表演艺术的核心范文

表演艺术的核心篇1

一、制定以学生发展为本的“艺术章”星级目标

要想充分利用“艺术章”在音乐课中激励学生，“艺术章”的目标制定非常关键。结合《小学音乐课程标准》，制定以面向全体学生，挖掘学生艺术潜能为目标的星级目标。

（一）星级目标

1.一星级考核内容

（1）能准确地演唱儿童歌曲。每首奖励一颗小星星。

（2）能和小伙伴一起表演集体舞。每次奖励一颗小星星。

（3）能在班级的联欢会上表演节目。每次奖励一颗小星星。

集齐五颗小星星的，奖励一星级艺术章。

2.二星级考核内容

（1）能视唱音乐课本中的歌谱。每首奖励一颗小星星。

（2）能够正确读出课本上歌曲的节奏。每首奖励一颗小星星。

（3）能准确、有感情地演唱课本上歌曲。每首奖励一颗小星星。

（4）小组合作为歌曲即兴伴舞。每首奖励一颗小星星。

集齐五颗小星星的，奖励二星级艺术章。

3.三星级考核内容

（1）能自己创编四小节节奏谱，并准确地读下来（2/4、3/4、4/4拍）。每个拍号节奏谱奖励一颗小星星。

（2）视唱本学期音乐课本上的歌曲歌谱。每首奖励一颗小星星。

（3）能自主表现欣赏区，形式不限。每首奖励一颗小星星。

（4）积极参加艺术社团活动，并代表社团参加学校文艺汇演。每次奖励一颗小星星。

集齐十颗小星星的，奖励三星级艺术章。

4.四星级考核内容

（1）能分别用（2/4、3/4、4/4、3/8、6/8）创作四小节乐句，并视唱下来。每个拍号的乐句奖励一颗小星星。

（2）能用乐器演奏乐曲，曲目不限。每首奖励一颗小星星。

（3）积极参加艺术社团活动，并代表社团参加区、市文艺汇演。每次奖励一、两颗小星星。

集齐十颗小星星的，奖励四星级艺术章。

5.五星级考核内容

（1）能熟练掌握一件乐器并演奏6级以上的曲子。考核通过的奖励5颗小星星。

（2）能运用正确的演唱方法完整的演唱一首6级以上的歌曲。考核通过的奖励5颗小星星。

（3）有一定的舞蹈基本功并能表演一段6级以上的舞蹈。考核通过的奖励5颗小星星。

（4）参加乐理笔试。考核通过的奖励5颗小星星。

集齐十颗小星星的，奖励五星级艺术章。（前三项可以都考核，也可以参加某一项考核，第四项乐理笔试必须通过才能视为五星级艺术奖章考核通过。）

（二）考核方法与要求

考核办法：一星级至四星级由班级的音乐教师考核。得四星级艺术章的学生向音乐组申报五星级考核，音乐组统一安排时间和地点进行考核，考核结果全校通报。

考核内容和要求与年级无关。学生不能跳级申报，五星级考核时间定在每学年的第二学期。

二、充分发挥“艺术章”在评价中的激励作用

在“艺术章”评价中，教师应遵循多鼓励少批评的原则进行评价。通过激励性评价，调动儿童学习音乐的积极性。在音乐课上，学生的表现达到“艺术章”评价要求的时候，教师要及时对学生进行鼓励，直接给予小星星奖励。由于激励评价及时到位，我发现音乐课上学生发言、演唱、演奏、表演的主动性增强了，课堂学习音乐的氛围更浓了。学生们为了得到“艺术章”，上课时，积极主动参与各种教学活动，课堂更显得生机盎然。通过运用“艺术章”这样的评价方式，老师教得轻松愉快，学生学得主动快乐。

三、注重个体激励性评价与小组评价相结合

在对学生进行“艺术章”激励性评价的时候，我对他们进行多元化的评价，将小星星进行了分类评定：善于用优美歌声表现的，奖给他们“歌唱之星”的称号；善于用动人的舞姿来展示的，奖给他们“舞蹈之星”的称号；善于器乐演奏来表达的，奖给他们“演奏之星”的称号，等等。除了小星星的个体性激励评价外，还在各小组之间进行展示比赛，小组合作展示表现好的，就奖给他们每人一颗“合作之星”。在课堂上，个体激励性评价与小组评价相结合为学生创造了更多表现自己、展示自己的机会。学生为了得到不同的星星，便会很努力地、自主地学，老师不用再刻意地强调纪律，音乐课上充分体现了学生在学习中的主体性地位，学生真正成为了学习的主人。“艺术章”评价增强了学生的自信心，学生更喜欢上音乐课了，学习的积极性更高了，为学生喜欢音乐、终身学习音乐奠定了良好的基础。

表演艺术的核心篇2

学校名称：天津艺术职业学院

学校代码：12882

办学类型：公办高等职业学院

学校历史：天津艺术职业学院成立于2002年，是由中国北方曲艺学校和天津市艺术学校共同组建而成的国办全日制综合性艺术类高职学院，隶属于天津市文化广播影视局。

办学条件：学院地理位置优越，地处天津文化副中心地带，毗邻地铁9号线的一号桥站,交通便捷。学院行业优势明显，师资力量雄厚，教学特色鲜明，办学成果显著，在全国享有较高的社会知名度。

人才培养：学院以传承、发展中华传统民族文化和服务天津文化强市发展战略为宗旨，以社会需求为导向，走产学研相结合的发展道路，努力培养大批德才兼备、适应文化大发展大繁荣需要的高素质应用型专门人才。

就业形式：学院成立以来，为局所属的各级各类院团、展览馆、博物馆、天津大剧院、华夏未来等单位输送了大批专业对口的优秀毕业生，始终保持较高的就业率，现已成为与天津国际港口城市和北方经济中心地位相匹配的现代化艺术人才培养基地。

招生专业介绍：

曲艺表演 专业代码：650205 所属院系：曲艺系

培养目标：培养掌握相声、快板、评书、小品、魔术、鼓曲演唱、曲艺伴奏等多种曲艺表演艺术形式的基本理论和表演技能，能在各级各类艺术团体从事专业曲艺表演和承担群众文化艺术辅导教学等工作的应用型专门人才。

核心课程：曲艺表演专业基础课、曲艺作品欣赏、中国曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声(鼓曲)写作、戏剧理论等。

表演艺术(幼儿艺术)　 专业代码：650201 所属院系：学前艺术教育系

培养目标：依托我院艺术门类齐全的资源优势，为适应目前幼儿艺术教育岗位人才紧缺的市场需求，培养能够在各类幼儿园、艺术培训机构等相关行业，从事音乐、舞蹈、主持及中国传统艺术表演等多种艺术形式的幼儿艺术教育及培训工作的技术技能型人才。

核心课程：幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞台音乐剧创编、幼儿钢琴辅导、幼儿舞蹈编导、幼儿园活动设计与指导、艺术概论、舞台化妆等。

音乐表演 专业代码：650219 所属院系：音乐系

专业方向：(1)声乐 包括美声、民族和通俗唱法。

(2)器乐 包括中国乐器、西洋管弦乐器、钢琴、电声乐器演奏。

培养目标：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，有较强的音乐演绎能力，能在各级各类艺术团体和学校从事音乐表演、教学及与音乐活动组织管理工作及丰富企业文化的应用型专门人才。

核心课程：演唱、演奏、基础乐理、视唱练耳、和声基础、民族民间音乐、曲式、指挥基础、合唱与合唱指挥、乐器合奏、形体、台词与表演等。

舞蹈表演 专业代码：650207 所属院系：舞蹈系

培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能在各级各类专业院团、群众艺术团体及演艺公司进行舞蹈表演、编创的应用型专门人才。

核心课程：芭蕾舞基训、中国舞基训、中国民族民间舞、外国民间舞、身韵、剧目、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、舞蹈鉴赏、乐理等。

人物形象设计 专业代码：650122 所属院系：文化管理系

培养目标：培养具有较高文化修养，能在广告文化传播公司、形象设计公司、艺术院团等相关单位从事美容护肤、发型设计、服饰搭配、化妆造型等人物形象设计工作的高级技术技能型专门人才。

核心课程：服装设计基础、化妆造型设计、艺术甲饰、发型设计与制作、美容技术、化妆品制造与应用、美容医学基础、人物形象设计实践等。

舞台艺术设计与制作(舞台技术) 专业代码：650218 所属院系：舞美文博系

培养目标：培养掌握舞台技术的基本技能，具备一定的舞台艺术能力，能熟练使用各类舞台设备及舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的技术技能型人才。

核心课程：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。

8、播音与主持 专业代码：660202 所属院系：文化管理系

培养目标：培养熟悉礼仪庆典活动市场，具备良好的口才和一定的组织能力，能承担各种庆典活动的策划与主持工作，并在广播电视及其他新闻部门从事采访、编辑、节目策划主持、媒介经营管理等工作的应用型专门人才。

核心课程：播音基础、庆典策划与主持、台词表演、语言训练、广播电视编导、电视专题制作、形体、配音艺术等。

12、摄影摄像技术 专业代码：660213 所属院系：文化管理系

培养目标：培养掌握较扎实的影视理论基础、较强的影视制作和市场营销策划能力，具备影视拍摄和后期制作技术能力，能在各类文化广播影视公司的宣传部门从事影视拍摄、影视广告制作、摄像、编导及后期制作等相关工作的高级技术技能型人才。

核心课程：摄影构图、摄影曝光技术、相机实用技艺、摄影色彩构成、影视后期制作、影视美学、影视照明技术、数码相机使用实训、摄像技术、广告摄影摄像等。

所有报考我校艺术类专业的考生，均须参加考生所在省市组织的艺术类统(联)考测试。凡所在省市统(联)考测试未涉及到的专业，考生可参加我校自行组织的专业测试。同时我校也承认其他院校同类专业校考合格成绩。如遇不允许我校承认其他院校同类专业校考合格成绩的省市，考生必须参加我校自行组织的专业测试。

我校曲艺表演专业只承认我校自行组织的专业测试合格成绩。

校考专业测试：

考试地点：天津市河东区娄山道27号

考试时间：2015年3月19日(初试); 2015年3月20日(复试)

考试内容：

曲艺表演：语言能力测试、无实物命题表演、才艺展示(曲艺、魔术、模仿类优先)、曲艺常识问答。

表演艺术(幼儿艺术)：专业主项测试(声乐、器乐、舞蹈任选其一);专业技能测试(儿歌弹唱、儿童舞蹈、儿歌表演唱任选其一，不与专业主项重复);命题儿童故事;主题简笔画;职业心理测评。

播音与主持：形象气质展示、语言能力测试(自选内容，体裁不限)、即兴语言组织表达、才艺展示。

音乐表演：专项测试(分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加测试)、乐理测试、音乐素质测试(听音、视唱)。

舞蹈表演：基础项目测试、动作模仿、即兴舞蹈、舞蹈剧目片段表演、节奏测试。

报名办法：

1、考生可于2016年1月16日起登录学院网站的招生就业专栏进行网上预报名。

2、完成网报的考生可于2016年2月22日起至考试前，到学院招生就业处现场办理确认手续，同时审验报考资格、缴纳报名考务费、发放专业考试准考证。

3、现场确认时，考生须携带相关材料。

①户口本(原件、首页及本人页的复印件);

②身份证(原件及复印件);

③一寸蓝背景免冠照片四张(每张照片背面注上考生姓名);

④学历证书(原件及复印件)(往届生提供);

⑤带有以“16”开头的14位考生号的各类准考证(复印件);

4、若考生进行了网上报名，但未在规定时间内现场确认的，视为无效。

5、如遇特殊问题的，及时将情况反馈至我处。

录取原则：

一、学院院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，从高分到低分录取第一志愿报考我校的考生，当各省、市公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我院的人数少于招生计划时，再录取第二志愿报考我院的考生，依此类推。实行平行志愿省份，录取以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。

二、学院专业志愿录取以分数优先为原则，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。在考生所报专业志愿均未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。无男女生比例。

三、艺术类专业录取时，对于组织艺术类统(联)考测试的专业，执行各省市划定的文化课与专业课的录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课与专业课成绩总和从高至低顺序录取;

对于院校自行组织专业测试的专业，在考生专业成绩合格的前提下，执行各省市划定的文化课录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课成绩从高至低顺序录取。

若考生所在省、自治区、直辖市招生主管部门制定相关艺术类专业录取原则，以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。

如有调整，以考生所在省、市招生委员会制定的艺术类专业录取原则为准。

四、符合有关加分政策的考生，按国家有关规定择优录取。

收费标准：

按天津市教育委员会、天津市物价局规定的标准收取，艺术类学生8000元/年，普通类学生5000元/年。

学院地址：天津市河东区娄山道27号

咨询电话:022-58911913、58911936

学院网址: arttj.cn

E-mail: tjyszb@126.com

表演艺术的核心篇3

关键词：声乐教学；情感投入；策略

一、前言

声乐教学，是以演唱声乐作品为教学目标的。声乐教学以审美为核心，它教学的过程实质是一个复杂的情感心理过程，因此，情感是声乐教学的核心，声乐教学的本质就是情感教育[1，2]。歌唱是“情之所至， 兴之所使”，一方面，教师通过教学，可以使学生通过声乐表演，将自己的内心体验以表演的形式呈现给观众，让观众欣赏并为之所动，没有情感，便成为演唱者的孤芳自赏。另一方面，声乐教学是师生的情感交流，其中包含着教师敬业的情感、学生学校学习渴望的心情，它是声乐教学产生并依存情感心理的现实基础。因此情感投入是声乐教学中的重要课题，具体来说，教师可从以下几个方面做起。

二、深化对声乐作品的理解是感情的投入阶梯

声乐表演是建立在词、曲作者对声乐作品进行一度创作基础之上的二度创作，因此，教师在进行声乐教学时，对原作品进行充分的理解，这是情感投入的前提。

一是歌词是音乐创作的基本依据，要对它进行深入剖析，着是充分表情达意的关键。朗诵是理解歌词含义的良好途径，教师可在声乐教学中培养学生有感情朗诵歌词的好习惯，让他们领会歌词字里行间的情感，并要求他们很好地掌握咬字吐词的规律。教师在学生朗诵后，还要让学生分析歌词、体会歌词，抓住每一首歌曲的视觉形象，挖掘歌词的深层含义，才能加深学生对音乐的理解和提高对内容的艺术处理的能力。二是对原作品的旋律进行体验。曲是情感的深化和发展，并与歌词有机结合，教师在教学中要指导学生把握歌词旋律中的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫等旋律，对作者关于曲的艺术体验要有充分的认识和构想，对前奏、乐句、节奏、速度、力度、高潮都要很好地训练，塑造出有血有肉的音乐艺术形象。例如，高潮是整首作品的核心组成部分，是一首歌思想感情最饱满的部分，学生在演唱中要自然、合理地设计高潮，才能让声乐表演耐人寻味，否则歌曲将变成一味的平铺直叙。以《我爱你中国》、《黄河怨》这类歌曲为例，它们高潮处于歌曲结尾部分，教师在教学中要让学生学会以激昂慷慨的饱满状态收尾，起到余音绕梁的演唱效果。三是身临声乐作品的“意境”，声乐作品的演唱者要先被歌曲表现的意境自我打动，在表演中才能感动观众，因此教师在教学中要对作品意境的整体把握，为听众营造“情绪场”。这就要求在教学中，学生要全面掌握歌曲的创作背景，找到歌曲的情感依靠，学生在表演中要流露真情，用积极的情感体验去进行二度创作，把自己的灵魂投入到歌唱中去，才能更好地达到“动人的声韵，醉人的音乐”的艺术境界。

三、重视情感的培养是情感投入的关键

理解完声乐作品后，如何演唱，对原作品加以补充和丰富，使音乐作品焕发出新的光彩，成了声乐教学的关键。在这个过程中，二度创作的丰富情感内涵是教学的核心内容，因此，教师要重视情感的培养，情感是声乐教学的灵魂和歌曲的艺术生命，它是教学情感投入的关键要素，具体来说，教师可从以下几个方面培养情感，且这四个方面是相互联系、相互影响的整体。

一是演唱语言。声乐艺术为用人声唱的带有语言的音乐，声乐技巧是始终是表现语言，因此语言与歌唱密不可分。教师在教学中要强调学生对语言的艺术化处理，通过语言做交流媒介去传情达意，丰富对歌词的情感体验。这就要求教师要注重语言的纯正性的训练，这不仅直接影响歌曲思想情感的正确表达，也是观众能否做到往下听的基础，教师要教会学生懂得正确的送出字音方法、字音着力之处、发音技巧，把每个字的字头、字腹、字尾都唱完整。二是演唱的声音。音乐情感是依附于各种声音形态的，声乐表演也是将自然情感转化为音乐情感的过程，因此教师要注重演唱声音的训练，可从嗓音机能、歌曲的音色、技巧三个方面进行引导，使声音和情绪贯穿歌曲始终。三是面部表情。有的人认为表情是歌唱的灵魂，也是能表现声乐作品的内涵的重要方式，包括面部表情和体态动作两个方面，且主要为面部表情。教师在教学中，不同的作品有着不同细节的感情变化，学生在表演时也应该呈现出不同的面部表情变化。教师要善于强化学生整体面部表情的训练，它是良好歌唱状态和气质的写真。让学生增加表演意识，学会用镜子调整自己的表情，避免呆滞、歪头、撅嘴等不良表情的出现，真正做到“形到”、“眼到”、“神到”，使表演更为鲜活。

四、多欣赏音乐作品，提升艺术素养

声乐是声音的艺术， 聆听是声乐教学的重要手段之一。教师在课堂上，要多和学生一起聆和欣赏古今中外的不同民族、不同区域、不同风格、不同流派的的优秀音乐作品[2]，让学生从歌词、旋律、节奏、形式各个方面去感受优秀的音乐艺术，并在聆听中思考，在思考中分析和模仿，为自己的声乐表演起到事半功倍的效果。除了歌曲，教师也要重视器乐作品，让学生借鉴它在音乐手段的变化、音乐动机的运用等艺术魅力。

要提升艺术素养，除了多读、多听、多欣赏各类流派的作品外，还要加强学生艺术实践活动，如文学、舞蹈、戏剧等等，这些都是与声乐艺术的情感表现直接相关的艺术门类，教师可鼓励学生结合自身的情况，在这些门类中综合训练和培养，不断丰富自己的艺术阅历，从彼此的艺术中吸收养分，从而诱发艺术情感，提升学生情感表现力，最终提高声乐情感教学有效性。教师还要鼓励学生多多博览群书，努力提高自身的文学修养，增强艺术鉴赏力和审美力，在提高自身修养的同时才能进一步提高声乐技术[2]，更好地把“以情带声、以声传情、声情并茂”的演唱艺

术发挥得淋漓尽致。

五、结语

声乐教学以审美为核心，它的教学的过程是一个复杂的情感心理过程，可见声乐教学的本质就是情感教育。教师在声乐教学中，可通过深化对声乐作品的理解、重视情感的培养以及让学生多多欣赏音乐作品、提升艺术素养等几个方面来加强情感投入，从而达到提高声乐情感教学有效性的目的。

参考文献：

[1]于爱玲.论声乐教学中的情感投入[J].现代阅读，2012（11）：143.

表演艺术的核心篇4

【技术训练】

练习曲不是抗生素

民族器乐技术训练的基础理论的评价体系,应以动作的协调、准确、到位和音响的完美实现为核心,强调技术动作与音响之间的必然联系。强调技术动作训练的主系统与各个子系统之间的互相作用和互相制约构架成为一个有机的整体。而现在音乐舞台上经常可以见到一些与音响毫不相干甚至相去甚远的肢体动作,正在影响甚至误导着我们的教学。如假奏等,又如:某一个难点乐段的演奏完成得不顺利,有一定技术障碍。有一种说法便是:多练练练习曲就能解决了。似乎练习曲成为了一种抗生素,吃下去就可以缓解症状,把病治好。殊不知,技术动作的准确到位才是重要的前提,练习曲是不可能把错误动作练成正确的,而只能是错上加错式的强化练习。无论如何,教学方式和技术训练孰先进孰落后的讨论终归有利于评价体系的完善。

【教学方式】

传统与现代互补

民族器乐教学方式的评价体系,应强调传统教学方式与现性教学方式的互补,如:口传心授与乐谱式教学,辩证式教学与经验式教学,以曲代功与练习曲等。

几千年的文化传承依赖于口口相传,心领神会,但受到历史和社会变迁的严重影响。规范化教学依赖于许多技术手段,记录、重复制造出演奏艺术、作品的技术、风格、演奏方法等信息,十分强势,在民族器乐教学领域中被认为是先进的高级的教学方式。我曾经写过一文《从录先生想到的……》,文中以戏曲传承为例:某著名演员的一招一式非常标准,但缺少神韵。因为他师从于录先生,录像机先生所给予的信息缺少心悟、神悟。另外,以曲代功与技术练习曲的问题。中国传统教学方式提倡以曲代功,没有专门的练习曲。有人说:太落后了!唯练习曲为先进。因此,我们不能简单地认为口传心授的教学方式是落后的,规范化教学方式所具有的强势不可能完全代替口传心授,教与学之间的心灵沟通是非常重要的。

【现场表演】

心手合一,心手两忘

民族器乐表演艺术的评价体系,应当以民族乐器特殊的造型、特殊的技术语言和舞台艺术(动作心理与音乐心理的高度统一)的完美为核心,追求“乐自心起,得心应手,心手合一,心手两忘”的表演艺术的境界。尽情尽意地把内心的听觉外化为音响。

对于我们演奏家而言,我们在舞台上的演奏质量――技术状态、艺术表达、意境追求等,不要问观众,要问演奏家自己,究竟处于哪个层次上的状态。以我自己为例:我曾经在国内外举办过多场独奏音乐会,我做过认真的反思,坦白地说,在台上感到满意的只有三分之一,真正能达到心手合一,心手两忘的境界不是一件轻而易举的事。

【音乐风格】

以审美为核心

民族器乐音乐作品的风格语言、流派特点、时代精神的评价体系,要强调以中华民族千年文化精神的积淀和美学品格的体现为核心重视活体传承、讲究行腔润韵,传达的中国音乐之美。

民族器乐演奏专业的教学中往往体现的是教师的主观理念和思想精神,其中个人的好恶喜厌,擅长缺短渗透其中,并影响着学生的审美取向。因此,对现有的文献,无论是传统的,还是不同流派、乐种、创作风格等方面形成共识是十分必要的。

【教学成果】

比赛名次不是惟一

民族器乐教学成果的评价体系,应以培养和提高学生的自我评价能力为核心,避免把比赛和获奖名次作为教学成果惟一重要的评价指标。

音乐表演艺术比赛的评价标准不同于竞技式体育比赛。把社会的复杂性排除在外,音乐表演艺术比赛的评价标准几乎集中了民族器乐演奏专业所有的困惑和审美差异。中国有一句老话:文无第一,武无第二,比赛获奖是教学成果教学管理评估的指标,但不能做为惟一。学生在学校学习十几年学什么?学生学习所获得的受之终生的知识综合起来就是专业化知识与自我评价能力,鉴赏、评鉴、艺术品味、技术调整、内心的听觉、内心的歌唱、知识更新、自我修养等等,所以,我斗胆提倡以培养和提高学生的自我评价能力为民族器乐教学的核心。

表演艺术的核心篇5

关键词：文艺；表演；团体；改革；领导；管理；队伍；生产；演出

文艺表演团体的改革作为整个文化改革和我国整体改革的重要组成部分，不仅势在必行，而且已经稳步推进，并初见成效。

然而，文艺表演团体改革本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，必须全面实施、逐层落实。为了全面探索文艺表演团体改革这一重要命题的内涵，本文将整个文艺表演团体的改革分解为以下四大层面，逐一进行分析与解读。

一、领导管理的改革

领导班子的改革是文艺表演团体改革的关键。所谓“火车跑得快，全靠车头带”，就形象恰切地说明了领导班子的重要作用。

领导班子的改革又主要体现在思想观念改革与工作作风改革两大方面。思想观念的改革，包括坚持马克思主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想；坚持“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的情操塑造人，以优秀的作品鼓舞人”；坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向和“百花齐放，百家争鸣”的方针；更新观念，解放思想，以改革统领全局；树立创新思想，牢记总书记的话：“自主创新能力是国家竞争力的核心，是我国应对未来挑战的重大选择，是统领我国未来科技发展的战略主线，是实现建设创新型国家目标的根本途径。”（《坚持走中国特色自主创新道路，为建设创新型国家而奋斗》）。工作作风的改革，包括实事求是的工作作风、深入细致的工作作风、平易近人的工作作风、雷厉风行的工作作风等。

管理的改革，是领导班子改革的具体体现，核心是树立“管理就是服务”的理念，实现科学化管理、现代化管理、人性化管理。

总之，领导管理的改革，是文艺表演团体改革的基础与前提、核心与关键。

二、队伍建设的改革

队伍建设的改革，也是文艺表演团体改革的重要内容，更是文艺表演团体改革的保证系统。因为所有的竞争说到底是人才的竞争，人才战略是各领域、各行业的重大战略之一。

文艺表演团体队伍建设的改革，包括思想建设、制度建设、组织建设、业务建设四个方面：在思想建设方面，要树立全心全意为人民服务的思想，不怕苦，不怕累，甘于奉献，甘于平凡。不争名，不逐利，做到“戏比天大”、“德比天大”。

在制度建设方面，要实行聘任制、竞争上岗制、岗位责任制、末位淘汰制、激励机制等。

在业务建设方面，要实行全体演职人员“一专多能”，在业务上精益求精，做一名复合型文艺人才，以适应文化市场的需要。

三、艺术生产的改革

艺术生产是文艺表演团体的中心工作，因此，艺术生产的改革也自然成为文艺表演团体改革的中心。

文艺表演团体的艺术生产，从计划经济的指令性向市场经济的适销性的转变，是重中之重。文艺表演团体的艺术生产，必须面向文化市场，根据文化市场的需求确定生产项目与生产周期。为此，要搞好文化市场的调查、分析、预测，以避免生产滞销品乃至废品。以我们穆棱市文工团为例，近年来在改革中，我们根据本市文化市场的需求状况，确立了“说穆棱，唱穆棱，写穆棱，演穆棱”的艺术生产的总方针，为的是扎根本土，服务基层。实践证明，这是一项行之有效的举措。本市观众的喜好，就是我们艺术生产的目标，这一点十分明确。

四、演出经营的改革

艺术生产的目的是为了推向文化市场进行演出，因此，演出经营的改革也是文艺表演团体改革的题中应有之义。

表演艺术的核心篇6

【关键词】高职； 表演艺术音乐专业； 人才培养； 目标定位； 培养方式； 人文教育

1 高职表演艺术音乐专业人才培养的现状

1.1 人才培养目标定位偏高。培养目标定位是否准确，是高职教育质量保障的基础。目前，高职院校音乐专业培养目标为：“较强的音乐表演技能，能够胜任专业文艺团体等单位的音乐表演、研究、教育的高等技术性专门人才。”这一培养目标定位与本科院校相似，对于高职学生来说，明显偏高。第一，高职学生无论文化成绩还是专业成绩都不如音乐学院的本科生，因此培养“较强的音乐表演技能”这一目标，对于高职类院校音乐专业来说是不切实际的。第二，“专业文艺团体”要的是专业技能水平较高的演员，“研究”“教育”应是研究生或本科生的培养目标。

1.2 过于强调“做事”教育。由于受传统“就业至上”价值观念的影响，高职院校普遍存在忽视培养学生人文精神的状况。高职表演艺术类课程过于强调专业学习，强调“做事”教育，强调学生对专业技能的掌握，忽视学生的“做人”教育，诸如精诚合作、不怕困难、勇攀高峰的精神教育，以及与人共事的能力培养；追求所学课程的完整性，忽视了课程之间的融会贯通，学生所学的知识往往是孤立的，不具备举一反三，运用所学知识解决具体问题的能力，所以，高职教育所培养的学生普遍存在着技能单一及知识面狭窄的状况，难以适应未来社会发展需要。高职教育不仅是“做事”教育，更应该是“做人”教育，表演艺术音乐专业也是如此，否则，学生就无法在竞争的社会中立足。

1.3 未能体现高职特色。目前有不少高职表演艺术专业在培养目标、教学方法、课程设置、管理方式上较多地沿袭了本科教育或是中专教育的模式，没有很好地理解并落实高职表演艺术音乐专业在艺术内容与艺术实践上对学生的要求，强调课程本位而忽视艺术能力，艺术素质教育抓得不力，使高职表演艺术教育发展成了“本科压缩型”或者“中专增补型”教育。

2 根据学生实际和社会需求，确立高职音乐专业人才培养目标定位

2.1 确立岗位群及就业方向。随着人民生活质量不断提高，对群众性文化娱乐生活的要求也越来越高，因此，社会对具有一定音乐文艺专业知识的人才需求也越来越迫切。艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地都需要具有一定的音乐专业知识和表演技能的技术型、操作型人才，而根据学生的实际水平和职业教育的特色，高职院校表演艺术音乐专业正适合于培养这种人才。所以，学生的实际和社会的需求决定了高职表演艺术音乐专业学生的岗位群和就业方向为：艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地。

2.2 依据职业岗位群和就业方向，并结合高职院校的人才培养目标，确立高职表演艺术音乐专业人才培养目标。高职院校人才培养目标主要有以下几点要求：（1）具有应用能力所必备的基础理论知识和专业知识；（2）有较强的综合运用各种知识和技能，解决实际问题的能力；（3）有良好的职业道德、爱岗敬业、忠实肯干、与人合作的精神，安心在第一线工作；（4）有良好的心理素质和健康的体魄。根据高职院校人才培养目标的这些要求，并从高职表演艺术音乐专业学生职业岗位群与就业方向的实际出发，将高职院校表演艺术音乐专业人才培养目标定位为：培养具有应用能力所必备的音乐知识和表演技能，具有良好的心理素质和健康体魄，能安心服务于第一线的技术型、操作型人才。

3 根据人才培养目标和高职教育的特色，调整高职表演艺术音乐专业人才培养方式

3.1 科学制订教学计划，合理构建学生知识、能力、素质结构。有了明确的就业方向和培养目标，就可以此为依据制订教学计划。高职表演艺术音乐专业教学计划不必以学科教育为中心，也不必追求学科体系的完整性，应强调根据专业所对应的职业岗位群所需要的职业能力来制订教学计划。高职表演艺术音乐专业所对应的职业岗位群为艺术培训学校、青少年宫、幼儿园、文艺团体、街道社区文化站等校外教育单位及社会文化活动阵地，这些岗位需要会唱、会奏、会跳、会讲、会教、会编、会组织策划等具有综合素质能力的全能型人才，因此，在制订教学计划时要注重人才培养的实用性、技能性、科学性。也可让用人单位、企业专家、行业专家直接参与制订，这样制订的教学计划才会更加贴近实际，更有利于合理构建学生知识、能力、素质结构。

3.2 优化教学方法，聘请有实践经验的教师承担职业性课程教学。教学方法的优劣，直接关系到教学和人才培养的成效。传统的音乐教学是以教师为主体的，学生只是被动的接受者，在某种程度上存在着教和学互相脱离的弊端。要改变这种情况，必须优化教学方法，譬如钢琴、声乐、舞蹈三大技能课程可以用渗透教学法，让学生做小老师亲力亲为。

就以钢琴课为例，可以采用大课、中课、小课等各种授课形式，合理安排教学内容进行教学。在大课上，讲解有关钢琴史、钢琴演奏技巧的重点难点以及解决方法等，并让学生参与分析、总结演奏技术难点；也可由老师作现场示范、学生学做老师进行现场试教，然后，教师和学生共同进行点评，找出问题所在，让学生在校内钢琴课堂上就能亲力亲为，体验教学，为今后实际工作打下基础。在中课上，可以根据学生程度分组进行教学。从进校就可以把学生的演奏水平按照级别进行分组，可分成初级，初中级，中级，中高级，高级。根据每个级别进行授课，这是中课，一般中课的人数在5～6人比较合适，中课尤其在每学年的第二学期的教学更为方便，可以在此学期安排进行钢琴考证，做到教学考证一体化。小课上，针对每个学生在学习过程中所产生的问题展开细化教学。尤其到大二后，选修钢琴学生来说比较合适。这三种授课方式也可灵活结合。

除了优化教学方法外，还可广开渠道，聘请有实践经验的教师来承担职业性课程的教学。譬如艺术策划与组织、群众文化课程等可以从群艺馆或文化馆聘请专门从事艺术策划、各种文艺演出的专业人士担任教学。幼儿音乐教学、幼儿视唱教学、幼儿舞蹈教学等可以请具有艺术特长的幼儿园老师担任教学。像器乐选修课程既可以聘请相应的有丰富教学经验的教师来担任，也可把授课地点放到实践基地进行，可以充分利用实践基地的教学条件进行教学。

3.3 改革考核方式，多方结合全面促进课程教学的成效。高职表演艺术音乐专业三大技能课程教学成效的考核一定要实行多方结合，即专家现场参与、教师评分、学生互评、学生自评、平时成绩等几方面相结合的方式。聘请专家现场参与学生技能考核，在考核结束后专家要给予评价，对总体教学水平或个别学生存在的问题，及时给予指导和现场解决问题。教师参与集体评分，并在现场给学生客观科学的评价，包括在专业演唱演奏、技能掌握、学习方法、学习态度等方面的点评。学生自评主要让学生总结自己的学习态度、方法、成果和横向差距。学生互评主要是学生之间相互评分。总之，考核方式一定要多方面结合，这对促进课程教学的成效是有明显作用的。

4 重视人文艺术教育，提高高职表演艺术音乐专业学生的综合素质

个体的综合素质主要体现在思想品德素质、智力素质、心理素质、角色素质和健康素质五个层面上。思想品德素质体现道德观念、道德情感、道德意识、道德规范、道德行为等一系列道德要素的有机结合；智力素质反映专业知识、技术技能、分析和解决问题的能力、知识面的广博等情况；心理素质主要指独特的个性心理特征，如气质、性格、能力，以及个性倾向性，如需要、动机、兴趣、信念、世界观等；角色素质为角色规范、角色认同、角色适应、角色整合诸方面的素质；健康素质则指体力、精力、耐力、毅力等生命指标。这些素质的培养都是我们应该重视的，仅仅强调专业能力是没有远见的功利行为，一定要贯彻提高学生综合素质的目标，培养出社会需要的全面型艺术人才。

人文艺术教学对提高个体的综合素质起着潜移默化的作用。因此高职表演艺术音乐专业在培养人才上，除了教授知识和技能外，不能忽视人文艺术的教育。人文艺术教育的渠道是多种的。

4.1 开设人文艺术课程。如文化概论、中外音乐史、美学、艺术鉴赏等必修课或选修课，让学生在课程教学中了解文化、了解历史，学会审美和鉴赏。并借助各种教学手段将这些人文知识内化为人文素养，这都有助于提高学生的思想品德素质、智力素质和心理素质。

4.2 开展课外文化艺术活动。在学校组织的各种艺术节和文化节上，学生有机会进行直接的审美实践和审美创造，展示自己虽不成熟却充满热情的作品；体会运用艺术形式进行交流的感受，体验艺术创作的自豪感和成就感。开展文化艺术活动，对于培养和提高学生的人文素质具有其他形式难以替代的作用。尤其是对于培养学生正确的审美理想、健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力有着重要作用。

4.3 在实践活动中培养学生的素质。一是与实践基地紧密合作，培养学生艺术实践能力，重视艺术才能的挖掘。实践基地作为学生社会实践活动的基本单位，为学生提供了一个丰富多彩的社会实践舞台，这一舞台在学校内部是无法复制的，有其不可替代性。高职表演艺术音乐专业可以根据就业岗位及岗位职业能力需求，以锻炼学生实践能力为出发点，在社区、音乐培训学校、幼儿园等单位建立实践基地。实践基地的活动应有计划地进行，不能走过场，要真正起到培养学生艺术实践能力，挖掘艺术才能的作用。二是在竞赛和考级中使学生的艺术才能得到充分的锻炼。专业竞赛也是实践活动的一个重要方面。通过专业竞赛，学生不但可以获得比赛的经验，还可以在比赛中获取课堂上学不到的知识，使教学与比赛一体化，教学成效在比赛中得以体现，比赛更促进教学。象作品排练、合唱指挥课程可以专门与比赛或演出内容相结合，在制定教学大纲时就直接把教学内容与竞赛演出体现出来。专业考级对学生素质的提高也有不可忽视的作用。由于学生对待专业考级比较重视，所以，每一次考级都是对学生智力素质、心理素质、健康素质的一次提升，根据每个学生程度合理安排教学内容。

表演艺术的核心篇7

在音乐艺术中,声乐是令人们喜爱和欢迎的一种艺术形式。因为人的声音是最能直接表达人的思想感情的。古往今来,人们对于歌唱有着讨论不休的话题,一个好的作品,它本身就是一个动人的故事,歌唱者不仅声音要甜、脆、圆、亮、水、美,而更重要的是要以情带声,以声传情,“声”是歌唱艺术存在的先决条件,“情”是音乐表达的内在核心,所以每位演唱者要合理运用声情并茂的技巧,使自己全身心的投入到作品中去,并努力的提高和完善自己的歌唱技巧,用心灵去感受生活,将情感和技巧完美统一,留给人们最完美的歌声。如果一个演唱者光有完美的发声技巧和清晰的语言,但他内心是空洞的,情感是苍白的,就像一杯白开水,那种只为表现自我、注重外在、浮躁的表演,只能伤害歌唱艺术,他是永远也不可能打动听众的。所以说歌唱的艺术魅力与审美价值是取决于声与情的完美结合,由此构成歌唱的核心,“以情带声,声情合一”才是歌唱的最佳境界。

我认为歌唱者还要牢牢抓住声乐表演的根――生活。因为音乐来源于生活,高于生活,所以生活是艺术的基础,因此我们要虚心向生活学习,苦练基本功,扎扎实实的学习表演技巧,感受文化、感受生活。还要提高自身艺术修养和素质,艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平,每个人不是天生就有一个很好的艺术修养,那是得经过日积月累慢慢才形成的,因此根据作品的内涵,合理的设计情景、心态、眼神情态、表演举止,再巧妙运用声音技巧,这样才能完美表现出作品的风格特色。

音乐是通过美的声音,清晰的语言,真实的感情及运用熟练的技巧,将三者结合直接表达出人们思想感情的艺术。学习发声方法只是为了更好地表达歌曲的内容和情感,字是语言的根本,情是语言的灵魂。正确的发声方法,只是实现优美歌声的手段而已。而现在很多人的演唱,有的声音很亮,但却不感人,究其原因,就是缺乏情感。凡是能得到观众喜爱的优秀歌唱家,他们的歌声无不洋溢着真情实感。若不是因为他们的歌声声情并茂,是不会产生如此感染力的。正如伟大的音乐家舒曼所说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”适当的形体表演,是情感的自然流露,很多歌曲感情起伏、复杂,仅靠声音是不能把作品内涵表现得细腻透彻的,需加上适当的形体动作,再借助一些戏曲表演,才能更传神达意。

表演艺术的核心篇8

1、在声乐演唱中“情”和“声”是辩证的统一

在“情”和“声”这一对矛盾中，“情”根源于歌曲的内容。“情”是首要的，起主导作用的，也是声乐美感的核心。而“声”是传情的手段，是为情服务的。声乐演唱时要以“情”带“声”，使用气息，共鸣发声、咬字、吐字等技巧服从于传“情”。但在声乐演唱中，“声”决不是无关紧要的。把“情”摆在歌唱的主导地位，并不是不重视声乐演唱技巧，相反，声乐演唱技巧是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段。“情”只有通过“声”才得以表达，所以“情”和“声”是紧密相关的，相辅相成的决不可忽视的声乐演唱技巧。只有当“情”与“声”有机融合并充分洋溢于歌曲演唱时，唱歌才可能转化为声乐演唱艺术。因此，声情并茂是声乐艺术演唱中最高的审美原则。

2、精确、清晰的歌唱语言，是达到声情并茂的重要因素

歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是感情的具体体现，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。《礼记・乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。”这深刻地揭示了语言与歌唱的关系。如劳动号子能带动集体一起来投入某种劳动，协调行动。校歌代表着学校精神风貌等，音乐以其情绪变化影响人们的精神活动，以其情感的倾向影响人的行为倾向。如郭淑珍教授在《黄河怨》中唱到“宝贝”的“贝”字那催人泪下的效果，她十分巧妙地动用了“喷口”的力量，力度十分准确，并加上哭腔。这就是运用了技巧，将情感传给了人们，细腻准确地表达了作品的感情，使声音有了很深的感染力。因此，演唱者在演唱声乐作品时，只有唱清、唱准字，才能将声乐作品所要表达的思想感情准确无误地表达出来。

3、艺术地处理和完美的布局，是达到声情并茂的重要途径

为使演唱具有强烈的艺术感染力，做到“声情并茂”，歌唱者在练唱的准备过程中，应对歌曲作品进行艺术处理，作全面的设计，使演唱者表演更准确、更生动、更具有歌唱艺术的感染力。一般来说，歌曲的开始部分、高潮部分和结尾部分的处理是相当重要的。歌曲的开始部分要引人入胜，高潮部分要唱得富有激情，结尾部分要令人回味。如晓光作词、谷建芬作曲的歌曲《那就是我》，通过对故乡具体景物的描写，表达了异乡的游子对故乡的眷恋、怀念之情。歌曲第一段带有吟唱性质，演唱时要保持声音的位置，圆润、集中，音量不要太强。第二段的“我思恋，故乡的渔火，还有沙滩上美丽的海螺，哦，妈妈――”，通过八度的跳越与第一段演唱形成强烈的对比，这是一种内在感情的进一步深化，要充满激情，仿佛在向妈妈倾诉，声音的力度要有所加强。“那就是我，那就是我，就是我!”的多次反复，在声音的运用上要作渐强处理，高音要有力度，用全身心来歌唱。所以，在演唱歌曲时，要根据作品本身的内容、风格、情绪来作具体的处理，灵活地、巧妙地、自然地运用对比、变化的旋律，使歌曲经过加工处理之后，产生不平淡的艺术效果。