数字美术设计范文

数字美术设计篇1

关键词：数字艺术 设计美学 人与物 功能与形式

数字技术的发展使得数字艺术在艺术文化范围内得到了广泛的运用。诸多艺术家以及设计师都竭尽全力通过数码“工具箱”来获得自身创作的新灵感。他们想要获得效果更佳的表现效果和创作途径，而且他们还在很大程度上实现了自己的艺术追求和理想。数字时代的快速发展高度融合以及协调了艺术设计者、艺术对象、艺术材料、方式和途径手段、艺术理念以及传达方式。在很大程度上使得各种艺术元素实现了互动，并使得表达出的新审美特质与传统的艺术特征存在着诸多差别。

一、设计美学内涵

（一）研究对象

在设计美学领域，它的研究对象涵盖了艺术设计所面向的总体范畴。通常情况下，它的范围涵盖了以下内容：设计产品所具备的美学性质，这囊括了设计美学的性质、组成、分类、艺术风格以及设计美学所蕴含的创造性、文化意蕴以及形式美等；设计过程中的美学事宜，包括在产品开发生产过程中设计师自身的地位和重要性，设计师所具备的艺术修养、审美理念和情趣、艺术特征、设计模式，与社会审美品味、科技、来自市场方面的需求信息、生产制作和形式法则等；在产品消费领域所要求的美学事宜，这就囊括了消费心理、文化、自身背景、时代流行趋势和风尚、民族消费心理和消费信息回馈等；部门设计美学包括了建筑、设计，环境设计美学；设计美学史，包括设计风格、设计心理发展史和部门设计史等。

（二）设计美学的中心问题

在设计美学领域，最为重要的三对关系是人与物、功能与形式以及主观创造性的产品设计与约束性的客观生产条件之间关系。

1.人与物的关系。这是美学立论的基础。在美学设计过程中，设计者艺术家的主体地位得到了高度重视。在产品设计过程中，人性化的艺术设计得到了充分体现，“宜人化”成为了美学艺术设计的根本原则之一。需要说明的是，尽管设计美学高度重视人的主体地位，然而设计美学不能将这种设计理念和设计思想变得过于绝对。对设计美学而言，人与自然以及人与物的和谐是最高境界。

2.功能与形式间的关系。在设计过程中，对非艺术品来说，功能是它的本质特性，产品功能是实现功利的基础和根本。艺术设计与艺术创作存在很大区别，从根本上来讲是因为设计还要追求功利。设计出来的产品，除了用于欣赏之外，还务必具备某些功能，满足某些需要。功能是至关重要的，但是，也不能过于忽略设计形式，这是由于形式还体现出了对产品本身所要求的精神需求，忽略了形式等于否定了人的精神需要。

3.产品设计的主观创造性与客观约束性的关系：产品设计和艺术创作存在着很大差别，艺术创作的自由比艺术设计要宽泛得多。艺术设计也有自由，但是和艺术创作相比，艺术设计的自由度要小得多。这就要求设计师不得不在艺术设计过程中面对和处理更多的客观约束，高明的设计师总是善于将客观约束转变为主观上的设计自由。

二、数字艺术与设计美学的结合和发展

设计是一门综合性很强的学科。在数字艺术时代，综合性得到了进一步的强化。数字技术的发展为当代设计艺术提供了新的创作工具、设计介质、设计行为的同时，也要求了对学科之间的交叉、综合。新的设计形式和设计方式打破了传统学科之间的专业界限，当代设计已不再局限于比较单一的学科专业范围内，而已经成为一种能够融合多种学科的载体。数字技术将图像、声音、文本、动画、音频等多种元素或形式进行整合，丰富或突破了原有的设计艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。

当代设计还越来越注重艺术与科学的关系，当代设计者不仅从与之相邻的学科内获取知识，甚至从与之相远的学科领域去研究和探讨设计问题。传统的学科界线被冲破，行业间的界线也在数字空间中逐渐变得模糊，设计者需要越来越多的专业以外知识，电子学、艺术学、生物学、物理学、数学、天文地理、心理学、音乐、摄影等相关学科的成就被综合运用到设计中。

在以往的人类审美体验中，一种艺术形式往往只具备一至两种审美体验的特性。如绘画的意象感，音乐的沉浸感等。但是，数字艺术时代新兴设计形式的出现，给我们带来了全新的审美体验。如交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术，这些设计形式基本都综合了文本、图形、图像、音乐、视像、动画等元素，丰富了人们的视听及互动感受，带来了一种全新的审美体验。数字艺术时代下的新设计形式则通常具备审美体验的多样性和综合性。如虚拟现实，虚拟现实具备“三感”特征，指的是沉浸感（innnersion），构想感（imagination），交互性（interaction）。虚拟现实的审美特征早已包含在“三感”之中，尤其是沉浸感。人类社会中的绝大部分审美体验都可以在虚拟现实作品中得到体现，是人类审美理想在数字化时代的综合体现。

此外，数字艺术时代特有思维方式，不同于传统设计特征中所体现出来的设计思维，也不同于日常生活中的具象思维。如网络的出现改变和促进了信息的传递，给人类提供了一种新的传播媒介，同时也创造出一种新的交流方式。设计者可以在网络上跨地域进行协同创作，设计作品的主体和客体在一定意义跨越了空间。而在另一方面，这种类似于电影的假定性真实的思维方式，带来了设计精神及审美愉悦体验的超越，使主体与客体混淆在数字艺术中，获得了极度的和欲望的释放。

三、数字艺术时代的设计美学特征

数字艺术时代，数字技术的发展运用不仅对设计自身审美经验产生了冲击，同时也对设计主体客体间的面对方式进行了重新建构。这也在很大程度上对设计表述方式、过程产生了重大的影响和变化，新的设计理念也持续不断地拓展了新的空间和社会文化、设计学科之间进行了重新的整合。

在数字艺术时代，设计表述方式、过程的重大影响和变化主要变化有以下几个方面：

（一）作为设计主体的设计者认知与表述

互联网的出现导致了信息的膨胀，也在一定程度上提高了认知效率。同时，技术信息及艺术信息的有效传播促进了边缘设计主体的衍生。计算机的操作才能加上艺术才能仿佛才是数字艺术时代的必须。软件版本的快速更新、新技术的不断涌现要求设计主体也必须不断地提升自我认知。一方面做到技术和艺术的完美结合，另一方面又要适应新时代下新的要求和挑战。

从传统手绘到数字手绘，从二维手绘到三维手绘，从单一手绘到全面手绘，设计表现过程中的表述方法对作为设计主体的设计者产生了重大的影响及变化。无论是软件的进一步改良改进还是硬件性能的进一步攀升，都在强调设计者在自我的认知行为及方式上要加快速度。早期在印刷文明影响下成长的设计主体往往缺乏必要的设计应用软件操控能力，而专门从事软件开发运用的专家又缺乏艺术的精神，这是我们常常能看到的一种情况。

（二）设计客体认知结构的变化

数字艺术时代是一个读图的时代，是一个视像的时代。信息的膨胀无论是对设计主体还是客体都有着同样效果的影响，也产生了巨大的变化。一方面海量的信息资源不可避免地造成设计客体的审美趋向复杂，另一方面也提升了设计客体的审美。并且，互联网资源共享的便利性改变了既往“劳动即有收获”的结构，大量的免费的设计资源、设计资料、设计理论能使更多的设计客体转化成设计主体，再加上计算机应用软件操作，俨然就是一个设计者。

另外，设计新形式的出现也构成了设计主客体的共同参与，许多诸如网页艺术设计、网络游戏等需要共同去构建一个整体。

（三）设计表述形式及技巧的进一步拓展

数字技术的飞速发展，计算机软硬件也越来越适合设计表述，新的设计形式也随之不断涌现。同时，运用于设计表述的技巧方式也不断得到突破。从传统的二维空间表现，到设计者运用数字技术进行三维空间效果的表达，再到能将复杂的思维空间、动态空间直观而形象的表现出来，在今天似乎已经是一件很简单的事情。在未来，随着技术的不断发展，必定会有更多的表述形式及技巧涌现。

（四）既有审美经验的攀升与忧思

数字艺术时代下设计介质、设计行为、设计工具等使得当代设计具有了区别于传统审美标准的新的审美形式。在新标准和新形式的诉诸下，又对数字技术有了更高的要求，感性的影响，理性的提升，而理性的形式又在不断招呼感性的内容。在严谨的审美态度下，设计者必须提高自我的审美注意。艺术的价值应是设计师富有的艺术才华和设计思想，只有重视创造性思维的拓展与能力的提高，才能设计出富有艺术魅力的有意义的作品。

诚然，数字技术能够为我们提供一种简单、便宜、快速的生产模式。然而，在这种设计生产模式下，工具的便利也往往会造成个人设计风格的丧失，设计终究是一种创造活动，需要设计师的创造性思维作为支撑。一旦设计者过于依赖数字技术所带来的变幻无穷的艺术形式，极有可能就会慢慢丢失思维的敏锐性。虽然数字艺术时代下构建起来的新艺术观念和美学范式，但他们还是以传统艺术、印刷时代设计作为本质特征的。在学科大融合的今天，如何能够找到更适合数字艺术的新审美构建是一种必然的忧思。

数字美术设计篇2

关键词：数字传媒；平面设计；应用研究

经济的发展带动了社会的进步，人们的审美水平也在提高，这久要求从事相关行业的设计师要创造出既有实用功能，也有审美功能，并且符合这一时代人们需求的产品。特别是在数字传媒的背景下，平面设计技术也在革新，设计师根据时代和人们内心的变化，运用在艺术设计中运用科学和精准的运算和设计，充分把握了在数字时代下的发展趋势和潮流。

一、数字传媒技术与平面设计之关系

平面设计是通过图案、插图、摄影及文字来表达内容与理念，一般运用于商业广告设计上，如海报、包装盒、封面、说明书等，为了达到一定的商业目的以及给大众留下深刻的印象，通过平面设计把设计理念传递到大众进而达到销售目的。数字传媒技术在平面设计中开始广泛运用是在20世纪末，由于计算机技术的普及应用以及各种图像软件的开发，通过算机技术处理图像像素、色彩、线条设计等，使平面设计变得具有时代意义，更具有操作性和创新性。使用数字技术的平面设计，改变了设计师传统的设计方法，设计途径更加便利和多样化。同时也要求设计师有一定的相关电脑操作能力，将自己的设计理念通过计算机技术和屏幕展现出来。尽管时代在变化，设计的方式和传播途径在不断变化，但不变的是设计师所要传达的理念，只是新兴媒体的出现丰富了设计的内涵以及使传播多样化。因此，在信息时代下数字传媒与平面设计有着密不可分的关系：

1、数字传媒技术推动平面设计的发展

科学的每一次革命都给人们的生活带来巨大改变。20世纪计算机是这个时代中在人们日常生活中扮演重要的角色，数字传媒技术的进步一方面丰富了艺术的表现形式，另一方面提高了人们的艺术审美水平。设计师通过数字传媒技术将设计理念传播给大众，不局限于传统平面设计的形式，采用一些如手机应用阅读软件、网页、微博等新媒体设备展现。由此平面设计在数字传媒技术的不断创新发展的基础上拓宽了宣传渠道，使大众全方位的感受到平面设计理念的传达。不同媒介的传播途径的不同影响着受众接受信息完整的程度，因此设计师在平面设计的过程中通常要站在受众的角度思考问题，结合大众进行艺术创作，这就形成了设计新的实践经验。另外，传统的手绘设计与计算机设计有本质的区别，数码相机、扫描仪等新媒体设备可以使真实的图像输入计算机，通过计算机技术的运用可以使设计师进入一个全新的设计空间，革新了传统的设计方式，使艺术设计与计算机技术结合，借助多媒体技术条件融入新的语言符号，注重多媒体技术和设计理念的综合利用，并且与其他领域的学科交叉融合，把传统的平面二维设计延伸到三维空间，实现现实和虚拟的结合，开辟出设计新的创作领域和美的设计形态，拓宽了平面设计表现的形式并使其呈现多元化。

2、平面设计促进数字媒体技术的进步

计算机技术的不断进步对平面设计提出了新的要求，大众关注的视角也从传统媒体的视角向数字传媒视角转移。全新视角的数字多媒体使平面设计在保留传统平面设计核心内容的基础上表现形式更为丰富多样。虽然新型数字传媒技术很大程度上革新了平面设计的内容和传播方式，但是核心设计理念同传统手绘平面设计是一样的，很多设计原则和表现手法在数字时代中的平面设计同样适用，如图案的拼接、文字的排版、色彩的搭配等。随着网络与智能手机、平板电脑等智能设备的普及，数字传媒为平面设计提供了一个非常广阔的发展平台。设计师在平面设计中根据需求应用数字传媒技术进行设计，反之数字传媒技术也会根据设计师的需求在软件设计或程序设计上不断更新和完善，以满足设计师需求。因此在新形势下二者是相互促进且良性的稳固的发展。

二、数字传媒技术在平面设计中的应用

1、文字之美

平面中文字的设计是最直接的视觉传达表现方式，在海报、封面、广告招牌等产品的设计中，文字的设计不仅要体现产品的特点和属性，也要使平面设计的整体不失美感，这也是平面设计中文字设计所要遵循的原则。字体的合理设计包括笔画、排列、结构等要素之间的编排，设计师在追求美感的同时也要使其具有可读性，否则就失去设计的意义。任何一种文字都有着独特的文化内涵，特别是设计师在平面设计中通过数字传媒技术的特殊处理，使设计的文字在本意的基础上，赋予了具有设计理念以及新的内涵。例如中国汉字方块字具有美感的字体结构以及丰富的文化内涵本身就是平面设计中现成的素材库，设计师围绕某一主题进行设计就能清晰的表现出设计的理念和思想，简洁而不失美感，达到理想的效果。

2、排列之美

一个完整的平面设计方案是由各个要素按照一定的秩序和规则排列组合而成的，并将这种形式的美感体和其殊的寓意表现出来。平面设计中的视觉传达效果的好坏依赖于各个要素如图像、符号、文字、色彩等之间的和谐搭配，在数字传媒技术操作下，依据设计师的理念和编排的规律，组合成一个具有美感和生命力的整体，使每一张图片、每一个文字、每一次的色彩搭配都是一次有意义的排列，并且充分发挥这每一个要素的作用和传达的信息，使整个设计的要素以及要素之间的排列始终贯穿着主题思想，更具说服力和感染力，从而达到人们认知上的一种认可和共鸣。

3、插图之美

插图是一种运用于设计方方面面的艺术形式，是现代平面设计中的重要因素，从书籍排版、广告海报到宣传册、展示设计等都可以看到插图在设计中的身影，其生动、直接、强烈的视觉传达效果一直备受设计师的亲睐。在数字传媒技术下的平面设计，通过手绘图画或摄影图像传达特定的内容和思想以及对文字内容进行辅佐理解，达到设计最佳理想效果。总之，在高速发展的信息时代里，设计师为了体现产品的艺术价值和审美特征，越来越重视平面设计中数字传媒技术的运用，设计理念的创新与数字技术的结合与应用也是必要的，也是对艺术追求新的表现。数字传媒技术的提高为平面设计的发展提供了硬件和软件的支持，使设计师的设计理念和内涵得到充分展示。

作者:黄倩 单位:青海交通职业技术学院

参考文献:

[1]澎澎.数字平面艺术设计[M].北京:机械工业出版社,2005.

[2]张燕翔渐媒体艺术[M].北京刺学出本社,2011.

数字美术设计篇3

一、计算机数字技术的特点和优势

1、强大的设计功能

在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

2、丰富多样的美术设计软件

计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。

3、海量存储的设计素材

计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

二、计算机数字技术在平面设计中的应用

平面设计是指在平面空间进行的设计活动，主要针对二维空间中的元素进行布局和组合的设计，诸如文字的字体设计、插图技术、版面的编排等，这些内容都是用来传达各种信息的，所有在二维空间中实现的设计都属于平面设计的内容，当然平面视频除外。平面设计主要针对的是印刷，诸如数据设计、广告设计、企业形象设计、版面设计等，都属于平面设计的相关内容。平面设计看似局限在了二维空间，但是设计的应用是非常广泛的，除了以上的广告、书籍、插图、版面的设计以外，还包括海报设计、摄影等，同时还包括视觉传达等。平面设计不仅应用到了计算机数字技术，而且还朝着多媒体的方向发展，各种新技术在平面设计中的应用势必会促进平面设计的跨越式发展。

三、计算机数字技术在平面设计中的发展

我们生活在信息技术高速发展的时代，任何一项活动都离不开信息技术的支持。随着人们生活水平的提高，电脑在20世纪80年代也得到了广泛的应用，各种电脑的软件与硬件逐渐应用到了平面设计工作中。在开始的阶段，平面设计采用计算机辅助技术，随着计算机辅助设计效果的日益显著，鼠标与电脑桌面逐渐应用到了平面设计工作中，尤其是鼠标的应用，促进了平面设计的飞跃，使电脑操作异常简单。随着科学技术的进步，市场中逐渐出现了各种数码设备，这些设备在电脑辅助设计中的应用在很大程度上丰富了设计工作人员的平面图像处理观念。各种早期研发的设计软件逐渐被淘汰，各种新的平面设计软件如雨后春笋般涌现出来。这些先进的平面设计软件在很大程度上促进了平面设计的发展。

四、计算机数字技术对平面设计的影响

尽管计算机数字技术在平面设计中的应用给平面设计带来了生机，提高了平面设计的质量与效率，极大地丰富了平面设计的素材与设计方法，但是我们也必须要看到数字化平面设计也展现出一些不和谐、缺乏人性化的特征。首先，完全数字化的平面设计缺少一定的设计理念。在IT业飞速发展的今天，各种软件自带的功能日益强大，设计软件的操作越来越容易，许多没有专业知识的人也开始从事设计工作。其次，完全数字化的平面设计过于依赖电脑。许多工程设计师将电脑作为设计工作的唯一工具，在很大程度上用电脑彻底取代了手工，设计师对电脑产生严重的依赖心理，甚至将自己转化成了电脑的工具，对自己的创新意识起到了阻碍作用。

当前，数码技术取得了前所未有的发展，数码时代与我们生活的距离越来越近，尽管许多设计工作人员曾经拒绝过对电脑的使用，但是他们已经强烈地意识到计算机数字技术必定是未来设计领域的主导技术。计算机数字技术在平面设计中做出了卓越的贡献，主要表现在以下几个方面。

随着计算机网络技术与通讯技术的发展，网络技术在平面设计中也得到了广泛的应用。网络实现了远距离的沟通，对于顾客而言，能够使得千里之外的设计师为自己服务，而且还能够及时将自己的想法告诉设计师，能够将自己的想法与设计师的设计能力远距离综合在一起，打破时空的限制，提高了顾客的参与度。因此，计算机数字技术在平面设计中的应用缩短了设计师与顾客之间的距离。

在平面设计工作中，设计工作人员几乎已经摆脱传统的手工劳动，设计的时间大大缩短，诸如手工设计一组标准的字体可能需要好几个小时，而使用计算机则只需要短短的几分钟即可，而且还比手工设计的精密。与此同时，随着计算机数字技术在平面设计中的应用，设计的效率也得到了前所未有的提高，设计效果明显比传统手工设计要好得多。

与传统的平面设计相比，计算机技术在平面设计过程中的应用具有一个非常显著的特征，那就是可逆性。应用计算机技术进行的平面设计，能够及时有效地实现对设计错误的更改，而且不论什么时间发现了怎样的问题，都能够充分发挥可逆性这一特征的作用，同时，计算机数字技术还能够对设计中的图像进行有效控制，避免资料与时间的严重浪费。

结论

数字美术设计篇4

0 前言

 

数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

 

1 国内外的研究现状

 

1.1 国内的研究情况

 

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

 

1.2 欧美等国的研究情况

 

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所发表论文的主题与会议日程安排可见一斑。

 

2 数字插画艺术理论研究的意义

 

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

 

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

 

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

 

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

 

3 数字插画艺术理论研究的必要性

 

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

 

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

 

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

 

自从2006年国务院发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

 

4 数字插画艺术理论研究的内容

 

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： (1)数字插画史论、人物及作品研究。 (2)数字插画文化研究。 (3)传统绘画与数字插画比较研究。 (4)数字插画批评研究。 (5)数字插画创作研究。

 

5 总结

 

设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。

 

数字美术设计篇5

关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化

1发展现状

公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。

2数字媒体融入公共艺术的意义

城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。

2.1凸显公共性

数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。

2.2增强互动性

数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念南京大屠杀遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。

2.3塑造城市美好形象

多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。

3南京公共艺术设计

南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清(太平天国)文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。

3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用

数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。

3.2数字媒体介入公共艺术的对策

3.2.1视频和音频取代传统媒介借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。3.2.2WIFI全面覆盖城市中心三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。

4结语

在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。

参考文献

［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．

［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．

［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．

［4］谢甜琼．论新媒体公共艺术介入城市公共空间的意义［J］.美术教育研究，2014，(21)．

［5］王峰．数字化背景下的城市公共艺术及其交互设计研究［D］.无锡:江南大学，2010．

数字美术设计篇6

关键词：设计方法，数字化技术，工具，媒介

数字化技术的发展

建筑设计中的数字化技术的运用开始于上世纪60年代，经过近半个世纪的历程，随着计算机软件和硬件的高速发展，建筑设计过程中数字化技术已经从一个简单的辅助绘图工具演变成了设计的参与者的角色。特别是集最新数字化技术之大成者的参数化设计方法已经让计算机在设计过程中的扮演者举足轻重的角色。它的出现无疑会对以往经典的设计思维方式产生变革。

“设计的过程是个解决问题的过程” ，准确而高效的解决问题的方法一直以来都是人们的追求。准确就要求我们对问题有系统和科学的认识，高效则对我们采取的工具和思维提出了更高的要求。而数字化技术的发展对以上两点都有极大的促进作用。当传统的建筑设计方法面对新世纪设计要求的时候，显的片面而武断，全凭建筑师的经验和突发奇想，“感觉”和“悟性”等词语不断出现在设计过程中，在设计过程中也反映出建筑师对计算机技术在设计中运用的认识不足，数字化技术给了设计带来的仅仅是快速绘图和精致的表现。而面对这种全新的数字化设计方法，实际运用中又出现了两种极端的现象，其一：狂热的追求，面对数字化设计出的完全不一样建筑形式带来的新奇感，不去深入研究，为形式而形式。其二：漠然的观望。不去深入了解数字化设计方法，只是漠然的面对的这场变革。国外相关理论研究

欧美一些先锋派建筑师和设计机构都在上世纪末期对计算机技术在建筑设计中运用都进行理论和实践的大胆尝试，例如J·努维尔探究的数字技术建筑新语汇、C·索杜的生成设计法；F·盖里、P·埃森曼、D·里伯斯金、T·迈尼、G·里恩都从不同层面在建筑设计过程中运用计算机技术；以艾森曼为代表的东海岸和盖里为代表的西海岸的事迹也广为人知。KPF、SOM、荷兰的NOX、MVRDV、OMA事务所，Noman Foster事务所和英国的Zaha Hadid建筑事务所等设计机构都建立起来自己的计算机技术研究和支持部门，如扎哈·哈迪德事务所的数字化研究部门CODE，已经逐步在公司内部扮演越来越重要的角色。

美国的哥伦比亚大学早在上世纪90年代就开设数字建筑设计的教学课程，随后美国哈佛大学、麻省理工学院、澳大利亚皇家墨尔本理工学院等也开设相关设计课程或建立研究机构。目前具有代表性的是英国建筑联盟学院（AA）和荷兰贝尔拉格建筑学院(Berlage institute)的设计研究实验室为参数化建筑设计和参数化城市设计进行了前沿性研究，流体城市（图1）、集群主义、参数化主义、关联设计（图2）成为了他们理论的口号。

在日本，先锋建筑师渡边诚早在10年前就对数字化技术在建筑中的应用进行了研究和实践，用计算机程序来设计建筑。他用浅白的话语道出了一个令人深思的关于数字化设计的关键点：不是能不能实现的问题，而是这种实现能否离开计算机 的问题。建筑师村野藤吾所设计的表现人性美感的柔软曲面形体建筑和伊东丰雄的建筑都从各个方面对数字化建筑设计进行了研究和实践。

国内相关理论研究

国内在对设计思维方式研究这一方面有明显的缺失与滞后，大部分是在介绍和学习西方的相关理论。在数字化建筑设计方面，虽然数字化技术在中国建筑设计领域己经扎根多年，但根据目前市场情况和常见的此类书籍来看，数字化技术在国内建筑设计方面的应用多还是停留在制图和效果表达演示层面上。 而对参数化设计研究的一些理论则更加鲜为常见，张利博士的《从CAAD到Cyberspace（信息时代的建筑与建筑设计）》和俞传飞博士的《界限的消融_试论数字化时代建筑设计及其表现关系的嬗变》具有代表性。

台湾原国立交通大学建筑研究所教授的刘育东一直致力于数字建筑新理论的研究，发表了《数位建筑发展》、《数码建筑》、《建筑的涵意》等专著。以上这些对数字化设计的理论和实践对参数化设计的研究有着重要的参考作用。

技术的微笑——传统美学的缺失

数字化设计以其理性的态度改变了传统的建筑设计过程，影响了建筑形式的生成逻辑，从而进一步给建筑带来不同于传统美学需求的建筑形式，数字化设计的建筑形式并不能用传统美学的法则来衡量。这种美来自于对影响建筑生成因素的理性思考，由于受非线性理论等复杂科学的影响，数字化设计者认为影响建筑的因素是混沌复杂的，因此建筑的形式应该是不规则的、是非线性的，形式在数字化技术的帮助下摆脱了规则标准几何形体的枷锁，逃离了静态的笛卡尔直角坐标系的限制，超越了欧几里德几何学中的比例、对称和秩序理念等传统美学的基础，生成了一种充满创造力、激动人心的复杂几何形式。基于欧几几何的传统建筑审美观念——均匀、韵律、节奏、和谐、均衡等在参数化设计中已完全不适用了。

正如前文说述，传统建筑的形态一般是静态的、稳定的，被称为是“凝固的音乐”，形式的逻辑来自于历史经验的总结，在美学上强调构图均衡、比例和谐，，复杂的曲线和曲面等新几何元素被引用在建筑之中，使建筑的形态表现出一种动态的、不确定的、不规则的特征。

由于抛弃了传统的美学标准，在这些形体中我们看不到它对建筑传统形式的呼应，看不出它对经典美学法则的继承，往往表现出一种对传统美学的缺失。它关心的是更广阔的自然和宇宙，关心的是人、建筑与环境的互动关系。但在提倡非标准化和个性化的当代社会，这种建筑形态符合当代科学、技术和哲学的发展，对当代建筑和建筑美学的发展有着重要的意义。

建筑师面临的挑战

在对传统设计过程中的这场变革中，代表了最新数字化技术的计算机已经从一个单纯的辅助设计工具演变成了设计的参与者。建筑师通过数字化技术控制影响建筑生成的复杂因素，建筑师需要主动面对以下几个方面的挑战。

首先需要正确处理建筑师与数字化技术的关系。数字化技术给建筑设计带来了前所未有的发展空间，建筑的空间和形式多样化是以往任何时期不能比拟的，但同样也带来许多的问题和误区。建筑师的设计能力、创造力与建筑师是否能够利用数字化工具来完成和实现设计想法是两个不同的概念 ，显然前者才是决定设计水平的关键。建筑师还是建筑设计过程的掌控者。例如高迪在设计米拉公寓（图3）和圣家大教堂（图4）时，并没有数字化技术的支持，但建筑师超乎常人的创造力和想象力还是让人折服。

另一方面，数字化技术作为当代社会最有代表性的技术，它所包含的态度从来就不是中立的，而是代表了某种具体的意识形态，具有一定的意志。在设计过程中，建筑师若没有正确认识他所运用的技术，技术的意志会下意识的左右设计过程和设计成果。建筑师就会成为技术的奴隶，被动的接受技术带来的影响。这显然是我们不愿意看到的。为此，建筑师应该主动去了解数字化技术，深入了解数字化技术发展历史，使之更好的为建筑设计服务。

其次需要协同好与其他设计工种的关系。一方面网络技术的发展为建筑师和其他工种的设计人员有了更好的沟通交流平台，交流的进行不受时间和地域的影响。这其实很关键，倘若一个软件中所特有的技术操作结果并不能为其他软件所用，那么设计的过程依然和传统设计一样是片面的。

更为重要的是要处理好技术与文化的关系，数字化技术的引入还带来的文化和观念的碰撞与交融。正如B·吉尔（B．Gille）在《技术史》中所言，“程序化(技术的进步方式)必须渗透一切科技的范围，不仅包括经济这类经常被提出的领域，同样还包括社会、文化等各类领域。如果没有这方面的研究，强加技术发展是徒劳的，因为它不能适应一个总体平衡的必要条件”。但对技术的追求与对文化的尊重并不矛盾，建筑师应该积极应对数字化技术的发展所带来的文化异化，关键还在于建筑师对待数字化技术和文化的态度。

小结

尽管代表了最新数字化技术的参数化设计方法为建筑设计提供了更加高效和精确的设计工具和设计媒介，解放了建筑师的无意义的重复劳动，让建筑师思维更加专注于影响建筑生成的各种因素，但并没有根本改变作为建筑脑力劳动者的角色。建筑设计需要建筑师为自己的设计理念总体把控，发挥能动性。并且在平时的工作和学习中，建筑师要处理好自身与技术，技术与文化之间的关系，开展广泛的交流，积极地参与到建筑的研究和实践中去，主动和相关的专业人员进行交流和合作，谨慎地面对数字化技术多带来的设计思维和社会文化上的问题和挑战。

参考文献：

[1] 张利．从CAAD到cyberspace—信息时代的建筑与建筑设计[M]．南京：东南大学出版社，2002

[2] 李建成，卫兆骥，王诂主编．数字化建筑设计概论[M]．北京：中国建筑工业出版社，2007

[3] 刘先觉主编．现代建筑理论 [M]．北京：中国建筑工业出版社，1999

[4] [英]艾姆利·拉克托斯．科学研究课题的方法论[M]．Cambridge，1978

[5] [法]柯布西耶著．陈志华译：《走向新建筑》[M]．西安：陕西师范大学出版社，2004

数字美术设计篇7

[关键词]新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）29-0336-01

一 新媒体艺术设计的概述

新媒体艺术先驱罗伊・阿斯科特曾说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在21世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入21世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和15万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二 数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富性研究

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1.首先都要满足功能性的最基本的要求。2.美学的审美理论基础是相同的。3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的。4.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计

的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三 新媒体视域下的人才培养培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1.在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3.与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4.同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5.加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。

面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。

四 结语

在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。

参考文献

[1] 中国数码媒体艺术与设计专业委员会，苹果电脑国际有限公司.数码媒体艺术教育白皮书[M].北京：海洋出版社，2012：10.

[2] 张燕翔.新媒体艺术[M].北京：神州美术出版社，2005.

[3] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：24-29.

[4] 任斌.论数码媒体艺术现象[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2013，（5）：彩页.

作者简介

数字美术设计篇8

关键词：数字化艺术教育创新教育

电脑的普及与互联网的应用将人类社会推进到了信息时代，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域中被广泛应用，以计算机为核心，运用多种数字化技术手段驾驭艺术表现形式的新型教学模式应运而生。它给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命。海德格尔指出：“倘若我们沉思，我们就要追问现代的世界图像。”数字化技术使人类对世界的把握已经突破语言的抽象概括而更为直观、更为图像化了。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念用严密的数学方法组织起来，并对美术设计要素进行理性化控制的数字化艺术教育必将给人们带来新的观念、新的思维，以及新的设计思想。

一、数字化发展的必然与现状

现代数字化技术所提供的产品使我们的生活以前所未有的真实图像面目呈现在人们面前。首先是信息载体的数字化，书籍印刷，作为几百年来最主要的信息载体，将逐渐被比特运算的方式所取代，即实现知识的数字化。这种变革使知识可以以更简单的方式传播，以更大的容量存取，以更低廉的成本让人们获取知识。信息技术不仅可以实现文字、图像、声音的数字化，还可将人类世界的一切物质以数字化的形式表示。其次，通信方式的数字化使信息能够突破国界、文化及时空的限制而任意传播，互联网的开通使世界变为一个地球村。数字化的进程已经在我们面前展开，而这势必导致人类的一切文明都必须转化成批量的资讯信息。只有这样才能通过各种新的数字媒体，以数字方式传输。甚至可以这样说，任何不能转化输送的事物都将面临被淘汰的危险。而作为一名教育者，更应该具备将知识转化为电脑语言的能力，并为人类几千年来沿袭的教育加入新的概念及内涵。

二、数字化带来的影响

从设计工具的变革到新的设计形态的产生，数字媒体的作用已日趋显著，它使设计艺术的发展进入了一个全新的领域。数字媒介的应用给艺术设计教育带来的影响具体表现在以下几个层面。

1．高效的数字化技术工具

设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作,从而使设计的速度大大提高,使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。

2．新的造型语言及表达方式的出现

计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。

3．多学科的交融与新学科的兴起

人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并,甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。

设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活把握视觉新语言的表达。这就促使当今的艺术教育必然要融入新的理念，构筑新的教学体系——数码艺术教学。数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都被纳入艺术设计教学中。目前，艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计,设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。

4．信息交流和资源共享

电脑实现了设计数据的储存及再利用。各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以以数据来储存,并且可以方便地检索。集通讯网络、计算机、数据库为一体的电子信息交换系统网络的出现和远程传输技术的发展，使交流的发生不必受到时间和空间的限制。国际互联网络也拓展了艺术设计的存在空间，使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。

5．对传统教学方式的冲击

在传统的艺术设计教学中，学生的思维过程，受限于繁杂重复的技能示范过程，而限制了设计过程中的偶然性、多变性。在现代计算机技术进入课堂后，直观丰富的表现方法以及全方位、跨时空的思维方式，让设计的翅膀摆脱了美术基础的制约，简单的操作过程可产生多样性的结果，这才是现代艺术设计教学的核心。

互动式教学更是改变了以往单向线性的教学模式，它打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。另外虚拟现实技术，可以帮助我们开设一直感到有必要却没有能力和条件开设的课程。网上通讯可以排除时空及人为因素的限制，使教师和学生能在全球范围内检索信息，开展教学活动和学术交流。教师的教学也从“主讲者”转变为学生学习活动的设计者和辅导者。学生的地位也转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、掌握知识的主动地位。只有完成这几种转变，才能适应数字时代对设计教育提出的要求。

三、艺术教育创新与数字化教学

在数字化离我们越来越近的今天，高校艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才这个问题，不可避免地摆在了我们的面前。在数字化时代，人们凭借网络可更快地更新艺术观念，更快地创作艺术品，更快地把艺术运用到各个领域。在美术人才的培养上，将从传统的、单一的某一画种或艺术风格的临摹、复制式的教育，发展成为传统手法与电脑数字技术综合的艺术人才培养模式，这将对现存的传统艺术教育产生巨大的冲击。在数字化时代，要培养高素质创新人才，必须强调培养方式的创新。

虽然数字化教学手段已经深入到教学工作的每一个方面，但是在艺术设计教育中，围绕数字化的教学与学习会不会使教师和学生的实际动手能力逐步降低的问题，一直存在争议。笔者认为，学生实际动手能力降低问题确实存在，但这一问题不能看作是现代数字技术的发展负面结果。一方面，学生实际动手能力降低是社会问题，是社会分配不合理与传统价值取向等各种深层次矛盾反映在大众教育观念中的结果。因此我们必须在积极发展现代教育技术的同时，重视实际动手能力的培养。另一方面，传统观念中的动手能力并非都是有价值的能力。就像现代绣花工人只需了解绣花的原理、针法，而无需学会手工绣花一样，科技进步总会使一些旧的技能失去意义，进而产生新的技能，使知识与技能达到新的平衡。

此外，数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间，也给理工科学生插上了艺术创新的翅膀，使设计艺术学科更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。笔者所在院校近几年，已经有部分专业将理工科学生与艺术生同时招收、对照培养，工科生与艺术生的界限变得模糊，美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。

结语

我们面对的是崭新的数字化时代，它对我们的冲击可能会改变我们的文化形象，而我们的艺术设计教育也会因此而发生翻天覆地的变化。电脑的应用和网络技术的发展带来了高效的数字技术工具，带来了新的造型语言及表达方式，开辟了新兴的交叉学科，给教学方法的不断创新带来了动力。在数字化时代，我们必须强调创新教育，才能造就一批掌握视觉设计、互联网及多媒体设计，具有创意潜能，能牢牢把握艺术创新和设计未来的专门人才，这是艺术设计教育者的职责。

参考文献：

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