视觉传达设计的方向范文

视觉传达设计的方向篇1

视觉传达是新时期艺术行业的一种表现形式，其可通过多样化的设计，达到人们欣赏的目的。随着互联网的发展，视觉传达设计在大众传媒行业中的利用越来越明显，不仅体现在表面的设计，更是体现了内在的涵义，近几年，人们生活水平日益提高，带动欣赏水平的提升，因此为大众传媒事业的发展提出了特别的要求，促使视觉传达设计理念的进步。

新时期的视觉传达设计

视觉传达，简单理解即是利用视觉的效果，感悟美的传达，促进美与人的交流，视觉传达设计则包含了多种学科内容，例如美术、设计，在多种学科相互转化，相互渗透的过程中，逐渐演变成现代的视觉传达设计，利用视觉可观察到的文字、图形等传递设计中的含义。

社会信息化的发展，促使视觉传达设计渗入的领域更加广泛，同时密切了其与社会进步的关系，在信息化社会的作用下，丰富了视觉传达设计的理念以及创作来源，加快了视觉传达设计发展的速度，目前视觉传达设计的流程是非常便捷的，其可直接通过计算机软件操作，利用互联网上丰富的资源，设计包含更多信息的视觉作品，向人们传达世界的视觉感悟，视觉传达设计在多样化发展的同时，也逐渐朝向商业领域的方向发展。视觉传达设计在对信息进行综合处理之际，增添了各种各样的元素，保障设计传递更多的现代化信息，促进世界文化的交流。

视觉传达设计的特点

大众传媒中的视觉传达设计，不仅具备一定的公众性，更重要的是其在满足公众审美需求的同时，表现出自身的独特性，因此视觉传达设计在大众传媒中具备一定特点：

1.与时代共同进步

大众传媒是以动态变化的社会信息为基础的，由此要求其中的视觉传达设计同样具备与时代共同进步的特点，人们对审美的追求总是随着社会的变化而变化，站在人们精神需求的角度上考虑，其审美的意识、道德的追求以及对文化价值的欣赏，都是与时代的发展相关联。因此，在进行视觉传达设计时，需综合考虑时展的因素变化，在时代的进步中，获取视觉传达设计的表现特性。

2.设计的基础创新

大众传媒的发展具有一定程度的基础性，视觉传达设计需在保障基础内容的情况下，做好创新的工作，人们在追求审美时，不仅只是想看到视觉传达设计的效果，而是希望看到视觉传达设计在基础元素上进行创新，既含有最基础的文化内容，又包含人性化的创新，在展示我国传统民族文化的同时，吸取世界各地的设计精华。

视觉传达与欣赏的双向性

视觉传达设计是欣赏的内容，同时欣赏是视觉传达设计的表现形式，因此两者之间呈现双向性的特点，视觉传达设计可在人们欣赏的过程中，获取更多的设计灵感，而且人们对设计的欣赏即是对设计另一种方式的认可，视觉传达设计人员在向人们展示设计成果，供人们欣赏的同时，也在观察人们对设计审美的反应，以此提高视觉传达设计的新鲜性。

大众传媒中的视觉传达设计

1.视觉传达设计中的文化底蕴

文化魅力是大众传媒中视觉传达设计的一项重要内容，而且大众传媒中的视觉传达设计需具备一定的文化底蕴，才可保障其在社会中持续的发展，传统时期，人们对审美的意识比较单一，并没有文化的特性，但是新时期的到来，促进大众传媒的发展，同时提升了视觉传达设计中的文化底蕴。新时期内，人们对美学的理解促使其在意识上构建了视觉传达设计中文化底蕴的框架，不仅是一种文化的体现，更是一种理念的传递，例如：交通标志，其用最简单的视觉标志，传递最明显的交通用语，向人们传递一种行为上的约束和警惕。

2.视觉传达设计中的丰富表现

大众传媒中的视觉传达设计，具备丰富的表现形式，目前设计方式、设计途径的多样性，促使设计成果也具备丰富多彩的表达方式。视觉传达设计中的元素，既有平面的设计方式，又有立体的设计思路，在相互作用的基础上，增加了视觉传达设计的类型，而且视觉传达设计不仅仅局限于静态，更包括视频、音频以及影像等等，都是视觉传达设计的表现形式，例如：公益宣传视频，在达到公益宣传效果的同时，体现视觉传达设计的审美意识，可通过视觉传达设计丰富的表现，促使人们对大众传媒的理解。

3.视觉传达设计中的信息化

信息化发展是视觉传达设计的重要发展趋势，更是大众传媒新型的表现形式，信息化不仅可促使视觉传达设计以快速、便捷的方式传递，同时拓宽了传递的范围，目前信息化发展中，网络媒体是大众传媒中的有效载体，加快了视觉传达设计信息化发展的速度，在网络媒体的参与下，不论是在设计创作上，还是理念意识表达上，视觉传达设计呈现可观的市场竞争力，例如：视觉传达设计通过网络媒体可实现无地域限制、无时间限制的设计和展示。

综上所述，视觉传达设计在新时期大众传媒中的应用，一方面提升了视觉传达设计的利用率和影响力；另一方面为社会群体带来更多的便利，使人们快速、及时的感受到视觉传达设计的效果。

视觉传达设计的方向篇2

【关键词】新媒体；视觉传达设计；发展趋势

一、视觉传达设计

视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等，它依托媒体的发展而发展。

二、新媒体的出现

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。

三、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势

（1）二维空间向三维四维方向的发展。传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计，包装设计，书籍装帧设计以及企业形象设计。在国内曾一度被称为平面设计，其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排，从而达到传递信息的目的。然而随着新媒体的发展，视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众，并提高信息传递的效率。近期，也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》，成功的将二维平面图案转化表达为三维模式，旨在突破传统的二维印刷产品。比之传统的平面作品，更能吸引受众的注意，有效传递相应的信息。当然，随着对新媒体新媒介的认识与了解，视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态，还可以考虑进入四维时空，即在我们设计作品中融入时间的概念，深化设计理念的表达，增强受众对设计作品的印象，从而更好的传递信息。如2009年12月哥本哈根气候变化大会期间，坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑，随着时间的推移，北极熊冰雕慢慢融化，露出骨格，意在警示人们关注我们的气候变化，给观者留下了深刻的印象，高效的完成了信息的传达。（2）静态设计向动态设计转变。当人们疲于大量静态视觉信息的时候，动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。随着数字化媒体技术的发展，视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍，而成为一个发展的必然趋势。动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球，传递的信息量也更多。有效传递信息的同时，还可提高有限视觉空间的利用率。数字媒体广告，网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。当然，视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计，如标志设计，包装设计，书籍装帧等，有待视觉传达设计师们继续探索。（3）超越视觉，走向多感官信息传递。感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉；视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。因此说，超越视觉，走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。

当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。例如，曾经有家美国食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让消费者在接受视觉信息的同时，也能接受到嗅觉的刺激，从而更好的激发消费者的购买欲望。最后，视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便，如凹凸文字的设计，不同视觉信息载体的触觉肌理，都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。

参 考 文 献

[1]许艺丹.从点、线、面看二维与三维设计的表现形式[J].衡阳师范学院学报.2011，32（5）：174～176

[2]徐莉莉.新媒体环境下的广告主题表达[J].现代广告.2011（12上）：53～54

视觉传达设计的方向篇3

关键词：品牌设计当代生活视觉传达设计研究

中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0068-02

S着人们生活水平的逐渐提升，视觉传达设计也发生着变化，与人们的生活息息相关。品牌设计在人们的生活发生变化的情况下，融入视觉传达设计，以满足人们的需求。视觉传统设计在当代生活中的应用，历经三个阶段的演变，首先在工业革命时期，通过海报、广告等形式对工业品的宣传；其次，促进消费；第三，实现可持续发展观念的宣传，引导人们以正确的生活方式促进社会良性发展。品牌设计也与视觉传达设计变化共同演变。从而产生了当今社会中的视觉艺术。

一、品牌设计的功能性分析

研究品牌设计的功能性。首先需从其功能性构成上分析，然后介绍功能性因素，最后，分析品牌设计功能性评判。一个品牌如何将其实际意义与社会意义传达给消费者，并且通过品牌设计将品牌精神展现出来是品牌设计的关键。品牌设计需要从品牌的构架方面人手。重点就是反映出品牌的本质。然后以品牌设计进行市场定位。品牌的市场定位实际上是品牌的无形价值，如世界上比较知名的品牌。其品牌设计一般都具有较深刻的含义以及文化内涵。在品牌宣传中与视觉传达设计艺术相互结合，给消费者留下比较深刻的印象。在品牌设计环节中需要注意的是内涵与特殊性。如在中国联通的品牌设计上，以宣传语“让一切自由连通”为特点，品牌标志为中国结，在语言宣传与品牌标志上能够实现和谐统一。品牌设计的特殊性具有较强辨识度，“康师傅”是著名的食品品牌，但是其在方便面的品牌设计上设计手法不突出。导致被“康帅傅”抄袭甚至超越。

（一）功能性构成之品牌文化

在品牌设计环节中，品牌文化是具体的体现内容。品牌文化在品牌设计的基础上。与品牌内涵相互衔接，对受众更具感染力。品牌文化能够上升到人们的精神层面，需要具备独特性、鲜明性等特点。以服装品牌设计中品牌文化的体现为例。“淑女屋”的品牌文化为打造“淑女的衣帽间”，该品牌锁定年龄在15-24岁女性。取时下最为流行的元素。根据季节的变化等设计出与该年龄段女生相符的服装。其品牌文化在不同季节都能够直接体现在品牌设计当中，并且在不同季节中主题不同，主题所能够表达出来的含义也不同。在主题的设计上既可以是连续性的故事，也可以是寄托美好向往的物象。如。“天鹅湖”“草原小屋”“鸡蛋花的故事”“春江花月夜”“黑白贵族”“让我们去看海”“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫，为消费者创造一种视觉冲击。

（二）功能性因素

品牌形象是品牌设计环节中的主要功能性因素。这是因为人在接触一个品牌时。首先通过视觉来感悟画面内容，当画面内容在一瞬间内能够冲击人的情感世界。并且进入到人的潜意识中。那么人们就会通过该品牌形象设计产生一个立体化的感知。品牌形象虽然属于一种外在的形象，但是却能够借助品牌的图案、颜色、版式、个性化广告语等实现对形象的全面诠释。在对形象刻画的环节，实际上也是主体与客体之间相互作用的过程。主体对人的心理产生影响，客体反映出一种形象本质。

二、生活中视觉传达设计理性表达

视觉传统设计与品牌设计之间虽然存在联系。但是视觉传达设计在品牌设计中的应用。更加能够诠释出品牌形象。视觉传达设计以人的感官需求为主，注重内在含义的表达以及对人的理性思维的影响。

（一）理性表达方式

分析视觉传达的设计理性，首先要分析何为理性。德国著名的哲学家马克思・韦伯认为理性具有两方面的含义：第一为工具理性。人们借助理性观念、理性思维解决生活中常见的问题，并且在理性思维的引导下认识世界。由此可见，理性思维对人类发展而言具有工具的作用。第二为价值观理性。理性除了能够直接解决生活中的问题，还能够展现出一种实际的意义，该种意义与人们的精神世界、精神追求有关系，这即是价值理性。而视觉传达设计的理性则代表着价值理性。

视觉传达设计在社会发展的某一时期中，能够直接代表人们的价值理性观，体现人们的思想走向。如，在工业革命之后。视觉传达的价值理性突出地表现在了民主思想方面。在工业革命之后，工业得到了迅速的发展，大量的工业产品被生产出来，那么在对这些工业产品进行宣传环节中，通过大量的广告、海报、包装等方式，促进工业产品消费，基于这样的视觉传达设计直接引起了知识分子、艺术设计者对于传达艺术的关注。在该时期，视觉传达设计着重思考以何种设计方式才能更好地服务于社会的审美。

（二）企业品牌形象设计中的生活表达方式

21世纪大众传播媒介是影响力最大的行业之一。是人们生活中常见的媒介影响，视觉传达设计是大众传媒实现传播、接触受众的关键手段。大众传媒下的视觉传达设计通过广告、企业形象刻画以及方式，直接影响实现人们的生活，并且干扰人们的消费习惯。商品推销是大众传媒发展的基础，视觉传达设计在商品本质的基础上，提炼附加价值，以符号价值的应用，展现出不同类型商品的个性与品位。而消费者在进行商品选择中，也会选择与个人身份相符的符号，那么商品的广告设计将不再是进行单一化的媒体信息传播，而是以视觉传达设计为消费者打造一种生活方式印象，来激发消费者的需求，提升消费者对商品的认同。视觉传达设计在大众传媒广告中的应用，将产品定位在消费者未来的消费中，以产品的潜在价值吸引受众。如，新鲜水果的价值，不在于水果本身，而在于健康。那么同理，在著名品牌运动鞋耐克的视觉传达设计中，不以运动鞋本身为价值，而是以倡导人们热爱运动为价值。

（三）绿色观念的体现

视觉传达设计在新时期的应用。注重所表达的含义是绿色观念。绿色观念在人们的生活中实际上是一种价值追求。以书籍装帧的视觉传达设计为例，《不裁》这本书的存在形态是简单的牛皮纸印刷对折页。与一般的书籍相比。该书最大的特点就是在牛皮纸的边缘采取不裁切的方式。将原始的纸质光滑感保留下怼T谑榧的封面视觉设计上，借助缝纫机缝纫效果，平行缝纫线穿过封面和封底。《不裁》这本书之所以有这样的设计，是以自由设计这种方式来对快文化进行反思，比起网络上的快文化传播，其呼吁人们以慢慢品味的方式阅读一本好书。经过读者自主剪裁看书的方式，让读者阅读书籍的速度降下来，通过书的材质、设计机理，带给读者丰富的视觉感受。

三、品牌设计与视觉传达设计之间的联系

品牌设计是一个产品区别于另一个产品的标志性设计。品牌设计实际上是一种直观性的视觉传达。视觉传达与人们的生活联系紧密，在品牌设计与视觉传达设计之间建立联系。视觉传达设计的功能更加广泛，能够促进品牌实现自我认知，能够在视觉传达设计环节中，将品牌的实际意向传递给人们。

（一）视觉传达促进品牌认知

视觉传达设计能够实现人们对品牌的认知，人们不能在表面上的视觉传达中感受以及接触到品牌。但是却能够了解到品牌的发展理念与灵魂。让人们能够不接触品牌而达到深度了解品牌的宗旨。以无印良品品牌视觉传达设计为例进行分析，无印良品追逐极简、素雅，因此无论在其产品还是在品牌宣传上，都能够展现出日本的禅宗美学，这样的视觉传达设计还能够直接体现在产品生产与装饰等方面。同时在产品设计的色彩上坚持以素色为主，整体设计风格以空为主，并且坚持以人为本的理念，简单质朴。当人们一看到商品时直接联系到该品牌。那么基于这样的品牌认知则实现视觉传达设计最好的效果，因此可以说，视觉传达设计技术激发了人们的品牌认知。

（二）视觉传达引导品牌意向

视觉传达设计也能够直接引导人们的品牌意向，品牌意向实际上就是指消费者的需求。如何利用视觉传达设计技术来吸引消费者认可品牌是品牌意向引导的关键。成功的视觉传达设计能够使服务品牌在众多品牌点突出。一方面能够激发人们的好奇心。另一方面借助视觉传达的艺术性彰显特点。如，备受广大女性追捧的品牌香奈儿，其品牌标志为相互反相的双c，其标志从视觉上分析极为简单，与香奈儿的品牌设计风格十分吻合。基于这样的视觉传达设计能够向人们传递出一种高雅、精致、简洁的形象，准确引导品牌意向。

四、结语

视觉传达设计的方向篇4

【关键词】视觉传达设计；视觉思维模式；发展策略

随着国家的不断发展和进步，社会的各个行业都发生了巨大的变化，视觉传达设计行业也是如此。现阶段视觉传达设计已经不仅仅局限于传统的平面设计，而是更多地朝向网络艺术数码艺术进军。这就需要设计传达设计的内容更加丰富并且能够吸引人们的眼球，在视觉传达设计中更加注重视觉思维的重要性。

一、视觉思维在视觉传达设计中的重要性

视觉传达设计是一种需要利用视觉的符号来传达多种不同的信息的设计，通过将信息传达给观众来影响观看对象。贡布里希认为，人们的视觉思维可以分为看，观看，注意和阅读四类，这就将视觉系统进行了分解，然而在视觉传达的过程中还会需要运用到视觉的合并，因此视觉思维的能力在视觉传达设计中非常重要。

视觉思维是一种心理过程，指的是人们在得到视觉感知之后会对视觉意向进行分析，概括并且整理，所以说视觉思维是指人们进行视觉感受，体验和归纳的过程。现阶段的视觉传达设计是需要一些独特的创意来更好地吸引到人们的关注的，而想要生成独特的创意就需要视觉思维的催化。因此，所有的设计师都要充分认识到视觉思维的重要性，提升自己的视觉思维能力，通过吸引人的创意来将视觉传达设计想要传达的信息精准地传达给观众。

二、发展视觉传达思维需要注意的事项

（一）注意以视觉为中心

在视觉传达设计中需要以视觉为中心，因此在视觉传达思维的发展中不能忽视这个原则。通过视觉，人可以很快集中注意力，很快去判别与其他事物的不同。在视觉传达思维发展中注意以视觉为中心，设计师设计的作品才会更容易吸引到观众的注意力，使观众认真地去观看设计。

（二）注重设计的尺度和比例

设计作品中合理的比例能够让观众感觉舒服，使观众心情愉快。因此，在设计作品中注意尺度和比例是对视觉设计的另一个侧面的要求。合理的比例和尺度可以平衡设计作品中局部和整体的关系。设计作品中如果不能准确地把握尺寸和比例之间的关系，很有可能使作品缺失美感，甚至引起观众的排斥。因此，在设计作品时，需要对作品的尺寸和比例之间进行协调，以保证美感。

（三）注意协调局部和整体的关系

视觉思维是对一个图形或者一件物品的整体的印象和感受。因此，首先需要全面地认识这个作品，才能从整体上对作品进行不断的完善，从而使设计作品的水平得到提升。注意在了解事物的基础上对事物进行不同类别的划分，在具体的作品中对点和线都进行识别，从而在实际中协调好整体和部分的关系。

三、视觉传达设计中发展视觉思维模式的建议

视觉思维对视觉传达设计有着非常重要的影响，因此视觉思维的发展就显得非常重要。在视觉传达设计中要注重设计人员多种思维能力的培养，通过培养设计师的视觉思维来使设计师设计出更好的作品。

（一）注重培养发散性思维

发散思维是非常具有创造性的一种思维。发散思维通过将人的思维呈现出发散状，来让人围绕一个问题展开多角度全方位的思考，从而增强看问题的深入性。视觉传达需要设计师从多个角度、多个方法、多个途径中寻找到一条最吸引人、最优秀的设计方案，这种思维可以极大地增强人的思维的流动性、独特性、变通性、跳跃性，避免思维的枯竭。源源不断的想象对设计有着至关重要的意义。

设计师在进行创造的过程中一个非常重要的思维模式就是发散性思维模式，因此要加强对设计人员发散思维的练，提升设计人员的设计水平。例如面对同一个设计问题，让设计人员从多个角度进行考虑，确定作品的立意，同时在多方面多角度思考的时候要让设计人员进行天马行空的不加束缚的想象，从不同的层面给予作品不同的寓意，使其能够表达出多种信息。设计师自己认为的最优秀的信息并不一定就是最佳的方案，因此需要在发散思维后结合生活中具体的实际体验创造出优秀的设计作品。这种发散思维的训练，使视觉传达设计人员的思维变得更加活跃，在不羁的想象中拓宽自己的设计思路，使作品得到更好的表达。

（二）注重培养联想思维

联想思维是指需要人通过分析事物的特征、性质去引发自己的各种或是相似关系的，或是接近关系的，或是对比关系的，或是因果关系的联想。将联想思维运用到视觉传达设计中，让设计人员通过将一件事物同其他事物相连来形成一种新的视觉思维，通过联想使设计人员的思维保持一种相对理性的状态，锻炼他们的逻辑能力和观察事物的能力，从而使他们的作品质量得到提升。在联想思维的训练中，可以实际的生活作为出发点，让设计人员对和生活相关的、自己比较熟悉的内容进行联想，在联想的同时要做好记录，让设计人员了解自己的联想的趋势，通过观看自己联想的轨迹，来寻找出和自己想要设计的作品的最合适的切合点，然后灵活运用到设计的作品中。当然，在实际的设计过程中，设计人员需要根据自己的作品所需表达的内涵来进行合理有效的联想，并且选择科学的思维模式提升设计水平。

（三）注重培养逆向思维

将逆向思维运用到视觉传达设计中可以带给观众一种与众不同的独特的体验，所以在视觉传达设计中应该注重对设计者逆向思维的训练。在具体的作品设计中，设计人员摒弃原来从前到后、从上到下的思维模式，而改用从后到前、从下到上的思维模式去观察事物，创造事物。这样的逆向思考模式会增加视觉传达设计作品的创意，使作品更加丰富并且充满趣味。设计师需要有意识地让自己的思路反其道而行之。另外，在素材的收集过程中，应该注重对特殊性素材的收集，依靠特殊性的素材来激发设计者的逆向思维模式，打破传统的正向思维的束缚，从而创造出特殊的优秀的让观众印象深刻的作品。

（四）注重`感捕捉和创意训练

一个优秀的设计作品离不开一个优秀的创意，而一个优秀的创意则来自灵感，所以在视觉思维模式的培养发展中一定要重视设计师的灵感捕捉能力的训练。很多时候，一个让观众念念不忘的作品很有可能只是设计师一瞬间的灵感并且设计师及时抓住了。灵感存在于人们生活中的各个角落，可能会转瞬即逝，所以需要设计师运用各种视觉形象，准确把握住每一个灵感。即要求设计师多观察生活，多运用多重感官体验，多用心去留意，并且保持随时记录的习惯去捕捉和把握灵感，从而有效提升设计人员的视觉思维能力。

有时候设计人员会并没有灵感来源，这时候需要对设计人员进行创意的诱导训练，培养设计人员的视觉思维模式。具体的灵感诱导训练是根据一个具体的视觉形象的一些特点来给设计人员一些暗示，通过暗示来使设计人员获得创意。例如，可以根据视觉形象的形状、色彩来对设计人员进行诱导暗示，让他们只需要抓住最吸引自己的一点来进行视觉创造；还可以给设计人员展示多方面的题材、多方面的风格，让设计人员类比创造，在类比创造的过程中激发他们的灵感。

（五）注意与时俱进，实现视觉思维的发展

伴随着社会的不断发展，新形势下视觉思维的发展一定要注重与时俱进，让设计人员的思维跟上时代的发展步伐。这就需要设计人员注意提升自己的整体素质，经常性地去学习各种知识，不仅要巩固设计专业知识，还要注重文化科学知识的学习，同时提升自己的审美能力和艺术素养，培养与时俱进的思维。与时俱进的设计理念同视觉传达设计作品的整体视觉效果息息相关，在设计作品中紧跟时展的节奏，彰显出设计作品独具特色的个性风格，满足不同观众的审美需求，促进艺术向多元的方向发展。

四、结语

综上所述，视觉思维在视觉传达设计中扮演着非常重要的角色，视觉思维的发展可以促使设计人员创造出优秀的让观众印象深刻的作品。因此，我们需要采取有效的措施促进视觉思维模式的发展，从而促进视觉传达设计行业的进一步发展。

【参考文献】

[1]冯鹤.基于视觉传达设计中视觉思维模式创新的研究[J].池州学院学报，2015（05）：116-118.

[2]戴睿，冯扩，王冠智.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].科技传播，2016，8（07）：112，134.

[3]黄朝伟.视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向[J].现代装饰（理论），2016（09）：99.

[4]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学，2012（08）：216-219.

[5]黄崇岭.视觉思维模式在视觉传达设计中的创新[J].明日风尚，2016（07）：17-18.

视觉传达设计的方向篇5

关键词：新媒体；视觉传达；推广

一、新媒体的概念

在当今的文化艺术界和传媒领域，专家们对新媒体这一新兴的技术定义不一，如美国《连线》杂志对新媒体的定义是“所有人对所有人的传播”。而上海戏剧学院新媒体领域陈永东副教授则认为：“新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，新媒体目前主要互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。”虽然新媒体时至今日仍没有被清晰化、准确化的定义，但是我们在文化艺术界和传媒领域中里可以通俗的将它理解为：新媒体中的“新”字绝对是相对于报纸、广播、电视等传统媒体而言的。相较之于传统媒体，新媒体的优势是更具有互动性，这种互动形式可以通过网络、数字、移动、无线通信等技术取得，也可以是受众通过数字电视机或自媒体电脑、手机等终端来体验人与机器的互动、人与人的互动。新媒体是一种新兴的视觉传达手段与表达方式。

二、新媒体对“视觉传达设计”的影响

随着科学技术的迅猛发展，新媒体技术正润物细无声般的对“视觉传术设计“产生着日新月异的影响。最早的“视觉传达设计”主要为平面的招贴宣传画。随着中国改革开放的到来，大量的商业商品信息需要传播，使得我国的视觉传达设计得到迅猛的发展，但这一时期的“视觉传达设计”带有相当强烈的传统的工艺美术的印迹，而且传播媒介也局限于产品包装、平面的招贴宣传画，并未真正走进和融入人民的生活之中，与受众进行有效的互动。21世纪的到来，科技的进步使得新媒体化的“视觉传达设计”走进了人们的生活，与受众真正的进行了沟通与互动。在信息化的时代背景下，新媒体技术正在利用网络数字技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及手机、计算机、数字电视机等终端，向用户提供着各类信息以及娱乐服务等传播。新媒体影响并改变了“视觉传达设计”原有的单调的报刊、广播、宣传画等传统媒体传播形式，使“视觉传达设计”向科技化、数字化、便携化迅速迈进。从视觉传达属性和功能方面来看，新媒体的出现对“视觉传达设计”的影响主要体现在，随着新媒体技术的发展，视觉传达的功能性被发挥到极致，并被赋予了更新的含义。从大众角度考虑，人体通过听觉或者触觉都会更加具有真实性的证实视觉所接收到的事物，同时也增加了一定的互动性乐趣。特别是在目前这个信息大爆炸的时代，在我们视时间如珍宝的时代，我们会被动的接受大量的信息，但却没有大量的时间仔细的阅读与消化所接受的信息。所以声音和视频的结合，就更容易达到有效的传达信息的目的。声音和视频相结合的传输，也将会更有效的帮助人们去对所接受的信息进行识别与记忆，进而达到体验的目的。可以说，具有声音的画面和文字更具加生动与丰富，具有层次感。从设计方面来看，新媒体的出现对“视觉传达设计”的影响主要体现在，新媒体出现后的“视觉传达设计”在考虑画面构图、视觉美感、版式和谐等问题的同时，更要关注视觉传播的互动性效果，它能否为受众所接受。在当今这个科技大爆发的时代，艺术设计已不再是独立的存在，而应该与数字化科学技术进行有机的融合。合理运用新兴的科学技术将信息准确、快速的传递给受众，并即时的接收到受众的反馈信息。只有如此，视觉传达设计才能得到更深、更远的发展。

三、新媒体发展下视觉传达设计对运动品牌的推广作用

当今新媒体的发展特点是更注重以人为本，更加强调接受者——人的视听感受，新媒体能给我们创造一个声、触、视相融合的体验模拟现实的环境。创作者为传达一个主题，运用新媒体技术为受众营造一个模拟的真实的空间，给受众以置身其中的视觉与触觉相结合的感受。令主题创作与受众的感官之间产生有效的互动。无论是商业化宣传，还是主题性创意理念，创作者可以充分的运用新媒体技术和高科技终端为受众渲染一个极具动态的、互动性的背景环境。例如，动态场景、游戏环境、艺术展示空间等。在视觉传达领域，有效利用新媒体这一科学技术进行设计，可以在信息传达、品牌的平面与动态广告的宣传与推广、空间导视系统、艺术作品展示等方面给受众带来更多、更新鲜的视听感受。以新媒体为依托，视觉传达设计的发展趋势更加注重人与媒体、人与人之间的沟通与交流。新媒体下的视觉传达设计对于运动品牌的推广起到了不可或缺的作用。与传统媒体相比，新媒体的出现，让运动品牌的推广更加的方便快捷，增加的互动体验环节使得品牌产品更加的深入人心。例如，在“高智尔球”全民健身运动宣传推广设计中，针对互联网手机用户群体，进行“高智尔球”UI界面宣传设计、互动式广告游戏推广设计，令受众在交互体验中以轻松、愉悦的方式了解“高智尔球”项目，进而对其产生兴趣，并参与到这项活动中来。达到推广“高智尔球”这一新兴体育运动项目的目的。新媒体下的传达设计可以让受众无论何时何地都能够体验到无与伦比的视听感受，让运动品牌走进千家万户，用更加健康的方式面对生活。综上所述，新媒体技术下的视觉传达设计可以在其互动性、趣味性及高科技性方面有效的激发视觉传达设计师的创造性思维，能够深化和扩展视觉传达设计的设计领域。当今的视觉传达设计正在一步步地向虚拟信息形象的多媒体传达、多维空间表现、动态交互式信息传达大踏步的迈进。新媒体也正在逐步地向触觉、嗅觉等其他感官体验发展。而新媒体的整体运营模式也正在逐渐的向服务模式、情感激发等各个方向发展前进。作为视觉传达专业的学生，在视觉作品设计的过程中，我们会有意识的尝试将新媒体技术有效的运用到视觉传达设计中去。受众通过视觉、听觉与触觉感官的综合体验，去感受新媒体形式带来的更加快捷、明确的信息。新媒体技术下的视觉传达设计作品力争给受众带来更奇妙的互动体验的同时，让受众更加充分、全面地了解运动品牌，用健康向上的生活方式去面对生活。

视觉传达设计的方向篇6

关键词：数字媒体 视觉表现 设计 多元化 综合化

中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）10-0104-02

20世纪末，随着计算机和网络技术的迅猛发展，人类社会由工业社会进入了数字信息化社会。数字化信息不仅改变了人们的生活方式，也对艺术设计的发展产生了深刻的影响。作为当代艺术设计的重要组成部分，视觉传达艺术不可避免地受到数字信息时代的冲击和影响：原有的表现形式由二维向三维和四维延伸和发展，而呈现载体也由传统媒体转向更为广阔的数字媒体。数字化信息时代改变了视觉设计的传达形式和艺术理念，同时也为其发展提供了更广阔的空间和更丰富的设计语言。在数字化技术快速发展的今天，视觉设计必须不断地对自身进行变革和创新，才能适应时展的需求。

一、自媒体的概念

“自媒体”一词最早出现于2003年美国新闻学会媒体中心出版的《自媒体研究报告》中，在这份报告中，美国人谢因波曼与克里斯威理斯联合提出“We Media”（自媒体）这一概念，并作出如下阐释：“We Media是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们本身的事实、他们本身的新闻的途径。”而国内有关专家则将自媒体定义为，“私人化、平民化、自主化的传播者，以邮件、手机、博客等现代化传播手段，向不特定的大多数或特定个体传递信息的新媒体。”

从国内外对自媒体的阐释可以发现，与传统媒体专业化的传播方式不同，自媒体的传播形式更加平民化和自主化，传播内容时更加注重的是普通大众的主导与参与，是一种兼具提供信息生产、传播，公开性与私密性并存的传播方式。因为没有传播主题和传播空间形式的约束，因此自媒体的传播内容更加丰富，发挥空间也更加自由。同时，传播形式也更加多样化，微信、微博、博客、电子邮件等都可以作为自媒体内容的展示平台。

二、视觉设计的特点

视觉设计是当代设计艺术的重要组成部分，是通过视觉效果表现的冲击力，吸引并引起受众群体的注意，进而实现信息传达目的、增强印象的设计图像生成和交流活动。根据有关心理学调查显示，人类对信息的接受途径85%来自于视觉，因此研究以传达信息为最终目的的视觉设计也就显得极为重要。

视觉设计的概念最早流行于上世纪60年代，当人们意识到传统的印刷美术设计已经不能满足包含影视图像在内的信息传播时，视觉设计应运而生。与传统设计不同，视觉设计是以文字、图形、造型等视觉符号向受众群体传播信息，它同时具有设计和传播两种功能。随着数字技术的快速发展，视觉设计的表现空间开始从二维向三维、四维等多维空间发展延伸，表现和传达方式由静态转为更加立体的动态空间，同时，传达媒介开始由传统媒体向数字化媒体转化。

三、自媒体为视觉设计带来新机遇

人类的视觉识别特点决定了接收信息的途径和方式更多是通过视觉，而快速发展的网络媒体则为视觉设计提供了前所未有的发展空间和表现形式，创造了完全不同于传统媒体的设计表达手段和传播途径，同时也为受众带来了更加丰富的信息接收方式和更加新鲜的视觉享受和审美趣味。

1.网络媒体成为视觉设计的新载体

与传统媒体对比，网络媒体具有许多非常明显的优势和特点：传播信息速度快，信息多样化、容量大，表现形式更加生动有趣，容易引起受众的注意力，人机在线互动性强；同时，网络媒体集视觉、听觉、触觉于一体的传播特点，更加容易被受众接受。这些优势和传播特点，不仅促进了互联网的快速发展，同时也对传统媒体和依托于传统媒体的广告业、印刷业带来巨大冲击和压力。随着网络媒体技术的不断发展，媒体对设计行业介入的不断加深，一名优秀的视觉设计人员不仅需要掌握各种软硬件技术，还要熟悉掌握网络媒体的视觉表现形式和语言，才能创造出符合网络时代的网络视觉设计作品。

2.网络媒体为视觉设计带来机遇与挑战

无论是传统媒体还是网络媒体，视觉设计的最终目的都是为了实现信息的传达。与传统媒体相比，传播形式灵活、设计手法多样的网络媒体显然更适合视觉设计的表现和发展。而随着互联网技术的更新换代，视觉设计的表现手法也更加丰富和广阔：传播形式越来越灵活，设计方式由单一静态的表现形式转为集文字、图形、动画、视频于一体的视觉呈现。互联网时代动态化的视觉设计带给受众不同于传统传媒的全方位、多感官的视觉体验，既拓宽了视觉设计者的思路和表现形式，也给新时期的视觉设计提出了新的要求和挑战。网络技术促进了视觉设计新的表现手法的形成，而视觉技术也促进了网络媒体技术的不断发展，二者之间是相互促进和影响的关系。

四、自媒体展示平台的视觉设计特征

（一）编排方式灵活自由

以网络技术为基础的视觉设计在表现方式上实现了在同一个平面上同时显示多个或多层信息，同时浏览者可根据浏览的需要显示屏幕内容或显示尺寸。浏览者根据个人阅读习惯和喜好，对同一个信息或多组信息进行阅读和比较。在实现了传统媒体新闻的有效表达的基础上，自媒体视觉设计又结合网络特点和信息内容发展了独特的、灵活的编排方式。

（二）图像的视觉张力强

与传统媒体重视文字表达不同，自媒体的视觉设计经常运用能快速吸引大众眼球的背景图片和颜色鲜艳的色块。这些充满视觉冲击力的图像之所以能快速引起受群体的注意力，不仅在于它们使自媒体的画面充满了张力，还在于它们能在短时间内唤起受众者的互动体验，使之产生强烈的情感共鸣。以各种具有视觉张力的图片、图形快速引起受众注意力，使其对信息产生兴趣，是自媒体信息传播的一种常用方式，并且随着信息更新速度的不断加快，而在自媒体设计中被应用的越加广泛化。

（三）信息表达简洁化

与传统媒体设计重视内容的深度和延伸性不同，在信息海量化的数字化时代，“少就是多”是视觉设计师一以贯之的做法。从大量化、同质化严重的信息中提炼出最精炼、最具有意味的内容给予最简单化的设计，不仅是减轻网络传送负担的需要，也是自媒体视觉快速发展的重要因素之一。

（四）叙事方式动静结化

数字化媒体的阅读方式与传统媒体相同，即都以视觉呈现为主，但在表现方式上却多用与日常生活经验相似的影像进行信息传播，信息呈现空间也由静态转化为能与受众群产生互动的动态空间：受视觉识别系统的影响，人们在接受信息速度上，动态的视觉设计显然要优于静态的信息传播方式，因此，自媒体视觉设计以时间和空间同时呈现的叙事方式，不仅是传播信息并达到预期效果最直接有效的方式，也是视觉设计形态发展的必然趋势。

（五）信息传达即时更新和互动性强

数字化媒体的快速发展，在为人们带来更多的信息选择的同时，也为媒体的视觉呈现提出了更快的要求。在自媒体环境中，受众群多通过视觉参与信息的传播和分享，因此设计者在对信息进行加工和设计时，不仅要考虑到媒体的整体视觉效果，还要根据不同信息的内容及特点，对视觉要素加以调整和修改，以便呈现的图像与传播新信息更契合贴近。与此同时，网络媒体信息海量化和同质化的特点，也使信息视觉呈现更加的丰富和复杂，为了能吸引受众者的注意，使其在浏览网页时能对者的信息产生兴趣，视觉设计必须依据新闻特点进行快捷而完善的导航设计，提供不同角度、足够吸引的链接，帮助受众在各个网页浏览跳转进行选择时，在视觉上对者提供的海量信息在视觉产生好奇和清晰的视觉接受。

建立在发达的互联网基础之上的自媒体，在传播媒介上具有更加人性化、个性化的因素，这些因素意味着受众对媒体传播的信息不再是简单被动地接受，而是多了更多的选择权和自。而这也是越来越多的受众在接受和阅读信息时，更多选择自媒体的重要因素。

（六）呈现方式多元化

目前数字化媒体呈现信息的视觉方式主要为文字、图形、声音和视频等。这些具有个性的传达方式，不仅丰富和满足了受众对传播信息的获取方式和审美品位，也改变了数字媒体的视觉设计方向和形式表现。与传统媒体重视图文形式的表达不同，网络的视觉设计更注重通过视觉传达的艺术规律，运用更加先进和多元化的设计手段，创造更加自由和富有想象力的视觉空间，帮助受众从网络信息中获得艺术想象和视觉审美需求。

通过以上分析可以发现，随着网络技术的不断发展，数字化媒体的视觉设计在表现手法和传达方式都呈现出更加丰富和多元化的表现。本章节研究和分析的六个特征在本质区别与传统媒体的视觉设计，但同时又为新媒体的视觉设计发展提供了技术基础和理论依据。传统媒体与新媒体互为借鉴，同时又促进了新媒体视觉设计的发展和创新。

五、结语

无论形式如何变化，视觉设计的最终目的都是为了将信息传达给受众。因此，视觉设计与数字化媒体之间始终是相互影响、相互促进的关系：自媒体给了视觉设计更加丰富的艺术表现语言和更为广阔的发展空间，同时它又影响和约束着视觉设计的发展；视觉设计的本质永远都是为了实现信息传递，传达媒介始终无法离开媒体，而它的表现空间又是媒w创新和发展的主要动力。如何在数字化媒体不断发展的今天，保持视觉设计的活力，促进视觉设计表现形式的创新，将是未来一个值得关注和研究的课题。

参考文献：

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[2]王海波.新媒体影响下的视觉传达设计与电子输出的对接[J].大众文艺，2013（8）.

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[6]张军.新媒体时代数字化企业形象体系的应用与延展[D].西安美术学院，2013.

视觉传达设计的方向篇7

一、以明确的培养方向形成专业特色

本专业培养具有诚信敬业素质、创新创业意识，有扎实的视觉传达设计基础理论知识；掌握企业与市场的基本运作知识，具备较强的平面设计、新媒体设计、品牌形象设计与制作能力，以适应互联网时代需求，适应艺术设计与其他学科、专业融合发展趋势的高素质应用型专业人才；视觉传达设计是以二维、三维空间的图文信息传达为主要研究方向，人才培养既要满足书籍、广告、包装、品牌形象等传统产业的市场需求，同时又要满足当下数字多媒体时代对视觉传达设计的新需求。

二、以高素质、复合型、应用型人才为培养重点

针对当前社会对视觉传达专业人才的需求规格，促进多学科交叉与融合，扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。视觉传达设计专业拓展了自然学科与人文学科、社会生活与经济生活、艺术与技术等高度交叉与融合的学科，培养出具有多维知识结构、综合交叉应用才能，能够适应艺术设计与其他学科，专业融合发展趋势的高素质应用型专业人才是视觉传达设计专业人才培养的重点。视觉传达设计专业的人才培养不仅仅是使学生掌握本专业技术领域的知识与技能，更要注重综合能力、人文素质和自我发展等方面的培养，实现高素质、应用型专业人才的培养目标。

三、适应时代要求，完善课程体系建设

在新的人才培养方案中，形成以必修课程为核心，构建多层次、交叉性的选修课程体系，培养高素质、应用型、可持续发展的较为完善的课程群建设。在普遍执行的以“广告设计”“标志设计”“包装设计”“企业形象设计”“书籍设计”为主干专业课程基础上，适时增加具有融合性、交叉性的课程，以扩展主干专业课程群的结构体系。如在广告设计课程群中，我们适时增加了“网络广告设计”课程，以满足网络信息时代对广告设计人才的更高需求。针对视觉传达设计课程群，增加了“信息可视化设计、环境视觉设计、公共艺术媒介、交互设计”等课程，以满足动态视觉传达行业对人才的需求。在影视编辑方面增加了“数字图像处理”、“动漫设计”、“影视编辑”以提高视觉传达设计专业学生在多维立体空间及动态影视的制作与表现技能。

四、深入社会，与企业合作

走出课堂，打破传统封闭式课堂教学模式，可根据教学内容的具体要求，让学生走出校门，深入社会，对设计开发项目的各个环节进行具体调研与实践，在实践中掌握设计项目的第一手资料。目前如何形成本专业特色，视觉传达设计专业改革创新，专业课题选择要得到充分重视，可以借鉴上海德稻教学模式，借鉴工作室的教学模式，学中做，做中学，课题存在于教学中的形式可以是真实的设计项目，或者是非实际的项目练习，艺术设计课程教学过程中的主导核心就是课题。课题内容的选择关乎到设计教学的最终成果，同时也体现出的是教师的教学能力水平与责任心，教师备课的主要内容就是有效做出课题选择，指导教学。课题选择时需要注意的关键内容：

1.不能脱离教学大纲按照教学大纲中的要求拟定课题选择范围，课题中涵盖的内容与完成难易程度要符合本学期教学计划范围要求，为保证课题选择的时效性，专业负责人要参与课题选择并审核其中教学内容。

2.艺术设计评价标准课题中不可缺少的部分是对艺术设计成果的评价标准，学生可以依照明确的标准制定设计目标，进而确定设计努力方向，对学生的创作过程来说是非常直观有效的。艺术设计评价标准的建立要符合设计的本质内涵与基本精神，对学生设计的作品进行全方位、认真明确的考核。

3.目的性、可行性、趣味性课题设计在明确教学目的的基础上，要具有一定的趣味性、可行性与可操作性，首先课题目的要明确需要解决的那些项目问题，能够有效分辨问题处于形态与材料、语义、功能等哪几个教学计划方面，其次是课题选择中设计的项目联系要与实际生活接轨，或者应用实际生活中未解决的问题，保证学生学习的趣味性，同时为课题的可行性提高效率保障。

4.创新性、时代性响应新形势下新课程对教育改革的要求，艺术专业课题设计要具有创新性、时代性。课题选择要依据当下时代的审美标准做创新与变革。课题设计的目的就是解决当下生活中急待解决的问题，例如关注环保、关注老年人、残疾人等等都是有待开发的艺术设计课题。作为一名艺术设计专业教师应该时刻关注生活，以敏锐的眼光觉察到社会形态的变化，善于发现生活中急待解决的现实问题，不要一味将教科书中的参考设计内容照搬给学生。在具体的改革思路上要充分重视设计的实用性，尤其是在专业课程的设置方面，把课堂教育与设计实践有机的结合起来，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性的目的。在实用性的原则基础上尽量能够和行业的发展相结合，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和技术工艺的专业知识。

五、结束语

现代视觉传达设计是文化的产物，更是经济的产物、市场的产物。进入信息社会，视觉传达设计将会有巨大的发展空间，我院的视觉传达设计的发展不仅面临着种种机遇，也面临着种种新的挑战。我们必须以全新的观念对以往的教学模式不断进行改革，紧跟市场动态，使我院的视觉传达设计教育与社会、经济、市场、文化、产业及审美需求同步发展，与本地设计市场接轨的同时并与国际视觉传达设计教育接轨。

视觉传达设计的方向篇8

1.抽象元素

研究视觉与形式问题，先要冲视觉元素的特点和表现形式入手。视觉元素是构成视觉语言的各种因素，从抽象的角度说，版面的构成元素是构成整体版面的点、线、面、空间等的因素，为了很好地把握这些基本要素以进行视觉语言的设计，必须把抽象概念的点、线、面、等因素转化成直观的具体视觉形象，并且要主观运用点的大小、疏密，线的粗细、取值和面的位置与空间等各种状态，运用审美观点和视觉心理，按照一定的设计原理，充分发挥各种形式的特点和个性，使设计具有强烈的形式美感。点、线、面、其本身传达一定的具体信息，要是这些抽象元素包含一定的信息，设计者还必须根据设计需要发挥想象力，通过一定的构成原理和表现形式，讲互不相关的视觉元素联系起来，形成特定的视觉语言，这样不单成为信息的载体，其表现力更是变化无穷。点是所有状态之源，在所有元素中，点也是最简约的元素，点的面积虽小，但是它的形状、方向、大小、位置等进行编排设计后都有很强的表现能力。日本知名设计师广村正彰，以最简约的表现手法，充分发挥点的个性，表现主题的丰富内涵，点的形式表现成为他设计的一个主要特点。德国著名设计师乌韦•勒施(Uwrloesch)也常用这一简洁单纯的视觉语言，他的作品运用大面积的黑白与光点的对比，也成为其极具个性的设计风格。点的性格可依据一定的构成排列千变万化。点可排列成线，可组成虚面，也可通过大小及视觉导向产生空间感、远近感、跳跃感、平衡感等。如东方的文字可以作为点来运用，西方的字母也可以形成点的形式出现，现代设计将繁琐的图像抽象成点的形式，使点这一独特的视觉语言更具有独特魅力。线的形成可以认为是点的移动轨迹。在形式设计中，线会因方向、粗细、虚实、长短等状态的变化而产生不同的视觉感受，形成不同的个性，表现为不同的形式。如：直线表现一种现代、理性的个性，曲线则表现较细腻、较柔性的情感。在形式设计中除了固定存在的图像状态之外，还存在着一种视觉心理的线——一种因视觉流程而形成的线，人的视线有视觉元素的状态制约，视觉元素的状态能影响人的视觉心理，可以说视觉心理上的线是有视觉元素构成的。一条线可以分割图形的空间，也能诱导视线的运动，视线的运动感会产生先的感觉，这些特点和个性，为设计形式与视觉处理，提供了原理上的根据。面的大小、虚实、空间、位置等不同状态都会产生不同的视觉形式。大面积的面有向前和扩张感，小面积的有远离和向心感，同时面的虚实会产生层次的美感，面在平面设计的形式处理中最能影响空间的力场，也最能影响人的视觉心理元素。总之，点、线、面作为平面设计的基本元素，由于它们的存在、变化、构成与组合式设计形式的主要内容，因而这些因素的组合和构成原理也就成为形式表现的基本原理。

2.具体元素和形式

传达具体信息和内容的是具体元素，这些元素就是构成整个版面的字体、图形、符号、色彩、框架等相关的视觉元素。文字是人类祖先用来记录语言、实物和交流思想感情而发明的视觉文化符号。它是约定俗称的语言符号，在设计形式中最普遍使用的视觉符号元素。文字本身是信息的载体，也是具有图形感的视觉语言载体。字体的变化，不会影响所传达的信息本身，但会影响信息传达效果。因此在运用和设计中，还必须运用视觉美学的运动规律，使之具备一定的形式美感，既适合视觉习惯，又有利于信息内容的传达。图形语言是最直接，最容易传达的视觉语言，是一种具体的视觉形式，最能冲击人的形象思维，在形式处理中往往是发挥着视觉中心的信息传达的关键元素。色彩容易引起人的心理联想而产生感情上的共鸣，比如：红色使人感到喜庆、传统、吉祥、温暖，黄色给人以光明、高贵、富丽的感觉等等。因此新颖、独特、醒目的色彩效果对设计形式与视觉处理极为重要，在这些视觉元素中，不论是形与形之间的关系或是形与空间的关系，也不论是色彩与色彩还是色彩与明暗调子的关系，它们的相互作用都会产生不同的视觉语言。不论是文字构图的变化、元素的增减，也都会出现与之相应的视觉形式。

二、视觉流程与视觉中心

研究视觉流程的目的在于使设计的信息内容得到准确、清晰的传达。流程清晰、线路明朗、突出重点，信息容易得到接受者的了解和认识，这也是形式设计的主要诉求所在。相反流程往返复杂、视觉紊乱，就会影响视觉效果和信息的传播。视觉流程在整个设计中往往是贯穿整个设计的主线，但他在版面中却没有明显的线路，使得在设计及形式处理上增加了不少难度，它需要设计者具有丰富的形式设计经验和较强的视觉表现能力，才能控制视觉流程的整体效果。可见，视觉流程是形式设计的重要环节。探讨视觉流程可以从如下几个方面进行：

1.方向与位置的视觉流程

现代设计理念追求简洁、明确、清晰，这样可以使诉求的信息更准确、更快、更直接地得到传达。视觉流程往往以竖向的流程、横向的流程和斜向流程或者以空间位置的合理性来处理视觉运动的路线。如：从上到下、从左到右、从左上角到右下角的视觉流程方法，这些流程轨迹都是最符合人的视觉习惯，也是视觉流程的常见表达形式。

2.视觉中心流程

视觉中心是视觉语言表达的重点位置，也是视觉心理的重心。视觉中心一般是通过有别于其他视觉元素的处理方式，如通过强调图形语言、非常色彩或通过独特字体与大小或位置空间的特别处理等，做到吸引视觉、引导传达的作用，而其他元素则根据流程的方向转移，这种处理方式既能突出主题又容易产生较强的形式美感。

3.视觉导向流程

通过一定的元素如文字、色彩、符号、图形、线条、版式等视觉形式的处理，使得主动引导视线向一定的方向运动，由主及次，将版面的各个构成元素有序的联系起来，形成一个整体，使之重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。

4.自由视觉流程

现代设计形式变化无穷，自由视觉流程是较为严肃性版式相对而言的。强调个性、随机与动感的视觉表现形式，他给人以轻松。随意和富有节奏感。运动自由视觉流程方法，版面的各视觉元素一般为非并列关系，元素也非等量空间，将枯燥的元素付之新的视觉语言，使之更有视觉效果，增强其可读性。

三、设计形式中的整体感

随着时代的变迁和设计思潮的更新发展，人们厌倦了刻意雕琢、铺设繁琐和零碎无序的设计作品。对于设计形式已不再追求精致繁缛的装饰性形式，而对简洁的线条、几何形状和明快自然的色调倍感青睐。当今快节奏的生活步伐和激烈的信息竞争，使人们在渴望心灵的片刻小憩的同时，也关注设计的目标：信息传达。追求设计形式和设计功能得到进一步的统一，使新的设计形式不断的出现、更新和发展。