高中学美术的过程范文

高中学美术的过程篇1

关键词：新课改；高中美术；高效课堂

引言

美术教学作为素质教育的重要部分，长期以来深受传统教学观念的影响，有着较强的模仿性烙印。在以往的教学中，教师常常采用填充式的教学方式，使得学生只能被动和机械地接受理论知识灌输，极大程度的消减了学生的学习兴趣，阻碍了学生创造性、自由思维以及想象空间的充分发展，同时也制约了教学有效性的提高，更影响了社会需求的良好实现。因此，如何正视美术教学既有的问题之处，采取有针对性和目的性的改革措施，对于大多数高中美术老师来说，创造一个有趣且有效的课堂环境并促进高效美术课堂的建设己成为当务之急。要实现美术教学的创新化和高效化转型，实现教学效果的提升，就必须重视对学生的引导。众多教育实例证明，学生只有在浓厚兴趣的环境下，才会更加热情地进行自主学习，才会集中精力和产生求知欲，才会实现学习有效性的提高。在新课改深入推进的形势下，如何正确把握学生的学习实情，调动其学习的主体性与自主性备受广大教育者的关注。在经过一系列的教育实践研究与调查之后，笔者发现这己经成为制约全体美术教育者构建高效课堂的关键因素。可以说，学生是美术教学的主体。只有激发他们对美术的兴趣，才能提高教学效果。

一、新课改背景下高中美术教学活动中存在的问题

（一）学校课程设计方面

1.缺乏完善的美术教学资源

在高中美术教学活动过程中，美术教学设备和教材的配置是影响课程进度和质量的主要因素之一。齐全的美术教学设备和功能齐全的美术教学工具和场地是完善高中美术课程的必要和充分条件。只有美术基础教具齐全，教师装备齐全，高中美术教师才能开展高质量的美术教学活动。

但目前高中美术课程开发过程中，大多缺乏专门的美术教室和设备管理室，同时美术基础教具的制作也不完整，美术教学课程中使用的教具及相关模型都是美术教师自己购买甚至制作的，学习资料大多由学生自费处理；至于多媒体信息中心的使用，由于缺乏纪律性，任务繁重，很少有机会使用美术课程。

2.美术课程课时占据比例不合理

在当前的美术课程教学过程中，美术教学的价值取向发生了一系列变化，现阶段的美术课程教学打破了以往的精英主义教学理念，从单纯的审美知识转移到学生的审美观念、艺术修养、合作学习、理论交流能力等方面。然而，在现阶段的高中美术教学过程中，大多数高中和大学普遍存在着文化课占用美术课时数的现象，也就是说，也许课程中的这一课应该是学生学习美术理论的时间，而学生却在接受数学、物理、化学或文学、历史和哲学的教育。大多数高中为了提高过渡率，把大量的教育经验渗透到与高考有关的各个学科中，很少注重艺术和体育锻炼，导致普通高中美术专业学生的美术基础教学和培养不够，美术教师严重缺乏对学生的理论指导和绘画指导时间。

（二）教师课程教学方面

1.美术教师的教学方法陈旧

在高中美术教学活动中，过时的美术教学理念和方法是制约高中美术教学质量提高的根本原因。综合分析，高中美术课程教师在教学活动过程中由于教学条件的限制，包括教材的不足等，或追求快速通道的学生，在教学模式中，学生的模仿能力被盲目追求。这种教学方法为学生的复制奠定了坚实的基础，但它决定了高中生美术知识学习的上限，僵化的教学方法导致课堂气氛低下。在此基础上，教师对高中美术课程的理解能力有限，受到教材内容、教学模式和传统审美观等因素的制约，忽视了学生的创造热情、创造灵感和创造活力，这种教学模式受到教科书版本的制约，使教师难以跳出传统的教学思维。一系列传统美术教学的教学结果是，学生已经掌握了部分美术绘画技巧和一定的临摹能力，但缺乏创作的上限，不能形成独立的审美观念和审美意识，缺乏艺术素养和艺术气质，影响了艺术类学生的未来格局。

2.学生对美术课程缺乏积极性

高中生的学习活动必须是情绪驱动的，情绪投入与学生的学习成绩呈正相关。良好的学习态度是促进学生发展的必要动力。它能使学生产生强烈的学习兴趣，对课程表现出极大的热情。但在当前的高中美术教学活动中，学生对理论知识的兴趣相对较低。他们之所以喜欢参加美术课，只是因为美术课的气氛较其他文化课活跃，时间相对宽松。大多数学生并没有真正感受到艺术课程的魅力。首先，在传统教学观念的影响下，教师和家长把学生的考试成绩作为衡量学生前途的唯一标准。在唯分数论的影响下，对学生形成了一系列的负面影响，导致学生对艺术教育的误解，认为学习艺术没有前途，对艺术的热情逐渐减弱。这导致学生形成误解，对美术课程认识不清，审美观念是学生发展过程中不可缺少的一部分。此外，高中美术教师片面重视基础知识和技能的教学方法也是学生学习兴趣低下的原因之一。高中生具有很强的可塑性，教师应结合学生的兴趣为学生设计有趣的美术教学内容，从而有效激发学生学习美术知识的兴趣。

二、新课改背景下高中美术高效课堂构建途径

（一）学校课程设计

1.加强美术教学设施配备，做好校本资源开发工作

高中是开设高中美术课程的主体，因此，要追求高效的高中美术课堂教学质量，美术课程投入的教育条件和相应的管理是必不可少的。根据美术课程的特点，相关教育部门应加强美术教学设施的提供。普通高中应为美术课程教育提供相关的美术教学设备，同时对教育设施进行及时的维护。此外，普通高中应做好美术课程资源的开发，通过学前美术课外活动、美术兴趣小组课外活动等活动，开展学生美术课外拓展。同时，统一课程标准和教学内容，通过对美术教材的深入分析，突出校本特色。

2.加强美术课堂教学活动工作的开展

随着素质教育理念在高中教育过程中的深化，高中美术课堂教学发生了实质性的变化，学生在美术课程活动中获得了更多的表现机会，但也会出现一系列需要教师重新认识的新问题。高中美术教学具有一定的特殊性。如果教师在教学过程中不能把握课堂活动的节奏，不能引导学生的主动程度和主动机会，就难以提高高中美术课堂活动质量。但如果美术课程过分追求课堂纪律严格，在一定程度上会抑制学生的个性发展。高中美术课堂活动的组织与调控是促进学生情绪稳定、维护良好课程秩序、提高学生注意力、调动学生积极性的重要保证。

（二）学生层面

1.采取多元化教学手段，强化创新意识培养

现阶段，许多高中美术教学仍然沿用传统的教师教学、学生模仿的教学模式。这种僵化的艺术教学模式极大地限制了学生思维的差异，阻碍了学生创新意识的形成和发展。在美术学习中，大多数的新思想来源于美术教育的实践和创造性思维，这也有利于学生在生活中接触到事物。因此，教师应引导学生走出校园，回归自然，通过对自然世界的观察、体验和思考，逐步将这种体验和思考融入到艺术创作中，这不同于日常临摹的艺术教学手段，可以为学生提供一个巨大的创新空间。大多数高中生有一些创造力，但缺乏心理准备。通过对自然世界的充分观察，学生可以逐步积累艺术经验，为学生的艺术创新奠定基础。虽然绘画是美术课程中的一种重要表现方式，但它并不是唯一的表现手段。

2.激趣引导

结合学生的生活经历，进行精彩的兴趣指导。新课程理念主张美术教学应与学生的现实生活建立互动关系。因此，在高中美术课堂教学中，教师应该考虑高中生的心理发展规律和实际生活经验，挖掘和发掘学生的兴趣。部分学生对美术课程缺乏兴趣，不是因为他们在美术学习上缺乏主动性，而主要是因为教师的教学模式对他们没有真正的吸引力。针对这一问题，教师应积极识别、重新审视自身组织、开展美术教学活动中存在的问题。对此，教师可以从课堂介绍入手，课堂介绍是开展美术教学的关键。有效的导入方法可以为后续美术教学的有序开展铺平道路，迅速吸引学生的注意力，鼓励学生积极参与美术教学过程，从而更有效地实现美术教学的预期目标，提高美术教学的有效性。

结语

总之，高效课堂因形式灵活而朴实，在课堂教学中应讲究技巧而不讨巧作秀，在高效课堂的探究之路上我们刚刚起步，高效课堂是一种教育责任，要求我们通过课堂教学高质量的培养人、发展人、成就人。高效课堂是一种教学理念探索的方向，高效课堂只有更高，永无定法，这正是教学科研的魅力所在。

参考文献

[1] 苏成文.高中美术欣赏教学现状调查及对策探讨[J].美术教育研究，2017 C10):113-114.

[2] 吕银萍.直面现实，着眼发展一提高高中美术课堂教学组织高效性的策略[J].美术教育研究，2015(07):99一100.

[3] 李培忠.关于高中美术教学的审美教学探讨[J].美术教育研究，2016 (23):125-126.

[4] 张雷.促进高中美术教学整体优化课堂模式[J].美术教育研究，2015 (O1):134.

高中学美术的过程篇2

一、问题的提出

国家教育部在2004年提出对高中美术课程进行全面改革，并在山东、海南、广东、宁夏等四个省区首先进行了改革实验，经过三年的实验证明，美术课程的改革无论是在理念上，还是课程设置、教学方法等方面都是正确并行之有效的。实验取得了成功，这鼓舞我们把高中美术课程的改革在全国高中学校推进，从2007年到现在，全国普通高中美术新课程改革也已经走过了六个年头，在这六年当中，我们借鉴了许多实验省区的经验，少走了许多弯路，在落实实验课程改革的过程当中也取得了很多成绩，但是我们也应该看到改革的道路也并不是一帆风顺的。因为这次教育改革彻底颠覆了传统的教育观念，在美术课程的性质、基本理念和课程设计思路方面给出了全新的概念，传统的教学模式被彻底打破。如何把全新的美术课程按照改革的要求落实下去，这无疑给我们各个层面的美术教育工作者带来很多难题，尤其是广大的一线美术教师在教学当中更是遇到了种种困惑和问题，亟需解决。

鉴于此，作为对一线美术教师的培训者，我们在参加国家教育部的美术课程改革培训后，走进了本地区的高中美术课堂，直接面对一线美术教师，并且和师生一起交流，把改革当中存在的困惑和问题逐一进行解决，力争把本次美术教育改革落在实处，不流于形式。

二、调研内容

1. 教师自然状况方面：是否是美术专业院校毕业？是否参加过各级美术课程改革培训？此方面内容主要是想调查一线美术教师是否专业美术教师出身，是否对美术的新课程改革有所了解和把握。

2. 各级高中学校美术课程设置方面：学时、模块的开设、教学评价体系是否完善。此方面内容主要是想调查目前应试教育下的高中学校对美术学科的重视程度。

3. 教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等方面的心得体会。此方面内容主要是想调查教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等一些基本方面的把握是否存在问题。

4. 教师在新课程改革的过程当中亟需解决的问题。此方面内容主要是针对教师在改革之后无论是在专业知识上还是在教学方法等方面存在的问题给予有效的指导。

三、调研对象和方法

（一）调研对象

从2010年4月开始，我们展开了此次调研活动。在4月、5月和6月这三个月份当中，我们主要调研了长春市内省级首批认证的20所重点高中的一线美术教师，其中东北师大附中、市二实验中学、省二实验中学、市实验中学、市十一高中等9所学校是我们调研的重点学校。

2010年9月至2011年7月，我们主要调研了长春地区所辖的15个县（市）、区所包括的近30余所普通高中的一线美术教师。农安县实验中学、农安县三盛玉高中、九台市第一中学、榆树市第三中学、榆树市新立高中、德惠市实验中学等学校是我们重点考察的学校。

（二）调研方法

在整个调研过程中我们采取了三种调研方法：（1）深入课堂调研法，（2）座谈法，（3）调查问卷法。

四、调研结果与分析

（一）调研结论

1. 教师的自然状况方面：95%以上的美术教师是各大美术专业院校毕业的。只有5%的美术教师没有经过专业院校的学习，其中这部分教师都具有书法、劳技等方面特长，基本上能够胜任教学。

2. 参加课程改革培训方面：长春市内的一线美术教师95%都参加过国家、省、市等各个级别的培训活动，但对市（县）级的普通高中一线美术教师的了解中发现，他们只有65%的教师参加过省、市、地区级培训，有相当一部分教师没有参加过任何级别的培训活动。

3. 各级高中学校美术课程设置方面：长春市内的高中学校基本能保证36学时的课程安排，在高中一年级或二年级完成。有的学校在高一和高二年段和音乐课程一起交替排课。而在县（市）级的普通高中学校基本上能保证18学时的教学安排，即只在高中开设半个学期的课程。

4. 在模块的开设方面：根据调查，我们发现只有三所学校开设了二个模块，而其他学校除了开设美术鉴赏模块外，没有开设其它任何模块。

在教学评价体系方面也只有少数几所学校执行，一般是采用表现性评定的方法进行评定，而有档案袋评定的少之又少。

5. 对教师把握新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等方面：调查结果显示，大多数教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等一些基本概念存在相当多的问题。

如，“为什么美术学科具有人文学科的特点？”“高中美术课程如何体现的时代性、基础性和选择性？”“是否要求每个学校在短期内都开设全部5个系列、9个模块的课程？”“是否可以根据教材合理进行校本教材的开发？”“怎样根据新课程标准的要求更有效地实现美术教学的目标”、“如何根据新课程标准创设新的，并适合实际情况的教学模式”、“如何设计教学活动”等问题普遍存在。

6. 教师在新课程改革过程当中亟需解决的问题方面：调查结果显示，所有教师对美术课程的改革是非常认可的，但是他们在“如何有效地实施高中美术新课程？”“一个人胜任多个模块感觉力不从心”、“如何让学校领导重视美术学科”、“如何在学习中，符合高中生的美术学习特点？”等一系列问题上有很大的困惑。一线美术教师普遍希望我们能举办多种形式培训，针对教师在课改之后无论是在教学理念上、专业知识上还是在教学方法等方面存在的问题给予有效的指导。

（二）调研分析

在本次调研活动中，通过问卷显示，参加美术新课程理念培训的占85% ，参加过美术专业课技能培训的高达占88%，在教学过程中能够认真、透彻、较好地体现新课程教育教学理念的教师只占23%，教师研发新课程的只占10%。如何解决这些问题，是我们今后教师培训中应思考的重要问题。

通过以上分析显示，我们发现课改后的美术学科存在以下几方面问题：

1. 美术教师个人的综合素质和专业能力尚待提高。在教师队伍方面，虽然绝大多数美术教师毕业于专业美术师范院校，但目前来讲，专业的美术师范院校课程的设置存在问题，它过于强调美术本身技法的训练，而且专业分科过细，学生只擅长或国画，或油画，或版画等单一绘画科目，并体现出一种明显的绘画取向，学生对书法、篆刻、设计、工艺、现代媒体艺术等其它艺术门类掌握相对空白。这些课程设置是对学生艺术发展上的培养，而非面对学生未来的高中美术教学工作。这就导致我们的高中美术教师不能在相对多的专业方向上有较高程度的发展，因此也就在开设多种课程时显得底气不足。

大多数高中美术教师在美术理论、教学理论等理念知识方面掌握相对薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，这就导致在教学中不能把握美术具有“人文学科”特点的渗透，教学中只能照本宣科，就教材论教材，出现比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对“人文学科”课程性质的研究和探索。

培训工作仍有漏洞和不足，有的教师根本就没有见过课程标准，无法进一步理解课程标准的内涵，影响了具体教学工作。

2. 受高考指挥棒影响，使许多的学校对美术学科重视不够。由于美术学科不属高考范畴，所以从学校到学生，到家长都对美术学科采取得过且过的态度，因此有的美术课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等情况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及道路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。

3 教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法、课程评价等方面认识不足。由于美术学科不参加高考，所以社会的不重视也导致美术教师对本学科的忽视，放弃自我学习的积极性，不参加课改后的学科培训，对课改的方方面面认识不足，采取得过且过的态度，课堂教学方法单一，最终导致课程评价的诚信度不高。在学期末的综合测评中，有些教师对标准掌握得不够完整，有的教师没有采用学分制，有的教师在评价中随意性较大，对学生综合素质、审美素养的评价处于不正常状态。

另外，我们的一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。由此而来，人们对美术教育形成不全面的认识，这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。这样一来，这就形成了高中美术教学的一些问题。

五、建议及培训方式

（一）建议

1. 建议针对教师教育理论、自身素质方面进行培训。目的是把握先进的教育教学理念指导教学，并提升教师人格魅力，增加师生亲和力。把握相关领域动态。如，现代教育理论新成果、现代教育理论杂志、现代教育理论网谈、现代教育理论微博等。

2. 建议针对教师了解课改后相关课程变化方面进行培训。目的是了解课改新理念，落实教学，与时俱进。掌握课改相关理论观点。如，新课程理念下的教学观和评价观、新课程的理念与实施、美术新课程与其它学科新课改的关系、高中美术课程标准研修。

3. 建议针对教师为适应模块教学所补充的相关专业知识进行培训。目的是拓展专业视野，提高教学科研能力，适应不同模块的教学。如，动漫设计与欣赏、电脑设计软件的应用（CORELDRAW、PHOTOSHOP、3DS MAX 、ILLUSTRATOR）、中国画教育与研究等。

4. 建议针对教师课改后把握新的教学方法、教学策略、教学评价等方面的学习与实施进行培训。目的是把课改的理念通过自身的有效教学深入课堂，完成对学生审美能力的提升。

（二）高中美术教师的培训方式

1. 聘请社会上既具有美术专业水平，又具有一定教学经验的专家给教师进行培训。例如，某校有学生选择了“雕塑模块”的学习内容，但学校的美术教师却没有学过雕塑，无法开设此课程。那么，经过专家的培训之后就可以完成本模块的教学任务。

2. 开发利用信息化资源。建立教师信息交流网站，使各校之间根据不学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师资源。美术教师又可以经常通过网络发表自己的教学体会和成果，并通过网络积极、主动地与学生家长、国内外美术教师、美术教育研究者和艺术家们进行多方面的交流。

3. 观摩名师课堂教学，案例分析，同行介绍经验。

4. 集中面授和网络教学相结合。课程设置要满足一线教师的实际需求，能真正为一线教师教学服务。

总之，在此需求报告中，我们着力体现新课程理念的具体化和可操作性，力求体现理念与实践的紧密结合。可以说，教师通过培训后，无论是教学理论、教学模式还是教学对策上，都会有一个大幅度提高，这是培训工作的出发点，也是归宿。

高中学美术的过程篇3

[关键词]：高中美术专业 教学体系 构建分析

高中美术专业的教学既是学生素质教育的一部分，又是独立的具有专业特点的特色教学。所以对美术专业教学体系的构建首先要认清美术专业教学的定位与教学的目标。在学社的课程设计中既要体现出其基础性和整体性，还要适应美术专业的独特性、超前性和适应性。美术专业教学属于艺术教育的范畴，美术专业是一个感性的专业，教学活动室感性教育的过程。所以在教学过程中不能拘泥于程式化的教学和最终的教学评价方式，而要针对学生的年龄特点、心理特点，最大程度做到因材施教，使学生自觉接受教育教学活动，并能再此过程中提高专业水平。

一、高中美术专业教学的指导思想

高中美术专业教学的重点在于其“专业”二字，美术教育的教学方向在于专业水平的提高。美术专业的学生未来的发展方向很大程度受到这一阶段教育教学方式的影响。其对美术专业的知识结构的掌握，艺术规律的探索与驾驭，对美术作品的认识深度等都要在高中美术专业教学打下基础。

在职业高中，美术专业学生的培养方向有两个，一个是美术教育方向，选择这个方向的学生在教学中的首要目标是学生综合素质的提高；另一个美术方向，这个方向的学生是将美术作为一种未来的职业技能，会应用于工作的各个方面，这样的学生教育的重点则在于专业技能的提升。

一般，美术专业的学生在义务教育阶段即开始接收美术绘画方面的训练和教学，事实上，这个阶段的学习多以提高学生的整体素质相关，那么，高中阶段美术专业的教学则是对美术精神如理解和美术专业技法的提高。

所以，高中阶段美术专业课程的教学指导方向应该是：根据学生的不同特点，最大限度地发展学生的个性特长，做到人尽其才、各尽所长。

二、高中美术专业教学的课程设计和专业技能培养

（一）专业技能培养目标

要构建科学合理的高中美术专业教学体系，首先要明确美术教育教学循序发展的过程。

在美术专业教学中，素描是基础；色彩的应用是美术专业教学的关键；艺术综合素养的提高是目标。

素描教学过程中，学生不仅能了解美术相关基本理论，还能在学习中获得基本的美术构图与造型能力。因为学生在素描学习中，能对物体、光线的构图绘画工程中培养观察能力，还能在不断的描摹与实践过程中对影响绘图整体性与画面协调性的因素得到有效的认识。通常认为，素描是最能体现绘画水平的画种，所以教学过程中要让学生保持好心态，踏实练习。

色彩的应用是教学的关键主要体现在色彩对学生的形象思维能力和画作表现力的提升。所以教学过程中，教师要培养学生的学习兴趣，引导学生建立正确的习作习惯。对于美术基础不太扎实或者初学的学生，理论知识的教学重点在于色彩绘画的一般程序的讲授，更重要的是画作示范与临摹的体验性教学过程，多帮学生修改画作，在实践过程中培养学生的绘画表现力与绘画的个性。

提升艺术综合素养的总目标表现在美术专业的感性认识过程中。美术专业课程的学习、实践与鉴赏都是对作品的感性体会。要对不同层次的作品有不同的认识和体会就需要培养学生的观察力和想象力，引导学生去发现和体会画作的意境与深刻的情感内涵。从不同角度、不同侧面去发现观察对象的特征与结构中蕴含的不同意义。所以要求教学过程中，要鼓励学生多画、多改，教师对学生的画作多看、多评，在教学过程中体现学生的主导地位。开动思维，投入感情。艺术之间是相通的，提高综合艺术素养的目标实现还可以借助其他艺术形式的表达来完成，如音乐、书法艺术等的介入，让学生在音乐中理解情感的变化，在画作中进行表达。

（二）专业课程设置

通过对美术专业的课程培养目标与培养方式的总结，可知，在课程设置过程中，要做到循序渐进，不断深入。《素描》和《色彩》两门课程就是教学的基础，要打好基础，同时做好实践教学工作，突出专业能力的培养和专业水平的提高。《工艺美术》课程的设置就旨在提高学生的艺术素养和鉴赏能力。

所以在实践教学中，要构建以专业发展为重点的必修课与以提高艺术感悟能力的选修实习课程、实践教学三位一体的教学体系。

三、营造良好的学习氛围，改善教育教学评价体系

（一）营造良好学习氛围

要做到专业教学水平的提升，学校首先要为学生提供良好的教学环境。一方面，多组织一些专家名人的教学讲座，或者多举办一些美术作品的展览，提高学校的艺术氛围；另一方面，可以多收集学生中的优秀画作进行展示盒点评，让学生提高竞争意识，既能不定期检验学生的学习水平，还能提高学生的学习能力。

（二）改善教育教学评价体系

学生在入学的时候，学校应对其美术专业的水平进行整体的评估，以便于学习课程的安排和学习进度的合理设置。课程开展之后，对学生的评价应该是多元化的，不能局限于最终的考试成绩或者一些硬性的评价指标。要结合学生的发展阶段，对学生课堂内外的表现进行综合性过程性评价。给学生设置合理的目标，多肯定学生画作中的优点和取得的成绩，鼓励学生大胆实践，调动学生的积极性。

四、小结

美术专业教学体系的构建要以学生的发展目标为中心，以学生的美术功底为基础，进行合理的课程设计，建立合适的多元化的评价指标，因材施教。打好理论基础，培养想象力与创造力，提升综合艺术素养。

参考文献：

[1]熊擎宇，熊筱燕.试论职业高中美术专业教学体系的构建[J].现代营销，2007（10）：124.

[2]张永生，杨全经.高中美术专业教学探索之我见[J].美术大观，2013（4）：16.

[3]赵勇.新时期高师美术专业教学改革展望[J].大众文艺，2013（9）：271-273.

高中学美术的过程篇4

关键词：小学；美术教学；合作学习

小学美术课程与其他课程不同，在教学的过程中开放性比较大，和现实生活之间的联系比较密切，将合作学习模式应用于小学美术教学中更加有助于提高学生的审美能力、提高学生美术素养水平。本文将从介绍小学美术教学内容概述入手，分析小学美术教学过程中存在的问题，提出合作学习模式在小学美术教学中应用的方法。

一、小学美术教学内容概述

在2000年我国制定的中小学美术教学大纲中就明确规定了小学美术教学的目标，小学美术教学的目标是培养学生的美术兴趣，使学生掌握基本的美术知识，通过美术训练陶冶学生的情操，提高学生的形象思维能力、观察能力和想象能力。由此可见，在众多目标中最根本的目标就是培养学生的美术学习兴趣。在2011年，我国对小学美术课程标准进行了修改，将美术课程视为学校进行美育的一条主要途径。小学美术教学过程中涉及的内容比较多，知识面比较广，和现实生活之间的联系比较密切。小学美术教材中的内容包括绘画、书法、手工、雕塑、建筑等多方面的知识。在此基础上，教师还应结合现实生活拓展学生的知识面，培养学生的审美意识，提高学生的审美能力。

二、小学美术教学过程中存在的问题

目前，人们对美术课程还不够重视，无论是学校还是家长都将美术课程看作是副科，教师在美术教学的过程中大多采用传统的教学模式。虽然新课改制度已经实施多年，但这种思想仍是没有改变。传统的小学美术教学过程中存在较大的问题：（1）社会各方对美术教育的认识存在问题，忽视了美术教育的重要性。受到应试思想的影响，人们将所有不算考试成绩的课程都归为副科，美术在大家的印象中也属于副科，这就影响了人们对美术课程的重视程度，学校不重视美术课程，教师在美术教学的过程中也大多采用应付的态度；（2）美术教学的内容涉及面太广，知识点比较杂，缺少系统性。对于处于小学阶段的学生来说，难以全面吸收消化这些知识点；（3）小学美学教学的方式比较落后，传统教学思想的痕迹较为明显。教师在教学的过程中只教授学生一些基本的绘画技巧，根本就不给学生独立思考的时间，学生对这样的教学方式也不太感兴趣。

三、合作学习模式在小学美术教学中的应用

下文将具体介绍一下在小学美术教学过程中应用合作学习模式的方法。

1.教师应做好前期的准备工作

采用合作学习模式较为关键的一个环节就是教师要做好引导工作。为了更好地引导学生学习，教师在课前必须要做好准备工作。（1）教师应全面分析和研究美术教学目标，掌握美术教学内容，这样才能对教学过程进行全面规划设计。例如，在讲解《淅沥的小雨》一课时，教师应明确本课教学目标是让学生掌握利用带有方向性的线条来表现雨滴的方式，同时在教学的过程中还应培养学生感受自然的能力。因此，在进行课程规划设计的过程中应紧紧抓到这一点；（2）教师应编制合理的教学方案。在编制教学方案的过程中应充分考虑到学生的实际情况。例如，在讲解《闪光的烟花》这一课时，教师考虑到学生都见过烟花，在编制教案的过程中应充分发挥学生的想象力，让学生利用手中的工具创造出烟花的效果；（3）教师应对学生进行充分的了解，了解学生的美术基础、美术学习兴趣等，为分组工作作好准备。

2.教师应在班级内部营造一种良好的合作学习氛围

在采用合作学习模式前，教师在教学的过程中应注重培养学生的合作学习意识，多组织学生进行集体活动，为以后合作学习模式的应用打好基础。例如，在讲解《美丽的印纹》这一课时，教师可以组织学生以小组的方式收集落叶，并让学生观察树叶的纹理；第二，教师应加强和学生之间的沟通交流，建立平等、融洽的师生关系。

3.应在班级内部建立合作学习小组

在进行分组前应充分听取学生自己的意见，在尊重学生意愿的基础上分组。同时在分组的过程中还应遵守组间同质、组内异质的原则。根据相关的调查显示，小组的人数最好控制在5人左右。

4.应以小组为单位安排学习任务

教师可以根据教学内容给合作学习小组安排学习任务，如果学生在学习的过程中遇到不懂的问题教师应对其进行指导。在小组合作学习任务完成以后应对其学习效果进行综合的评价。

总之，合作学习模式是一种比较先进的学习模式，将其应用于小学美术教学过程中可以有效提高教学的质量，实现提高学生综合能力的目标。

参考文献：

高中学美术的过程篇5

论文摘要:我国高校师范美术教育课程的编写逐渐从单一的绘画，向多门类、多方面、多层次发展，结合高校师范课程，所培养的应是走进学校的美术教师，而现阶段高校美术课程设置与中小学美术课程脱节较严重，这就要从高校的课程设置着手，调整高校师范美术的课程结构，加强教学实践，使其与基础美术教育课程相接轨。

美术课程设计，通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。

1、高校师范美术教育课程的教育目标和意义

高校师范院校承担着中小学的师资培养任务。因此，做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次，其专业设置面广，无论是国画或是油画，无论是实践还是理论，无论是工艺还是实习等均为必修课，其目的是使师范生根据教学目的及其特点，全面掌握美术知识和技能并运用到教学实践中。

高师课程设置应该以各门美术技能专业为主，与教育学、心理学、中外美术史等相结合，形成立体交叉思维、教育模式。

通过自己的实习，发现在中小学美术课堂中折射出的问题更严重。走进中小学的课堂，发现现在的中小学除课堂正式教学外，兴趣班开设的也较多。除了素描色彩之外大多都有版画、泥塑、陶艺、书法、篆刻、手工制作、拼贴、剪纸，小学还有儿童画创作课。

2、怎样使高校美术教育与中小学美术教育相接轨呢?

(1)首先大学教学与课程设应该与社会的发展及教学的更新相适应。课程设计应紧追时展的步伐，课程的开设应具有鲜明的预见性，把学生培养成多元化的全能人才，以适应社会的发展。所以，大学应该不断地进行课程更新以切实与中小学美术教学相配套。比如，开设一些多媒体、手工的操作实践课、VIDIO(影视制作)、电脑设计课，学习flash动画等相关课程。针对小学涉及一些手工制作、拼贴、剪纸，儿童画创作等课程。这样高校美术教育专业的学生将来才能运筹于中小学美术教育这片领地。

除了教学设施与方式要配套外，还要提高美术学科大学生的综合素养。美术教育专业的学生要在力求精通专业知识的基础上拓宽知识面，适应当今对基础教育理论的扩充，以最大限度地扭转美术学科大学生综合素质低的这一现状。

(2)调整高校师范美术教育课程结构，加强教学实践

A、要修订高校师范美术教育专业的课程目标

综观我国高等师范院校现行的美术教育课程计划，可以发现高校美术教育课程仍偏重技能性训练方面的内容，如造型表现训练的课时占很大比例;美术创作至今仍然是师范类毕业生的重头戏，也是评价其能力的重要标准。很明显该课程计划还是以培养专门从事艺术作品创作的艺术家为方向的，仍然保留着专业美术院校课程设计的痕迹，在目标上有大同小异之感。现在把美术创作定为是评价毕业学生能力的课程科目，就不如改为以美术课堂教学的形式来评价学生的能力，更符合《标准》对美术教师素质和能力的要求。

因此，高校师范美术教育的课程目标的制定，应该注意这些方面问题:既注重以美术教育学科为中心，又要兼顾实用艺术、综合艺术和人文知识的教育;既要注重各类艺术的审美和艺术表现过程的教育，又要兼顾基础技能的训练;既注重比较宽泛的艺术学科知识的教育，又要兼顾学生独特美术个性需求的发展。同时，还必须对学生从事美术教育必需的教学组织、实施和教育科研的能力进行培养和锻炼，使高校师范美术教育的课程目标清晰化，才能够设置出适应当前中小学美术课程改革要求的课程体系，才能防止高校师范美术教育办学方向偏离轨道。

B、重整高校师范美术教育的课程体系，加强教学实践

目前，有相当一部分高校的美术教育专业的课程体系，很大程度上偏向专业美术院校的课程设计，多以专业画种或美术门类为设置主线。高师教育是以多门课程为基础，技法课和理论课相结合，与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。

这样的体系难以与《标准》[1]的目标要求、课程结构和内容相适应。对于美术教育专业的教学实践尤为重要。《课程标准》[3]指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”。《标准》规定的美术课程，其内容和量及涵盖的面更为宽阔。教师除了应具有造型艺术的知识及技能外，还涉及了实用艺术、表情艺术和综合艺术的知识。所以，高校师范美术教育的课程体系应该减少单独开设的技能课程的门数，把一些技能课程、史类课程和相近课程进行合并，以确保有课时空间来调和课程结构。合并后的技能课程其知识性、体验性的掌握，比技能性掌握更重要。如版画与雕塑、油画与水彩，其体验的过程比技能的掌握更重要;技能传授，教师的演示比口述更重要。比如说有48学时的雕塑课程或48学时的版画课程，那在这个时间里能够培养雕塑艺术家、版画艺术家出来吗?不能。

3、通过课程调整对高校师范美术教育体系的要求与建议

通过课程的改革调整使高校课程同基础教育美术课程接轨，这就要求高校师范美术教育的课程体系应走出过于专门化的美术教育，尤其是专门技术化的狭小天地。从纯艺术领域到实用艺术领域，从理论领域到技术领域，从审美领域到创造领域，从普通教育领域到艺术教育领域都应涉及，从而建立一套完备的课程体系，使其更加完善与发展。

由于调整后课程体系容量大，在课程内容的难度上和教学方式、教学方法上要与专业美术学院拉开距离，从而才能保证教育科目的课时和学习效果。

参考文献

[1]常锐伦:《美术学科教育学》，首都师范大学出版社，2000年版

[2]钱初熹:《美术教学理论与方法》， 高等教育出版社，2005年2月版次

高中学美术的过程篇6

关键词：高校；网络教育资源；美术教学

网络美术教育资源在高校美术课程教学中占据着十分重要的地位。在丰富的网络教育资源中寻找到适合课程教学的资源是充分发挥网络美术教育资源的重要基础，因此，教师在高校美术课程教学中应该选择合适的运用策略。

一、网络美术教育资源运用的意义

在高校美术课程教育中运用网络教育资源能够扩大美术课程的知识面与信息量，增强美术课程的趣味性，让美术课程更加直观、形象。同时，网络教育资源的运用能够将高校美术课堂中的艺术与技术紧密联系起来，让课堂教学实现从平面到立体的转变，实现从以往单一教学模式到多元化互动教学的转变。高校美术课程中网络教育资源拥有强大的生命力，并且在未来拥有广阔的发展前景。以往的高校美术课程教学理论过于严谨，思维方式死板，所采用的教学模式也较为单一，阻碍了学生创造性思维的形成。网络教育资源与高校美术课程整合能为学生提供广阔的自主学习空间，让学生能够发挥主观能动性进行探究、反思，帮助学生形成良好的创造力，激发学生的潜力。

二、网络美术教学资源的运用策略及方法

1.在素描课程中的运用

在高校美术素描课程中，为了提升教学质量和教学效率，教师可以利用网络教学资源进行教学。高校素描课程就是利用美术绘画技巧研究造型规律，养成专业绘画习惯的过程。对于学生来说，素描课程比较抽象，难度较大。因此，教师可以利用网络资源开展素描教学，并且进行相关的解说，这样可以有效提升课堂教学效率，节约教学时间。同时，利用丰富的网络教育资源，还可以通过动画展现素描的绘画过程，教师可以利用动画资源进行教学，以帮助学生更加深入地掌握素描的各项构图与绘画知识。如，教师在进行构图知识的讲解过程中，可以利用网络资源展示不同的几何图形，让学生对不同的几何图形进行分析研究，进而领悟构图的要领与技巧，从而体会到整体构成的多元化。又如，高校美术课程教学中，透视教学这一知识点相对比较抽象，仅仅凭借教师在课堂上的口头讲授，学生很难彻底理解。而利用网络资源就能将透视现象直观、形象地展现出来，让画面具有立体感。

2.在美术欣赏教学中的运用

以往教学模式中的高校美术课程教学只是为了传授学生知识点，让学生掌握相应的技巧，获得相应的能力，并没有对培养学生的综合素质予以高度重视。学生在学习过程中接受理性的知识远远多于感性的知识。然而，这种教学方式不利于学生美术欣赏能力的培养。在美术欣赏教学中利用网络教学资源，如视频、图片等格式的资源辅助教师的教学活动，就会让美术欣赏课变得更加丰富、生动，营造多媒体的课堂教学模式，吸引学生对美术作品欣赏的兴趣。另外，网络资源能够提高学生知识掌握的灵活性，让学生能够在课堂中抓住美术作品欣赏的关键点，学会举一反三，而不是仅仅停留在教师的教学内容上。

3.在色彩教学中的运用

目前，高校美术专业学生的基础参差不齐，尤其表现在对色彩的学习上。虽然有的学生接受过专业的培训，但是关于色彩的专业知识仍然十分有限，鉴赏能力一般，观察方法不得当。如果这一问题长时间得不到解决，就会导致学生在日后的学习中遇到阻碍。特别是在高校美术的色彩写生教学中，学生将会遇到很多困难。因此，教师可以利用网络教育资源优化以往教学模式中的弊端，以提升学生在色彩知识方面的能力，扩大学生的知识面。色彩写生课程教学内容主要包括色调训练、色阶训练等知识点。一般情况下，上述知识点的教学通常只是教师在课堂上通过普通教具进行讲解。而利用网络美术教育资源进行教学，则可以将色彩写生中的内容都囊括其中，并且针对学生的实际情况进行相应的调整。这便于学生领悟和感受，进而提升其对色彩的辨别能力。利用网络美术教育资源，学生更加容易掌握色彩变化的规律，能够更加准确地领悟色彩所表达的情感。

三、结语

在教育信息化时代中，互联网上有大量的美术教育资源，为了更加有效地利用网络美术教育资源，如何合理、恰当地运用网络美术资源显得十分重要。在高校美术课程教学中，教师可以根据不同课程的教学情况有针对性地选择网络教育资源，以满足学生的实际需求。

参考文献：

[1]谭传芳.浅析地域性美术资源在地方高校美术专业人才培养中的作用.美术向导，2013（5）.

[2]王东方，聂磊明，郑小强.发挥优势趋利避害——关于美术理论课如何利用网络资源的思考.大舞台，2010（12）.

[3]钱川.浅谈网络资源在美术教学中的作用.中学时代，2014（18）.

高中学美术的过程篇7

关键词：美术；教育；美感

美术教育是培养每个生命个体感受美、欣赏美的重要途径，尤其是青少年通过美术教育过程中的美感培养，能够形成完善的人格以及正确的世界观，因此，美术教育在青少年的成长道路上起到了不可替代的重要作用。在美术教育中，美术老师需要充分发挥美术的美感培养优势，提高美术教育的内在价值，促进学生与世界的和谐关系的形成。

一、美术教育过程中的美感内涵

美感不仅仅是对外在美的一种感受，同时也包含了内在美的体验。美感是一种能够陶冶性情的方式，通过对美的认知和领会，能够激发学生更加热爱生命、热爱生活，从而形成积极阳光的生活态度。在美术教育过程中，老师应当重视学生的美学感受，通过创新发展美术教育方式，使学生能够在潜移默化中形成发现美、追求美的自我意识。学生美感能力的提升，能够反作用于美术教育，在接受美术教育中提高自身的学习意愿以及主动探究精神。可见，美术教育与美感的培养是相辅相成、相互促进的关系，美术教育为美感培养提供的基础和动力，而美感的提高能够使美术教育更具张力和价值，使学生的美学素养得到提升。

二、美术教育过程中的美感特点

1.美感具有感知性特点。学生对世界的认知离不开感知性，而在美术教育中的美感培养，能够提高学生感知事物的外观、材质、形式、声音、颜色等多方面内容，从而提高学生对世界的认识深度和广度。美存在于每个学生的周围，通过利用美感的感知性优势，可以促使学生善于发现生活之美、艺术之美以及自然之美，并能够通过视觉与听觉感受的融合，使美感更加具体和生动，从而实现对生命之美的享受与热爱。可见，对美的认知离不开学生的感知能力，以感知为基础的美感探寻才是提高美学素养的直接途径，因此美感的感知性特点是美术教育发展的依据。2.美感具有情感性特点。人的情感是对外界感受的内心情绪表现方式。美术教育中的美感，能够将情感与审美进行有效融合，从而帮助学生将亲身的美感体验能够升华到情感层面，在美的感受过程中得到情绪和心理上的满足。美感中的情感性与每位学生的思想和情绪紧密相关，学生在美感培养的过程中，能够更加明确生命的意义，从而珍惜并热爱当下的生活。美感中情感内涵不仅仅能够增强学生的情感表现能力，同时也能够在社会生活中将感性与理性进行结合运用，提高学生的意志水平，促进学生健康的成长。3.美感具有想象性特点。美术教育过程中的美感中蕴含着想象特点，美感不仅仅是对外界世界直观的认知，同时也能够通过想象能力的提高，在审美对象的基础上发展出更加优化的美学形象。想象能力是每个学生都具备的一种天生能力，在美术教育过程中激发学生的想象，能够促使学生不断地进行美术创造，形成独特的艺术作品。美术教育中应当重视想象活动的开展，为学生创造良好的美术想象环境，帮助学生通过审美对象的外在特点，发掘更加深层次的内在精髓，从而实现对审美对象的真正理解和领会。想象的世界是没有边际的，学生通过美感中的想象性，能够在更加广阔的美术世界遨游，使精神和心理都获得美的享受。

三、美术教育过程中的美感培养途径

1.美术教育过程中培养学生的审美感知。在美术教育过程中培养学生的美感，首先应当增强学生的审美感知能力。审美感知水平的提高能够帮助学生通过直接的生理和心理感受理解美术的内涵。美术作品内容极为丰富，包括了生活中常见的绘画、艺术设计、雕塑，甚至是服饰、建筑等，因此美术作品在生活当中无处不在。美术作品主要通过颜色、形状、线条、搭配等多种因素共同组成一个能够带给人们视觉或者听觉等感官刺激的美学形式，从而将美术作者的情感通过艺术形式予以展现。在美术教育过程中，美术老师在课堂上应当将美术技法与美学感知进行结合。通过技法学生的审美感知意识，提高感知的效果。学生的审美感知往往具有一定的差异性，老师应当充分尊重每一个学生的美术特质，避免将学生的感知进行束缚与固化，给学生更多的美术学习空间，提高学生对生命当中每个美学内容的体验。2.美术教育过程中培养学生的审美情感。在美术教育过程中培养学生的美感，还应当丰富学生的审美情感。情感是学生对美术学习的一种感情上的升华，通过有效的审美情感培养，能够帮助学生树立正确的生活观念，在面对生活中出现的不如意和困难，都能够通过正确的情感引导增强生活的信念。随着社会的进步与发展，很多的社会潮流都对学生产生的明显的影响。通过美术教育过程中的审美情感引导，学生能够通过自身对社会潮流的审美判断，形成正确的潮流意识。3.美术教育过程中培养学生的审美想象。审美想象的培养对美术教育过程中培养学生的美感有着积极的推动作用。美术老师在课堂上要激发学生对审美对象的想象，通过美术现象认识到其中的本质。由于美术教育有着较强的层次感，老师在指导学生学习美术技巧时可以将审美想象进行有效渗透。学生在学习美术时，通过想象对美术作品的意境、情感等进行探寻和了解，并在想象的基础上充分发挥创造精神，实现美术素养的提升。

四、结束语

高中学美术的过程篇8

关键词：高校美术教育；学生教学；能力培养

随着素质教育的深入改革与发展，美术教师在我国素质教育的进程中发挥着越来越重要的作用。同时，也为我国高校美术教育专业的发展开辟了更加广阔的前进道路，提出了更加严格的发展要求。在具体发展的过程中，随着社会对艺术专业关注度的普遍提高，这些日常的建设问题也慢慢凸显出来。因此，怎样提高高校美术专业学生的实际教学能力，加强学生自身的美术基础知识，使他们经得起时代的考验并适应不断变化的教育教学要求，是目前面临的关键问题所在。本文从高校美术专业学生教学能力培养的全新发展趋势、发展问题，以及具体的发展措施进行了初步的分析与探索。

一新课标对学生教学能力培养的新要求

（一）专业课程教学变化

随着新课程标准的不断发展与改革，在我国高等院校中，越来越多的专业要改革以往的教育发展模式，充分考虑新课程改革的建设要求。高校美术专业的课程标准体系对高校美术提出了严格的教育教学要求，强调美术课程教育要具有艺术性、文化性、专业性与创造性，强调学生要具有综合的审美能力，培养学生进行美术教育时要注重教育的文化性倾向，要跟日常的教育教学科目区别开来。

（二）对教师的要求

对于美术专业课程的教师而言，现代美术教学模式改变了传统的教师教育角色，教师由原来的灌输者、讲授者变成了现在的交流者与合作者，教师与学生之间的联系更加紧密，充分体现了现代化教学中“以学生为中心”的教学理念。另外，针对目前高校培养专业化综合型人才的发展要求，高校美术专业的教师不但要有扎实的基础知识，还要不断转变教育教学理念，掌握时刻变化的美术语言，切实提高自身的表达能力和理解能力，最重要的是，要具备创新能力和具体的实践能力，这样才能带领学生更好地进行实践操作，切实提高学生的教学水平。

二当前高校美术专业学生教学能力培养的主要问题

（一）美术专业学生的培养方向出现偏差

随着我国经济的不断发展以及新课程改革的逐渐深入演化，社会各界对我国的美术事业产生了更加深入的了解与认识，人们逐渐认识到现代美术产业不仅是一门单纯的美学课程，它更是一门艺术和一种文化。这种认识的改变也在一定程度上提高了社会各界对美术教师的教学要求，现代美术教师不但要有扎实的美术功底，更要在绘画的基础上引导学生学习绘画教学。但在日常的学习过程中，教师往往只注重学生个人能力的提高，而忽略了学生实际教学能力的培养，因此，造成了学生不懂教学规律，专业性太强，教学方法不得当等普遍现象的产生。

（二）学生的教学实践能力差

近年来，美术专业的毕业生总体岗位建设情况呈现逐年下滑趋势，他们的总体教学水平低下，教学实践能力不足，甚至有的毕业生面对讲台、面对学生会产生明显的恐惧心理，严重影响实际教学质量以及优秀美术人才的成长发展。另外，有的毕业生个人美术基础深厚，自身拥有极强的美术建设能力，但是却不能将自身的美术理念、美术建设方法以及整体发展思路很好的教授给广大学生，因此，便容易造成教师授课压力大，学生学习困扰多等不良现象的产生。

（三）学生的职业技能训练流于表面

目前，大多数高校的美术专业设置仍然注重基础专业课程的建设与发展，对于美术欣赏类课程、人文类课程缺乏总体的规划与安排，对于高等美术作品欣赏类课程的开设更是少之又少。这就造成了部分学生表面美术功底深厚，而真正符合实际教学需要，集知识与能力于一身的专业人才缺乏的实质现象。另外，由于学校片面强调学生的专业技能培养，学生没有良好的美术作品鉴赏功底，缺乏教育教学的积极性，也导致了学生毕业后不愿意从事相关的美术教学工作，从而使学校的美术教学人才培养目标得不到很好的实现。

（四）课程实践性不足

实践是人才培养的必备环节，并不是为了装饰教学的一种华丽手段。近年来，部分高校美术专业的授课模式依然采用传统的理论性教学方式，即教师讲授理论知识，学生进行记忆并且实际操作的过程，而学生走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与学校、教师的实践认知错误存在莫大的关系。目前，我国美术事业建设发展需要的是拥有较高专业技能的综合性教育教学人才，而高校优秀的美术教学人才需要大量的学习时间和具体的专业实践才能真正上岗，因此，更加需要学校增加学生的实践性课程，让学生获得更多的实践机会。

三造成学生教学能力培养问题出现的原因

（一）高校缺乏体统的课程培养体系

高校美术教学人才的建设是一个完善的系统工程，但目前高校美术专业开设的教育课程大多集中在专业课学习上，具体包括绘画临摹、人物写生、艺术创作与观察等，对于选修课没有投入太多的研究精力，课程内容与必修课程存在重复现象，课程建设注重美术的专业性，忽视了美术教学鉴赏能力的培养以及学生教学能力的提高，并且学生美术课程呈现零星分布状态，专业课程与选修课程之间缺乏必要的联系，每门课程独立发展，而课程之间的内容关联性较差，不利于学生理论与实践的具体结合。综合看来，美术课程主要以绘画性课程为发展主线，教学方法以“授讲、临摹”等实际性操作为主，这种课程体系建设虽然稳固了学生的基础知识，但学生基本的教育教学能力却得不到有效的提升。

（二）美术教育职业理念落后

高校的美术教学建设理念是影响美术课程学习目标、拓展基本教学方法、充实教学内容的根本所在。目前，部分高校已经具备了长足建设的发展条件，在国家的大力支持以及社会各界的充分肯定下，学校的办学条件、师资力量、硬件设施、学生水平等都得到了大幅度的提升，学校的横向发展速度不断加快。但依然存在纵深发展节奏不稳的现象，归根结底是学校的职业教育理念出现了问题，部分学校依然固守传统的发展模式，重视美术教学的规模与速度，强调学生基本美术能力的培养，而忽视了美术专业建设教学人才的切实目标，因而导致了学校美术专业学生的培养方向出现偏差。

（三）学校不注重实践课程建设，缺乏建设经费

近年来，部分高校的美术教学模式依然采用传统的理论性授讲方式，而走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与实践基地缺乏存在莫大的联系。美术专业的学生需要经过长时间的实地训练以及多次的模拟授讲才能真正上岗，但由于专门的美术学校以及美术机构数量稀缺，加之政府在美术实践基地开发与建设上的经费投入不足，学校便没有能力建立专门的实践教学基地，学生进行具体实践的机会很少，这就使得高校美术专业学生真正的教学能力培养存在一定的发展难度。

（四）专业教学模式设置不合理

1、教学方式目前，高校美术专业学生依然沿用传统的教学模式，即：教师授课，学生听讲；教师布置任务，学生完成任务；教师提出要求，学生达成目标的机械化教学模式，不仅浪费了大量的教学资源，也造成了课堂效率不高，学生兴趣不大，上课注意力不集中的普遍问题，对于美术专业学生的实际教学能力培养很难起到切实的推动作用。2、教学基础教学基础建设主要分为学校的硬件基础设施建设和学校发展软实力建设。目前，绝大多数高校已经达到了现代化的教学发展标准，学校配备了专门的教学设备，例如：多媒体、投影仪、推拉式黑板以及电脑等，但目前存在的最大问题应该属于实际教学能力薄弱的急迫状况。综上分析，虽然部分高校的硬件设施已经日渐完备，但学校发展的软实力仍然存在莫大的发展空间。3、教学内容重视课本知识的学习，忽视实践教学的重要作用是我国惯有的传统教育教学方式，这种教学模式会造成理论与实践的分离，使得教师教学失去实际的作用，学生也难以学到真正的课程精髓。美术是一门应用性很强的实践性学科，在进行具体的课堂教学时，要注重学生培养的“实践性”以及实际的教育教学能力，目前，引入更多的课堂实践活动是课堂学习的大势所趋，也是教学质量提高的根本所在。4、教学考核手段学期结束时，高校普遍采用单一的笔试考核方法对学生进行综合性评估，要想切实实现专业性教学人才培养的最终目标，必须拓展美术课程考核与评估方式，现存笔试为主的试卷考核并不是最为有效的教学考核手段。单纯的笔试考核方式只会助长学生的懒惰心理，降低学生的学习积极性，导致部分学生在日常的学习过程中轻视教师教授的实际美术要点以及绘画操作技巧，认为笔试考核只要临时抱佛脚就可以顺利过关，从而忽视日常的教学实践以及日常的基础知识学习。

四当前高校美术专业学生教学能力培养的重要策略

（一）完善高校美术专业课程建设体系

1.加强学生的基本美术教学理论所谓加强学生的基本美术教学理论，就是在日常的学习过程中，加强理论性教学，把培养高校美术专业学生教学能力所需的专业科学知识以及专业理论知识学习放在优先发展的位置。要求学生不仅要学习美术学、教育学、教学方法等方面的专业知识，还要不断增加人文学、教育哲学、美工学以及人体美学解剖等课程的学习时间，引导学生在学习专业课程的基础上，了解更多的美术知识，从而为教学实践奠定良好的发展基础。2.充分考虑学生的全面发展要求现代高等教育注重学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，当然，美术教学人才的培养也不例外。美术专业课程安排更多偏向于专业的美术课程建设，而对于哲学、文学、语言学以及历史类课程的学习甚少，学校要在安排美术专业课程的学习过程中，将更多的相关学科贯穿其中，使高校美术专业的学生具备全面的文化素养，便于在今后的具体教学过程中，能够更好地将美术教育与其他相关学科的教育教学有机结合起来。3.调整美术课程结构目前，高校的美术课程一般分为必修课和选修课两大课程类型，必修课是根据学校的教育建设目标，在考虑学生实际发展水平的基础上统一规定的学习课程，是高校美术专业学生提高学习能力的基础课程，也是学生学习专业知识的重要保障。近年来，学校开设了素描、山水、油彩、中国画、实用美术等相关的美术课程，除了一系列的必修课程，还应该增设美术设计等具体的实践性课程，切实提高学生的动手操作能力，从而更好地将美术基本理念与具体的课程实践结合起来，不断拓宽学生的美术知识层面。

（二）合理调整学生的基础课程学习力度

在专业的美术课程学习中，素描和色彩是美术专业学生必须掌握的两项基本能力，素描是一门实践性较强的专业课程，需要学生在学习的基础上进行大量的练习才能达到相应的教学要求，因此，在日常的教学过程中，要着重加强学生素描课和色彩课的学习力度，强调对物体结构、空间、色彩等的整体表现，注重不同美术作品的色彩运用，力求将理论知识恰当的应用于具体的教学实践过程中。

（三）注重学生创新能力的培养

创新是一个民族前进发展的主要推动力，随着素质教育的逐渐深入演化，教学创新在整个教育进程中发挥着越来越重要的作用。传统的“灌输式、填鸭式”教育发展模式已经不能适应当今的教育教学要求，现代教育强调因材施教，合理引导学生进行思考与创新，切实培养学生的创造性思维。在具体的美术教学中，要重视创作型课程的建设，切实将学生的美术理论知识与创作技能应用于具体的实践教学过程中，运用自身良好的创作技能，引导学生的创新思维，促进学生色彩、构图、赏析等美术能力的稳定形成，从而为今后的美术创作指导正确的发展方向。

（四）增加学生的教学实习机会，注重实习过程建设

教学实习是提高学生教学能力的一个重要手段，是保证学生更好地适应教学工作的有效途径。为了使学生更好地进行教学实践，在实习过程中，要注重学生基本美术知识的运用，不断完善学生的实际教学方法，使学生在具体的实践过程中合理调整自身的教学风格与教学手段，使学生具备教师教学的基本素质，在教学实习过程中，要注重培养学生的语言表达能力。另外，学校可以通过“校企合作”、“联合人才培养”等方式与企业建立长久的合作伙伴关系，努力为学生争取更多的实习机会。

五结束语

教师是人才培养的建设者与推动者，只有拥有一支高水平、高质量的教师队伍才能推动人才培养进程的快速发展。高校美术专业的学生要想成为一名合格的美术教师，必须拥有良好的基础知识储备，不断更新的教育教学理念，合理先进的教育教学手段以及卓越的教学能力，只有具备以上基本技能,才能为成为一名合格的优秀美术教师提供最有力的教学保证。

参考文献

[1]全国高校美术教育专业教学改革课题组第四次会议交流资料.首都师范大学,东北师范大学等美术学院的中国高校美术教育专业的现状及发展调查报告[R].2004.

[2]李亦扬.论新课改背景下高校师范类美术专业学生素质培养的重要性和实施建议[J].大学教育,2012(07):17-19.

[3]王蕾.高校美术专业学生教学能力培养问题初探[J].美术教育研究.2015（11）.

[4]李学杰.高校美术教育专业学生教学能力培养研究——以《新课程标准》为视角[J].周口师范学院学报.2016（06）：33.

[5]肖川.教师与新课程共成长[M].上海：上海教育出版社,2004:240-242.