古筝教学范文

古筝教学篇1

滑音，顾名思义就是一种滑动的音，滑音以滑为主，造成一种过程，一种滑动的效果，它有一种倾向感。

一、左手上滑音的方法

上滑音是从低音向高音滑行的音，在右手弹完弦后，左手在筝码左侧距筝码约16cm的弦段上，用食指、中指、无名指三指用力下按，把弦音上滑到所需要的音高。如果弹奏的是传统风格的乐曲，上滑音一般都是滑升高至五声音阶上行级进的那个音上，滑出的那个音的时值占原音时值的一半。例如：3 音的实际音响效果是3 5，3音是四分音符，时值是一拍，滑出的音是原音时值的一半，因此5音占半拍，这里的5音不是由右手弹奏出来，而是由左手按滑出来的。上滑音如果以五声音阶滑动，那么古筝各弦的滑音是这样的：1 =1 2、2 =2 3、3 =3 5、5 =5 6、6 =6 ?　T谡饫铮?1、2、5是大二度上滑音，而3 、6 是小三度上滑音。在同一根琴弦上左手小三度上滑音的用力要大于大二度上滑音的用力，此外，由于高音弦、低音弦的张力不同，在不同琴弦上使用的力量也不尽相同。因此，不能用按弦力量的轻重来衡量音准，而是要注重培养学生的听觉，形成良好的听觉习惯。在乐曲演奏中为了避免上滑音出现怪音，在左手滑音之后，不应立即放松、更不能放开，而是要等右手开始弹奏下一个音才可以放开。在实际弹奏中，很多初学的学生，在学习弹奏上滑音时，总是着急把左手抬起，完全忽略了滑音的时值，于是上滑音就戛然而止，此外，由于左手过早的放松了，使琴弦的张力发生了变化，同时就出现了不应该出现的下滑音。

二、左手下滑音的方法

下滑音是从高音往低音滑行的音，下滑音是与上滑音滑动方向相反的滑音。在所需要的弦上，左手先把弦音按到要求的音高后，右手再弹该弦，待右手弹奏之后，左手再逐渐将琴弦放松，使音由高向低下滑。如果弹的是传统风格的音乐，下滑音一般都下滑降到五声音阶下行级进的那个音上，滑音的时值占原音时值的一半。例如： 1= 2 1、 2=3 2、 3=5 3、 5=6 5、 6=i 6 。另外，和上滑音一样，古筝高音弦的张力和低音弦的张力相差很大，因而在不同弦上使用的力量也是不相同的。在这两方面，无论是上滑音还是下滑音，道理是相通的。

三、影响滑音的几个方面

（一）学生基本功不扎实，缺乏音准训练

任何技巧的熟练掌握和灵活运用，都不是一蹴而就的，敏锐的听觉的形成，主要依靠平时对音准的用心训练和严格的自我要求。近年来，随着古筝被大多数人所接收，学习古筝的人数日益增多，师生对于古筝基本功训练也越来越忽视。今天的学生追求的不是理解作品丰富的内涵、高深的情感，而是追求弹奏大型的乐曲，高难度的乐曲。这种不重视基本功“揠苗助长”的学习方式，肯定会出现很多问题和麻烦。

（二）学生学习态度不端正

现在的学生音乐素质差异很大，除了基本功不扎实，对音准没有严格要求外，还有一点就是学习的态度，所谓态度决定一切。现在的学生很多是独生子女，都是家里的宝贝，从小娇生惯养。对于老师缺少了一定的尊重，一些不健康的心理也影响着他们的学习。比如说急于求成，急于表现等。使得他们只是在机械的弹琴而没有进入到古筝的世界。不懂得打开耳朵聆听美妙的音乐，弹琴时滑音是否准确、到位了？大多数学生不是不会听、不会辨别，而是懒得听、懒得辨别。

（三）社会现状带来的负面影响

近年来，随着艺考和国家大力提倡素质教育，越来越多的学生开始学习声乐、舞蹈、乐器等，以提高自身音乐素质。这为古筝的传承和发展起到了很好的推动作用，也让我们教育工作者感到十分欣慰。但古筝艺考、考级也随之带来了商业性和功利性，考级本身并没有坏处，“考试是件大大的好事，我国不考试就不会受到重视，不重视就不可能普及，不能普及就谈不上提高”。国家确定了等级分明的艺术水平标准，目的是希望通过等级来提高全民的艺术素养。然而我们现在看到的考级状况，却和国家的意愿不一致。延续至今，考级和艺术考试都已经和初衷越行越远。

四、如何改变教学现状

（一）规范教师队伍、端正教学态度

古筝教师是一个比较复杂的群体，其中有演出团体的专业演员、高等大学音乐专业的老师、也有在校的学生，甚至于还有些在自己的专业上有所长，而在古筝上却还是刚刚入门的外行。在社会上有些古筝学习班或教师，他们把在外的名声看得非常重，学一级的乐曲还不过关，就已经想着过三级的乐曲，三级还在摇晃中就想弹五级六级的乐曲。用这种方式来宣传他们的教学能力很高强，在短短的时间内就能教出会弹高级别曲目的学生。结果这种跨越式的教学方式，导致学生弹筝不像弹筝，演奏出来的乐曲完全不知所云，断断续续，磕磕绊绊，音乐艺术也就失去了它的勃勃生机、浓厚的感染力，更谈不上演奏者的声情并茂了。

在教学上，老师不要局限于一本教材上的曲目或者是考级范围内的曲目，要根据学生的能力因材施教进行调整、补充，把整体学习的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。其实启蒙阶段不只是让学生学会几首考级曲目，而是应该同时把相关的知识告之学生，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，从而懂得练到什么程度算好、算精了。古筝学习往往都是从模仿教师开始的，学生观看教师的演奏，长期下来自然会对好的古筝弹奏留下深刻的印象，而且不断效仿，逐渐进行探究，直到自己能弹奏出来为止。

（二）家长端正态度

家长是学生的首任老师，不管是生活中的点点滴滴还是大事小事的处理方法，学生首先模仿的就是家长。而现在家长明显表现出希望自己的孩子能够快速学会的态度，出现了考了一级，跳三级，考了三级，跳五级的纯粹追求考级等级的现状。而不在乎孩子是否学好了这首乐曲，是否有能力完成后面的乐曲。家长间的攀比心理也严重影响着学生，使他们无法静下心来享受音乐，走进古筝的殿堂。像之前说的，态度决定一切，要想改变学生的态度，首先就要从学生家长做起。正视古筝的学习，让孩子在学习中陶冶自己的情操，培养音乐综合素质。

（三）持之以恒的练习

古筝教学篇2

【关键词】激发兴趣 音乐素质 艺术魅力 展示自我

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）11-0213-02

古筝作为中华民族特有的乐器，流传了几千年而不息，它丰富的表现力以及多变的指法、独特而神奇变化的音色、弹奏时扣人心弦的“表演”性，以及古筝所独有的花指和刮奏所带来的行云流水般的意境，使古筝成为当之无愧的中华民族的“国粹”。把古筝引入课堂，可以激发学生学习古筝的热情，充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的音乐素养和综合素质，本人就从以下几个方面谈谈古筝教学进入课堂的好处。

一、“古筝教学进课堂”能够引起学生的共鸣，激发学生的兴趣

筝的历史源远流长，在民族音乐中极具华夏传统音乐特色，约产生于两千年前，因此，人们习惯在其名字前加上一个“古”字。在姹紫嫣红的民族音乐中，具备华夏传统音乐特色的筝乐，是繁花丛中最为秀丽的一朵。古筝不仅音韵典雅优美，而且风格多姿多彩，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱 。而农村学生在日常生活中很少接触的民族乐器，所以更能够吸引学生的注意力。它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙人神”，“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。加之迷人的中国特有的民族五声调式，因此学生很容易听懂旋律。对于古筝学习者来说，入门相对容易，对于简单的曲目能够很快入手，这就为古筝教学的开展提供了极大地便利，使之能够更深入、更大化的在课堂上加以推广。所以，古筝教学进课堂可以充分激发学生的学习兴趣，使学生对民族乐器文化得到深入了解，也符合素质教育的基本要求。

二、“古筝教学进课堂”能够切实提高学生的音乐素质

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士曾说过“器乐教学可以说是更好的体验音乐的桥梁”。事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。现在许多学生学唱歌是靠听碟片模仿而成的。可是要用古筝演奏音乐，就无法单纯靠听来模仿，非要会识谱不可。由于学生对学习古筝怀有兴趣，因此识谱、视奏、视唱就再也不是枯燥无味的活动了。而这些艺术实践活动，不仅有助于学好基本音乐知识，而且也学到了技能技巧，还能进一步了解和掌握节奏、旋律、和声、音色等各音乐要素在表情达意、塑造音乐形象方面的认识功能和操作功能，从而能更准确、更深刻地感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐。古筝教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是其开发智力的重要途径。提高了学生的音乐素质。

三、“古筝教学进课堂”能够让学生感受中华民族独特的艺术魅力

古筝的表现力十分丰富，堪称各类乐器之首。这是由它独特的构造、纷呈的指法、多变的音色所决定的。从音色丰富变化这一点上看，古筝可谓乐器家族中的翘楚。由于是直接在琴弦触弦发声，并且同一弦的不同弦段音色效果不同，近岳山的弦段发音清晰、圆润、结实、富有弹性，弦中段部位发音浑厚、朴拙、意韵悠长，且越近琴码的部位音色越深沉，这使古筝演奏者在弹弦时可按不同音乐的内容、情感的需要作不同的音色选择，从而弹奏出音色效果变化丰富的旋律和音乐。在演奏中，获得这种丰富变化的音色效果的途径有以下几种：触弦位置的变化；触弦速度的变化；手指用力部位的变化等。

四、“古筝教学进课堂”能够为学生提供展示自我的舞台

当孩子们的古筝具有一定的演奏能力的时候，他们最高兴的就是参加表演了。因为，这个时候，他们可以穿上漂亮的演出服装，画上彩装展示自己（我校是艺术教育特色学校，平时的演出机会相对比较多）。而这其实也是一个教学成果的展示。为了让学生的自我展示更加完美，平时教学的时候，本人注重引导学生时刻注意弹奏的仪态美，因为这也直接关系到弹奏的情绪和音色。所以，从学筝之初，就要求从正确的坐姿手势开始，用对比的教学方法，要求学生注意弹奏的仪态，弹奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。告诉学生古筝的弹奏要想能感动别人，首先要能感动自己，要想感动自己，首先要用“心”去体会乐曲的思想内容即意境情绪，再用“心”去表达乐曲的思想内容，这种表达可以说是弹奏者情感的自然流露。例如：在演奏《高山流水》时，体态应端庄、大方、身体几乎没有大的晃动；而在演奏《站台风》的时候，那种波澜壮阔、气势磅礴的形象自然要动作幅度稍大些。不过，这些都应当是从内到外的自然流露，根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得弹奏仪态的自然美。古筝的演奏技巧及其丰富的艺术表现力让许多学生如痴如醉。为了检验古筝进课堂的教学成果，我校每年举办一次古筝演奏会，为学生提供展示的舞台，演奏结束时自信心、自豪感、成功感一同涌上孩子们的心头，这就是对“古筝教学进课堂”的最好诠释。

古筝教学篇3

古筝，是中华民族古老的弹拨乐器，在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。它以其独特的造型，优美的音色、丰富的表现力，广受音乐爱好者的喜爱。它不仅擅长表现富有民族特色的传统音乐，同时也能表现各种富有地域风情的现代音乐。随着社会经济、文化的不断发展和进步，和我国高等教育的日益繁荣和兴盛，有越来越多的古筝学习者希望能考入高等音乐院校进行古筝专业的学习和深造。与时继进。艺术中专古筝专业课的开设，就是为这些古筝学习者搭建了一个可以更加全面、系统的学习古筝音乐的平台。这个阶段的学习不仅可以规范业余弹筝学生的演奏技巧和方法，而且视唱、练耳、乐理等基础课程的同步开设，也能更有效的提高学生的听辨能力，感知能力和审美能力等音乐素养，从而更好地驾驭和表现古筝音乐作品。同时，还可以根据学生的学习程度和学习能力制定科学合理的学习计划与学习进度，更好的迎战高考。艺术中专阶段的古筝专业课学习分三年制与五年制两种学制，有较强的针对性、灵活性和目地性。学生在入校前经过考核和选拔已具备一定的弹奏水平和音乐基础，因他们的年龄在12-18岁之间，学习的主动性和理解能力各有不同，所以专业教师在教学节奏上要做合理、科学的安排，因材施教，循序渐进。在整个教学过程中，技巧与乐曲的学习可同步进行，教师可分为三个阶段进行教学：

一、初级阶段。早期的学习，主要是基本技巧的训练。这个阶段的学习非常重要，只有打好坚定的基本功，掌握正确的演奏方法，才能更好的演奏作品，教师应严格按照古筝弹奏方法和规律进行教学，这个过程不能急于求成，宜慢宜稳，根据学生入校时基本功的底子，姿式、手型、触弦方法及滑、按、点、颤等基本技巧都要逐一纠正，讲清要点，反复练习，同样要求学生经过一个相对慢节奏的练习过程，在时间的安排上可略有不同。这个阶段的基本技巧并不是技术难度很大的，教学中可采取两人或三人一组的小组课形式，增强学生的竞争意识，并在相互观摩中互相指出优缺点。教材的选用方面应以古筝基础教程为宜，教师在授课前需做好精心的授课准备，对每一种技巧都要有大量的理论依据，还可针对学生的问题，选用适当的练习，帮助学生顺利克服各自的困难和毛病，集中解决学生某一技术难点。中国器乐的学习素来有技、艺兼有之的说法，在讲授各种弹奏方法的同时，配以些旋律优美的练习曲以提高学生学习兴趣。在练习中穿插一定数量的乐曲，传统曲目可选择各流派有代表性的，如《天下同》、《河南八板》、《云庆》、《高山流水》、《渔舟唱晚》等等；创作曲部分选择一些曲调优美，内容丰富的乐曲，如《纺织忙》、《浏阳河》、《小小竹排》等，使练习的形式和内容更全面，更有生气。

二、中级阶段，中期是古筝学习的提高阶段，也是时间较长的一个阶段。学生经过初级阶段的学习，各自都表现出不同的接受能力，性格特点和心理特征，教师应该针对不同学生的个性差异，以单独授课的方式观察和了解学生的不同类型，采用更加实际的情境式教学，针对某些待教的古筝乐曲，先搜集相关的音像资料，反复播放给学生欣赏，同时提供乐曲创作背景资料、人文知识及风格特点等，让学生在欣赏乐曲的同时，不知不觉地融入自己的感受和情绪，激发自身的灵感，从而对乐曲有更深的理解，教师在教学中还要注意“扬长补短”，尽力发掘学生的学习潜力，弥补其生理条件上的一些劣势，调动一切手段来引导学生在技术要求、乐曲内容结构等方面充分思考，注意培养学生的视奏能力，帮助改进学习方法，使学生在学习古筝的过程中，不但能掌握很好的技术，而且还善用技术来表现音乐，把技能、情感、知识与想象结合起来，在情感的体验中培养学生的乐感。从学生的个体差异上来看，对于接受能力较强的学生，可适当加快学习进度，充分发挥学习的天分和智能，多加入一些新的技巧和方法，如扫摇、扣摇，双手分指练习，快速轮抹练习，小复调练习等，为后阶段乐曲的学习做好技术准备。

三、高级阶段，这个阶段是学生考试的冲刺阶段，学习的技巧难度增大，训练分量加重，所以这个阶段的学习速度一般也比较慢。教学上要侧重培养学生的技术表现和艺术修养，教师要善于引导，根据学生的能力选择适当的考试曲目。也可在课时计划中把器乐合奏合理安排进来，使学生在合奏的过程中，体会集体合作的和谐和平衡，体会多层次的声部魅力，更完美地表现自己，表现音乐。

作为艺术中专古筝教师，我们应该不断地在教学实践中通过各种有效的方法摸索教学经验，从古筝教学特点出发，尊重古筝教学规律，创新教学方法，更好的激发学生的学习兴趣和热情，进而提高教学水平和质量，为繁荣古筝艺术，培养新一代演奏人才而努力工作。

古筝教学篇4

诗诗老师教我学弹古筝

每当我弹起一首首优美的小曲时，总想起第一次跟诗诗老师学古筝的时候，常常让我哭笑不得。

记得我是在8、9岁跟诗诗老师学古筝的，当时的我是超极急性子的，什么事都想一步登天，从来都不是认认真真地学，但这一次，我可是下了功夫。

首先，我一定要打好基础，一开始，诗诗老师会先教我怎样放长音，弹点音，然后交我弹出各个音符的韵味，一个动作要练习上百次，当时，我总在心底里勉励自己：“坚持住，一定没问题，以前第一次练钢琴也这样啊！坚持就是胜利”，说是这样说，一个动作练习超过百次，……幸好有带子把手指保护着……否则，手指一定会被磨破皮。为了练习这几次的放长音、短音，不止是我个人在努力，诗诗老师日夜监督着我，位置，动作不规范，老师是亲自演示，我再不会，老师就把我的手放在她的手上，感受着弹古筝的韵味。

经过一个多月的反复练习，我终于把基础打好了，我还用了3周时间练习了诗诗老师的自编曲《梦幻彩虹》，在老师的教导下，我也试弹着自己写一点儿曲，尽管在写的时候很因难，但老师“不离不弃”，不但告诉我怎么做，还教给我方法，终于，在老师的帮助下，我的自编小曲《梦幻女孩》完成了，当我将《梦幻女孩》弹给老师听时，老师情不自禁地笑了起来。我相信，那是会心的微笑。我由始至终都将老师的教导放在心底，在老师耐心和辛勤教导下，我终于不负老师厚望，获得了古筝四级的荣誉证书。

古筝教学篇5

【关键词】历史悠久　文化底蕴　艺术修养

古筝是一种古老的乐器，它的音色优美，易于入门。当前古筝教学已十分普及，受到越来越多人的喜爱和热衷，又逐渐地渗入到大力提倡的素质教育之中。在这样的情形下，有些人由于缺乏对这门艺术的基本认识，学琴盲目，不知如何才能深入地学习这有着丰富表现力和艺术个性鲜明的乐器。

为了让更多的学习者和热衷者进一步认识、学习、掌握好古筝这门优秀的艺术，也希望越来越多的古筝教师把眼光更多地投入到审美培养中来。我想就古筝教学对学生审美培养这一问题，根据自己在古筝演奏、学习上的体会，在这里谈谈我的看法。

一、古筝教学中的审美

因为古筝艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，它除了要有与其音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，还更需要有韵味、有风格、有意境。要想真正的学好古筝，就要在掌握好基本弹奏技术的同时，在提高文化素质和艺术修养上下功夫。

“学筝”并不是要说纯粹去学习弹奏古筝的技法，而是学习古筝在全面提升“学筝”者综合素质上有不可低估的作用。音乐的学习可以潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力、记忆力、想象力、思维力和人际交流能力以及自我心理控制的能力。

此外。古筝的历史、律制和滑音技法，对余韵的要求非常高。是继承了“大音希声”的中国民族音乐代表，一直以来受到文人墨客的青睐。国学知识的积累对学筝者非常重要。

筝又可以说是所有民族乐器中风格特点最丰富的乐器了。北方筝粗犷高亢有河南中州筝、山东齐鲁筝、陕西秦筝；南方筝细腻委婉有浙江武林筝、福建闽南筝、潮州潮汕筝、客家筝；还有具有少数民族特点的朝鲜族伽琴、蒙古族雅托葛。当代古筝宗师曹正先生曾用“茫茫九派流中国”来形容古筝风格流振的丰富多彩。

众多的风格流派有着丰富的音乐语言，这与地域人情有非常紧密的联系。如果不能了解各流派的地域特点、人文特点、语言特点等，就没法掌握好各种风格的乐曲。

二、文学修饰对古筝演奏的作用

传统筝曲中的《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》、《苏武思乡》、《蛟龙吐珠》、《粉蝶采花》、《莺啭桃李》、《凤求凰》、《翡翠登潭》、《昭君怨》、《平沙落雁》、《出水莲》、《梅花三弄》等，创作筝曲中的《长相思》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《云裳诉》(周煜国曲)等古筝乐曲名，只要你稍加留意就能发现这些要么是美妙无比的词藻，要么就是与诗词歌赋、历史事件、民间传说联系在一起的。

从诗词发展而来的古筝曲有《春江花月夜》(张若虚)、《胡笳十八拍》(蔡文姬)、《渔舟唱晚》(王勃《滕王阁序》)、《枫桥夜泊》(张继)等等，这些都是中国文学宝库中的精品，经作曲家们有感而发所创作出的筝曲。如果没有一点文学知识，连原诗的意境都无法体会，怎么可能把乐曲弹好并带给听众中国文人式的含蓄的古典美呢？

从历史事件发展而来的古筝曲有《广陵散》(古琴曲移植)、《林冲夜奔》(陆修棠王巽之编曲)、《临安遗恨》(何占豪曲)等，弹这些曲子必须要深入了解真实历史事件中的人物和事件。“聂政刺韩王”的悲壮，“莫须有”罪名的千古奇冤，即使林冲不是真实的历史人物，但要在名著《水浒传》中将林冲逼上梁山的事件仔细研读。这样才能合理推敲人物性格和事件发展，揣摩作曲家创作意图，以体现在演奏过程中。

从民间传说发展而来的古筝曲有《高山流水》(传统曲目)、《孔雀东南飞》(郑德渊曲邱大成改编)等。俞伯牙与钟子期的知音佳话被改编为三个版本的《高山流水》，河南版的甚至是传统筝家初次见面必弹的曲目，以表敬意结为知音。刘兰芝与焦仲卿凄美的爱情，通过对一双孔雀凄凉的哀鸣、哭泣。最后无可奈何地飞离“借物喻人”的“拟人化”描写，叙述了在封建礼教的压迫与束缚下，一对恩爱夫妻不得不离散分别的爱情悲剧。对传说故事的了解与否直接体现在乐曲情感运用方面。

以上只是举了个例，管中窥豹，只见一斑，还有许许多多乐曲没有提及，筝的音乐文学性是从筝诞生那天起就一直伴随着它的，几千年来文人乐者为此结下了恒久的审美美学观点。

三、二者互不可缺

由上可见，古筝艺术不但有着其它乐器的共同特性，还有着得天独厚的优越性和全面提升文化素质的内涵性。

这里要说的是，我们应该去较全面地学习，认真地弄懂一些历史、民俗、人物、语言、诗词、散文、古汉语、音乐知识、美学、书法、绘画等其它姐妹艺术，并运用于演奏之中才能算是真正的弹筝，否则永远是“知其技失其意”，仅知古筝的皮毛而已。

古筝教学篇6

关键词：高校古筝教学 教学现状 突出问题 解决措施

随着素质教育的进一步推行，音乐教学受到越来越多的关注，而古筝作为一种拥有三千年历史的传统乐器，更应得到我们的重视。现如今，随着高校古筝学习群体的不断扩增和时代的不断发展，传统的古筝教学方法已经不能适应现阶段古筝教学的需求。如何对传统古筝教学方法做出改革，以适应时代的发展，提高古筝教学有效性，是当前高校古筝教学亟待解决的问题。

一、高校古筝教学现状

现在，高校学习古筝的学生有很多，有主修和选修的，其中选修的学生占大多数。学生的体格发育已经成熟，手指的灵活程度不如儿童。但是他们有其特定的优势，其一他们有一定的理论基础，其二作为成年人，接受能力也比较强，教学进度快，其三，他们对古筝有很大的学习热情。高校古筝课的教学内容大体分为基础理论课、指法课、古筝艺术史等多门课程。大学生虽然错过了学习古筝的最佳时期，手指不够灵活，但是他们的学习能力强，在思维理解上占有优势，可以弥补手指不灵活的缺陷。因此，在教学中教师应当根据实际情况教学，加强培养学生的实际操作能力，指导学生善于用技术来表现音乐，感受古筝所散发出来的音乐的美感，认识到我国民族音乐的美，培养学生自身的音乐素质。

二、当前高校古筝教学中存在的突出问题

古筝盛行于战国时期，音色舒缓优雅。随着社会的发展，古筝在国内及国际乐坛上有了一定的份量。高校开展古筝教学，对学校的文化建设和提升学生的综合素养都有所帮助。但由于多种原因的影响，当前我国高校古筝教学存在着许多的突出问题。

（一）缺乏集体意识

因为高校古筝教学仍然采取的是一对一的传统落后教学方式，使很多同学在学习古筝的时候缺乏集体意识，学生之间的相互交流变少，师生之间的相互交流也不甚合理，这些都对古筝学生的健康发展造成严重的影响，甚至不利于学生形成健康的人格的构建。导致学生一旦有集体表演，会有点惊慌失措。

（二）学生心态有待调整

在古筝的学习中，很多的学生还有家长都希望可以一举成功。但是，学习古筝是一个比较漫长的过程，并不是在短时间内就可以取得成功的，这时就是考验学生心态的时候了。但是，现在的教学过程中一些学生、家长甚至于教师都尝试着事半功倍的效果。还有一些人喜欢盲目跟风，造成学习效果不好，这些都是因为在学习古筝中心态没有摆正。希望学生、家长和教师可以及时摆正学习心态。

（三）古筝教学重视技术性忽视艺术性

当前，因为受到传统教学方法的制约，我国高校古筝教学显得太过于重视古筝的技术教学，而对中华名族传统乐器的艺术魅力有所忽略。造成高校古筝教学中盲目学习单一演奏技巧的教学方法，使学生的大多数时间都用在演奏技术的训练上，对音乐的内涵知识及其他相关知识了解的很少，这些问题明显不利于学生古筝学习的综合素质培养。

（四）实践性环节严重不足

当前，我国高校古筝教学中过于重视演奏技巧的教学，对学生舞台实践经验的培养有所忽视，导致学生的实践经验很是匮乏。造成这一问题的主要原因是因为高校古筝教学严重忽视学生的主体地位。高校古筝教学把教学重点放在古筝内容方面，是学生在学习古筝中处于被动地位，忽视了学生的自主性和积极性，对学生学习成绩的提高造成一定的影响，同时也对培养学生的独立个性与健康人格有所影响。

三、 当前高校古筝教学中存在突出问题的解决措施

（一）重视对学生学习兴趣的培养与提高

不管是什么科目的学习，都离不开兴趣这一因素。当前，因为我国学生的主体地位在古筝教学中被忽视，影响了学生的学习兴趣。所以，我们要加强对学生学习兴趣的培养，充分理解“兴趣是学生最好的老师”的含义。在教学的初始阶段，虽然学生对古筝充满兴趣，但由于基础知识不足，所以显得不够有耐心，思维不够集中。教师可以适当的选取一些短小精悍的曲子激发学生的学习兴趣，对学生加强引导。之后，教师应当积极的为学生创造良好的学习环境，使教师与学生、学生与学生能够经常性的交流。也可以组织一些实践活动来激发学生的学习兴趣。除此之外，教师也应当重视自身的艺术修养，有自身的人格魅力去影响学生，让学生在教师的指引下学习古筝。

（二）改变传统的教学方法

现在，传统的古筝教学方法已经不能适应现在的古筝教学需求。教师应当根据学生的综合条件制定出科学的教学计划。在此介绍两种教学方法。第一种是示范教学法，指教师在课堂教学中运用语言和动作等方法向学生传授知识，有直观性和感染力较强等特点，能够使学生有较为深刻的影响，所以，在课堂教学中被广泛运用。第二种是启发式教学法，指在学生遇到困难的时候，教师可以有目的地启发学生学习，可以运用形象的描述来引导学生大胆猜测，使学生通过自己的演奏传达出对古筝作品的理解，亲身体会到古筝的演奏艺术美。这种教学方式有利于提高学生的主动思维能力，鼓励他们自主思考，发表自己的见解。

（三）重视学生文化素养的培养与提高

古筝作品有着丰富的文化底蕴，学生如果想要正正了解古筝作品的内容，就要了解相关的文化背景。教师可以让学生通过对古筝作品相关背景的了解来更好的传达出古筝作品的艺术韵味。学生在深厚的文化背景的感染下，能更高的把握古筝作品的韵味所在，有利于学生提高在演奏作品时的艺术表现力，激发学生对中国传统音乐文化的兴趣，对提高高校古筝教学有一定的积极作用。才外，教师应当注重对学生乐感的培养，乐感的好坏往往能够反映出学生对音乐作品的鉴赏水平。乐感具有先天性和后天性两种，在先天乐感良好的基础上也要加强后天的练习，这需要教师引导学生理解作品的内涵，提高学生的音乐赏识能力，只有这样才有可能成为古筝演奏所需要的乐感。

四、 结语

目前我们应当改变传统的古筝教学方法，积极探索出科学的古筝教学方法，提高学生的综合素质水平，提高教学效率，激发学生兴趣，让学生了解到民族音乐的丰富内涵。

参考文献：

[1]侯凌燕.浅谈高师古筝教学[J].中国校外教育，2011，（02）.

[2]陆媛媛.论高师古筝教学的缺失及其路径选择[J].楚雄师范学院学报，2010，（07）.

[3]于芳.论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融[J].桂林师范高等专科学校学报，2010，（01）.

古筝教学篇7

关键词：古筝 重奏 作品风格 多元化

古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，在民族民间乐器中占重要的地位。随着古筝进入专业音乐教育领域，以及古筝创作出现了多元化的特点，对古筝教学特别是高校音乐学院的古筝教学提出了新的要求和挑战。

一、古筝教学的现状

目前高校音乐学院古筝学习的主体是大学生，他们有一定的音乐理论基础和专业演奏技能，以及较强的学习和接受能力。但是全国高校的古筝教学没有统一的教材和教学内容。基本都是各位专业教师自己设定教学内容和教学目标，一般采用传统的独奏作品，主要传授古筝的演奏技法和表演技能。纵观古筝专业课教学，多年来都是教师和学生面对面、一对一的教学模式。这样的教学模式可以让教师灵活掌握教学进度，针对新的技法和技能，及时更新教学内容。例如，从左手以韵补声到双手配合演奏，从摇指、轮指到快速指序的应用，肢体表现结合气息运用等等，一旦演奏技法和表演技能有了创新和改进，都会很快纳入教学内容中，并迅速得到普及和推广。这也是当前古筝这一传统乐器演奏魅力长久不衰，迅速发展的原因之一。

当然一对一的教学模式也限制了古筝多元化的发展，特别是无法进行重奏的训练，使很多学生在学习古筝的时候缺乏集体意识，学生之间的相互交流变少，更是无法相互协同进行重奏表演。针对该问题，目前有些高校组建了民乐团或者古筝乐团，使得古筝合奏和重奏的问题有了一定的改善。但是，将古筝重奏课列为专门的基础课程，纳入专业音乐教学体系当中的院校却非常少，或者说对重奏的教学相对滞后，根据调查一般高校古筝教育的重点是独奏的学习而完全忽略了重奏的教学。

二、古筝重奏课程的重要性

重奏，属于室内乐的范畴，它的每一个声部都是由单一的一件乐器完全独立演奏，在重奏过程中，各乐器之间能够互相衬托和引导，它们可以共同推进整个音乐向前发展，既具有独立性又能够强调整体性，使得重奏曲的各个声部均衡，音乐语言表达十分丰富，能够体现出感情的细腻，展现出重奏的内在美。古筝重奏可分为两类：一类是古筝自身的重奏，由两台或两台以上的古筝分声部重奏，有二重奏、三重奏、四重奏，甚至是几十台古筝的重奏;另一类就是以古筝为主，以其他器乐为辅的重奏形式。

传统的古筝一对一教学模式，往往会让学生在个人独奏方面的能力比较突出，但合奏和重奏的能力会较欠缺。学生不能对音乐的声部以及单一乐器的发声进行辨别学习，就无法在重奏中发挥出古筝的独特音色，展示古筝的演奏魅力，限制了自身的音乐发展。另一方面，一对一的教学模式以独奏作品为主，学生的多声思维得不到很好的训练，进而会影响学生对作品立体感的认识，在跟伴奏或重奏时常常不够自然流畅，这就限制了音乐教育的综合性发展。如果能够让学生接受一定的重奏课程的实践学习，随着多声感觉、听觉及多声欣赏能力的发展，那么就能够使学生逐渐形成一种纵向的思维模式;而且可以从孤立学习走向合作学习，学生之间可以相互交流，相互学习;可以从单一型的学习走向多元化的学习，可以让学生了解其他乐器，练习更多的器乐作品、声乐作品，古典音乐、外国作品等等，大大地拓宽了学生的视野，提高了学生的综合音乐素养。

三、古筝重奏课程的多元化

现代古筝演奏不仅继承了传统的演奏技法和表演技能，而且吸收了许多其他民族乐器和西方音乐特点，呈现出演奏作品的多元化，演奏风格的多元化和演奏形式的多元化。相应的，古筝教学也应该紧跟着时代的变化，无论在教学作品内容的选择上，还是在教学方式和教学手段上，都应该在传统的古筝一对一教学模式的基础上，进一步发展和创新，开展多元化的教学模式。

（一）作品选择的多元化

将古筝重奏教学有针对性地分阶段，在每个阶段选择不同风格的重奏作品，使得教学内容多样化，也提高了学生的学习兴趣。据笔者了解，目前已出版的古筝重奏作品选集有：安徽文艺出版社的《柔情古筝齐奏重奏曲集》、广东科技出版社的《古筝重奏曲集》、山东文化音像出版社的《古筝曲谱集》、上海音乐出版社的《古筝重奏合奏曲集》和《古筝独奏・重奏・合奏曲选集》等。

（二）教学方式的多元化

古筝重奏的多元化模式教学应该合理、系统、科学地设置。特别是在与其他乐器伴奏的选择上既要丰富又要突出个性，比如，与西洋乐器的重奏，可以选择钢琴或大提琴;与传统乐器的重奏，可以选择琵琶或二胡;与打击乐器的重奏，可以选择鼓等等。教师在古筝重奏教学中，不仅仅要传授古筝的演奏技法，还应该注重传授演奏的创造力，启发学生对古筝重奏作品的全方位理解，根据对作品的深入理解去感受重奏曲目的魅力，增加学生想象力、多声思维及音乐的综合素质。

（三）教学手段的多元化

在传统口传心授的古筝一对一教学模式的基础上，加入电子视听设备和现代化网络技术。在课上充分利用计算机等多媒体设备，辅助传统教学，加深学生的视觉、听觉等全方面的感受，深刻理解讲解内容。也可以在课上加入吟诵、书画、舞蹈等多元化的艺术形式，使得古筝与其他多种类别的艺术相互融合、相辅相成，构造出一种多元化的艺术氛围。进一步能够调动学生学习热情，增加课堂气氛和教学氛围。

四、结语

古筝重奏的多元化模式教学，既可以在传统一对一教学模式的基础上，丰富教学内容，激发演奏者练习、聆听、发现乐器之间配合的旋律感，又可以与古筝独奏相结合，取长补短，还可以启发学生对古筝重奏作品的全方位理解，拓宽学生的视野，提高学生的综合音乐素养。

基金项目：

本文为浙江省教育厅科研项目资助，项目编号：Y201432831。

参考文献：

[1]袁静芳.民族器乐[M].北京：人民音乐出版社，1987.

[2]江澹曦.关于古筝专业重奏、合奏教学的几点建议[J].艺术教育，2013，（08）.

古筝教学篇8

关健词：现代古筝；教学；问题分析；对策

一、古筝的历史起源

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛于“秦”地，筝乃“真秦之声也”，故而历来就“秦筝”之名。有关筝的命名有两种说法，第一种说法是有瑟分劈而来，另一个说法是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟之筝”说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝。”当里，除了父子争瑟的说法外，还有兄弟及姊妹争瑟的说法，这么多大同小异的说法让我们觉得并不完全可靠。第二种说法是因为它发音的性质而得名的，刘熙在《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名，例如胡琴，也可以因研制方法而命名；例如琵琶，更可以因为音色而得名；例如巴乌，这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。

二、古筝教学的目的

筝史，是一部历史悠久、不断改革、在动态中发展的历史。古筝在现代国际乐坛上已经拥有了非常重要的地位，国家的强盛、民族的兴旺、经济的繁荣、科技的发达都与之有着很密切的关系。古筝教学有利于古筝的进一步发展，普及与提高，它对音乐学、表演专业器乐选修课等都起着良好的推进作用，对整个学校的校园文化建设都起着积极的推动作用。古筝教学课程的推广，除了有利于提升学生的综合素质，促进学校文化建设外，更能进一步发扬出我们伟大民族的优秀文化遗产。古筝教学普及能让更多的人能够认识、了解、传扬中国的传统文化，让更多的人喜欢古筝，让古筝艺术不断的发展。

三、现代古筝教学存在着的问题

1.集体合作精神意识不强；一对一的教学是现在古筝教学课堂中采用最多的教学模式。其实这种教学方式也存在着一定的缺陷，它会花费教师更多的时间与精力，虽然教师的收入是高了，但是会出现高投入与低产能的现象，另一方面还会严重影响学生之间的沟通交流，让他们失去很多原本可以合作的机会。不难看出，一对一的教学模式对学生的个性发展，甚至是学生健康人格的形成都是很不利的，所以经常会出现个人演奏水平高，但是却不知道怎么和别的同学一起合作演奏，没有合作技巧，在合奏中声部中的和谐、均衡都把握不住。这会就进一步造成有的学生宁愿独奏也不愿意和其他同学合作，集体意识很淡漠。

2.心态问题；无论做什么事，最重要的心态，只有心态正了，就是成功了一半。要想学好古筝演奏，这是一个很漫长的过程，除了学生，教师和家长们同样要明白，必须要以一个良好的心态去面对。家长们要根据孩子们的兴趣来培养相关的内容，不要盲目跟从，你学这个，我也学这个，大家都学这个，这样对孩子来说只有坏处。教师在教学中，要注意自己的教学方法和方式，不能急于求成，而采用生硬的教学方法。不管老师也好，还是学生，在遇到困难挫折的时候一定要调整好自己的心态，要保持一颗平常心，坚持到底。

四、现代古筝教学中问题的解决对策

1.认识民族音乐的重要性；音乐文化的遗产是中华民族文化遗产的重要部分，不先认识、了解，就不可能弘扬、重视。所以在开展古筝教学过程中，强化民族音乐教育，让学习者对中华民族优秀的音乐文化更加地了解，培养出强烈的爱国心，强化他们的自豪感与自信，让他们更好地学习古筝艺术。

2.加强师生之间的沟通；因人而异，每个人都有自己独特的学习方式和处事方式。如果不友好的沟通，肉眼是很难发现的，所以加强师生之间的沟通交流是非常必要的，我们要让老师们去了解学生的学习方式和个性特点等，用他们习惯的方式来进行教学，并加引指点，这样肯定会事半功倍的。课堂几十分钟的时间，不能够及时发现学生学习过程的问题，其实课后师生可以通过电话、QQ、Email等通讯方式进行联系，加快教学进度。

3.教材的科学规范化；现在市场上关于古筝教学的教材各种各样，有的是教材是不规范的，有很多的问题，对于初学者来说一本正确的教材对他们的古筝学习是很重要的，否则会带入误区的，后果不堪设想。现的古筝教学内容基本上都是一样的，只曲目量有所增加，侧重的内容和要求不一样，但还是缺少层次和质的变化。

五、结论