高中美术作业设计范文

高中美术作业设计篇1

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

 

高中美术作业设计篇2

关键词：现代建筑设计；美术设计；思想

前言

近些年来，建筑业的发展速度非常快，同时也推动了城市的发展和进步。在建筑业发展的过程中，要求进行美术设计思想的创新，进而与社会的发展、人们的需求进行有机的融合，从而实现良好的发展要求，也能够提高建筑业的市场影响力，实现建筑行业的长远稳定发展。下面进行详细的分析和研究。

1现代建筑设计中美术设计思想创新的重要意义

在现代建筑设计的过程中，进行美术设计思想的创新是非常有必要的，而这也是促进行业良好发展的重要保证，美术设计思想创新的重要意义具体包括如下几个方面。①能够满足人们的审美需求。实际上，开展建筑工程项目建设的最终目的是供人们使用，因此，只有满足人们的需求才能够实现建筑业的良好发展。而随着社会经济的不断发展，人们的审美需求在不断的提高，进而对建筑的要求也在提高，针对于此种情况，只有积极的进行美术设计思想的创新工作，才能够满足人们的审美需求，从而确保建筑在建成之后能够得到良好的应用，实现最佳的使用效果[1]。②通过对美术设计思想的创新，在很大程度上提高了设计人员的设计水平和设计质量，并且融入了很多现代化元素在设计作品之中，使建筑具有鲜明的时代特色，促进了我国现代建筑设计的良好发展。可见，在现代建筑美术设计工作中，只有对美术设计思想进行有效的创新，才能够满足社会的发展需求、人们的使用需求以及整个建筑业的建设需求，进而实现建筑行业的良好发展[2]。

2 现代建筑设计中美术设计思想创新的策略

在现代建筑美术设计的过程中，设计人员应结合社会的发展以及建筑行业的发展需求，运用有效的策略进行美术设计思想的创新，提高美术设计的质量和水平，从而实现最佳的美术设计效果。下面针对于现代建筑设计中美术设计思想创新的策略进行详细的分析。

2.1 对人们的审美需求进行调查

在现代建筑美术设计思想创新的过程中，应该对人们的审美需求进行有效的调查，了解人们的审美情趣以及对建筑美感的要求等，通过结合人们对建筑的审美需求进行建筑美术设计思想的创新，能够提高创新的效果[3]。此外，由于随着社会的发展、人们生活水平的不断提高，对于建筑的审美需求也在不断的变化，因此，对人们审美需求调查工作是一项长时间系统化的工作，应不断的进行调查，并且不断的进行建筑美术设计思想的创新，进而通过多方面的努力，能够提高建筑美术设计思想创新的质量，确保建筑行业的长远发展。

2.2 充分运用美术设计思想创新方法

在进行美术设计思想创新的过程中，应该充分的运用美术设计思想创新方法，提高美术设计思想创新的质量。例如，利用逆向思维、形象思维、发散思维、抽象思维等思想创新方法能够实现美术设计思想的创新。像，利用形象思维，并结合自身的经验和感受，抓住具有鲜明特点和深刻意义的形象事物，从而完成对现代建筑的创新设计[4]。如果一个建筑设计没有形象特征，缺乏语言表达和思想状态，那么从整体上来说，建筑物看起来没有灵气。可见，通过有效的利用现代化的美术设计思想创新方法，能够提高美术设计思想创新的质量，实现最佳的设计效果。

2.3 美术设计思想创新中应重点进行色彩和图形的创新

在进行美术设计思想创新的过程中，应重点注重对色彩以及图形的创新，由于色彩和图形是建筑的外在形式，也是人们在进行建筑审美的过程中重点关注的内容。只有对色彩和图形进行有效的创新，才能够提高建筑美术设计思想创新的质量[5]。此外，建筑美术设计人员还应该结合社会的发展，对建筑的色彩和图形进行创新，与大众审美相融合，这样才能够保证促进建筑美术设计思想创新工作的顺利完成，从而实现整个建筑行业的良好发展。

结论：

本文主要针对于现代建筑设计中美术设计思想创新进行了相关方面的分析和研究，通过本文的探讨，我们了解到，在现代美术设计的过程中，只有进行美术设计思想的创新，才能够提高美术设计的水平，进而为人们创造优美、舒适的生活环境和工作环境，充分的将建筑的审美功能发挥出来，促进建筑行业的良好发展。

参考文献：

[1] 孙会安.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用[J]. 中国高新技术企业. 2014（07）

[2] 杨海明.现代建筑设计中的传统精神――关于对称形式的哲学思考[J]. 装饰. 2002（03）

[3] 钟.探讨创新现代建筑设计的构思[J]. 建材与装饰（中旬刊）. 2008（02）

[4] 杨刚.现代建筑设计的探讨[J]. 建材与装饰（中旬刊）. 2008（06）

高中美术作业设计篇3

[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。

2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。

从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

(二)多媒体及网络技术成为高师美术教育的常规手段

高中美术作业设计篇4

关键词：高职美术设计　教学改革　认识与思考

中图分类号：G64　文献标识码：A　文章编号：1007-3973(2010)011-173-02

高职院校的美术设计专业要求美术教育与职业教育相结合，在夯实学生美术综合素质基础上，注重专业表现和实践能力。美术设计教学需要为学生架起走向社会、创造实践的桥梁，旨在培养既掌握理论知识，又有技术技能的多面手，而不是坚守片面的“只讲理论不讲实践”或是“职业和技能至上”的教学理念。20世纪80年代以来，随着各种艺术思潮、艺术样式在我国的出现和兴起，尤其是西方现代设计思潮的影响下，我国传统的工艺美术教学模式逐渐向现代美术设计转变，高职院校也相继设立平面设计、工业设计、装潢设计、服装设计、广告设计等专业，与蓬勃发展的市场经济相得益彰。应该说，高职美术设计教学作为高等职业技术教育的重要组成部分，为社会培养了大批实用性美术人才。随着经济的发展和社会对美术设计专业人才需求的变化，高职美术设计教学也必须紧跟时代的步伐，以市场需求为导向，积极吸纳新思想、新理念，通过教学改革来为高职美术设计教育注入源源不断的活力。

1　高职院校美术设计教学的特点分析

所谓“美术设计”，是一个内涵丰富、外延广泛的概念，它是以功能效用和美感体验为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的规律进行构想创作，最终使之转化成为具有特定使用功能、艺术形态和文化意味的实用品的一种创造性活动。美术设计的范畴涵盖人类生活的衣食住用行等各个方面。综观我国当前高职院校的美术设计课程体系，主要包括设计概论、中外工艺美术简史、广告设计、图案基础、字体构成、解剖与透视等。与本科教育重在培养高素质学术型研究人才不同，高职院校美术设计的人才培养目标是为社会输送高素质技能型的专门人才，美术设计教学也具有自身一些独特的属性。

首先是多元性，画家陈逸飞在创立“逸飞工作室”时，曾经深入阐述过“大美术”、“大视觉”的理念：“作为一个艺术家，应该从现代生活理念出发，运用自己在造型艺术中得到的对美的积累，就像基因裂变一样，在各种载体中加以发展壮大。将经济的运作赋予更多、更新、更快的艺术倡导，把艺术与经济相合，使美学与生活相融。”。这种理念体现在高职美术设计学科上就是专业内容的多样态，社会生活的各个领域和层面都离不开美术设计元素的存在：其次是市场导向性，美术设计是艺术与科学的碰撞，是纯美术概念的实用化发展，任何脱离产品和市场的设计往往会陷入空洞和虚无，这就要求高职美术设计教学要注重市场需求和消费导向；再次是实践性，知识来源于实践，而能力的培养也离不开实践。设计教育具有普遍的实践性特征，职业教育更是以技能培养为特色，重在培养具有实际操作和创作创新能力的美术设计人才。在美术设计课程中，任何时候理论都不能与实践相脱节，因为在艺术思维的表达上，不存在统一的标准，也不存在同一个概念或原理，不同的学生对“画面”有不同的理解和表现。

2　当前高职院校美术设计教学面临的突出问题

2.1　学生基础相对薄弱，理论素养不足

高职院校学生基础相对较差，这是客观事实，尤其是美术专业学生，一般来讲都是文化基础薄弱，知识积累不够扎实，对东西方优秀的传统文化缺乏基本的了解，即便是美术专业领域也没有形成系统的理论知识和艺术思维，甚至有部分同学在入学前尚未经过系统的美术专门训练，对艺术技能课缺乏基本的掌握。这种状况一方面是源于传统教学训练的影响，高考前的专业训练主要是为了应试的需要，侧重于技能技法，很少涉及理论和历史的学习，往往导致学生重技巧轻基础：另一方面则是与当前的招生机制有关，有相当多的美术专业考生选择美术设计，并非是出于兴趣和爱好，而是一种无奈的选择，艺术类考试对文化课要求相对较低，加之一些高职院校为了争抢生源，不惜降低入学门槛，扩大招生计划，导致生源基础参差不齐，水平差距较大。

2.2　学科本位倾向严重，与实践相脱节

学科本位，是一种以本学科自身体系建设和发展为主的教育思想，强调学科的独立性和重要性，而忽视了学科间的横向联系与综合协调，人为地分割了学科之间的联系，浪费了许多有效的课程资源。当前高职院校美术设计专业的学科本位思想主要体现在美术教学课程科目繁多却缺乏整合，过分强调美术专业的逻辑体系而忽略学生的经验培养；割裂了美术设计与社会学科、人文学科、自然学科之间原本存在的千丝万缕的联系；对中国传统艺术持一种淡漠和肤浅理解的态度。等等。众所周知，教育的本质在于以人为本，以学生的个性发展为目标，过分强调美术设计的学科中心性，很容易导致美术学习内容的繁、难、偏、旧，影响学生学习的兴趣和全面发展。美术设计是一门开放、融合的多元化学科，比如美术与文学的承接、与音乐的对照、与影视的互动、与戏曲的联系、与电脑的联姻等。如果没有这些学科和知识的支持，我们的美术设计教学可以说是不完整的，残缺的。

2.3　授课模式过于僵化，师生互动欠缺

当前高职院校美术设计专业课程的教学模式和课堂组织方式仍然比较单一，教学手段和教学方法亟需改革和完善。这种不足主要体现在过多地采用被动接受式授课模式，单纯强调教师的讲解和示范，教师数年如一日地讲，学生机械式随堂听和模仿，个性教育的痕迹完全被忽略和抹煞，学生总是把学习重点和精力放在对某种表现形式和技巧方法的模仿上，而不是去吸收、转化、创新、创造。虽然有时也会根据需要配以部分多媒体教学手段的运用，但长期单一和僵化的教学模式已经暴露出许多问题：一是限制了学生创造性思维和主动探索求知欲的发展，教师片面注重知识理论体系的完善和系统化讲解，却忽视了学生自身兴趣点的挖掘和创新能力的培养，学生完成的作品类似于流水线制造，模仿痕迹严重，没有个性和创意：二是师生缺乏互动交流，课堂呆板没有生气，现代教学理念认为，教学过程应该是师生交往、积极互动、共同发展的过程。对美术设计教学而言，互动意味着参与，意味着相互建构，它不仅是一种教学活动方式，更是弥漫于师生之间的一种美术欣赏情境和价值氛围。

3　对高职院校美术设计教学改革的现实思考

3.1　校企联合办学，探索“工作室制”教学模式

“工作室”一词滥觞于西方艺术创作领域的“作坊”，“工作室制”人才模式主要是指“以‘工作室’为活动平台，以有研究探讨价值的实践性专题或有现实生产价值的项目任务为主线，在一个导师或者技术专家(高手)的带领下，一线技术工人通过观

察、讨论、参与项目、反思等方式，获得专业技能和职业素养，最后成为独立的生产者和探究者的人才培养模式。”。随着我国经济的快速增长，人们对文化艺术的需求也呈现出日渐高涨的态势，在高职美术设计类专业人才供需两旺的发展形势下，加快推进工学结合、校企联合办学的发展思路，加强学生职业能力培养，已成为当前高职美术设计教学发展与改革的关键环节。“工作室制”强调独立自主的教育精神和自我教育过程，在开放的氛围中师生共同工作，共同仓U作，以达到培养学生创新能力和实践能力的目的。在“工作室制”模式下，美术设计教学才能真正走向产学一体化，教师不仅是“知识传授者”，更是学生的良师益友，同学生一起探讨分析创作设计的目标、情境、方法，引导学生走向生产实践；学生也不再是一味地被动接受，而是以主体性身份参与建构，完成创作任务。如此，既为学生提供自学、创新的可能，也为师生之间相互交流提供空间，促使教与学之间的关系由单向传播转变为切磋探讨的双向交互，实现以学生为主体、以培养能力为本位的教学理念。

3.2　重视“双师型”师资培养，加强实践教学

职业教育从本质上来说，是一种培养和训练职业岗位能力和终身发展能力的教育，具有专业性、实践性强的显著特点。高职院校“双师型”教师队伍的建设，不仅关系到打破以理论教学为中心的学科型教学体系，构建以技能培养为主线的模块化课程结构，更直接关系到现代职业教育培养高素质高技能人才目标的实现。在高职美术设计教学中，“双师型”教师起到不可替代的作用，实践证明“双师型”教师也是教学质量提高的关键。目前高职院校师资队伍的现状与职业大学要求并不相适应，整体而言，大多数教师在本专业或理论水平上具有明显优势，而普遍缺乏从事社会一线工作的实践经验和相关职业的现实体验。对于如何在高职院校加强“双师型”艺术教育师资的培养，可以从以下方面着手：一是制定长远的教师队伍建设规划，做到既充分考虑教师的专业技术能力，又要兼顾学校学科的专业发展；二是定期对在岗教师进行培训，鼓励进修提高；三是定期安排专业课教师到企业或实训基地顶岗，及时了解掌握最新的工艺技术和设计理念。

3.3　借助多媒体技术辅助教学，优化课堂互动

高中美术作业设计篇5

目前,我国经济正处于高速发展时期,商业美术设计作为一门新兴的综合性学科在商品生产、流通、销售等领域中发挥着重要作用,并和人们的生活密不可分,如:商业环境设计、商品展示设计、商业广告、包装、工业产品造型设计、商标设计、网页设计、企业CI策划等行业都急需大量的商业美术设计人才,良好的经济环境对商业美术专门人才的需求也达到了前所未有的高峰,高等职业教育也正在积极顺应市场的发展,不断扩大和提高商业美术设计人才的培养规模,据不完全统计,近几年来全国70%的高职院校都先后开设了商业美术设计或相关的艺术设计专业。商业美术设计师是一个全新的职业概念,它是随着社会对商业美术设计人才需求的急剧增长而出现的。该职业的出现使得艺术设计与现实应用的结合达到了一个前所未有的新高度,因其应用领域广泛且具有很强的专业性、实用性而备受人才市场青睐。据专家推测,商业美术设计师将成为二十一世纪的最佳职业之一。良好的社会需求促进了商业美术设计人才培养规模的高速发展,但由于各学校的性质和基础不同,使得在专业建设的定位和专业的教学质量上有着较大差异,许多高职院校培养的商业美术设计人才还适应不了市场对专业人才质量的要求,因此,加快高职商业美术设计教学改革,规范和调整商业美术人才培养体系迫在眉睫。

一、优化课程结构、加强专业特色建设

高职作为专科层次的职业教育,学生必须掌握相应的学历层次要求的基本理论与知识。高职教育的培养目标是使学生获得相应职业领域的职业能力,而商业美术教育是培养服务于商业领域第一线应用型的设计人才,学生必须具备在相应职业岗位从事职业活动的知识技能,因而,职业岗位的技术和规范要求则应成为高职商业美术教育和课程设置的重要参照。商业美术是为现代商业服务的艺术。这里所说的商业包括一切具有商业性质的服务,商业美术设计人才培养,在专业设置上必须建立在大量深入的市场调查、行业和企业调查以及反复论证的基础上,应面向当地和区域经济建设,针对本地区有发展潜力,人才需求较大的行业来设置更有针对性的专业,在实事求是的原则上,分析并找出学校自身的优劣态势,一定要结合学校自身的条件和实际,从市场需求出发,积极探索出一整套切实可行的创建办学特色的运行机制,从而稳步实现“人无我有、人有我优、人优我特”的商业美术特色办学目标。商业美术教学一定要培养学生具有全面考虑问题的设计能力。所谓全面考虑,就是要包括商品流通过程中的生产、贮存、运输、陈列、售卖、使用等各个环节。商业美术又不同于其他的工艺美术,它有自己的特定要求,它从属于商品,为推销商品服务。因此,商业美术设计专业的学科特点必须在专业课程结构上体现。除艺术设计专业课还应把市场学、营销学、消费心理学等专业素质拓展课程纳入教学计划中。在课程结构上要有一定的灵活性,调整设计基础课程与专业课程之间的课时比例,加大实践课教学比重,要改变艺术院系“重基础、轻专业”的不良状况。高职商业美术教育要学习和借鉴企业人才培训的模式,不能抱着传统的教学模式不放,要把适应市场需求作为第一培养目标。

二、加快双师培养、提升师资整体素质

高职教育的培养目标是:“着力培养生产、经营、管理一线,进行技术操作、管理的实用型人才”。如何培养基础够、专业强、素质高的商业美术设计人才,师资队伍是关键。近年来由于高职艺术教育片面追求规模扩张,忽视艺术设计教学内涵建设,许多学校无论在办学条件和师资力量上都难以确保人才培养的较高质量,办学规模的扩张,使得艺术设计类生师比加大,专业教师队伍数量严重不足,青年教师比例偏大,师资结构不合理,从而导致商业美术人才培养整体质量不高。因此,加速教师队伍建设,提高专业教师的学术水平及教学科研能力是提高商业美术教学质量的根本保证,一所高职学校如果没有一批教育理念先进、学术功底深厚、教学艺术高超、实践操作熟练、不断追求创新的“双师型“教师队伍,要形成办学特色就十分困难。建设一支符合新世纪高等职业技术教育需要的、理论与实践相结合的高素质的“双师型”教师队伍,是适应不断深化的高职商业美术设计教育改革的需要,也是实现高职艺术设计教育规模、质量和效益协调发展的关键所在。要想解决商业美术专业师资存在的问题,必须在制度上引导教师努力研究教学,自觉探索高职教育的特色和规律,对新教师在上岗前必须经过严格的培训,鼓励教师到生产一线去进行科学研究,制定出每年深入生产、科研一线参加设计项目实施锻炼的计划表,特别是对商业美术设计专业的教师要制定参与设计项目内容,社会效果和经济效益进行年度考核。要加强对专业教师的继续教育,建立教师进修深造轮换制度,选派教师到国内外同类院校学习,提升教师理论和专业水平,对一些专业性和技术性很强的课程可以聘请在行业生产一线的高级技师担任教学工作,他们有着高超的专业技术和丰富的实践经验,对提高学生的实践能力和教师的双师水平有着重要的作用。

三、体现职教特点、规范实践教学体系

高中美术作业设计篇6

一、艺术美学的发展和促进来源于普通的生活中

1、艺术美学源于生活而又高于生活

艺术美学发展不是空想，不是光怪陆离，是有所依据的。不论艺术作品所想要表达的是作者从何种角度所发现的美，都是存在着一定的生活依据的。人们通过在生活中的一些经历，所见所闻，最终有所感悟，产生了自己的想法。真正的艺术一定是与人们能产生共鸣的，而原因就在于其本身就源自于生活，那么他们在感受的时候自然就会有认同感，因此，艺术美学源于生活。艺术美学之所以最终会被称为艺术，被称赞为美，还有一个原因就是其表现的出色。生活中的一个有一个经历，普遍而平凡，但最终能从每一个经历中有所感悟和体会的并不多，艺术美学就是将一个个经历中所体会的美以艺术的形式表达出来，表现的层次更高。源于生活是艺术美学的形成基础，而以一种更高的层次表现出来才能备受推崇，所以艺术美学高于生活。

2、工业设计即是良好的立足于实际生活中

而工业设计毫无疑问就是一种以产品为核心的实用性体现。源于艺术美学为基准所创作出来的作品往往并不能良好的产生实用性，在一定程度上只是一种思想的表达，一种作者对美的认知阐述，但是工业设计毫无疑问必须是以产品实用性为基础的，任何工业设计要是最终影响到了产品的实际使用，毫无疑问会立即被市场所淘汰掉。工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。所以实际上工业设计就是对于实际生活的体现，而良好的将工业设计能够更好的理解，了解人们的实际生活经验将会是艺术美学作品创作的基础，唯有真正的深入到生活的实践当中才会有更加发人深省的感悟，自然就能创作出更加引人共鸣的艺术作品。

二、与艺术的融合是现代工业设计的发展趋势

1、随着社会的发展人们对于精神世界建设的需求越来越大

人类在不断的进化和发展，从猿到人，从石器时代到当前的发达社会，在生存状态逐渐得到了保障之后自然就会更加注重自身精神世界的建设。艺术美学就是一种先进精神的表达。将艺术美学良好的体会在生活实践当中毫无疑问将会更好的提升人们精神境界。通俗点来说，就是熏陶对人们会产生重要的影响，不断的沉浸在一个艺术的环境中自然就更容易培养出一种艺术的气质。所以人们在注重精神建设的同时自然就会更加注重艺术美学的发展，在现代工业设计中良好的融入艺术美学毫无疑问将会更好的契合当前市场。

2、工业设计中引入艺术美学的重要性

设计美学就是良好的将美学原理运用到设计领域当中，也是一种对于工业设计和艺术美学的良好融合。工业设计作为产品升级换代和设计创新的有效手段，在提高产品质量和销售方面起着举足轻重的作用，而良好的使用设计美学进入到工业产品设计中无疑能更好的打开销路。多年来实践证明，人们己不满足于习惯的造型样式，实用、便宜又适合生产的许多设计在一次次经过市场的验证和筛选后被不断淘汰。而良好的将艺术美学的诸多理念和操作使用在工业设计当中，使得一个个工业产品在不损失其实际功能的情况下也能良好的保留一定的艺术性，虽然比不上那些独一无二的艺术作品，但也能在极大程度上丰富人们的精神世界。

三、结束语

工业设计的最终目的是批量化设计生产，最终让设计的产品能够普遍运用在人们呢的实际生活当中，而艺术美学所产生的座屏往往是单一而独特的，因此二者看似具有着矛盾性，但实际上艺术的创作源于生活即实际生产工作中，而也只有良好的将艺术美学融合到工业生产当中才能更好的在当前竞争越来越激烈的市场中占领更加优势的地位，从而被人们所广泛接受。所以现代工业设计和艺术美学之间是在相互融合下共同促进发展。

高中美术作业设计篇7

［关键词］中职；美术设计；有效性教学；教育策略

最近几年，我国经济得到快速发展，中职美术设计教育得到人们的普遍重视。要想提高中职学生的美术设计能力，就需重视画稿设计与版式图文布局的教学。只有掌握坚实的美术专业基础知识，才能利用绘画表现自己的构思。但当前中职教育中普遍存在不能及时转变教育理念、不能及时创新教学方法的现象，因此课堂教学收不到应有的效果，学生学习的积极性不高。为了提高美术设计教育的有效性，要求当前中职美术教师及时转变教育教学理念，创新教育教学手段，真正提高美术教育的有效性。

一、当前中职美术设计教育存在的问题

中职美术设计专业的学生都是中考成绩不理想的学生，他们除了要完成当前沉重的学习任务还要考虑将来的就业问题，因此很多学生的思想处于焦虑状态。由于很多学生不具备美术基础知识，绘画能力较差，因此很多学生缺乏学习专业知识的自信心，在课堂学习中处于被动学习地位。同时，受当前社会上关于美术设计专业不良言论的影响，大多数学生思想更加焦虑。中职学校的美术教师都是美术学院毕业的学生，他们在学习中大多接受传统教育模式，因此设计理念不能及时更新，一味要求提高学生的观察能力与速写表达能力，没有认识到培养学生美术设计思维的重要性，严重挫伤了学生的学习热情。由于不能结合学生的实际情况制订教学计划，一味应用传统教学方法，给学生布置大量的课外作业，因此学生在学习中处于应付状态，根本不能掌握教师讲解的专业知识。

二、提高中职美术设计教育有效性的方法

（一）吸引学生注意力

在当前美术设计课堂教学中，要求教师及时创新教学方法，不但要讲解丰富的专业知识，而且要重视提高学生的审美能力。当前中职课堂教学要求将学生作为学习活动的主体，教师发挥引导与启发的作用，要真正将学生作为课堂的主人，积极开展师生互动，才能有效调动学生的学习积极性。为了帮助每一个学生得到提高，要求教师针对不同学生应用不同的教学手段，促进学生的个性化成长，在深入研究学生实际情况的基础上，及时调整教学策略。中职教师只有加强自身学习，努力提高专业技能，才能及时转变教学理念，提高美术课堂教学效率。中职课堂教学要真正将学生作为学习的主体，要充分发挥学生的主观能动性，开展小组合作探究学习，吸引学生的注意力。如在学习标志设计一节时，可以带领学生来到大街上，利用确定标志、研究标志、总结标志提高学习效果。可以将学生分为若干个学习小组，先确定标志，接着研究标志表示的意义，依据标准进行分类。最后要求学生总结标志，提交总结报告。学生在此活动中充满兴趣，可以主动投入探究当中，提高学生的自主学习能力，认识到团队合作的力量。

（二）转变教学理念

中职教育与特定岗位有不可分割的联系，所以中职美术教育要重视提高学生的动手动脑能力。中职美术教师要深入研究当前社会需求，制订明确的教学目标，及时调整教学内容，开展针对性训练，要善于灵活应用多种教学方法开展美术设计教学。当前美术设计教学也可以引入信息技术教学手段，教师可以在美术设计教学中应用多媒体，将过难、过繁的学习内容转变为形象直观的问题，为学生创设有效的学习情境，提高学生的视觉感受与精神感受，可以调动学生的学习热情。还可以应用“先试后导”的教学手段，师生互换角色，这种教学方法不但可以帮助学生掌握绘画技术，而且可以发展学生的自主学习能力与创新性思维。

三、结语

总之，在中职美术专业教学中，要求教师重视发展学生的创造性思维与实践能力，在教育教学中不断提高学生的综合素质。中职美术设计教师在课堂教学中，要及时创新教育教学方法，结合不同学生的实际情况，应用不同的教学策略，促进学生的个性化成长，发展学生的创新性思维。再有，还应该认识到知识传授的实用性，要在深入研究当前社会需求的基础上，帮助学生掌握坚实的美术专业知识与绘画技能，提高学生的实践能力与创造水平。及时转变教学理念，引进新型教学方法，调整教学计划，才能切实提高美术课堂教学效率，帮助中职学生顺利实现就业。

参考文献：

［1］邱洁.提高中职设计专业美术课堂有效教学的策略研究［J］.新课程（中旬），2014（6）：55.

［2］李飞.提高中职美术设计课堂教学有效性的探索［J］.俪人（教师），2014（23）：113.

［3］赵路萍.中职美术设计教育有效性策略［J］.学周刊，2011（9）：206.

高中美术作业设计篇8

1.学生文化水平、美术专业基础差别较大

针对于艺术类专业高考热，中等职业教育美术设计专业在前些年招生困难，大部分热爱美术的学生都选择高考入大学，选择职业学校的少之又少，近两年来美术设计专业招生形势才有好转。其中一部分是有着美术功底、文化课等基础课极差的学生；另一部分是没有美术功底，喜爱美术的学生。在就读美术设计专业后，其文化基础、专业基础的不等造成美术教学的诸多困扰。

2.美术设计教育的培养方式与市场需求错位

中国制造业的强大是急需美术设计人员的，在国际市场上，中国制造的产品最缺乏的就是创意设计和自己的知名品牌，优秀设计人员的缺口急需得到补充。一方面，企业需要大量的各种不同专业方向、不同层次的设计人才，另一方面美术设计专业的热潮兴盛不衰，每年培养的专业学生大部分却拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，一些制造产业急需的设计专业如家电、家具、玩具、珠宝首饰等却不见一席之地。

3.课程设置及师资结构不合理

中职美术设计专业由于多年来受到高职、大学的打压，未能形成成熟的美术课程体系，针对中职教育学生培养目标，设置适合中职学生的专业课程。很多学校授课方式还是以绘画或美术基础为主，加上工艺与简单的设计课程，大部分都在“画设计”，而对设计艺术相关知识了解不多，更缺乏对现代设计艺术的本质认识。另外，师资结构不合理，美术设计专业的课程绝对不是简单的以绘画基础加设计或工艺课程，更需要一些相关专业的渗透，如广告设计需要有市场营销、消费心理学等师资，但是大部分学校依然是设计专业教师教学，难以达到理想的教学效果。

二、中职美术设计专业“校企合作、工学结合”人才培养的现状

“校企合作、工学结合”是职业教育办学的重要形式，是职业学校提高教育质量、增进办学效益、办出特色的基石，是职业教育的本质特征，是职业教育应当遵循的人才培养模式。工学结合的实质是工作与学习相结合，学习内容与工作内容一致，在专业学习的过程中完成职业化的基本训练，这种训练的基本方法是“教学做”一体化。校企合作是实现工学结合教育的重要手段和基本途径，其实质是强调学校与企业共性沟通、互通有无、互帮互助，实现共赢（社会效益和经济效益的整体共赢）。中职美术专业校企合作、工学结合人才培养方面存在的问题和影响因素主要有以下几个方面：

1.企业积极性不高、认识不到位

当前中职学校在与企业的合作中是“校企合作、工学结合”的组织者、策划者和主要的实施者，受益者主要是学校和学生，多数企业没能直接受益，这是企业在校企合作中积极性不高的主要原因。美术专业没有找到更合适的合作方式让企业觉得有利可图，更无法让企业愿意合作。很多企业普遍认为教育和培养人才是学校单方面的责任和义务，企业没有对教育投入的责任。而且企业对美术设计的用人没有向一线工人那么大的用人量，合作起来比较麻烦，学校没有给企业动力。

2.缺乏有效的校企合作保障机制

国家虽然大力推行工学结合、校企合作的培养模式，建立企业接收职业学校学生实习的制度，做好学生实习中的劳动保护、安全等工作，但对企业的约束并不大，表现为学校“热”，企业“凉”，这是校企合作、工学结合教育模式在推行过程中，遇到的最大的难题。

3.中职学校自身存在的问题

（1）实训基地建设条件距工学结合的教学要求还有较大差距。由于中职美术设计招生能力决定学校再美术设计专业的投入一般不会很大，导致实习实训基地设备不足，“教学做”一体化专业教学实现不充分。（2）教学管理不适应“校企合作、工学结合”的要求。正因为校企合作不深入，无法形成有效机制，使得中职美术专业教学管理无法满足要求，不能做到在教学管理运行中，有行业企业的参与，工学交替进行，工学衔接合理。

三、中职美术设计专业开展校企合作的建议

1.与企业建立长效合作机制

美术设计专业要找到校企合作的突破口，与企业建立长效合作机制。例如，在校内成立设计工作室，帮助企业设计宣传册、广告单、包装等等，为企业带来直接的经济效益，学校以低廉的收费优质的服务成为企业的好助手，吸引企业与其合作。

2.加强学校与企业的沟通与交流

学校应加入到设计行业活动中去，多邀请美术行业、相关企业的专家来校讲座，让美术设计的学生对设计有更本质的认识，要有认同感。中职学生见识不高，心智不够成熟，多与专家交流、学习，才会有更深刻的感受。企业通过与学生的沟通，会更了解学生，从而能够参与到学校的美术专业建设中来，让专业了解企业的用人需求，确定美术设计专业的培养目标。

3.建立有效的监督管理机制

美术学生就业特点是比较分散，难以管理。学校必须有较为完善成熟的监督管理机制，有严格的考核办法和管理机构，让企业对用人放心，学生呆得住，干的好，能成长，才会吸引企业对学生的关注，进而加深校企合作。

4.良好的师资队伍

学校的美术设计专业教师，都应是有企业工作经验的人，不但可以从校企合作中通过实习实践对实际工作有更深刻的认识，更可以帮助企业从事一些培训、设计工作，为企业服务。而企业的资深设计人员也可以到学校讲学，将工作经验和工作方法教给学生。这样的师资队伍构成，将会为美术涉及学生的人才培养奠定良好的基础。

5.建设实训、实习基地

学校与企业可以共商共建实训、实习基地。学校可以为企业提供场地、硬件设备，企业提供指导教师建设实习基地，同时企业也可以提供实训环境学生。美术设计专业不同其他专业，企业完全可以将一些设计任务交给学校，由教师和学生完成，达到企业要求的企业可以采纳，实现双赢。