独立人格，强调突出学生的主体地位，充分肯定学生的创造精神，才能赢得学生的信赖，才能在融洽的师生关系下共同完成既定的教学任务。
六、总结
初中音乐老师工作总结篇5
【关键词】音乐教学 教师观念 教学对策
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.09.027
音乐教学在部分学校不受到重视，有的老师随便应付教唱两首，学生也不是重视音乐课的学习。如何改变初中音乐教学中的不利因素，探寻好的教学对策，提升初中音乐教学质量呢？下面结合自己的教学实践来谈谈这些问题。
一、初中音乐教师存在的问题
教学观念是课程教学是否能有效开展的重要因素，正确的音乐教学观念是实施有效教学的基础。音乐课程在我国初中阶段不是升学考试科目，导致存在一部分初中音乐教师观念狭隘，认为没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，似乎一概与老师无关。想实施有效的教学，转变老师的观念才是初中音乐教学的基础所在。
教学方式是教师传授课本知识的重要手段，然而传统的教学方式比较单一，老师台上照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记似乎已成常态，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后学生就像打了“鸡血”变得活泼好动。学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如很多学生上课打瞌睡，无精打采，分神等。
二、音乐教材对流行音乐开发不足
教育的重视程度影响到老师教学和学生学习的态度，集中程度有利于教学的开展方向，然而音乐教材编排中过多的强调音乐的本土化，从而忽略流行音乐的开发，重视程度不高，开发的认识不够，存在一定的偏见。部分教师认为，音乐教学中流行音乐的开发工作固然重要，但是应该让专门的教师队伍去解决这个问题，与自身无关。这导致一些教师在此方面的投入不够，深入程度也不够。
当前，初中音乐教学中对流行音乐的开发的内容一般集中在一些本土资源之中，对于顺应市场要求方面的音乐教育还不够。另外，教育内容更新不够。音乐教学流行音乐的开发内容与当前国家经济社会发展、国内发展形势等结合不紧密，也不够深入。目前的音乐教学中，流行音乐的开发方式和内容仅仅是停留在较低水平。
三、音乐教学对策的探究
在教学过程中发现存在的问题，应及时找出解决的方法，比如提高学生的审美，促进师生沟通交流，提高学生的主动性。好的教学质量离不开优秀的教学师资，教师通过美化学生的增强高校对音乐教师的培养力度，是转变教师观念狭隘的重要举措，因此我国高校在重点开展本科生、研究生的教育之外，还要开展青少年音乐的课程，重视青少年音乐市场的需要，培养顺应时代精神的师资力量，使学校音乐教师和社会音乐教师素质有所提高。另外，各个高校要顺应市场的需要与附属学校进行合作，让高校的教师任教，以此来增加初中音乐教师的师资力量，高校教师在长期的任课过程中，积累宝贵的经验，使其从教学理论、教学技巧都有一个较大的提升，从而更好的进行青少年音乐的教学活动之中。
初中音乐教师就是审美的施行者，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。初中音乐教材所涉及到的作品，大都是形式优美、内涵丰富的经典之作，作为教师，首先应该是一个很好的欣赏者，这样才有能力成为一个优秀的施教者。没有情感交流的课堂必定是枯燥、乏味、缺乏生命力的。通过实施课堂互动，使互动成为教师情感传递与学生接收情感的途径，有利于初中音乐课堂氛围的优化。作为一名初中音乐教师，要热爱自己所教的学科与学生。比如在讲解《青春舞曲》时，教师可以一边演奏乐曲，一边跟着乐曲进行律动。当学生自己沉浸在乐曲中时，教师引导学生与自己一起进行律动，通过身体语言进行互动，会让音乐课堂的审美性得以提升，促进初中音乐审美教育目标的实现。
提高学生的学习主动性，是促进初中音乐教学中师生互动活动顺利实施的重要举措。首先，教师可以给学生创设真实的情境，让学生在情境中感受音乐学习的乐趣。比如在讲解《我心永恒》时，教师可以利用《泰坦尼克号》的电影片段来创设情境，让学生了解音乐作品后的故事。在真实的情境中，学生有更多想法，更多要表达的内容，能够促进学生主动与教师互动。其次，教师可以让学生在课前了解学习内容的相关信息，在课堂中用背景知识进行提问竞争。学生成为互动的主体，教师给学生做评委，有利于师生互动欲望的增强，促进初中音乐课堂的活跃化。
四、音乐教材中引入流行音乐
在市鼍济迅速发展的今天，流行音乐泛滥多样，而学生又是极易受到影响的一个群体，所以，在初中音乐教学中，一定要引入一些有利于学生身心健康的流行音乐增添流行素材的欣赏。如选择一些教育性强的音乐进行教学。比如，在“歌颂祖国”这个单元我们可以选择孙楠的《红旗飘飘》这首歌曲。“五星红旗，你是我的骄傲；五星红旗，我为你自豪；为你欢呼，我为你祝福，你的名字，比我生命更重要……”歌词响亮而雄伟，充分体现了中华民族的伟大。在进行“电子空间站”这个单元时，选择《我的未来不是梦》（电子乐队的伴奏）这首歌，也是充满力量，具有励志性的歌曲。
歌舞结合自古以来就是人们娱乐的一种重要方式，利用歌舞结合的方式，在歌曲中翩翩起舞，在舞蹈中尽情歌唱。在初中音乐教学过程中，教师如果采用这种歌舞结合的方式教学，那么会使歌曲表达得更生动，更有益于学生接受。例如，在进行《让世界充满爱》这首歌的教学过程中，这是一首充满温暖的歌曲，教师可以采用歌舞相结合的方式进行教学。编制一段有关爱的舞蹈，让学生在学习这首歌的时候，同时也学习舞蹈。采用这种歌舞结合的方式，会让学生对学习有一种新鲜感，会对音乐的学习更有兴趣，会更加热爱音乐的学习。
初中音乐老师工作总结篇6
中国是一个历史悠久的文化大国，音乐教育有着久远的历史和传统，但长期以来在音乐教育领域的国际影响却十分薄弱。中国近现代音乐教育起步于20世纪初，发展缓慢。新中国成立以来，尤其是改革开放以来有了长足的进步，而外界仍然对我们知道得很少。另―方面，中国音乐教育的改革和进步需要及时获得外界的信息，并吸收对我们有益的东西。特别是在当代科技文化发展如此迅速的今天，要建设发展既具有我们民族音乐文化特色，又具有现代教育科学水平的音乐教育无论是专业音乐教育，还是学校音乐教育，都必须与外界交往。
正是基于这样的认识，作为中国当代最重要的音乐教育家之一，姚思源教授以自觉的开放意识和国际化视野，十分重视并积极参与音乐教育的国际交流。姚老师清醒地看到：研究当代中国音乐教育的建设与发展，必须研究历史发展的脉络，必须放开眼界，了解国际，了解世界。因此，他始终密切关注着国际音乐教育的发展趋势。
一、对国际音乐教育思想敏锐的洞察、把握和主动的学习、介绍
早在1986年春夏，北京师范大学教育系和中国音协联合举办“奥尔夫音乐教育学习班”。但在当时却有一种偏见，认为学习、推广奥尔夫音乐教育体系会破坏我国的民族音乐文化传统。为了解除这种顾虑，姚老师身为中国音协音乐教育委员会副主任，亲自从《现代音乐教育》(Music Education in the ModernWorld)一书中选译了《奥尔夫(学校音乐教材)和它的国际意义》一文，介绍奥尔夫教学法。文章指出：奥尔夫《学校音乐教材》不是一种教学方法，而是一种允许为各式各样的方法论去阐明的教学观念。奥尔夫教育体系的第一个革新是用于基础音乐教育、由带音高的打击乐器为基础组成的特殊乐器组。第二个革新由语言练习构成。奥尔夫认为，文字的字面意义甚至不如文字所内涵的节奏、声音更为重要。因此，语言练习不仅有助于音乐教育，也有助于儿童学习本国和外国语言，并能帮助儿童进入诗歌艺术的世界。第三个革新在于把音乐和动作(舞蹈)联合成一种特殊形式，极力把音乐与舞蹈初步形态从原来的范围中拖引出来。儿童不但学习选择适当的动作以适应音乐，同时也学习选择合适的音乐以适应舞蹈动作的初级形式。在音乐文化所有的多声部和单声部的初级形式中。不管用什么方法都允许做各式各样的变奏。换句话说，初级的音乐都可以发展成各种风格倾向：反过来，爵士乐、摇滚乐等各种倾向的现代音乐，也都可以依据奥尔夫的《学校音乐教材》化作音乐的初级形式。奥尔夫《学校音乐教材》的最高形式是初级音乐戏剧，它不仅使声乐和舞蹈因素结合成一体，而且也包含着艺术教育的其他成分(哑剧、表演、服装、舞台设计)。所有这些革新，都与儿童创造性能力的发展紧密相连。
据我所知，这是国内较早概括而又准确、深入地介绍奥尔夫音乐教育思想的文章。我想，在那样一个特定的历史时期，需要的不仅仅是学术的敏感和洞察力，更重要的是自觉的开放意识、智者的勇气和高贵的学术品格。
二、积极参与国际音乐教育学会(ISME)的学术活动并宣传其教育主张
姚老师是国内较早与国际音乐教育学会接触，积极参与其学术活动的学者。国际音乐教育学会成立于1953年，是目前国际上规模最大、影响最广的音乐教育学术团体，会员遍及世界六大洲70多个国家和地区，其宗旨强调广义的音乐教育，把音乐教育视为人类生活及学校教育的一个重要组成部分，大力促进全球音乐教育的发展。ISME第世界音乐教育大会于1990年8月在芬兰首都赫尔辛基召开。会议的主题是“面向未来的音乐教育”，显示了在当代科技文化和经济生活迅速发展的背景下，人们对音乐教育未来发展前景的关注。姚老师作为中国唯一的代表应邀与会，并用英语宣读论文《学校音乐教育应努力向审美境界追求》。这在新中国普通学校音乐教育史上应当说是十分有意义的第一次。
回国后，姚老师深刻总结、积极介绍会议议题和主要成果：
1.国际上关于音乐教育的概念非常广泛，不仅包括我们所习惯的“专业音乐教育”和“普通学校音乐教育”，还包括从早期儿童到大学的音乐教育，从大众传播媒介的音乐到音乐治疗，都是大家所关心的音乐教育问题。因此，音乐教育不仅是音乐教育工作者的事，而是全社会都应该关心的事情，应把音乐教育看作是人类生活和教育的一个重要组成部分。
2.音乐师资的培养始终是被关注的一个重要课题，是直接与教育对象联系起来考虑的，称作“师资培训与学校音乐教育”，其中包含从事音乐医疗的特殊音乐教育师资培训等。
3.由于人类文化是由各民族的多元文化所组成的，因而许多国家的音乐教育非常重视把本民族的音乐文化引入音乐教育，作为音乐教育的重要内容。同时也重视欧洲音乐文化传统对音乐发展的贡献。
4.大众传播媒介对教育的重大影响是人们普遍关注的又一重要课题。广播、电视、声像(视听)、磁带、电影等对音乐教育的影响如此巨大，如何唤起这些部门积极为音乐教育服务，以及具体的措施方法，都是人们关心的重要课题。
5.音乐医疗被视作音乐教育的一种方式，往往与弱智儿童等特殊教育对象相联系。
6.人们探索新的教学方法和手段，特别是现代科技、电声、电脑在音乐教学中的运用。电脑在儿童初级课题教学，到专业教育的总谱读法、音乐作品分析、作曲教学等方面都有着广泛的应用前景。
三、深刻的民族情结
在国际交流的过程中，姚老师深感外界对我国音乐教育的历史和现状缺乏了解。因此，他十分重视向外界介绍中国的音乐教育。他强调比较音乐教育研究的首要目的是为了建设、发展我国音乐教育，同时也不能忽视通过比较研究，向外界介绍我国音乐教育的历史发展、成就和问题，使世界多了解我们，并为国际音乐教育的发展和进步作出我们应有的贡献。姚老师身体力行。利用讲学、出席国际会议等一切可能的机会，积极介绍中国音乐教育思想，介绍中国民间音乐、民歌、中国当代作曲家运用20世纪技法的创作等音乐文化成就。
1992年11月在北京师范大学教育系举办的“中美教育问题研讨会”上，作为音乐教育专题研讨会
的中方主持人，姚老师先后用中英文宣读论文《中国改革开放政策给学校音乐教育带来的新气象》，积极介绍中国音乐教育思想与成就，鲜明地表达了自己的主张。他认为，中国的音乐和音乐教育从“为政治服务”的狭隘思想影响下解放出来，又从音乐教育为“开发儿童智力”的片面观点中解放出来，经过不断地实践、总结、研究和争论达成共识：音乐作为一种听觉艺术，它在学校教育中的地位应该是执行美育任务，即通过具有审美价值的音乐作品，以美育为核心，积极地、潜移默化地影响少年儿童的德育、智育、体育几方面的和谐、完善的发展，不是为少数人，而是在各级各类学校中使所有的学生人人都能有学习音乐的机会。他十分自豪地说：改革开放以来，我国音乐教育思想空前活跃，政府教育领导部门逐渐重视学校艺术教育，音乐师资培训步伐加快，音乐课的开课率增高，城市出现少年儿童学乐器和举办演出活动的热潮，音乐教材的编辑出版和理论研究日益繁荣，国际间的交往增多。这些情况都在一定程度上说明，我国的学校音乐教育在这个时期是新中国成立以来发展、进步、繁荣的最好时期。但同时他也不回避问题：由于历史‘‘欠债”太多，困难、问题、困惑仍然很多。主要表现在轻视、忽视音乐教育的思想仍不可低估；农村和边远地区的学校音乐教育仍很落后；音乐师资的数量和质量还有很大差距，不能满足需要；流行音乐对学校音乐教育的冲击很大等。姚老师当年敏锐地提出的这些问题，在今天看来也仍然是问题。
1996年姚老师又应ISME之邀，用英文写了《中国学校音乐概观》(Overview of School Musicin the People's Republic ofChina)一文，刊登在《学校音乐教育和教师教育的全球化考察》(Music in School and TeacherEducation A Global Perspective)一书中，全面介绍中国学校音乐教育概况。
四、重视比较音乐教育的研究
姚老师对音乐教育国际交流的重视不仅停留在翻译和介绍上，他还十分重视理论的研究和思考。他是国内较早开始自觉地、有意识地对比较音乐教育进行研究的学者。他早就意识到：比较音乐教育研究是一个跨国家、跨文化、跨学科的综合性研究，这个学科的建设和发展将使人们对音乐教育领域的认识更深刻、更开阔。
1987年姚老师作为访问学者赴美国加州威梯尔学院(WhitterCollege)访问考察。通过听课、讲学、谈话、参与活动和阅读相关材料等方式，了解音乐系的办学状况，在一些问题上与当时的北京师范学院音乐系进行比较研究，《美国威悌尔学院音乐系与中国北京师范学院音乐系的比较研究》，在比较音乐教育领域进行了有益的尝试。
姚老师总结威梯尔学院的办学宗旨有三个方面：一是注重学生的兴趣选择和个性的自由发展；二是注意对社会需要的竞争能力和适应能力的培养；三是注意追求从他们希望寻求的世界性观点出发的功利主义目的。学院的所有学生都可以选学有关音乐表演和音乐理论的课程，包括合唱、乐队等，学生们并不把音乐当作主科，而是为了兴趣和提高自己的音乐文化修养而学习。那些在器乐和声乐方面有基础的学生，则鼓励他们以音乐作为主科。音乐系为学生将来就业提供广泛的准备，十分注意社会上实用的音乐课程，如提供作曲、指挥、音乐教育、音乐史论等，学生还可以在导师辅导下发展自己在音乐特殊领域所需要单独开设的课程，如教堂音乐、音乐管理、音乐学等。
在这一基础上，姚老师系统总结了威梯尔学院音乐系的课程设置和教学特点：
1.重视音乐文化、史论、音乐作品风格的学习，有些课程常常熔技术、理论、音乐风格与历史于一炉。例如声乐课除了学习声乐技巧以外，还要求对不同历史时期和流派的歌曲文献和风格进行学习和研究。音乐史课不只学习音乐理论与文献，重点是引导学生去听作品，了解各主要历史时期的风格特征，并用实例说明在节奏、旋律、和声、曲式、织体等方面的特色。再比如“20世纪音乐”，既有流派及其发展状况的讲授和主要代表人物及典型作品的分析，也要求学生聆听、弹奏并练习写作。和声课除了一定数量的笔头练习，更注重听觉训练、键盘弹奏和分析，并注意增补20世纪和声流派和风格的简明介绍。
2.多数课程是分级、分段的一学期、一学年的课程，例如音乐理论分初级理论一班、二班，高级理论一班、二班(一个学期4个学分)。这样便于因材施教，运转周期快，学生学习的积极性更高。
3.注意多种音乐文化的教育，设有种族音乐学(Ethnomusic010gy)、爵士音乐史、美国流行音乐史、教会音乐等课程。
4.重视合唱、合奏的表演实践和演出活动，在合唱训练中，对于和谐均衡、音准、节奏感的表现都有较高的水平。
5.音乐教育课程形式多样，如“小学音乐教学法”、“中学音乐教学法”，以及钢琴、小提琴课内都包含教学法的内容。
学习是为了更好地借鉴，但不能盲从。姚老师认为，虽然中美两国社会制度和文化背景有许多差异，但是他们的某些做法和经验具有参考借鉴价值。姚老师也十分清醒地看到：与美国的现状不同，中国教育仍处于大规模持久的发展阶段，为基础教育培养大量合格的音乐教师，有着迫切、广阔的前景。因此，必须坚持和加强为基础教育服务，提高办学效益，改革教学内容和课程结构，加强教育理论和实践环节，更新教育观念，提高教师的素质水平。
我认为，像这样深入、具体、有内涵的比较研究，在20年后的今天，对于新世纪高师音乐教育的课程改革和建设，仍然具有高屋建瓴的指导意义。
姚老师十分关注比较音乐教育领域的研究进展和研究水准。他认为，在比较研究的前期，首先是介绍研究某一国家、地区音乐教育的状况，包括历史和现状，文献和实地考察，但是应该保证确切地、原汁原味地介绍。他批评有些介绍国外的文章，常常用“编译”，而不是翻译，读起来很不放心，希望有原文对照，力争做到对原文原意的准确理解。毫无疑问，这体现了他一贯的严谨、求实的学术作风。他同时认为，音乐教育的比较研究应对历史、现状和发展趋势做综合的研究。例如研究德国的音乐教育，必须要了解基督教音乐对教育的影响，要了解欧洲从文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫乐派时期以及20世纪音乐发展状况的大背景，特别是联系德奥音乐文化，还有德国纳粹主义、“二战”以后社会主义东德对音乐教育的影响等。因此，音乐教育研究的学者应重视外语、外国相关文化的修养。
初中音乐老师工作总结篇7
【关键词】兴趣 激发 音乐教学
兴趣是激发学生学习动机的因素。那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过几年的教学实践，我总结出了以下的几点经验：
一、用老师的爱感染学生
正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会充满动力。那这种魅力从何而来呢？我想，前提是必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生之间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，从而喜欢你所教的那门课程。另外，教师还要有丰富的知识和优秀的授课方法来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习充满浓厚的兴趣。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和最富感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
二、用优秀的作品激发学生
初中生有很强的模仿能力，而学生对音乐的兴趣也与欣赏的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激发学生的创造力和表现力。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。因为老师的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。
三、用积极的评价鼓励学生
作为老师，应该具有分辨学生类别的能力，有些学生好像很调皮，其实只是他们稍微好动一点而已，又或者是他们对这个科目比较有兴趣，在课堂上显得比较兴奋而已，对这种学生，我们一定要分外注意，正确引导，其实每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能催人奋进。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是最好的良药。俗话说：“好言一句三冬暖”。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。
四、用现代化的教学手段辅助学生
由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、电脑等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到提高学生兴趣，拓展学生视野，发展学生审美能力的作用。很多时候，老师的知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。
五、用分组合作的形式团结学生
现在的学生缺乏合作的能力，多数都是以自我为中心，分组合作可以很好的锻炼学生的团结合作的能力，分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。
初中音乐老师工作总结篇8
关键词：初中；音乐教学；审美能力
在新课程深化改革背景下，注重学生的情操培养。其中，学生通过学习音乐，能够达到净化心灵、平静心绪的作用。因此，在初中音乐教学中采取科学合理的措施对提高学生审美能力具有非常重要的作用。下面，笔者就初中音乐教学中学生审美能力的培养途径进行具体全面论述。
一、创设良好的教学情境，让学生感受音乐美
在当前初中音乐的实际教学中，为了有效完成培养学生审美能力的目标，需要老师紧跟时展，结合实际情况创新教学模式，创设良好的课堂教学情境，让学生在不断学习的过程中感受音乐美，从而逐渐提升自己的审美能力。
例如，在指导学生欣赏《渔舟唱晚》和《松花江上》等音乐作品时，老师便可以充分利用多媒体教学设备，为学生播放关于渔舟和松花江的视频，将其动态美直观呈现在学生面前，从而让学生在观看视频的过程中感受到优美的意境。这样不但能够达到延展音乐内容的目的，而且还能够让学生全身心融入音乐教学中，有效提升学生的审美能力。
二、引导学生发挥想象，增强学生的想象能力
想象主要是通过对表面现象进行加工而创造出新的形象的心理活动。其中，由于音乐是一门利用声音表达美好的艺术情境的学科，所以，引导学生充分发挥想象力来感知音乐具有非常明显的作用。学生只有充分发挥自己的想象力，才能够更加深入地感受音乐作品的美。同时，音乐的内涵美，也只有通过学生发挥想象力才能够更加真实准确地体现出来。
例如，在指导学生欣赏《瑶族舞曲》时，老师为了让学生感受瑶族舞曲的魅力，首先，可以让学生闭上眼睛，细细聆听老师诗意的语言：“在那个非常幽美的晚上，从远方忽然传出非常动听的瑶族长鼓的声音，将人们引入到平静祥和的瑶族山寨中。这时，山寨中的人们都身穿节日的盛装，从各个方向迎面而来，且参与晚会的人们越来越多，让整个晚会呈现出一片轻松愉快的氛围……”其次，老师再引导学生充分发挥自己的想象力，在感受瑶族舞曲魅力的同时体验不同音乐的艺术方法，从而为提高学生的审美能力创造良好的条件。
三、发挥主观能动性，强化学生的美感培养
音乐课堂是学生感受美、体验美的场所。因此，为了在初中音乐教学中强化对学生的美感培养，必须坚持从发挥学生主观能动性出发，结合实际情况采用启发式教学法，从而促使学生充分发挥想象力，在感知音乐的过程中体验音乐的美。
例如，在学习《神奇的非洲会说话的鼓》时，老师可以结合教学内容组织学生开展有趣的活动，并积极与他们共同舞蹈起来。这样有利于让学生在亲自参与的过程中感受到非洲舞蹈的粗狂和奔放。同时，老师还可以充分利用多媒体教学设备，为学生播放几段非洲的民间舞，充分激发学生的学习兴趣，让学生积极主动模仿和舞蹈起来。除此之外，还有部分学生用敲打桌子来代替响鼓，甚至迫不及待去搜集材料制作会说话的鼓。通过设计这样的课堂教学过程，不仅能够让学生在轻松的学习氛围中了解非洲舞蹈的基本要求，而且能够体会到鼓在非洲舞蹈中的重要性，以及在亲自制作过程中掌握鼓的结构和知识。
又如，当老师在初中音乐课堂教学中组织学生利用打击乐来共同演奏《彩云追月》时，首先老师可根据学生的实际情况进行合理分组，让各个小组的学生纷纷进行拍手、拍腿、跺脚和模仿伴奏乐器；其次，老师再按照音乐作品的声部进行分组，让不同小组演奏不同的节奏，从而让学生在参与的过程中感受作品的节奏美、旋律美、意境美。同时，老师还可以让学生根据歌曲的风格加入其他类型的乐器，充分调动起学生的参与积极性，让学生在轻松愉快的音乐教学氛围中发挥主观能动性，从而提升自己的审美
能力。
四、强化律动表演过程，注重审美能力培养
在音乐课堂的实际教学中，应该充分注重学生创造意识和创新思维的培养。因此，老师应该指导学生尽量根据音乐的内容，采取丰富多样的形式进行自我创作表演。尤其是在初中音乐教学中，老师可以把握初中生活泼好动的特点，在班级内部组织歌唱比赛，让学生能够较为直观地将自己的感受表演出来。只有这样才有利于学生在优美的歌声中对美进行全面合理的解释。其中，初中生审美能力的培养主要是以学生对美的感受为基础的。通常在初中音乐的实际教学中，老师通过组织学生进行自我创作表演，就是对学生审美能力的一种锻炼，让学生在表演的过程中加深对音乐作品传达的情感进行理解，从而促使学生能够深入感受音乐作品的魅力，有效提升学生的审美能力和审美素养。
总而言之，音乐是一种传播美的艺术，而音乐老师则是美的传播者。因此，在初中音乐课堂的实际教学中，老师应该采取良好的教学手段，引导学生进入音乐的殿堂，从而帮助学生塑造美的心灵和美的人格，逐渐提升学生的审美能力。
参考文献：
[1]杨斯奎.初中音乐教学中如何培养学生的审美情趣[J].读写算：教育导刊，2014（16）：62.