数字影像艺术范文

数字影像艺术篇1

数字影像艺术，从广义上来说，它是包含了数字摄影、数字影视、数字动画、虚拟现实等的艺术。狭义的数字影像是通过数字化记录下来的影像。而影像又可分为动态影像和静态影像，静态影像主要包括图片、静止的一帧等；动态影像则主要包括电影、录像、及新媒体影像。

数字摄影不再局限于传统的胶片创作，在形态上也呈现出对图片的转接与合成，通过独特的艺术手段，传达出创作者的自我观念和现实批判。数字摄影的视觉价值融入了多种内容与形式，从表达的主题来看，数字摄影是当代艺术的一种表现形式。在当代的社会和文化中，它产生了一定的影响和作用。数字摄影的视觉作用已经成为大众消费的一个重要因素。在某种意义上来说，数字摄影不仅促进了商业的发展，而且是对数字摄影中数码手段表现视觉认知的一种认可。人们把这种文化逐渐转变为视觉文化。总的来说，数字摄影极大地推动了摄影的发展，改变了人们对传统摄影的创作，越来越多的人也投入到对数字摄影的探索中去。数字技术在艺术创作上打开了一道门，让人们尽情的享受视觉化的艺术。

数字影视包含了电影和电视艺术。由于采用数字技术，1988年的《谁陷害了兔子罗杰》创作了真人和动画人物之间的联合表演。这种组合中尝试了强烈的情感震撼，既表达了创作者对其赋予的思想内容，又展示了电影形式的特性。当然，技术是服务于艺术需求的，技术与艺术应该是紧密融合在一起的，而不是为了炫耀技术。艺术家的情感，通过生活中的美而产生吸引力，导致每个人对生活都有一定的偏爱。作品反映着作者的思想情感和对社会的看法，他把自己的情感、认知表现在画面中。同时，创作者尽可能的满足观众对视觉审美的需求，在虚拟与现实中，让观众感受到视觉性的审美。通过艺术造型使得观众在情感认知上更加了解影片深层次的含义。数字特效在数字影视中的运用越来越多，它改变了传统影像艺术的表达和创作理念。3D电影的出现，给人们带来了一种身临其境的感受，也扩展了人们的视觉空间。数字技术极大地丰富了影片的画面内容，通过生动的形象使画面具体化。画面夸张的手法，让人们感受到问题的所在。

数字动画又称为计算机动画。可以使用的软件有Adobe Photoshop，Corel painter，Flash、3D Max等，在这些软件中，有一些逼真的仿自然画笔，来模拟现实中的自然效果。数字动画分为二维与三维两种，二维的动画在网络和手机上传播的比较多，三维动画的制作程序比二维要复杂和精细，在三维动画电影中，特效发挥着巨大的作用。数字动画有一定的趣味性，比文字更能说明问题。一些网站上也使用Flas来展现产品，极大地丰富了网站的视觉效果。数字动画也运用在电子游戏中，游戏中的人物是不能缺少动画这一要素的，它赋予了游戏交互的功能。正是因为如此，大众在游戏中才能感受到身临其境的艺术效果。不仅要把握好人物角色的设定，精彩的故事情节和美妙的音乐，还要对游戏画面进行情节补充。

虚拟现实是近年来出现的高新技术，它是通过技术的处理，让大众进行可视化与交互的一种方式。虚拟现实利用数字技术与艺术的结合，让人们在视觉上产生真实的效果。在数字影视中，创作者利用“拟真”的效果来获取大众。这些数字化技术使电影看上去更加气势磅礴，有些场面是在现实生活中不存在的，这些技术的构建让我们能更加生动地体会到栩栩如生的画面。在当代艺术中，一些装置艺术也是通过作品来增强与大众的互动性。虚拟现实反映了客观的自然规律并且融入了艺术的美学，它把数字影像推动到一个新的境界。不但创造出一种新的艺术表现形式，也创造出一种新的视觉效果。数字技术的飞速发展带来了影像艺术的巨大变化，也促进了数字媒体行业的发展。数字技术的介入，使得原本很难实现的画面可以实现。艺术与技术的结合，让数字影像得到了全面的提升。另外，从艺术创作的角度看，艺术家在创作中有了更大自由的发挥，同时在作品的创新上有了更大的挑战。此外，数字影像艺术要注重艺术的实现价值，和人文意义。切勿因为艺术的商品化而导致艺术真情实感的减弱，以想象和技术来支撑数字影像作品，就失去了与现实生活和人们情感的联系，从而减弱了艺术作品的感染力。

数字影像艺术篇2

在现代科学技术迅速发展的冲击下，文化艺术与科技的结合已经成为当代艺术创作的主流，艺术创作中的绘画、雕塑、摄影等艺术形式更是在创作的内容和主题上都受到了数字科技的影响并且呈现出多元化的现象。纵看高清3D数字影像这门新兴的学科，它的出现，必将会带给我们新的视觉感受，对传统美学从形式到内容上都会产生新的认识，也会提高大众对艺术品的鉴赏层次。数字影像技术是在当前数字科技高速发展的背景下产生的新技术，它的出现将会为记录、传播各类文化艺术作品从方式与途径上提供更多的可能性。这项技术是在原本已经成熟的2D数字影像的基础上发展起来的一种以数字艺术为基础的新的艺术传播和表现形式。

1与传统的平面、二维的展示与传播方式的对比

第一，高清3D数字影像具备高清晰度的图像分辨率，图像的质量有了很大的提高，也可以说是革命性的提高，因为现在的高清技术，已经发展到可以消失视觉能看到的像素点，这一特点将会使观者足不出户就可以看到文化艺术作品的细节，比如油画书法作品的色彩和笔触，环境艺术设计中的材质和细节。第二，专业的审美角度和高质量的清晰度结合合适的灯光角度，使观者能够看到比实物在眼前更多的细节和美。第三，高清3D数字影像跳脱传统二维图片的束缚，立体成像技术可以使文化艺术品在三维的虚拟立体空间内展现，如环境艺术中的园林、建筑、雕塑、以及工艺品等等，其空间感、体量感、材质、结构、光影等艺术特质将会展现出新的面貌。

2对文化艺术鉴赏的作用和意义

众所周知，同一个物体从不同的角度观察，会带给人不同的审美感受。雕塑、展陈设计以及现代的建筑都是要通过多角度的观察去欣赏的，单从某一个视角很难领略到建筑陈设的现场感，存在于三维空间的艺术品和建筑也很难通过语言和二维图片诠释清楚。我们知道，普通人在观察一个建筑空间环境或雕塑艺术品是往往受第一眼的感受也就是第一印象影响，而这个第一印象往往取决于道路规划的设计安排，但建筑和雕塑艺术却并不只是从某一个角度来定义的，它们都属于多角度的艺术，是由多个完美角度组合而成，高清3D数字影像不仅能生动真实的还原设计师的理念，还能通过创新的科技手段展示其文化艺术的多样性。高清3D数字影像可以透过摄影师的专业眼光打造出二度自然的新空间。引发观众的互动的反应，吸引观者的注意力，并不受时空的限制，在短时间内可以传播大量的立体图像信息，采用这一技术将会更好的激发学习者的兴趣，促进文化艺术的创新和再创造，同时具有便于数据统一管理存档的优点，对中国文化艺术的鉴赏和普及具有重大的意义。

3我国高清3D数字影像技术取得的成就

以2010年上海世博会为例，我们知道世博会是一个国际性的博览盛会，也是一个结束后就会拆除和消失的展会，在这个展会期间会集中展现各国的科技、人文、建筑、文化艺术等等各方面的成就。而且，每一届展会都会根据举办的不同国家城市提出不同的文化主题，各国也会根据自己的文化历史和科学技术展现争奇斗艳的建筑空间环境设计，如2010年世博会德国馆的设计，从外墙的材质运用到建筑空间的组合关系，都带给人一种现代高科技和未来城市的奇幻感觉，这种充满奇思妙想的设计规划，无一不体现现代科技和艺术带给人们的审美震撼。德国馆的造型设计整体是由异形的不规则几何体构成，在如此造型奇特壮美的建筑中漫步，体会三维立体空间中的光与影；疏与密的完美结构和材质细节，整个建筑就如同一座可以漫步其中的三维空间雕塑。但世博会的建筑物都只是临时搭建，展会结束后就会拆除，怎样才能将这样一件临时的艺术佳作保留下来，我国世博会主办方大胆采用高清3D数字影像技术将这一世界性的盛会完整的记录了下来，并拍摄了著名的高清3D数字记录电影《世博之光》，该片在2012年2月国际3D学会主办的第三届3D创作艺术奖评选中获得评委会奖。这也是中国3D影片首次获得这一高级别的国际殊荣。国际3D学会主席吉姆•查宾在颁奖典礼结束后曾接受新华社记者的采访，他说“祝贺中国的3D制作者。他们将为自己的成就自豪。中国的3D电影制作者们正在创造出世界级的电影！”这是国际上对中国主流电影的肯定，也是对中国高清3D影像技术的高度认可，这项新技术让我们现在无疑是走在世界前列的。

4结语

在这个科学技术和文化艺术转型的新时期，如果能够借助高清3D立体影像拍摄出大量的文化艺术纪录佳作，将会更好地保存我国的文化艺术资源和遗产，也能够对文化艺术品的认识和鉴赏起到巨大的推动作用。以雕塑艺术为例，雕塑被人们称之为是“凝固的诗”同时也是一种最早的造型艺术，它的雄伟、壮丽的气势是无法用语言和2D图片影像去表达和再现的。由于其特殊的造型手法和展示特征，雕塑往往是在室外一个开敞的环境中由多角度来欣赏的艺术形式。在对其进行艺术欣赏时，我们不仅看雕塑本身的造型材质的美，还要和周围环境结合，分析它和环境语境的协调，如果要更为深入的鉴赏，我们必须用专业的审美角度去审视和发现，通过3D高清立体成像技术，将会使广大受众能够在不同地方的屏幕中，从专业人员的角度，从审美的角度去认知造型艺术，发现其最美的角度。对艺术品的文化普及和鉴赏起到很大的促进作用。

数字影像艺术篇3

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可。广义的数字艺术就是数字化的艺术，以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，数字影像艺术包括数字动画、dv电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3d动画，数字特效，数字摄影，数字音乐以及音乐影像等。也就是说，本文由收集整理数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。数字艺术的运用领域以及它的影响度，以下着重从数字表演，数字影像两个领域浅析。

首先是数字艺术中的数字表演与仿真技术是一个发展中的全新交叉学科，是计算机科学技术、光学工程等工程科学和艺术学、心理学、社会学等人文学科的交汇点。在数字表演过程中，艺术家通过传感器和软件来控制表演空间中的图像、演员、音效和灯光等表演元素，将通过仿真技术实现的虚拟表演元素与传统文艺表演的表演元素融合起来，从而获得了前所未有的手段来控制表演的空间和时间。这种虚实结合的新型艺术形式不仅改变了传统的表演形式，也促进了技术手段的发展，并对艺术和技术的融合提出了挑战。随着现代数字技术的快速发展，传统的表演要素、表演方式、表演规律等急剧变化，多种表演艺术门类和多种工程技术要求实现天衣无缝的融合，从而促成了数字表演技术的诞生；而仿真技术为这种跨领域、跨平台的协作提供了理论基础和技术支撑。数字表演与仿真技术是按照文艺表演的生产服务流程，将数字化表演与现代仿真技术相结合，从而全面提升文艺演出创意、编排、演出、推广等创新能力的新型交叉学科。它主要研究数字表演的艺术性、技术性、社会学价值；数字表演的实体建模、空间建模、行为建模；数字表演的仿真创作平台、实现平台和呈现平台；广场与室内表演仿真技术、远程剧场技术和数字表演评估技术等。主要研究方向有数字表演基础、数字表演建模技术、表演仿真平台技术和数字表演仿真应用技术等。

其次是数字艺术领域中的数字媒体技术在舞蹈影象中的运用随着人们的研究会越来越广。形成纷繁复杂的舞蹈影像世界。舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达，到声、光、电多方位辅助表演，再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴，舞蹈艺术表演和教学正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美感更具冲击力的变革之路。大众传媒的运用、传播拓宽了舞蹈爱好者和舞蹈教学工作者的视野，提高了舞蹈艺术全民参与和鉴赏的水平。舞蹈艺术的教与学在现代信息和多媒体技术的辅助下，逐步推陈出新，并在内部深化改革，最终赢得更大的发展。

影像舞蹈正是在这样的获取环境与需求中诞生，并成为舞蹈艺术的重要分支，在舞蹈作品舞台数字艺术分为两大类，一是以计算机为平台的静态艺术。二是七个子项的动态艺术。它包括了两维静态艺术，两维动态艺术，三维静态艺术，三维动态艺术，视频艺术，虚拟现实和数字表演。数字艺术总体讲是以技术为主，艺术为辅，艺术与技术相结合的专业。而数字艺术在舞蹈中的运用主要体现在以下几个方面。一，动画。二，动作捕捉。三，动作跟踪系统。四，高清摄影及播放系统。五，三维立体投影技术。这是一种运动轨迹的建模，通过同步编舞，运用3d软件建设动作数字模型。六，影像和舞者互动装配系统。利用实时抠像到另一个空间上去跳舞。是一个数字化的虚拟环境。这就形成了一个大种的舞蹈，是一个大众的互动世界。在舞台上，观众直接看通过舞者的动作经过播放在大屏幕上的数字影像。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。舞蹈的风格韵律、情感等内容是很难用语言解释清楚的。利用多媒体，可以使舞蹈以直观、形象、生动的画面准确地表达，获得充分的感知

数字艺术在舞蹈中的运用三维立体投影技术。这是一种运动轨迹的建模，通过同步编舞，运用3d软件建设动作数字模型。灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，图文并茂、完整清晰地展现。数字艺术在舞蹈中的运用，影像和舞者互动装配系统。利用实时抠像到另一个空间上去跳舞。是一个数字化的虚拟环境。这就形成了一个大种的舞蹈，是一个大众的互动世界。略繁简自由控制，更有利于创新一种美感、一种意韵、一种符号、一种存在的方式等等。通过舞蹈艺术作品展现人们美好的思想情感、生动的生活画面、深邃的精神世界，满足了人们的精神文化生活需求，这些透过舞蹈艺术语言流露出的或喜或悲、或抑或扬的人类积极的情感，感染着大众。

数字影像艺术篇4

[关键词]数字技术；影像本体；接受心理；奇观

电影的发展历程是电影技术与电影艺术不断相互作用、相互促进的前进历程，在浩瀚的电影发展史中，每一次电影技术的革新都为电影艺术带来了新鲜的元素和观念。伴随着历史的脚步，当电影艺术迎来了数字化背景下的虚拟现实技术，观众眼前的电影呈现了不同以往的形式与内容。数字影像技术导致了电影艺术的全面变革，在数字技术改变了电影艺术传统的制作方式的同时也对传统的电影美学理论――电影影像本体论提出了严肃的思考命题。安德烈・巴赞曾经严肃地提出了“电影是什么”的命题，而今天，数字影像技术将带领我们再次探讨电影到底是什么。

一、数字技术给电影带来革命性的影响

电影自诞生之日起，就与科学技术之间有着千丝万缕的亲密关系。“任何一部世界电影史，既是电影艺术发展史，同时也是电影技术发展史。”电影作为一门技术与艺术相结合的现代艺术门类，通过源源不断地吸收最新的科技成果，以充实和提高自身的创造力和表现力。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的革新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。数字技术作为继声音、色彩之后的第三次电影技术革命，给电影带来了巨大的冲击。从一定意义上讲，数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美学观念，为世界电影开启了一个新的篇章。

1976年的影片《星球大战》成功地使用了由计算机控制的摄影运动控制系统，通过数字化处理将电影的影响展现在银幕上，开启了现代电影技术的新时期序幕。1989年摄制的电影《深渊》中出现了由计算机技术创造的水中生物形象，宣告数字电影影像时代的到来。直至2001年，电影《指环王》成功地采用了计算机智能动画技术，电影艺术迎来了数字时代的发展契机。“虚拟现实”这一新兴名词广泛应用于现代电影创作中。这种新的现实主义的电影影像特性是指“它在视觉表象上具有客观世界物质现实的外观，但实际上却是人工合成的。它是一个关于现实的全新版本，一个假的现实，一个虚拟的非现实。”由于数字技术为电影艺术带来了“虚拟现实主义”，在电影中，观众看到的影像不再是现实物质，影片中的人物、事物或景物的影像不再是摄影机拍摄出来的，而是由计算机生成或者数字影像的合成产物。这样，伴随着数字技术的不断发展与创新，对电影美学的重要理论――电影影像本体论势必产生重大的革命性改变，电影到底是什么?

二、巴赞与电影影像本体论

在电影发展史中，除却技术的革新如影随形，电影的每一步发展也都伴随着电影理论的鞭策与思考。其中，法国电影理论家安德烈・巴赞的理论在世界电影艺术史上具有转折性的关键作用。继苏联蒙太奇理论的提出，巴赞的电影影像本体论成为世界电影理论史上的重要里程碑。

电影影像本体论从电影的技术特性出发，强调摄影影像与客观现实中的被摄物同一，把电影界定为一种“照相现实主义”的艺术，摄影机通过自身的运动和胶片的光化学反应捕捉住经验世界中物体的运动，在银幕上复制出运动物体的图像。同时，巴赞指出“摄影影像具有独特的形似范畴，这也就决定了它有别于绘画，而遵循自己的美学原则。”同时，巴赞在其本体论中，对于观众的心理分析从本体引申到了原始心理情结。他认为电影发明的心理学基础就是渴望再现完整现实的幻想，电影是人类追求逼真地复现现实的心理产物。木乃伊“情意结”迎合了人类心理的基本要求――与时间相抗衡。而总体来说，摄影比绘画的高级之处就在于“因为摄影不是像艺术那样去创造永恒，它只是给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。”电影摄影不仅具有照相似的再现空间的功能，还可以同时记录时间，具有再现现实的时空性，因而电影的美学特性在于揭示真实，这种真实理所应当地包括视听真实与时空真实。

但是在21世纪的今天，数字技术蓬勃发展的时代背景下，巴赞的电影影像本体论随着科技的进步而开始出现了动摇与颠覆，电影银幕上呈现出来的光怪陆离的影像或者情节，都不再是通过电影摄影镜头拍摄而成的，观众沉溺于这些影像的心理初衷也不再是对于时间和空间的绝对向往。所以，电影影像本体论的这种动摇与颠覆不仅体现在影像本体论的物质基础上，同时还体现于影像真实的接受心理的重构中。

三、数字技术对影像本体论的冲击

(一)影像真实的物质本体改变

自1898年卢米埃尔兄弟的第一部电影短片开始，电影艺术便与“真实”紧密相随。由于电影摄影技术能够逼真地记录和复现客观世界，使得逼真性成为影视艺术基本且重要的美学特性。巴赞的影像本体论认为，电影就像指纹一样逼真地反映着现实，影像与现实存在着一一对应的关系。“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性……在原物体与它的再现物之间只有另一个实物发生作用，这真是破天荒第一次。外部世界的影像第一次按照严格的决定论自动生成，不需人加以干预、参与创造……一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。”

但数字技术下“虚拟现实”的介入，使得电影影像本体论的核心基础――物质现实变得土崩瓦解。无论是《侏罗纪公园》中的恐龙、《泰坦尼克号》中的冰河沉船，还是《玩具总动员》中的全三维动画，这些在电影银幕上所展现的一幕幕光怪陆离、远古未来的场景已不再是摄影机与被摄物体的同一，也不再是“物质现实的复原”，而是由数字技术制造出来的“影像真实”。而这些影像也由客观的物质现实通过人脑想象变身为计算机处理系统中的数字指令。

“随着数字技术对影像生成方式的革命性改变，影像不再是一个简单的摹本，而是在电脑与人脑的直接关联下有了自己的生命和动力。”电影创作者的丰富想象力即可为未来影像提供摹本。2007年的《我是传奇》中，孤身一人的救世英雄要时刻面对恐怖凶残的吃人魔鬼，寻找破解人类消亡的神秘解药。2008年的《水啸雾都》采用了三维数字技术为观众描绘了一幅未来时空内，地球环境恶化，洪水泛滥给英国市民带来的恐慌与灾难。这些影像在我们的现实生活中是不存在物质本体的，而是人类自身创造的思维方式带来的产物。电影也不再需要把任何一种客观存在的实体摆放于镜头之前来力求创造出一个又一个真实存在的物质本体。现实与影像之间的对应关系瓦解后，关于影像本体论的理论基点便被动摇和改变了。尽管巴赞在后期 也意识到电影作为一门艺术不可能实现对客观现实的完整再现，因此他又提出了“电影是现实的渐近线”的观点。在这一观点中，巴赞力图说明电影虽然不可能完全等同与实现，但应该不断地向现实靠拢。然而这种以物质现实为主要基础的“渐近线”理论也随着数字技术的不断演进而备受挑战。

数字化影像产物的不断涌现，让我们看到了现实生活中根本没有摹本的“真实再现”，影像的物质本体没有真实的依托，但是，电影却好像更加符合现代人的欣赏口味了。这说明，在电影影像真实的接受过程中，观众的心理发生了巨大的重构。

(二)影像真实的接受心理重构

巴赞认为，电影产生的心理基础在于人类内心固有的“木乃伊”情结，人类内心要求镜头保留时间的真实与空间的真实。巴赞提出用长镜头摄影与景深镜头来取代和对抗传统的蒙太奇手法。我们可以看出，巴赞的影像本体论主要来源于一种心理的真实，或者说主要是一种感知的真实。“我们用现实的幻想取代了客观现实……这是一种必然性的幻想，但是，它会很快使人迷惑，失去对现实本身的知觉，在观众的脑海中，真实的现实与它在电影中的表象合二为一。”但是数字技术的进步引发了数字电影的兴起与蓬勃，数字电影为我们带来的游戏心态，是对视听奇观的享受而不是对银幕现实的认同。观众明知眼前的星球战役、自然灾难等种种奇观是虚拟生成，却还是乐于沉迷其中，啧啧称赞。这就说明，数字时代不仅造就了新的电影语言表达方式，同时也造就了一批从未有过的数字时代的观众。而与此同时，我们不得不发现观众接受心理的改变对影像本体论的心理基础也造成了巨大的重构，即对现实理念的重构。

数字技术制造出来的数字影像，可以做到与原型分毫不差，许多从未企及的图景可以表现为可视形象。有专家学者为这些可视现象重新命名为电影奇观，他们认为电影奇观是指非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面。数字影像充实了抽象世界的框架，使抽象的变为具体的，使意念的变为现实的。不止如此，数字影像还以极为形象的形式虚拟出一些不复存在于现实的场景。我们不禁感叹：数字影像的确使我们“看”到了更多的真实，它增加了我们对真实的把握，又削弱了我们对真实的不懈苛求。虚拟真实就是对利用计算机去模拟人类的感觉世界，同时对感官与神经进行刺激。从受众美学的角度分析，数字电影技术所营造的视听奇观符合观众对视听效果的需求，观众的审美需求是电影创作者自然地选择了数字技术，数字技术也相应地刺激了观众对视听效果更高层次的要求。

当镜头内的画面已经不再是真实的物质本体的存在，当观众接受心理已经改变为对于奇观影像的沉迷与所求，我们可以得出相应的结论，巴赞的影像本体论面对数字时代的数字影像技术的时候，摄影影像与客观现实中的被摄物同一已经不能再用来佐证电影艺术的真实本性，数字技术结束了影像本体论时代。那么，接下来，如何在数字技术条件下继续保持电影的艺术性，将成为电影创作者、电影理论学者的新命题。

数字影像艺术篇5

【关键词】数字技术；影响；影视艺术

影视作为一门技术化的艺术，对最新的科技成果总是源源不断地进行使用。影视作品经历了无声到有声、黑色到彩色、小屏幕到宽屏幕，这些发展变化.数字技术的运用为影视艺术开创一片新天地，它使影视艺术在审美取向、生产工艺、以及传播方式等方面都发生的巨大的改变，也为观众提供了一种全新的视觉体验。这场由数字技术引发的影视变革必定会给带们带来更多的惊喜和人文思考。目前，数字技术已经融入到了影视艺术制作的前期准备、现场拍摄、后期剪辑、宣传推广以及发行放映全过程之中。同时，通过网络、卫星等数字技术手段，人们对于影视作品的观看形式拥有更多的选择空间，可以选择在电影院观看，也可以选择在有线电视以及网络上观看，同时大大地提升了影视作品的感染力。

1数字技术的应用对影视艺术的影响

1.1使影视艺术生产发生了巨大的变化

数字技术的应用极大地提高了影视艺术的生产效率，这主要是由于其能够为影视艺术的生产提供新的创作手法和思路，使其拥有全新的创作空间，使其能够挑战传统影视的表现极限，并具有突破性的进展。数字技术已经融入到影视生产的整个过程之中，数字高清摄像机可以对人眼无法观察到的视角进行拍摄，使人们能够欣赏到更多奇妙的景观，而且数字技术使影视作品的后期制作更简单，不仅能够减轻工作人员的负担和压力，还能够制作出更多令人耳目一新的画面。影视艺术非常注重对影像时空的呈现和构建，数字技术则为其提供了更大的表现空间，为影视艺术多维空间的建立提供了强大的技术支持。传统摄影机只能完成现实画面的再现和重组，在应用了数字技术后，影视创作不仅能够模拟真实，还能够建造真实空间，甚至可以超越真实，给观众带来意想不到的视听奇观，从而使影视作品更具吸引和欣赏价值。数字技术的应用打破了纪实美学的影像与客观现实的统一论，拓展了影视作品的功能性，使其不仅能够记录现实、复原现实，还能够完成对现实的虚拟，在实践中逐渐形成了虚拟美学论，从而成为影视艺术的审美拥有了新的取向。

1.2对影视艺术理论提出了新的思考

数字技术的运用是一种超越真实的表现，它淡化了影视作品中的人为干预痕迹，同时也使其视觉感受越来越完美，使观众越来越难以察觉到其中的破绽，彻底颠覆了纪实美学论，从根本上改变了我们对影视艺术本体的态度。数字技术给人们带给的全新体验，使人们越来越倾向于影视作品的视觉表现力，这也使影视艺术创作的发生的根本性的变化，逐渐形成了重形式轻内核的现象，使影视艺术更趋向于景观艺术方向的发展，这使影视艺术发展面临着两难的选择，到底是该重内容还是应该重形式。其实这也与影片的创作环境、观众的审美需求等因素有关，不能单凭一点来断定影视艺术创作的倾向。我们要认识到数字技术既能够给我们带全新的视听效果，同时也能够展现人的精神内涵，所以数字时代的影视创作发展方向是要将形式与内容的完美结合在一起。数字化浪潮迎合了影视艺术改革的需求，但也有一些人对数字化影视艺术的发展持有怀疑态度。数字技术确实给影视创作带来了巨大的影响，随着数字技术的应用，不仅使影视创作拥有多样化的创作手段，也大大地降低了影视制作成本，同时还能够充分地展现作者的创意，解决传统影视艺术中一切的不可能。但一些资深摄影师不能适应数字摄像机的操作模式，更依赖自己的拍摄经验，但我们不可否认数字化影视艺术是适应时展的必然趋势。

2数字技术应用于影视艺术建议

2.1注重影视创作中人文关怀的表现

观众欣赏影视作品的目的在于从中获得更多的体验、感悟和情感交流。但目前数字影视艺术的发展方向更趋于形式化，过分注重影视作品的视觉表现力，而忽略了对人真实情感、审美体验的表露。人文关怀也能够充分地展现人与自然的和谐关系，所以作者在创作时一定要考虑人与自然的和谐表达。

2.2避免影视特效的过分应用

数字技术虽然能够给人们带来全新的视听体验，但同时也影视了观众对真实信息的判断力，尤其对于思想尚未成熟的青少年而言，其所产生的负面作用会更大一些。所以，在影视创作中应用数字技术，要考虑上下语境的衔接，而不仅仅是特效的制作，以便于观众做出正确的判断和影像识别。要能够将叙事与影像有机地结合在一起。

2.3有选择性地借鉴西方影视艺术理论

为了保证数字化影视艺术的健康发展，我们要能够汲取本文影视艺术理论中的养分，以此为参照和依据来推动我国数字化影视艺术理论的发展。首先，是视觉文化理论，视觉文化是建立在图像学、艺术史和媒体研究等多领域之上的一种多元化学科理念，它着重于视觉意义的制造、视像的中心性、幻像的构建和传播渠道的权利关系等核心问题；其次，是数字理论，它更突出表现为一种新的娱乐类型、新的交流系统、新的表现系统和新的音乐风格方面。由此可见，数字技术的应用使影视艺术发生的根本性的变化，使科学技术的应用并不能看成是决定影视艺术发展的唯一因素。我们要充分地认识到，影视艺术主要是对人类社会生活的再现和升华，需要从经济、政治、文化以及科技等多方面发挥其综合影响作用，使观众不仅获得超乎寻常的视听体验，同时在情感方面也有所体验和感悟。只有将数字技术与人文关怀相结合，才能使数字技术在影视艺术中得到更好的发展和推广，对影视艺术的发展起到积极的促进作用。

参考文献：

[1]惠恭健.数字技术应用对影视艺术的影响[J].南京邮电大学学报.2012(03).

[2]申偲.数字技术下的影视艺术[D].长春：吉林艺术学院硕士学位论文.2012.

[3]赵梓岩.新媒体时代影视艺术的数字化研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学.2011.

数字影像艺术篇6

技术作为艺术呈现手段或在舞台艺术形态的内在因素，决定了舞台艺术在不同的历史时期呈现出不同的视觉形态。[1]技术的进步对艺术创作形式美的影响可以从技术进步促使舞台艺术的表现形式随时代的发展以及人们审美的进化而改变，科技进步所导致的舞台艺术呈现的形态是多样化的，科技的进步也使观众对舞台艺术欣赏得到了全面的刺激，让观者的代入感以及沉浸式体验更加完美，早从舞台艺术的程式上分析，一个时代的科技生态往往决定着这个时代舞台艺术的表现形式，程式或者作为这一时代舞台美术的整体面貌，但这些时代的面貌特征将映射出时代的审美痕迹，舞台美术紧跟时代，几乎不间断的更新着人们的审美姿态。每次的科技的进步，都会促使舞台美术的视觉艺术在表达方法上加以丰富的衍化，直至促成新的审美趣味及进一步的视觉思考，在我们现今的这个时代，科技对舞台艺术作品的影响有逐步大众化的发展趋势。现代科技的支持下沿着高科技的路途逐步脱离旧式，在科技的介入视觉艺术得以延展，就舞台艺术而言，现阶段技术手法的约束被逐渐打破。高科技的表现方式或许成为未来发展方向的主流，舞台美术创作的科技的元素和艺术创作者共同生成。在当代舞台美术作品中，以科技进步为基础方式的新媒体艺术的介入，产生了能够促使观看者产生视觉审美输出的日常生活化的符号和影像。并具备时空关系与场域突破。生硬的视觉审美被淡化，舞台的仪式感将被得到提炼。

二、科学技术对舞台美术的数字化启发

（一）全息投影与影像技术

全息投影数字技术也被称为3D虚拟成像技术，是在工业革命下的产物，主要利用英国物理学家托马斯?杨的干涉原理和法国物理学家A.-J.菲涅耳发现的衍射现象，再现物体真实的三维图像。[2]这项技术是由英国科学家斯盖伯发明，现已经广泛的应用于电影、舞台等各个领域。全息投影技术改变了传统的影像的呈现方式，突破了沿用已久的舞台美术呈现方法，广泛扩展了舞台的艺术空间，加强了舞台的空间感和透视感，从而在舞台的空间布局，全息投影技术得到广泛的应用。全息投影技术可以使得舞台效果影响文本内容的立体呈现给观众，不再是以前仅通过双眼获得很直观的感知，全息投影通过利用适当的音效使得观众仿佛置身其中，以一种独特的上帝视角观赏。随着技术的成熟，全息投影技术扩展了观众和表演的关系，更使观众能够自身与舞台或者影像之间进行互动，观众的参与感和带动感更加强烈，创造出震撼的视觉体验。捷克舞台设计家约瑟夫?斯沃博达曾说过“戏剧意味着活动和运动，它是活的东西”，因此，他就常常利用光墙和镜面的反射、投影等一系列的舞台灯光创造出一种独特的“光的戏剧”。全息投影的已经在现实生活中获得了广泛应用，已经不再是一种很高深的科学技术难以被理解和普及。例如日本将动漫改编程3D影像视听的演唱会，中国的利用春晚节目利用全息技术实现“空间穿越”。全息投影技术的发展更加注重全景式的体验交互，而数字影像也更加注重全方位、多面体、多维度的观看成像，这种交互是艺术作品本身与受众的主动交互，这将会彻底突破现在被动观影的艺术观赏体验，享受身临巧境的视觉效果。

（二）数字媒体艺术的视觉构成元素

上个世纪90年代，艺术与技术的结合催生了“数码艺术”的产生，图形图像设计作为“数码艺术”中极其重要的发展果实，以数字为媒介的数字化图形图像设计以制造、制作、储存和传播，集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体，大大的扩展了舞台视觉艺术领域[3]。数字化的图形图像结合传统图形图像艺术，在计算机技术的平民化过程中，使得一般人都能够利用数字软件对图形图像进行编辑和制作，每个人都可以发挥自己的想象，创作出独特的属于自己风格和特色的图形图像作品。

三、数字媒体艺术的视觉化特性

（一）多媒体、多感官的视觉形式

科学技术的发展，创造了更多复杂多样的视觉体验形式，数字媒体是信息时代下对舞台艺术形式的变革，使得舞台艺术的创作形式得以多元化，不再是独有的一项技能。人们通过计算机系统可以轻易的利用软件对传统媒体图形图像进行处理和改造，并加之更多自己的思想和审美理念。通过利用数字媒体技术，将自己的思想和审美趣味观念过数字化的形式轻松转化出来变成为一种与文本内容更相融的艺术。数字媒体艺术将舞台艺术创作改造为一种人们日常的一种习惯，通过不同的人和不同思想的组合，创造了新的多重感官的视觉形式。

而数字媒体艺术也在传承了传统艺术的视觉理念和经验的同时，更利用数字媒体艺术去再现和丰富人们的日常生活。

（二）更广泛的视觉表现题材

数字媒体艺术在继承传统艺术的优秀部分之外，利用了新兴技术包罗万象的优势，融合了多种形态的艺术成分和特点。对于舞台艺术这种具有多方创造性的思想综合体，数字媒体技术的介入无疑是为舞台艺术的发展增添了无数的可能。依据数字媒体的艺术，也将衍生出更加广泛的视觉表现题材，拓展演员对时空的及人物的塑造。

四、结语

数字影像艺术篇7

[关键词]计算机 数字媒体 媒体艺术设计

中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）24-0298-01

科学与艺术是人类社会文明发展中的两大重要支柱， 艺术从来都是必须通过科学技术媒介得以表现。随着计算机应用技术的不断发展，艺术对计算机技术的利用也越加普及和深入，特别是随着计算机数字处理技术的发展和应用空间的大力推广，很多新型的艺术样式也随之迅速涌现，数字媒体艺术成为文化传播重要方式之一。在现实世界和虚拟空间的传播过程中，数字媒体艺术设计已经成为艺术家和计算机工作者创作互动和交融的一部分，同时也从根本上改变着大众群体的生存状态和思维观念。

一.数字媒体艺术

艺术是社会的镜子，艺术反映了人们的意识形态和社会现实。随着计算机技 术广泛应用和各种科学技术的发展， 视觉艺术工作者开始用计算机和数字科技进 行辅助设计，一些数字媒体作品，如文本、图片、计算机图形、动画、声音、视 频的任何不同的组合产品应运而生， 被视为以数字媒体为基础和核心促进因素的 新艺术形式，即数字媒体艺术。 严格地说，“数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为 必要的创作手段，以数字媒体为传播途径，以数字媒体用户为传播对象的艺术。 是视觉艺术、影音艺术、设计艺术、计算机图形图像学和媒体技术等相互交叉、 融会的学科。同时，它也具有大众文化和社会服务的属性。 ”在 20 世纪末数字媒 体以其丰富多样的表现获得了迅猛发展，运用到数字技术的媒体已有电影、电视、资讯、传播、艺术设计、建筑、电信、旅游、动漫设计等领域。衍生的各式新产品，在丰富多彩的网络的娱乐中，网络游戏占据半壁江山，游戏玩家沉浸在“虚拟的世界”中，人们在扮演游戏世界的不同角色，为“荣誉”而战， 不惜时间、不惜金钱，这也是数字媒体艺术的魅力；在电影、电视制作中，漂亮的画面、优美动听的音乐，静态与动态的变幻莫测，出现了大商业片，唯美的艺术片，有相当的群体成了影视作品的俘虏，这还是数字媒体艺术的魅力；在互联网中，可以读书，看报，能够在线收听广播，收看电视、观看电影，还能够通过互联网来进行购物，芸芸众生被“一网打尽” ，这仍是数字媒体艺术的魅力。 数字媒体艺术改变了人们耳朵听，眼睛看，以及文字的读解的方式，加上人机的交互方式的便捷，在数字化世界人们“感知”显现充分地“立体化” ；数字媒体艺术让人们感觉到了一种美的享受，并以一种很放松愉悦的心情，来接受和传递信息。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。

二.数字媒体艺术设计

数字媒体艺术设计是运用数字图形、图像、影像，声音等数字信息元素进行艺术设计，交叉覆盖了数字、媒体、艺术，设计等领域，计算机作为创作工具为其设计提供了相当便捷的手段。数字媒体艺术设计包括： （1）数字平面媒体设计：策划创意、拍摄图片、创作插画、排版设计、对产品的宣传和推广等； （2）影、视和影视广告设计：创意策划、脚本设计、拍摄、数字特技（包括特效布景、特效角色创建、特效动态、特技音效创作等） 、剪辑、配音、配乐、 合成、产品宣传和推广等； （3）数字动画设计：创意策划、脚本设计、角色造型设计、场景设定、画面绘制、剪辑合成、产品宣传和推广等； （4）数字游戏（包括单机、网络、手机游戏等）设计：创意策划、游戏角 色造型设计、道具设计、场景设计、特技音效、配乐、产品宣传等； （5）网站咨询服务设计：策划、界面设计、插画及特效动画的创作、产品宣传推广等；数字媒体艺术设计七分创意三分设计。一个创意，一个想法，一个构思，和最终的设计实现，其目的就是为了让人们在获取信息的过程当中，越来越方便，越来越轻松愉悦，在实现一定的文化传播的同时，也获得一种美的享受的一种环境。 就数字媒体艺术设计来讲，可能更注重的就是数字的图形，图像、影像、声音这些方面的的整合与设计。这就要求设计者要先掌握绘画能力，造型能力，这里面就有素描训练，色彩训练，还有就是构成训练（平面构成，色彩构成，立体构成）；同时也要掌握图形图像的基本软件的应用，因为要靠这些专门的软件去设计和实现数字媒体产品；设计者还要掌握这些计算机基本工具的使用方法，掌握网络设计方法与技术，掌握 Flash 设计方法与技术，掌握虚拟现实建模设计方 法与技术，以及技术部分和艺术部分的互渗整合。数字媒体艺术创作与设计的核心，是艺术创作和设计，与计算机科学与技术的交叉整合。

三.数字媒体艺术设计创作工具

数字媒体艺术使艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介， 而是利用以 计算机为核心的数字信息处理设备， 通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介（以互联网和无线通信为主）将作品向欣 赏者群体，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。 针对现在网络媒体需要，这些数字媒体艺术作品，有数字图形，数字图像影 像，还有数据声音。这一部分呈现，是利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。 数字媒体艺术设计创作人员要能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，也必须有与计算机相关的学科知识。进行数字媒体艺术作品开发，需要具备一定的软件设计本领，要有程序设计 语言编程，素描，动画设计，数字平面艺术，数字色彩艺术，数字立体艺术，三维图形设计，数字媒体技术及应用，图像处理技术，计算机图形学，计算机网络技术及应用，数据库技术及应用，场景设计与表现，软件工程技术，CAD 技术及应用，景观表现技术，动画运动规律，计算机动画原理与技术，虚拟现实技术，视觉传达设计，游戏程序设计，网页设计，数字媒体后期制作等技术支撑。尽管我们掌握了一些软件的工具，也不一定能够进行艺术设计，必须通过分析用户或问题需求，确定设计理念，采用娴熟技术，必备的艺术修养和美术表达的能力，综合其全部技能方可完成设计和制作产品.由于带有综合性和多媒体的特点，因此，它的艺术、技术和媒体传播是相互融合、相互渗透的，其并不存在十分明晰领域和界限。

总之，计算机技术在媒体艺术中的作用正日益显现，电视、报刊以及网络等媒体借助计算机技术在市场经济大潮中取得了可观的社会效益和经济效益。尤其是中国加入WTO后，社会经济活动将越来越多的与国际接轨，媒体艺术及广告对各行业的影响也越来越大。计算机在媒体艺术及广告中的应用，对媒体艺术及广告对行业迅速提高知名度，扩大对外影响，进而加大产品营销至关重要，因此，如何有效地提高计算机应用水平，更好地为各行业服务，为媒体创造价值是媒体技术及广告人面临的一个重要课题。

参考文献

数字影像艺术篇8

1数字时代背景下对电影摄影与镜头的再思考

《电影艺术词典》对摄影艺术概念的界定为:电影摄影师运用摄影机、镜头、胶片把对象及其动作记录下来的过程。而数字时代背景下摄影的概念被界定为:以计算机数字编码技术代替传统胶卷媒介为载体，通过计算机通信系统控制摄影设备的运动并直接形成计算机图形或者胶片画面图像，并借助于数字合成技术对获得的原始图像进行处理从而形成富有艺术内涵意味的画面图像的过程数字影像技术相对于传统摄影通过曝光控制与色调调节等不断消去非必须部分的减法过程相比，是一种从无到有逐步添加画面元素来完成创作的加法过程。数字影像技术能够捕捉到传统手段难以拍摄到的事物、场景。《地心引力》中运动镜头的创新性使用，给观众带来了鬼魅的视觉效果体验，让人们感受到震撼的近乎完美的电影纪实画面影像效果。随着数字影视技术的发展和完善，电影摄影概念的界定也在不断发生变化，过去由于传统拍摄方式和技术的局限严重束缚了电影创作的发展，如今数字技术迅猛发展，影视工作者可以凭借数字影视技术手段打破传统意义上借助光学镜头客观拍摄的镜头，可以借助计算机数字特效制作手段实现电影画面的制作，某一天，无论是摄影机拍摄还是借助于计算机媒介制作的画面广泛意义上都属于电影画面的范畴。

数字时代背景下，既是看起来连贯的电影镜头也有可能不是同一片段拍摄的。《云水谣》中影片开头交代环境氛围的长镜头在不同场所、空间游荡，通过房屋、门台、窗户最后落在厅堂的拍摄手法，是常规的长镜头方式所无法实现的。在这个过程里就涉及了运动控制系统与计算机信息技术相结合技术，实现了多个独立镜头通过数字化手段实现的无缝链接而使观众看不出任何的处理痕迹。运动控制系统与数字计算机技术相结合并有效利用数字虚拟技术与影视三维特效技术可以有效控制虚拟摄影机来模拟这种运动，在此基础上通过后期合成技术把不同的镜头元素组合剪辑成一个镜头的艺术形态进行呈现。相比传统剪辑手段由于技术的局限而往往造成时空空间统一的完整性遭到破坏来说，运动控制系统大大拓展了电影纪实美学的发展与假定性场域的突破。通过虚拟摄影技术的应用可以实现不通过镜头拍摄而将场面拍摄下来以保证时空的真实性与统一性。数字技术不仅丰富了传统的影视制作手段、也大大延伸了作为主体的创作者的思维空间，引发了关于影视镜头新的阐释与思考。笔者认为数字时代背景下电影镜头的界定有了更深的意义与内涵延伸，无论其借助人为操作的摄影机还是计算机制作出的镜头拍摄都可以成为电影镜头，而不受拍摄时问长短、空间调度是否经过剪切处理影像等。

2高科技语境下运动镜头对时空的拓展

高科技语境下的电影运动镜头相比传统镜头表现出了巨大的新意，其打破了传统长镜头保持时空完整的特性，将不同的时空画面融为一体创造出了以客观形态出现的主观化(虚拟)时空。运动镜头具有多视角、多维度展示银幕虚拟时空形象的能力，《盗梦空间》中，运动镜头将虚幻的梦境与现实时空有机的融合在一起，人为的虚拟时空场景、动画与实物有机结合在一起。创造出了满足观众视觉审美需求的虚拟时空场域。数字时代背景下，传统艺术形式从有韵味的原始艺术形态转向机械的数字特效处理时代，后消费时代人们的消费观念也由专注于艺术本身的观赏性向追求精神娱乐消遣转变。高科技语境下的电影运动镜头重在给观众营造一种震撼心灵的视觉体验，强化创作者与剧情的关系，把观众从剧情中解脱出来而全身心的享受电影视听画面带来的鬼魅效果与刺激快感。这种运动长镜头的使用强调影像与现实的亲近关系，力图通过营造视觉奇观来强调影像的娱乐价值构建。

3高科技语境下影片制作观念的变化

高科技语境下的电影镜头更注重数字特效创造出的鬼魅视听奇效。数字时代的电影制作区别于传统的电影制作方式往往初始于电影的构想，就把数字技术的影响因子考虑进去，打破了流传百年的电影制作工艺流程。影片策划、创作初期就要考虑到运动镜头产生视觉效果的可能性。在此过程中，特技制作公司就必须进行特效效果制作的实践，其所需费用也占据了整个经费预算的较大比重。《泰坦尼克号》中气势磅礴的TD35镜头与《黑客帝国》中绚丽的子弹时问是电影运动镜头特效实践运用的典范，创造出了震撼人心的视觉体验，使影片增添了许多浪漫色彩元素。

4电影真实性与虚拟性空间

摄影的美学特性在于表达真实这是巴赞电影纪实美学的基础;克拉考尔认为当影片记录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。纪实主义从电影艺术诞生之初至今统治了其艺术形态基本架构将近百年的时问;另一方面，电影进行纪实表达的过程也是伴随着假定性的设计，银幕上最终呈现的只是主观的现实影像而非客观现实主体的表达。影片相应的编导、表演、摄影摄像、录音、美术等都是经过筛选而出的伪造现实，其本质就具有人为主观处理以符合剧情戏剧性表达的属性。以摄影造型视听语言为例，摄影机的运动、速度变化以及焦距的更换、光影色彩的运用与统一等都存在影视创作者主观意识上处理的痕迹，是艺术家基于客观现实、对现实生活进行艺术化处理与创造的过程。

意大利电影理论家卡努杜在谈到电影影像时强调:电影既是艺术，就不只是现实的翻版。德国美学家明斯特伯格则更进一步地认为:电影不存在于银幕，只存在于观众的头脑里。在数字信息时代之前理论学家就已经认识到了电影艺术本身所具有的假定性属性;如今，数字时代的巨大发展对电影的制作方式产生了革命性的影响，不但大大拓展了电影创作的空间场域，使艺术家的聪明才智得以创造性的发挥，同时也动摇了电影纪实美学的基础。区别于传统胶片摄影拍摄各元素统一不可分离的特性，数字技术可以把组成影像的不同成分进行有效的分离，并根据电影创作需求进行艺术化的后期处理与制作，把这些分别拍摄下来的影像元素有机地，按照一定的美学原则进行加工，形成一个看似天衣无缝实则由多个摄影镜头元素组合而成的电影影像镜头。这种影像虽然是人工合成的，但它在视觉表象上却具有客观世界物质现实的外观。数字技术进入电影艺术的创作中，不但可以创造出符合观众视觉享受的客观真实场景，如史前世界的恐龙家园、星球大战中的太空虚拟景象，甚至可以创造出现实生活中客观存在的场景，并赋予运动镜头虚拟的特性，颠覆了巴赞镜头中的现实主义就是空间的统一，现实主义存在于同一现实空间中的认知。数字技术的语境下，电影实现了实拍真实影像与虚拟设计影像的完美融合与统一，创造出不符合电影纪实本性与物理现实的视觉真实，给观众营造一种不可抗拒的真实感。

电影本质上属于一种交流手段，它可以在视听展现活动与观众所具有的超越电影之外的视觉经验与社会经验之间构筑交流渠道。观众通过多种渠道与方式把电影中呈现的事物与对真实世界的感知和心理体验进行对比，生活习性会促使观众下意识的接受那些生活中相对熟悉的事物，并清晰的理解影片情节的设置进而延伸到对主题思想内涵的理解。电影赋予那些时空中符合观众视听经验的影像以营造出一种真实感以符合观众的视听经验以及影像应有的特征。数字影像技术的实现是基于计算机系统的编码机制，信源到信宿的传递过程既是电影影像转换为光线，结构，音响与运动等因素的动态媒介形态转换过程。《超凡蜘蛛侠》中摄影机运动镜头穿越地板而进行不同空间场域的穿梭，在满足观众实物参照要求与真实心理感觉体验的基础上实现了观众与影片的交流并做出符合其心理真实的反映。尽管这种富有摄影现实主义特色的交流是通过影视特效制作进行展现的，但是其建立的基础是在实实在在的真实感觉信息基础之上，这就引发了电影视觉真实与心理真实的问题。无论是电影人对于视觉真实的营造还是观众对于感觉真实的拓展都是无限延伸的。

5运动镜头对电影发展的推动与拓展

运动既是电影的本质属性，也是生命节奏与韵律的体现。运动镜头从空间场域与运动主体的角度为电影提供了丰富的信息场域，还原并拓展了人们对于世界的感知。数字技术日益发展的今天成就了电影运动镜头为观众创造出的视觉艺术奇观，并且不断丰富着运动摄影的技术武库，并在魔幻主题乐园、游戏开发、虚拟现实体验等领域具有广泛应用。