视觉传达设计理解范文

时间:2024-02-01 11:44:57

视觉传达设计理解

视觉传达设计理解篇1

关键词:视觉传达;设计教学;符号;内涵;融合

视觉传达设计需要将符号与设计进行思维整合,在形式上体现设计构思。通过运用视觉符号形成思维,突出设计内涵。设计是一种创造性思维方式,需要以艺术为主体,采用发散性思维进行多元化的应用。在设计创造的过程中视觉符号的应用将会发挥巨大的作用。对视觉符号进行设计思维的突破应用,更会突出视觉传达的效果,使人们能够全面的理解设计意义。本文对视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合进行相应的分析。

一、视觉符号与设计内涵的功能性

(一)经济促进

视觉传达设计对经济的增长具有重要的作用。是市场经济中独特的存在。为了能够促进经济快速发展,视觉传达设计教学要充分的明确自身的价值地位,在设计中发挥意识导向功能【1】。为社会经济的发展构建公平的竞争环境。视觉传达设计教学以艺术发展为产业形势,使学生能够更好地进行艺术设计,要融入科学发展观和精神文明建设,在可持续发展的正确导向下,提升学生的综合水平。视觉传达设计教学能够转变思维方式,深化对生产和销售等环节的研究,形成高效的交流模式。能够为学生提供设计引导。符号与设计内涵视觉传达设计教学中的重点内容。要辩证对待两者之间的关系,确定视觉传达设计的主体。

(二)文化传播

在现代市场经济中,视觉传达设计主要是为了将信息传输出去,为广告服务。作为一种传播手段,视觉传达设计具有文化承载作用【2】。能够在一定范围上满足大众文化的需求,同时促进商品与服务的消费产生。视觉传达设计教学要重视这一点,强化对文化传播的理解。在信息传播的过程中更好地利用视觉符号进行价值观念与文化的互动。

(三)符号化设计中视觉张力

图形在视觉传达设计教学中要体现张力特点。教师要对环境信息进行准确的把握,并且能够将视觉传达设计教学中的符号现象进行概括提炼,学生需要将细节繁多的画面最大限度的归纳成为统一的图示整体。视觉传达设计教学中的图形具有符号特征,对于不同的人将会产生不同的视觉张力,学生要特别注意这一点【3】。每一个符号都具有深刻的文化内涵。学生要深入的挖掘符号内在特点,并且经过高度概括成为视觉图形。复杂的内在元素通过提炼之后将会在最大范围之内满足人们的审美观感。

二、视觉传达设计教学中符号化表达

(一)具象图形表达

视觉传达设计教学要将简单相似的图形通过象征性的方式进行表现,这种具象化图形的表达在符号设计应用中最为常见。学生要对事物的整体形态进行把握,根据图形的特点和事物的完整性提炼出基本组织结构。因此,在教学的时候对于不同事物的具象化表达要进行分类,能够找出其中存在的规律性。同时将事物进行概括表达,不同具象图形在符号的运用上要体现多种不同的角度,根据不同的形态对视觉的特征进行阐释。视觉传达设计教学要根据事物的特征进行符号与设计内涵的融合讲解。比如:人的正面和侧面以及背面的轮廓就是完全不同的形态,其中正面和背面是比较大众化而缺乏特点的轮廓形,只有侧面轮廓能够比较准确和生动的描绘出事物的特征,使之与其他事物区别开来,形成具有代表自己特性的图形符号。

(二)抽象图形表达

抽象图像的表达在视觉传达设计教学中可以发挥的空间较大,不会受到具象化图形的限制。首相事物在思维方式和表现手法上都具有更多的可能性选择。对于抽象事物教学需要教师能够进行充分的思想准备,教师要利用发散性思维对受到不同限制的同一事物进行符号设计,不能够受到惯有思维形象的限制。视觉符号与设计内涵的融合不能够局限在交流范围之内。视觉传达设计教学要树立品牌意识,能够确认符号设计为商业发展带来的巨大促进作用和宣传力。通过视觉传达设计教学使学生能够明确具象化和抽象化符号的设计应用,在不同环境中对符号多样性的转换。能够将抽象的符号进行具象化展示,深入性的了解到符号的设计特点。通过思维创新等形式创造出更多的符号符合教学方式,这样能够更好地为视觉传达设计服务。

(三)合理视觉符号激发学生兴趣

符号是视觉传达设计教学中的重点内容。符号的应用对于设计效果有着直接的影响。因此在教学中要重点讲解符号要素的对比,寻求符号与设计内涵之间的平衡关系。将符号安排在合理的逻辑设计中,能够激发学生的学习兴趣。符号要设计在最为醒目的位置,这样人们就会最先看到。学生在设计的时候要根据人们的固有习惯进行设计,不能够盲目的进行符号填充。符号应用过多将会阻碍设计目标的实现。同时整体视觉传达设计教学需要寻求符号共性进行教学,能够协调视觉符号与设计内涵的关系,通过调整色彩、主体、形态等进行组织关系的转换。视觉传达设计教学是一种创造性的活动,具有人文关怀特点,需要按照美学规律进行活动的创造。利用最为敏感活跃的符号强化视觉要素的体现,同时根据设计造型的特点强化思维美化形式,适当利用夸张装饰改变造型。这样能够使视觉符号的设计更加具有吸引力,同时也能够丰富教学内容,使学生的积极性被充分的调动起来。

结束语

视觉传达设计教学的过程中要发挥创造性思维,将符号与设计进行转换组合。积极引导学生利用抽象符号进行直观具象化设计,形成设计思维。视觉传达设计是一种创意施展的心理需求过程。学生要具备敏锐的观察力和思维跳跃性,不能够采用单一直线思维模式,要需求全面的突破。将自身置于设计和需求思维创作中【4】。视觉传达设计要将最为简单的信息通过二维空间进行传递,调整比例规范思维拓展。视觉传达设计的过程中要调动学生的创造思维,拓展学生解决抽象和具象语言的途径。学生对于设计的理解要由感性向理性转变,在实践学习中不断地强化自身的专业素养,这样才能够设计出符合现代审美的设计作品。

参考文献

[1]苏箐,昌蕾.视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索, 2013(10):135-137

[2]张成琳.论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J].现代装饰:理论, 2016(2)

[3]赵静.多媒体设计与视觉传达的融合途径研究[J].美术大观, 2015(10):127-127

视觉传达设计理解篇2

感觉的产生是人脑对事物通过一系列的感知系统进行感知反应的过程。视觉系统是人们感知现实生活的重要系统。良好的视觉创意可以使视觉传达信息的作用更加明确。现今,视觉创意主要应用于商业信息的传达上,从而使“视觉设计”与“信息设计”在信息传达中的作用越来越突出。因此,本文通过对视觉传达设计的具体内涵、视觉设计的特征、信息设计的特征,分析视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性以及“视觉设计”与“信息设计”之间的关系。

【关键词】

视觉传达设计;视觉设计;信息设计

随着电视节目的发展,视觉用于传达信息的作用日渐突出。信息的多样性和复杂性,导致视觉传达设计发展迅速。在平面媒体、电子媒体等诸多媒体形式上,视觉传达设计的作用得到充分体现。发挥视觉传达设计在传达信息的作用时,首先,要充分理解“视觉设计”与“信息设计”的基本内涵和特征,然后在其基础上发展视觉传达设计。

一、视觉传达设计的具体内涵

视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号,以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展,通过形式多样,内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播,以具体的符号形式为信息传达的主要内容,由此可见,视觉传达设计的应用内容是符号,运用媒介载体,进行信息传达的设计。

二、视觉设计的特征

视觉设计是通过有创意的设计内容,刺激公众的视觉,从而达到吸引公众视线,完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解,通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致,视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性,对公众的影响弱,对公众只起到引导作用。

三、信息设计的特征

信息设计是以交流信息、保存信息为目的,其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此,其基本内涵以信息传达为目的,对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解,更有利于提高公众对于移动终端的用户体验,使信息资源的作用得到充分的发挥。

四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性

(一)信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体,信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力,而文字的视觉感染力低下,因此,视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达,使整个视觉设计内容更具吸引力,但视觉设计将文字符号的过度转化,使公众对视觉设计的内容理解不同,导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言,,其目的是记录和保存信息,将信息内容完整明确的传达给公众,因此,信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。

(二)设计权力不同。在信息设计的设计权力中,受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众,是完成信息者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面,受众是信息的反馈体,受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言,其设计权力为信息的者。从设计中满足信息者的需求才是视觉设计的目标,在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定,信息的者忽略受众的反馈,以吸引公众视线,引导公众行为为视觉设计的主要内容,导致受众的地位下降,使受众在信息的获取中失去主导地位。

(三)检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应媒体的程度,设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度,对公众的行为引导程度的大小,对信息者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言,其检测标准为是否满足用户需求,用户体验效果是否反响热烈,信息设计是否通过技术的检测,信息服务是否符合受众满意程度。

(四)专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解,分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时,对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面,视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养,活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言,其专业技能的要求比较单一,要随着科技发展,新媒体,新技术的出现,提高自身的专业技能,通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异,但在具体的生活实践中,一个设计作品的出现,要包含视觉设计和信息设计两种设计形式,充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用,从而设计出满足公众信息需求的作品。例如,在网页设计中,网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成,对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成,从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。

五、结论

综上所述,全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”,要在充分了解其内涵和特征的基础上,进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后,以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”,从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展,满足人们的信息需求的积极作用。

参考文献:

[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究,2012,03(01):27-31-84.

[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学,2012,08(02):216-219.

[3]邢向阳.视觉传达设计中的视觉设计与信息设计[J].美术教育研究,2014,17(03):100.

视觉传达设计理解篇3

[关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略

创新的核心关键就是问题,问题的提出代表着求知欲望,这就为科学研究提供了强劲的生命力,在设计方面同样如此,人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本,在设计理念的不断变化过程中,问题意识起到了关键作用,问题意识指引设计研究,推动设计研究,完善设计研究,并最终解决设计中的实际问题,是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战,设计本身即是一种创造,发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程,也是创造性思维的集中表现,因此重视问题意识,挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节,从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式,发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。

一、视觉传达设计创新能力要素

(1)创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播,随着时代的进步,其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变,传播理念的不断改变其根本是人的延伸,视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究,所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化,在信息数字化发展的时代,新的信息传播理念的形成,已对固有的传播理念形成了巨大的冲击,而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升,在科学研究的过程中,要能够把握视觉传达设计的发展方向,结合信息时代的特点,突破传统理念的束缚,以数字媒体时代为契机,使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化,绿色设计、服务设计,体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求,就要求更为广泛的学科内容,设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强,对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求,使科学研究的跨学科性,跨专业性得到加强,科研创新是对旧理念的突破,是对新理念的实施,视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求,理念的创新能够带来结果的创新,同样也能使设计发挥更大的作用。

(2)创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率,科学研究的过程和成果需要良好的平台,借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新,能够使视觉传达设计的表现形式更丰富,媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强,覆盖面积更广,传播效率更高,数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变,数字化技术的革新更好地表现了设计创意,同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象,数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素,使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受,这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化,同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷,综合了技术与艺术的表现,促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性,借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新,所以,视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑,技术的创新也为设计提供了更为优质的平台,从而使设计不再受到技术的约束,做到相辅相成,相得益彰。

二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响

(1)问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分,视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力,甚至批判性思维,打破传统思S的设计才能让人耳目一新,才能带来强烈的视觉冲击力和感染力,而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题,比如信息载体的变化,数字时代的特征变化,而停留在传统的思维模式上一成不变,以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题,实际问题,是以合理的设计解决实际需求的过程,具有强烈的科学性和创新性,为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键,缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现,优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上,提出问题,带着问题去进行设计改良,才能更好地获得创新性的成果,西方的广告设计往往能够立意新颖,特点鲜明,其根本在于更重视创新性思维能力的培养。

(2)问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中,问题贯穿整个科研整体,在视觉传达设计方面同样如此,视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计,无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等,如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键,确定了问题就确定了设计的目标和任务,就为解决问题提供了明确的方向,设计的创新来源于发现问题的能力,发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域,如仿生学设计的应用师承于自然,可充分应用于包装的外观设计和造型设计,无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生,创新性都是来源于细心的观察和发现,将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中,所以,问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素,是引导科研创新的先决条件。

(3)问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出,恰当的设问,应围绕现实性、多元性、直接性来进行,解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求,如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求,包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求,标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等,都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计,从传统媒介到数字媒介的转变,传统视觉语言到数字化形式的转变,无不是由问题意识带来的设计创新成果,只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题,才能使视觉设计做到与时俱进,视觉设计是创造的过程,是将问题意识形态化的过程,问题意识的建设性越强,所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性,经济基础决定上层建筑,对于视觉设计而言,问题意识将决定设计成败。

三、视觉传达设计与问题意识培养

(1)保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异,从事视觉传达设计要具有高度的敏感性,在视觉传达设计方面,综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度,通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析,要能够形成良好的艺术通感,感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉,设计来源于生活,视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题,敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题,并且不会对这些问题视而不见,如视觉元素(图形、图像、符号、文字、色彩)的变化,新材料、新技术、新能源的更新,当然,设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养,艺术鉴赏能力的修养,也要求具有良好的职业道德和专业精神,视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一,是对视觉设计持之以恒的高度专注,是知识经验和工作能力的积累,所以,问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。

(2)数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题,同时也带来了新的机遇与挑战,技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性,视觉传达设计要能够符合数字技术的需求,数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化,抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式,设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征,技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容,而且也要注重其形式的变化,视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度,无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合,使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法,传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求,适应数字时代带来的新变化,即是视觉传达设计的创新。

(3)发展定位带来新问题。

设计的发展需面向受众及市场,视觉传达设计的研究同样应立足于市场,市场因素的不断变化,如传达对象、传达目标、媒介选择、诉求重点和诉求方式、用户体验等方面都是研究问题的方向,问题意识在培养过程中需根据实际的市场环境的变化,而不是毫无根据的提问,这样才能使问题意识在设计中发挥应该起到的作用。视觉设计的根本目的是信息的传播,无论何种方式的信息传播都需要根据市场环境的变化而变化,市场因素是问题意识的根本来源,也是视觉传达设计也终将面向市场,所以,视觉传达设计问题意识的培养是需要对市场环境变化有充分的把握,这样才能发现更为实际的问题,发现促进创新的问题,才能发现促进视觉设计发展的问题。

视觉传达设计理解篇4

关键词:视觉传达;信息图标设计;视觉信息图表

在当今信息化、大数据时代背景下,人们生活、生产方式发生了巨大的改变,信息技术的发展提升了信息资源的共享性。这在一定程度上对信息设计提出了更高的要求。而信息图表设计作为视觉传达领域中重要组成部分,实现了抽样性数据与概念的形象化转变,对强化信息理解与沟通具有重要现实意义。基于此,对视觉传达中信息图表设计的解读,有利于促进设计文化的发展,提升视觉传达有效性。

一、信息图表设计相关概述

从信息传播角度出发,在进行信息共享时,信息传播者需利用一定的信息传播介质用以对所要传播、共享的信息进行编码,并通过传播介质基本单位元素的组合与形态变化进行自身意愿、情感的体现。通常情况下,传播介质符号与传播介质信息的不同,对受众心理与行为所带来的影响也不同。信息接受者只有正确理解设计者者的“编码”才能真正意义上实现与设计者的沟通与对话,完成信息的传递。而信息图表设计(Informationgraphicdesign)作为视觉传达设计领域中的组成部分,则是以可视化的形式,实现对信息、知识以及数据的有效传播。在此过程中,设计工作人员,借助多元化的媒介表现方法与可视化语言要素对复杂性的信息、数据与知识进行深层次的剖析,并在此基础上对其整体组织结构及其相互之间的关联性进行综合分析,从而借助或形象、或直观、或简明、或凝练的视觉语言,进行符号、信息的重构,用以强化与信息接收者之间的交互,是其能够快速、明确的认知信息内容,并在一定程度上理解信息蕴含情感或思维。在当今信息化、大数据化时代背景下,视觉信息图表设计的应用有效满足了人们的个性化信息需求,并在经济学、数学、信息传播学、统计学等众多领域中得到广泛应用。

二、视觉传达中信息图表设计的原则

要想保证视觉传达中信息图表设计有效性的提升,相关工作人员在进行设计时需严格遵循以下几项原则进行实践操作。1.准确性原则视觉信息图表设计的宗旨在于满足人们快节奏的信息阅读需求,是信息接受者能够及时、准确的认知并理解信息内容。随着近年来信息的大规模、多元化发展,在信息传播过程中人们对信息载体的需求提出了更高的要求。在此背景下,如何提升信息传递的及时性、快速性、准确性已经成为设计师研究的重点问题,也是在进行信息图表设计中所要考虑的重点问题。通常情况下,视觉信息图表设计不仅在于图表的科学设计,更侧重于信息严谨与细致的梳理与整合。这就需要设计师在进行设计时,在众多信息中找到具有应用价值的信息资源,并通过信息提炼将复杂、繁琐、抽象的知识、文本与数据进行归纳与总结,从而做到条例清晰、信息应用准确、逻辑合理。例如,著名设计师杉蒲康平先生则善于通过对复杂性的数据与知识进行科学整合,并在信息解析、梳理、整合中,借助具有趣味性的可视化语言进行信息图表构建。2.便于理解性原则基于信息图表设计宗旨以及人们在信息获取与阅读时的实践需求,设计师在进行视觉传达中的信息图表设计师需为信息接受者提供便于认知、理解、记忆的信息。这就需要设计师在信息梳理时,应用统计学理念,将复杂、抽象的信息进行整合与概况,并借助视觉语言进行信息重组,用以实现信息传递的快速性、高效性以及便于理解与记忆性。例如,关于医学领域中人体穴位图的设计,是通过符号、图形以及文字的科学组合进行信息的有效传达。而在此过程中,在保证信息准确性(信息图表中的穴位位置与人体对应位置要一致)的同时,需保证信息传递的“易读性”、“易理解性”。与此同时,在大数据时代背景下,提升信息的趣味性、灵动性已成为视觉信息图表设计工作者关注的重要内容,借助可视化语言,在转换与重构中提升信息趣味性、交互性,有利于加深信息接受者的理解与记忆。3.艺术性原则视觉信息图表设计不仅在于信息资源的整合与传递,也富有设计者的情感与思维。著名设计师乌尔曼曾说过:关于图形的设计,不仅仅是单纯的对信息资料进行分析与整理,而是基于文化传播下对信息、知识、数据等的理解,是通过设计实现内心情感与思维的一种传达,需存在具有知性的艺术创作[4]。这就需要在视觉信息图表设计过程中,实现艺术的渗透,使其有表面装饰富有内涵与意义。即在相互理解与沟通基础上,借助视觉语言,如文字、色彩、空间、符号、图形等,进行理性与感性相结合的创作,给予设计者发展空间,给予信息接收者情感体验(图1创意视觉信息图表设计)。在关于信息图形设计是否具有吸引性问题的相关研究中发现,“特异”与“新颖”是引发人们视觉注意力,激发人们信息阅读兴趣的关键因素。就特异性而言,在规则的集群中,当某一点发展改变时都会在一定程度上引发人们的关注;就新颖性而言,人强大的好奇心、求知欲决定了自身对新鲜、奇特、个性等事物的关注与探究。因此,在进行视觉信息图表设计时,需坚持艺术性原则进行实践操作。

三、视觉传达中信息图表设计的有效性解读

由上述分析可知,在信息图表设计过程中,设计师需遵循准确性、艺术性以及便于理解性的原则用以实现其信息传递的视觉化、信息化以及艺术化,增强设计有效性。对此,关于信息传达中的信息图表设计,其有效性的实现需做到以下几点:第一,注重信息编码的有效性。即,设计师在进行信息资料分析、梳理与整合的过程中,要做到信息源的准确判定并采用科学、合理的方式与方法进行准确的信息编码。第二,注重信息传达的有效性。即,在信息图表设计过程中,要保证各项信息编码所用视觉(非视觉)语言元素的准确性,提升信息吸引力。第三,注重信息解码的有效性。即信息接受者在接受到设计者传达的信息后,能够将自己的意识渗透到信息中,并感知信息设计者所要传达的信息与意愿。可以说,信息解码的有效性是评定受众信息理解性的重要指标。此外,关于诗句传达中的信息图表设计有效性,从信息传播学层面出发需注重组织结构与逻辑思维上信息的负载量。通常情况下,要想通过合理应用视觉元素增强信息传达效率与质量,则需依据信息接受者心理与生理的审美特性与规律进行视觉元素的准确定位、规范化分布与系统化组合。因此,在进行信息图表设计过程中,需针对不同信息资源从不同层面进行综合分析,并以创新思维为指导跳出固定模式,在学科与文化的不断跨越下进行设计构思。在此过程中需保证信息的准确性、便于理解性以及视觉传达艺术性,并在此基础上进行信息价值的挖掘与提炼,剔除非本质元素,并依据视觉语言应用原理,采用可行性方法进行视觉语言应用价值与意义的延伸,营造秩序性、系统性、规范性的审美效果,并提升图表信息传播的吸引力,使受众能够清晰、准确、快速、及时的接收信息。总而言之,信息图表设计是视觉传达领域视觉形态设计得重要表现,以其独特的优势在各领域中得到广泛的应用,有效满足的大数据、信息化时代背景下人们的视觉需求,成为视觉传达领域中信息设计不可或缺的存在。因此,解读信息图表设计,加强对其的认知与理解,对信息图表设计潜力的发挥与价值的实现具有重要意义。

参考文献:

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[3]康剑,李轩.运动的数据——基于动态视觉的信息图表设计应用与研究[J].设计,2015,19:27-30.

视觉传达设计理解篇5

在信息成为了当今社会最重要的资源后,设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中,视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机,成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。

1.社会价值在信息社会中,信息成为比物质和能源更为重要的资源,以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大,逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位,并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果;它将提供给人类非常有效的交往手段,促进全球各国人们之间的密切交往和对话,增进相互理解,有利于人类的共同繁荣。

2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术,也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息,为视觉传达设计提供了新的传播方式。

二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用

1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式,其实质是一种信息的对话,是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同,设计不是设计者一厢情愿式的游戏,而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中,信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官,引起信息接收者的情感共鸣来传达信息,则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣,是人的自然属性的升华,是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下,受众会主动对设计作品深刻理解,并产生的深深的感动或思考,使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致,物我同一。

2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体,信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升,要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历,以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时,就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求,让其游走在感觉和信息之间,不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中,信息接受者受到各种感官刺激,并将其转化为感觉,这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计(图1)是由格瑞设计公司设计的,他们在创意中尝试对纸进行立体化,选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型,然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来,带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司,《HAIR’SHOW》的广告设计,2008.

3.通感传译达芬奇曾经说过:“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话,或许闻起来就不那么香。”想来的确如此,如果将玫瑰命名为石头,也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感,这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”,通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中,与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等,)沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动,诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说,通感其实是,将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述,即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来,互相转移感染,得到共鸣,形成沟通和理解。在视觉传达设计中,要带给人们的多种感官的综合需要和满足,就需要将各种设计元素间的相互转化,直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激,这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里(OmarVulpinari)设计的烟草包装,(图2)用真实的嘴巴和牙齿图片,警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉,使信息与受众产生积极的互动与交流。

4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面,它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段(主要是大众传播手段)的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果,又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用,使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。

三、结论与展望

非视觉感知语言介入视觉传达设计领域是一种设计进步的体现。信息时代的到来,给人类的生存方式引入新的观念。在思维的引导和情感的表达方面,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破。非视觉感知辅助视觉感知进行设计为设计师提供了更为广阔的表现手段,使其能够实现更多的创意,也给大众带来了更新鲜的感官体验与更为富于趣味性的信息互动过程。利用各种感官刺激人类的整个身体感觉以整合的方式认知世界将会是未来视觉传达设计的大方向。感官时代所特有的特征使视觉传达朝着多维化、人性化、趣味化、参与性等方面发展,非视觉感知语言的介入形成了视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与传达的过程,各种设计形式表现手法的相互结合形成了新的信息传播模式。

视觉传达设计理解篇6

数字化时代的来临使得媒介形式发生了巨大的变化,由此也使得与媒介关系联系密切的视觉传达设计在数字化背景下也发生了新的变化。本文首先介绍了数字化视觉传达设计出现的背景以及对视觉传达设计产生的影响,然后分析了数字化时代未来视觉传达设计的发展趋势。

【关键词】

数字化时代;视觉传达设计;特征;趋势

一、数字化时代的视觉传达设计概述

(一)数字化视觉传达设计的背景介绍

视觉传达设计是一种以视觉语言向人们传达各种信息具体的设计活动,其发展与各种信息的传播方式和传播媒介联系紧密,信息传播方式的改变,不断的给视觉传达设计的未来发展带来新的挑战。

截止到目前,人类社会的信息传播方式已经经历了四次意义重大的创新和发展,从最初的手势语言、形体语言到后来的书面文字形式的传播形式,然后随着印刷术的诞生产生了以报纸、书籍为主的大规模的印刷品传播形式,最近一次信息传播方式的创新就是上个世纪40年代以来产生的电子信息传播方式的诞生,使得诸如电视、电影、无线电广播等形式的电子传播技术与媒介得到了空前发展,大大提高了信息传播的速度、范围以及内容的广度和深度,人类自此进入了信息大爆炸时代,也标志着数字化时代的来临。

(二)数字化时代的来临对视觉传达设计产生的影响

数字化时代的来临使得人类的信息传播媒介产生了翻天覆地的变化,尤其是上个世纪90年代以来,计算机及网络技术的发展,使得传统的信息传播媒介如语言、文字、声音和图像等等都可以由数字化技术进行相互转化,这种新的信息传播媒介给视觉传达设计的未来发展也带来了巨大的影响。

1、数字化新媒介的产生促进了视觉传达设计的发展

视觉传达设计本身就是对文字、图像等视觉信息载体进行的设计,从而达到传达信息的目的,其与信息传播媒介的关系密切,每一次信息传播媒介的发展都对视觉传达设计的发展产生了重要的影响,数字化时代的来临使得计算机和网络也成为信息传播的媒介,数字化新媒介的产生,使得视觉传达设计的工作模式和视觉形式都随之产生巨大的变化,数字化时代背景下的视觉传达设计不再局限于各种单一的媒介传播形式,可以更大程度的整合各种信息传播功能,起到更好的信息传达效果。数字化时代新媒介的发展不断的给视觉传达设计带来新的挑战,同时也不断的促进视觉传达设计的发展进步。

2、数字化新媒介给视觉传达设计带来新的机遇和挑战

一方面,数字化新媒介的产生正在对人类社会产生深刻的影响,数字媒体逐步成为新的信息载体,相对于传统的传播媒体,数字传播媒介具有传播范围更广、传播速度更快、信息也更加丰富、互动性更强等多种优势,而且数字化新媒介仍然在不断的发展过程中,其发展的速度也更快,这些发展都在不断的给视觉传达设计提出新的要求、带来新的挑战,设计师们不仅仅要掌握新的视觉形式语言之外,还要同时掌握各种新的设计软件和硬件技术,才能更好的进行设计和创作。另一方面,新的传播媒介的产生也给视觉传达设计带来了新的设计内容,数字化新媒介如网络界面、软件界面等等不仅是新的设计展示平台,也成为了新的设计内容,各种新媒介的设计成为了新的设计对象,正在逐步走热,受到设计师们的追捧,数字化新媒介与视觉传达设计形成了一种相互促进、相互依赖的共同良性发展的状态。此外,数字化新媒介的产生使得各种信息传播软件和设计软件不断的推陈出新,视觉传达设计过程更加便捷、表现形式更加丰富,这同时也给设计师的设计工作带来了难度,设计师们要不停的学习和掌握各种新的设计软件和设计思维才能够更好的应对数字化新媒介产生对视觉传达设计带来的新挑战。

二、数字化时代视觉传达设计未来的发展趋势

数字化时代的来临不仅彻底改变了人类的交流沟通的渠道,也对人们的生活和工作方式都产生着深远的影响,未来的视觉传达设计将会深受数字化传播媒介的不断发展而产生巨大的深刻的变化。

(一)数字化设计将成为主流趋势

数字化时代的来临使得人们的思维方式和生活方式都产生了巨大的变化,这也使得未来视觉传达设计必将进入数字化设计时代,新的设计思路和设计理念将会伴随着新的科技水平的进步而不断发展。数字化设计将会对传统设计模式带来冲击,通过重组整合传统的设计理念和设计方式,不断改进设计的过程和对象。未来数字化设计将成为视觉传达设计的主流,并逐渐向多元化多维化的方向发展,通过各种数字化的处理技术,对各种文字、图像、图形进行设计包装,给人们带来更加丰富的视觉体验。

(二)对视觉传达设计创新要求更高

数字化时代信息传播媒介发展速度越来越快,同时对视觉传达设计的要求也越来越高,视觉传达设计要想跟得上时代的步伐,必须要加快创新的速度和深度,才能不断满足社会的需求。创新要求设计师们不仅要掌握各种新的设计语言和设计工具,还要具备创新意识和创新思维,真正打破原有的习惯性设计思维方式,

同时也要高度重视将视觉传达设计和创新相结合起来,从设计理念、设计环节、视觉语言、技术表现等多方面入手,进行不断地创新,从而才能真正做到传达信息的正确和充分。设计创新有赖于生活,是设计者对社会和人类自身的了解与剖析,是一种去洞悉社会形态、文化背景、人文情怀、价值观念、消费习惯等生活方式,并从中找出一种亲和的、容易被大众认同的方式,从而做到进一步创新。

(三)视觉传达设计更加面向大众化

设计的本质是向人们传达信息,因此设计出来的作品必须要更加贴近人们的生活,要面向大众化,才能更好的起到传达信息的效果。随着数字时代的到来和发展,视觉传达设计的应用的领域也更加广泛,这也使设计的表现形式和变现效果也比以往都更为丰富和复杂,更具有商业化的性质。视觉传达设计以广大群众为对象,它往往借助于社会主体、流行艺术等形式,采用简单、直白甚至娱乐的方式,表现出一种亲和力,视觉传达设计往往通过广告、互联网和各种媒体服务大众,使受众在不知不觉中参与进来。视觉传达设计的商业化,使得人们对世界有了进一步的认知和了解,对技术的掌握和应用夜更加熟练,艺术也不再那么神秘莫测和难以接近。

(四)视觉传达设计的方法更加多样化

数字化时代的到来使得各种新材料、新技术应用到视觉传达设计过程中成为了可能,各种多样化的设计方法和设计思维使得信息传达具备了多种多样的形态,随着数字化设计的不断发展及创新意识的不断涌现,越来越多的设计师在现代平面风格的基础上将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组,生动地运用空间,设计出更加多元化的方法,使设计更具视觉冲击力,内容更为丰富。结合电脑技术能够灵巧、灵活地拼合形象,达到摄影无法表现的超现实效果,是当今设计领域最具有代表性的设计方法。电脑技术中的各种艺术手法,使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系,而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化,二维与三维空间的结合,产生出前所未有的艺术形式,强烈地刺激观者的视觉和心理感受,进而不断地激发设计师的创作灵感,拓展思路,开辟视觉传达设计的新领域。

(五)视觉传达设计互动性更强

设计最终是为满足人们的各种需求为主,因此,未来的视觉传达设计在进行设计的过程中将更注重于与人们之间的互动性,交互设计便是其中一个很好的体现,这种设计方法在设计界中脱颖而出,证明其是真正与大众群体做到互动的设计。从用户角度说,交互设计是一种如何让产品易用,有效而让人愉悦的设计。交互设计技术,致力于了解目标用户和他们的期望,了解用户在同产品交互时彼此的行为,了解“人”本身的心理和行为特点,同时,还包括了解各种有效的交互方式,并对它们进行增强和扩充。交互设计运用有限的媒介推广和投放,使设计传播更迅速、更准确、更有效,通过设计前的对群众所需的调查了解,到设计中的技术与设计的融合,到设计后的成品与人们的互动,都是体现了数字时代设计的人性化,真正做到了为人民服务。

参考文献:

[1]陈绘.数字时代视觉传达设计的新观念[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2010(2)

[2]陈绘.数字时代背景下视觉传达设计的多元化发展[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2010(3)

[3]宋方圆.多媒体设计中的多维设计思路研究[J].南京艺术学院学报,2009

[4]谭旭红.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J].文艺评论,2010

[5]任斌.现代数字媒介的视觉传达形式及特征[D].西安美学学院硕士论文,2010

作者简介:

视觉传达设计理解篇7

一、平面图形形成的互动表达

平面图形的互动性体现为设计思维、设计图形、视觉感受、理解认知、实践行为等多方面的融合。互动设计对平面图形的处理相对自由,强调设计的理解性与实践性。传统的平面设计互动行为体现在运用不同的基本图形元素,按照一定的设计规则排列组合图案形象,使用二维图形形成三维立体空间感,使视觉感官形成错视幻象。随着科学技术的发展,现代平面设计互动方式趋于多元化。它从观念与形式上延续并发展传统的艺术形式。信息传达方式不仅仅停留在受众对于单向特定信息的认知上。设计的互动行为不提供固定信息,而是建立某些图形原型,强调设计中的图形元素功能设定与控制,通过对图形的变化与整合,体现信息的多样性。

1.平面图形的视觉与心理

平面图形是一种符号语言,其设计性是一种理性思维映射。设计形态强调图形结构及多图形产生的视觉与信息复杂性,旨在强化设计信息、视觉及心理之间的三个变量关系。观众互动主要是一种心理活动,互动会通过图形媒介不同的构成方式,并运用图形的视觉变化传播信息,引发受众思考,引导受众的心理认知。

2.平面图形引导互动行为

图形是平面设计作品中的视觉中心,平面设计运用图形完成可视的形象。平面图形的信息传达要通过设计与理解来完成。互动行为建立在对各种图形构成元素的深入理解上,而了解各种元素的不同特性是在设计中对其正确运用的前提。设计的互动效果体现在一种“秩序接收—深入了解—参与活动”的过程之中。

二、平面图形的互动方式的展示与空间

平面图形作为视觉传达设计中的一种符号现象,是沟通人们与文化、信息的纽带,在设计过程中起到“眼睛”的作用。互动艺术设计强调图形形式由二维向三维、四维视觉空间的转化,完成复合信息的传达。

1.互动艺术设计中平面图形的展示性

互动艺术与设计体现了一种结合的尝试,包含可视化的图像、声音、文学及其他与观众感观相关联的诸多领域。图形设计互动性的“数字化”体现了多元化的生活形态。

互动的艺术设计是科学技术与艺术文化的结合,其基础是艺术设计的构思,其形成取决于所使用的手段。互动艺术设计是运用特殊图形构架形成特定艺术环境来引起公众反应的一个动态形式。如,运用简单抽象图形引发好奇产生的互动行为,立方体图形在被触摸的同时发出音乐、话语等声响。互动通过视觉、触觉、听觉一系列的感知过程得以完成,通过讲述不同的故事、传达不同的信息使受众游戏于真实与虚构之间。图形的互动方式表达必须以深入了解其设计形式与观众对于信息理解认识之间的关系为前提,还必须深入研究图形设计形式的构成与实践的互动关系,以获得设计互动的最大成效。

2.平面图形视觉空间的互动体现

平面图形本身具有二维空间的特征,通过设计语言能够体现视觉上的立体三维空间、时空连续的思维空间,形成受众的心理空间,完成信息传播的互动体验。伴随信息时代的来临、新媒介的不断更新,平面图形由传统的正面观向信息的面面观转变,进而图形的信息传递具有了超前性与智能化的特征。图形的叠加可以形成视觉空间的错位。图形视觉空间表达方式十分灵活,除了元素的简化、归纳、组合体现图形空间外,矛盾图形、悖论图形、超现实图形等也进一步强化了图形的视觉空间感。

三、现代平面设计中图形的互动方式

现代平面设计中的平面广告设计、装帧设计、界面设计都以图形元素为基础,设计的互动方式也围绕图形元素展开。图形元素的传播性与互动性较之文字具有很大优势:视觉传达设计的诸多形式中图形的信息传递具有“无国界”的意义。图形具有直观性、丰富的视觉表现力,承载了信息传播功能,而图形的艺术性、欣赏性、多样性使其信息量往往超越图形本体,给予受众视觉享受并引起认知与共鸣,形成文化交流与心灵沟通。

1.平面广告设计中平面图形的互动

平面广告通过图形形式的某些变化体现互动理念,激发受众的好奇心,突出参与性,使信息传播事半功倍。在广告设计中,根据图形形式的不同设定,平面广告被分为情景式互动广告与参与式互动广告。在情景式互动广告中,图形与环境的融合十分重要,情景式互动广告根据广告目的设定场景,使受众在不知不觉中参与其中,互动体验各类广告信息,如图1。参与式互动广告强调图形的设定与变化,更多地运用图形的分解组合体现广告信息的复合性,而受众的主动参与性则显得格外突出,如图2。

广告设计的互动图形使信息传达更加明确,突破了时空的限制,使设计、环境、受众理解与参与等多方面关联紧密,且表达手法多样,进而增强了广告的现场感和真实感。

2.装帧设计中平面图形的互动

装帧设计的互动性是在装帧设计中,通过某些特别的设计让读者参与到阅读过程中,使读者与书籍实现互动,体会与享受到阅读的愉悦。装帧设计中平面图形的可视性、可读性本身就是一种互动形式,如图3。

在装帧形式中,强调某些特定图形形式的互动性,能增添阅读的舒畅感,能使阅读者更好地把握节奏,增强趣味性与参与性。

3.界面设计中平面图形的互动

随着网络的发展,界面设计形式产生了,我们经常在手机、电脑上看到此类设计。界面设计是人与机器之间传递和交换信息的媒介,这类设计既要求从外观上进行创意以达到吸引眼球的目的,还要求结合图形和版面设计的相关原理。其动态图形表达十分注重简易性、排列性与灵活,在体现个性设计的同时,又便于用户使用、了解,并能减少用户发生错误选择的可能性。

界面设计传达的信息主要还是视觉方面的,与传统的平面设计有所区别,便于受众更快捷地接收信息,充分调动受众的主动性与参与性,具有强烈的时代特征。

结语

视觉传达设计理解篇8

图形创意应理解为将图形进行创意设计,图形的功能为传达信息,创意后的图形结果也同样担任着信息传达的功能。这项功能我们可以从概念和图形作为设计要素的归属两方面得出。

1.概念方面

图形从设计角度看,是指能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号,可以是绘、写、印和各种科技手段,以达到信息传播的目的。图形创意是指以多种图形造型元素为基础,运用创意性思维、方法及图形构成的形式美法则,重新整合而成的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉新符号图形。可以得出,无论“图形”还是“图形创意”,概念表述的最终落脚点及目标都是实现信息的传播和传达,这首先从概念上充分说明其功能作用为信息传达的无可厚非性。

2.设计要素归属方面

图形作为视觉传达设计四要素之一,必然要服务于视觉传达的功能、作用。而视觉传达是一种视觉语言表现的形式,它的主要功能是传播视觉信息,是为某项具体主题和目的而进行的视觉化活动。于是图形作为构成视觉传达的要素需帮助其实现传播信息的功能,间接地说明了图形具有传达信息的主要功能。而经过创意的图形则是为了使所传播信息的效果更明显,是为视觉传达的主要功能增加了新助力。因此,依据对图形创意的理解,其在现代视觉传达中也被列入图形要素的部分,发挥着传递信息的功能。如今人们在进行图形创意设计后,能更为形象、贴切地传递信息,表达心情,并在地域、民族间用图形来交流、互动以获取信息。如QQ聊天中图形表情的使用,既异常便捷,又胜过千言万语地表达了感受,为双方的交流传递了情感信息。

二、图形创意设计结果遵循的原则

功能的确定意味着设计结果围绕主题所应实现作用的明确化,这一明确化的作用就是使设计结果形象、生动、贴切地表达主题信息,更为突出、具有生命力,让观者准确接收所传达信息的同时留下深刻印象,使传达的内容被受众持久存储和扩散传播,实现信息有效传达这一目的。这就需要图形创意设计结果遵循个性化、辩证性、视觉形式美感三个原则。

1.个性化原则

个性化原则是最基本的原则,是指为图形创意设计结果在表达上具有个性化,它是通过视觉形态来表现生活中的物与形,使之成为一种新的视觉符号信息,它意味着图形不是偶遇形,而是根据主题内容分析、概括、整合后获得的,是建立在对图形特征了解的基础上,进行思维创意和整合后图形结果的具体表现。图形创意设计结果表达上的个性化可体现在两个层面上。第一个层面是表达创意的独特性,设计结果具有个性、独特的创意特点,形成能令人深刻领悟到具体内涵的图形视觉信息;另一个层面是设计形式的独特性,这是个性化原则最基本的任务和目标。设计结果在形式上具有独特性会给受众带来强烈的视觉冲击感,便于在丰富多样的图形视觉信息中吸引受众锁定目标、引起关注,只有在完成此任务、目标的基础上才能进一步接收所传达的信息,然而对信息接收的效果则取决于第一个层面信息表达创意的独特性,具有独特创意的表达将刺激受众深刻存储和传播信息,但独特创意应避免偏离人们的识读习惯和正确的主题内涵才能为图形注入生命力,实现图形创意设计结果对信息的有效传达。两个层面相互结合、相辅相成,成为个性化原则实现的精髓。

2.辩证性原则

辩证性原则是三个原则中最为复杂的原则,包括创意辩证性、图形与主题辩证性、文化内涵与共识辩证性。

(1)创意辩证性

在个性化原则第一个层面中,提到了“设计结果应具有个性、独特的创意”。这个创意既要保证整体效果,又要朝着正确方向发展,它不是单纯地求变,而是要在分析所进行创意主题的实际情况,以及得出此种创意是否必要的前提下进行,即创意结果既要有符合主题的实际性,又要有分析后的必要性。由此创意的辩证性就是实际性与必要性之间的辩证关系,处理得当才能保证创意结果全面、有效地传达信息。

(2)图形与主题辩证性

创意的图形结果与主题表现之间存在着辩证关系。对于图形与主题关系的处理通常会出现两种错误情况。一种情况是图形创意的设计结果单纯从“图形”入手,设计者用主观想象结合创意思维来设计图形形象,只是刻意追求奇、特、怪异和独创的形,而忽略了图形设计结果与主题表现之间应有的沟通,虽然在形式上起到吸引受众关注的作用,但在主题内容表达上使受众不知其所以然,达不到传递信息的目的。所以图形语言设计应易懂、简洁明快,具有强烈视觉冲击力,这样才便于受众对主题内容的认识、理解与存储。另一种情况是设计结果单纯从“主题”入手,一味考虑主题内容的表现,不敢放开思维、缩手缩脚,导致图形创造受到限制,未能构思独特、耐人寻味。尽管设计结果符合对主题的表述,但在设计形式和内容表达上未能起到吸引受众关注以及对信息内容深刻理解和长期存储的作用。因此,好的图形创意设计结果应避免这两种错误,要做到对图形和主题两者结合,用创意的图形充当主题被关注的媒介,主题被图形创意结果充分传达,使设计形式与内容表达高度统一,又符合逻辑。如以包子为主题的图形创意设计结果。通常我们对包子好吃传达信息的角度是香、大、软,而设计者却换了一个角度,以被咬了一口的大包子,饱满的馅从中流出让人垂涎不已,馅形设计成一只可爱温顺的小猪,传达了大包子是猪肉馅的,而且皮薄、馅多、香软可口的信息。这在设计形式上包含视觉和味觉两个角度,在内容表达上增加了动物形象的创意,独特、个性的图形结果在吸引食客注意时,又在感受到小猪形象诙谐、幽默的瞬间,更加深了对传达信息的记忆,实现信息传储。做到图形与主题结合的一致性、符合逻辑性,也很好地实现了图形创意设计结果对信息的传达。

(3)文化内涵与共识辩证性

图形创意设计结果若要有效地、快速地进行信息传达,只考虑创意、图形与主题这两个辩证关系是不够的,还要考虑文化内涵与共识的辩证关系。因设计结果在信息传达时不只是要做到信息的准确性,还应关注受众对信息的理解,理解程度对信息的存储和传播也是具有一定影响的。一些设计者为了使设计结果在形式和内容表达上更具有独特创意、思想穿透力,而为其注入艺术意蕴,赋予其文化内涵的生命力。这导致设计者深挖图形元素背后的文化内涵,将具有某种象征和隐喻的传统图形,或是具有价值和意义的现代图形运用到设计中,以求设计结果更具有文化深意,引导受众深层思考来加深记忆。但由于人们生活环境、民族文化背景不同,所具备的思想意识、生活习俗、文化艺术不同,对图形设计结果识读后产生的理解自然也就存在差异,这种差异致使部分受众不能与图形设计结果所具备的文化内涵达成共识,对信息的有效快速传达形成了阻碍。例如,国际知名品牌范思哲的图形标志是蛇发女妖的头像,蛇发女妖在希腊神话中是一个满头长有毒蛇,眼睛能让看见它的人瞬间石化,血液中的剧毒能杀死怪物的妖女,是嫉妒、恶毒的化身,但其所具备的邪恶能力让敌人不可战胜。智慧女神雅典娜在蛇发女妖被杀死后,将其头颅镶在自己的盾牌上,成为一种武器,于是它便成为贵族的图腾图案,用在品牌标志中是暗喻品牌风格具有高贵、怪诞、经典的时尚之意。这对于了解希腊神话的北欧受众是很容易在第一时间与图形设计结果达成共识,进而存储和传播的,而对于不了解此文化艺术的其他地区受众则很难理解深刻含义,反而会因对其形象感到厌恶而拒绝存储。所以,当具有丰富文化内涵和意义的图形元素用于图形设计结果时,其背后的隐喻是否能在受众中达成共识是非常重要的,直接影响到信息传达的效果。

3.视觉形式美感原则

图形创意设计结果在遵循个性化、辩证性的前提下,具有鲜明的形式美感也有利于信息的有效传达。具有形式美感的设计结果会给受众视觉上的享受,满足审美的需求,吸引受众观赏、解读、愉悦和放松心情,从而快速地接收所传达的信息。不具备形式美感的独特、怪诞设计结果虽然也能吸引受众视觉上关注,但在识读后通过视觉传递至心里的感受是不符合审美需求的,会被部分受众从心理上排斥,进而不利于对所传达信息的接收和存储。因此,图形创意设计结果在追求个性化、辩证性时,也应注重图形结果在视觉上的形式美感。如对以吸烟有害为主题图形创意设计时,在设计结果中三个原则都有体现。首先,设计者没有从危害寿命、破坏人体器官、二手毒烟这些普遍角度表达主题,而是把香烟燃烧后的烟灰设计成慢慢凋零化为乌有的城市建筑,用城市生命力的凋零暗示人们生存的危机,来传达吸烟有害的主题信息,这在设计形式和内容表达上符合个性化,设计结果也实现了辩证性。其次,城市建筑以香烟一条直线的原型为基础,形成高低有节奏的排列,在视觉上也产生了节奏、韵律的形式美感。这样,三个原则在同一设计结果中相互融合。综上所述我们可以得出,有利于信息有效传达的图形创意设计结果,应遵循个性化、辩证性、视觉形式美感这三个原则,这样图形创意设计作品才更具有生命力和传递信息的活力。

三、结语

用图形来传达信息已经非常普及和广泛,它是人类以视觉的形式通过相关媒体传达信息的一种特殊语言形式。而且这种特殊图形语言形式除了表达思想、意识范畴信息外,也可以对味觉、嗅觉、触觉、听觉等感官信息进行传达,所以对信息的传播有着巨大的作用和影响。但在纷杂丰富的图形视觉语言中,尤其是在表达同一主题的众多图形创意语言符号中,想要更为有效快速地传达主题信息,就要在明确传达信息这一功能的同时,使图形创意设计结果做到遵循个性化、辩证性和视觉形式美感这三个有利于信息有效传达应具备的潜在规律。在这个基础上,设计结果将更具有独特的创意表现形式和符合主题的内容表达,在众多的创意设计结果中脱颖而出,完成最具效率的信息传达。

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