古筝教学教案范文

古筝教学教案篇1

【关键词】古筝专业 重奏合奏 课程 教学

古筝专业教学自上世纪40年代进入高校以来，已经历大半个世纪的发展。一直以来，专业教学形式基本以一对一独奏教学为主，重奏、合奏教学为辅。即便在重奏、合奏课作为必修课的院校，对古筝专业的学生而言，实践和学习的机会也是极少的。各院校的乐队合奏训练作品中，因古筝大范围快速转调的不便导致作曲家常常避写古筝声部，古筝乐员便常处于“休息”状态，而较少参与训练和实践。此外，随着教育改革的深化，高校人才选拔由计划招生，变成了“随行就市”，而古筝因其自身音色动听、易于上手等优势，在短短十几年间迅速跃居为民族器乐第一大专业。随之而来生源数量剧增，各院校招生人数普遍增长。如此不仅给古筝专业教学带来较大压力，更使得本已失衡的重奏、合奏课程对绝大多数古筝专业学生彻底关闭，以至他们无法接受这方面知识的学习和锻炼。

一、古筝专业重奏、合奏教学的现状

上世纪90年代初，上海音乐学院何宝泉教授以其敏锐的职业嗅觉，窥见了古筝专业发展势头。他预见了古筝发展重奏、合奏训练的趋势与前景，率先在国内专业院校开设了古筝重奏课，组建筝乐团，以严格的训练推进演出实践学习。不久，他们便以筝乐重奏、合奏的精彩演奏，赢得了业内好评，成功地树立了古筝群体化演奏的样板，为古筝群体化演奏形式的发展奠定了基础。随后国内一些音乐艺术院校也相继开设古筝重奏、合奏课程，暂时缓解了古筝专业学生普遍得不到重奏、合奏训练的问题。

新世纪以来，古筝重奏、合奏训练不仅在专业院校中兴起，一些社会培训机构与演艺市场也纷纷接纳这种形式，使古筝群体化演奏形式成为一种时尚和新趋势。然而，当我们为此感到欣喜的同时，也要清醒认识、发现其中的问题，给予其更多关心和支持。新生事物要有良好的生长环境和持续发展动力，系统研究和规划是必不可少的，古筝重奏、合奏训练，首先应该通过专业院校教学管理部门对课程设立进行可行性研究分析，以此获得实施条件、计划、方法等具体数据，再按课程开设的相关程序和要求实施具体工作的操作。古筝重奏、合奏训练，从课程形式和内容上与民乐合奏课有许多相似之处，但又与专业个别课有着较大区别，它不仅是专业个别课的重要支撑，也是古筝专业教学的横向延展。据不完全统计，目前国内的音乐艺术院校将古筝重奏、合奏纳入正式课程设置的较少，且没有形成一套较为系统的教学理论及完善的训练模式。作为民族器乐学科的一个分支，其课程设置的合理性与规范性、管理与教学体系的完善、人才培养与师资队伍的建设、教材建设等工作的开展，都需要我们认真思考，并着眼于整体诠释与严谨定位。

二、对古筝专业重奏、合奏教学的几点建议

笔者于音乐学院古筝专业任教20年，2000年在四川音乐学院民乐系率先开设古筝重奏、合奏课，组建了四川省第一支古筝乐团——天籁筝乐团，参与举办了百余场演出实践，也曾获得过文化部颁发的最高荣誉。以开展重奏、合奏训练的教学经验为依据，笔者对古筝专业发展重奏、合奏训练提出几点建议，希望能以此引起整个古筝专业群体的广泛关注，为古筝重奏、合奏及室内乐演奏艺术的建设尽一点绵薄之力。

（一）课程设置的“合法化”

可以肯定，在全国绝大多数专业艺术院校的艺术实践舞台上，或多或少都出现过古筝重奏、合奏的表演形式，这说明这种形式在各艺术院校早已普遍存在，但这并不代表这些院校都已将其作为法定的课程列入人才培养方案。客观地说，艺术院校古筝重奏、合奏训练整体还处于较为松散无序的状态，其中绝大部分也是“间歇性”存在。之所以说“间歇性”存在，主要是指师生们往往是根据不定期的演出需要，临时组织学生进行突击排练，完全谈不上系统、科学的课程设置与严谨的教学训练，基本失去了其存在的意义。

该课程的学习，不仅使学生在演奏技能和音乐表现方面得到更全面的提高，还能使他们学会从科学、系统的角度把握音乐的整体布局，培养演奏中的集体意识，建立演奏多声部、多色彩、多织体相结合的理念，学会更好地与别人合作，掌握更丰富的专业演奏技能。该课程作为必修课，教学对象应以具备一定演奏能力的古筝本科学生为主，教学时长3学年，周课时量3—4学时。笔者认为，刚进校的学生需要演奏法规范化的调整适应期，不适宜直接参加训练。而大四毕业班的学生最后一学期要完成毕业论文和准备毕业考试，也少有精力投入训练，所以课程的时间安排应从第一学年下学期开始，至第四学年上学期期末结束，这样更利于课程的实施与延续。此外，合法化的课程还需要在训练时间、训练场地、指导教师等方面得到保障。

（二）加强教学管理，完善教学体系

将古筝重奏、合奏训练设置成为合法的必修课程，由校方提供固定场地，集中安排上课时间，教务部门对授课教师和上课学生实行严格的考勤制度，考勤情况纳入教师考核依据以及学生学籍管理，对无故缺席的教师作教学事故处理，迟到、旷课的学生按相关条例进行相应处分甚至开除学籍。该课程应由系一级教学部门组织相关任课教师制定统一的教学大纲，每学期由执行课程授课的教师根据学生情况制定适当的教学计划，并严格按计划进行备课、授课及成绩考评，学生则按教学计划进行预习、训练及课后练习，并接受技能的考核。该课程的业务管理与质量监控由相关教研室负责，组织教师开展定期的教学总结和业务研讨，根据教学目标及课程实施情况对教学大纲进行必要调整，根据教学要求对教学过程中存在的问题进行研究分析，寻找出现问题的原因，提出纠正问题的方案和意见，以此不断促进教师授课质量与学生训练效果的提高，达到以监控促提高的目的。

古筝重奏、合奏课虽然是训练实践课程，但同样离不开相关理论知识支撑，课堂教学除了动手操作之外，加入乐队理论知识以及音乐表现方法的讲解是非常必要的。以夯实理论为基础再结合实践操作的全面学习，才能确保该课程知识结构的合理性与完整性的统一。课程实施过程应按照循序渐进的原则，合理安排教学进度，设计由浅入深、从易到难有层次的教学进度，采用灵活的授课形式和科学的教学方法，定期组织课堂训练之外的舞台艺术实践，以学生和观众反馈的意见对授课过程与训练效果进行评定，以教研室为单位对评定结果进行研究总结，逐步调整修正教学过程中各项不适合的内容与标准，最终形成完善的合格评估课程。

（三）注重人才培养与师资队伍建设

目前，古筝重奏、合奏训练的师资队伍是不容乐观的，大多数排练都是由古筝专业教师担任训练指导，排练中教师能够发现解决的问题大多集中于古筝演奏的专业要求，而对如何有步骤、有针对性地安排训练内容，如何对失衡的声部关系进行调整，如何阅读总谱、指导学生的演奏配合等问题是缺乏相关理论和实践经验的，这也是目前古筝重奏、合奏训练质量不高的主要原因。在当前的形势和条件下，一方面需要担任课程训练的教师主动学习重奏、合奏训练的理论知识，主动向指挥家请教排练的方法与技巧，经常观摩职业乐团的排练，同时也希望由古筝协会等牵头，组织专家对有需求的古筝教师进行排练指挥技能的培训，通过多种方式逐步提高古筝教师重奏、合奏训练的能力。另一方面，还需加强指挥专业的人才引进。“术业有专攻”，专业人才不仅具备指挥专业全面广博的理论知识，且通过专业领域实践的不断历练、成长，积累了大量的实际操作经验，是该课程最理想的任教人选。以他们为核心组成古筝教师参与的教学小组，不仅可以直接指导重奏、合奏的训练，还可以对古筝教师进行相关的指导培训，更能从科学规范的角度引导本课程的发展建设。若是条件允许，以专业指挥与古筝教师相结合，共同担任课程指导，通过两个专业相互支撑与融合，将技能应用与训练实践充分整合，以更明确的教学要求促进训练效果与质量的提高，充分发挥出学科结合的优势。

（四）教材建设

教材建设也是非常重要的环节。目前古筝重奏、合奏的曲目量较发展初期已有较大的改观，除了古筝演奏家积极参与创作之外，作曲家也纷纷投入到古筝重奏、合奏作品的创作中，如何占豪、曹文公、周成龙等著名作曲家都分别出版了古筝重奏、合奏作品曲集。然而教材毕竟不是曲集，它应该反映教学思维的逻辑性和知识结构的系统性，选择符合重奏、合奏课程要求和培养目标，并且适合舞台实践中使用的作品，将其按相应教学思维逻辑汇编成课程教材，并在不断实践应用中补充调整，将适时修改调整作为完善教材建设的工作方针，通过不懈坚持和努力，一定会在教材建设方面取得较明显的成果。

古筝艺术作为民族器乐大家庭的重要成员，在新世纪以来的10余年间以迅猛之势逐步繁荣，其演奏风格与形式也呈现多元化发展趋势，群体化演奏形式正在被广大古筝爱好者接受和喜欢。然而，单一乐器的重奏、合奏艺术要得到健康有序的发展，通过专业院校实践与理论的研究总结，再以相对成熟的教学训练模式向社会推广，是最合理有效的途径。作为专业院校的古筝教育工作者，应该责无旁贷地将这项工作完成好，我们相信，只要经过大家的共同努力，一定会在不久的将来迎来古筝演奏艺术新的辉煌。

（注：本文为四川省教育厅资助科研项目，项目类别：重点项目，项目编号：11SA134）

古筝教学教案篇2

关键词 高校古筝教学；问题；对策

古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位，随着国家对文化建设的重视和投入力度的不断增大，在众多筝家名流的努力和推动下，对古筝的研究和重视得到了长足的发展。

一、当前高校古筝教学的现状

随着高校音乐教学改革的不断深入，对音乐专业学生的综合音乐素质和能力的要求也越来越高，不少院校开设了古筝选修课，这为学生多掌握几种音乐技能提供了很好的学习平台，极大地提高了学生的音乐素质，高校古筝教学取得了一定的成绩。从总体来看，高校音乐教学还存在一些不足和差距。

1.注重教学技巧，忽视音乐素养的培养

由于受传统教学方式和思维的影响，大多数教师把教学的重点放在了古筝演奏的技巧上，忽视学生音乐素养的培养。由此学生也把绝大部分时间和精力用在技术的训练和提高上，往往通过较少曲目来掌握演奏方法。这样往往导致学生对音乐文化内涵认识和理解不够，不能准确掌握音乐的风格和特点，不能从更高的文化高度体现演奏技术。音乐素养的缺乏也往往导致学生民族民间音乐艺术方面知识结构和艺术修养上的缺失。同时，注重教学技巧，也使音乐教学中缺乏社会实践和社会生活，缺乏对社会的深入了解，缺乏艺术美，不能很好的把艺术作品内涵和艺术美表现出来。

2.注重教学内容，忽视学生自主性

从当前古筝教学的过程中来看，仍是以教师讲解为主，教师处于主导地位，而学生往往处于被动接受的状态，忽视了学生学习自主性的发挥。这种缺乏互动性的教学方法往往使学生产生依赖心理，学生学习古筝的积极性和主动性未得到激发。同时，古筝教学往往采取教师“一对一”小课教学，虽然这种教学方法具有很强的针对性，但教学成本比较高，教师的投入精力比较大，学生之间缺乏相互交流和学习的机会，和他人和演奏时的配合、协调能力就较低。

3.注重理论教学，忽视舞台表演实践

古筝是一门演奏美学，是一门实践性很强的表演艺术，也是一门表演科学，是舞台表演行动的艺术，是声乐艺术的灵魂和生命，其中又掺杂着视觉艺术因素和情绪感觉的因素，它既体现着表演者运用音乐手段与技术能力来表现作品的美感。当前高校的古筝教学普遍存在教师重视课堂理论教学，忽视实践教学，在实践中进行模拟教学训练较少，练习锻炼机会缺乏，实际的舞台表演实践。学生不易把课堂教师教育的理论消化和掌握，因缺乏舞台表演实践，一旦在舞台上表演，往往容易出错。

二、解决高校古筝教学存在问题的对策

针对当前古筝教学中的不足和问题，教师要在遵循艺术教育教学规律的基础上，大胆改革创新，提出切实可行的解决对策，培养出高素质的艺术人才。

1.积极丰富教学内容，不断提高学生综合素养

由于受高考招生的模式的影响，考生往往是应付考试而学习，容易导致学生对古筝知识学习不系统，弹奏和实际舞台表演能力较低。因此，高校古筝教学要提高学生的人文综合素养。要结合学生实际增加一些诸如乐美术鉴赏、戏曲欣赏、文学等选修课程，文化课程，不断扩大学生的知识面，加深学生对音乐的情感和表现方面的理解。同时，教师在教学的过程中，要充分运用古筝艺术悠久的历史和丰富的文化底蕴，有意识地渗透一些乐曲的地方风格、创作背景及要表达的思想内容，让学生在文化中理解作品，不断提高人文修养。

2.积极创新教学方式，提高古筝教学的实效性

高校教师要结合古筝教学的实际，创新教学方法，不断提高教学的实际效果。要改变满堂灌的教学方法，积极采用互动式教学、讨论式教学、启发式教学、案例式教学等教学方式，充分调动学生学习的积极性和主动性。同时，积极改变当前“一对一”的教学形式，把“一对一”和“一对多”的教学方式结合起来，积极探索适合音乐教学特点并能培养具有舞台表演的专门人才的教学方法，增加练习的数量，促使学生全面协调发展。特别是针对师范类学生，不但要学习如何弹奏古筝，还要学会如何教授古筝，懂得古筝教学法，为其今后教学打下坚实的基础。

3.积极开展教学实践，不断提高舞台表演能力

艺术专业学生的舞台表演能力和素质是课堂教学水平的充分体现和学生综合能力的进一步展示，强化舞台心理素质的训练有着极为重要的意义。教师要不断调整课程结构和设置，开设舞台演奏表演方面的相关课程或讲座，注重学生艺术实践能力的培养，增加艺术实践和艺术创作的创新学分，提高学生艺术修养和品味。同时，要营造良好的艺术实践环境和学习氛围，充分重视艺术实践给他们提供实践锻炼的机会和施展才华的舞台，定期举行班级艺术实践晚会或周末音乐会，通过丰富多彩的艺术实践活动，促进学生对所学知识的运用，缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离。

高校古筝教学对提高大学的艺术修养和审美能力、陶冶学生情操、继承和创博古筝文化等方面都具有重要的推动的作用和意义。教师要在开展古筝教学的过程中，要善于把握学生的生理、心理特点制定教学计划，讲授相关理论知识和演奏方法，使学生了解古筝的文化历史，了解不同时期的流派和经典曲目，切实提高学生的综合素质。

参考文献：

[1]谭永局.论高师艺术专业学生舞台表演素质的培养[J].中国科教创新导刊，2008（17）.

[2]陆媛媛.论高师古筝教学的缺失及其路径选择[J].楚雄师范学院学报，2010（7）.

古筝教学教案篇3

一、古筝普及教育中存在的问题

1、教师素质参差不齐

随着古筝教育的普及，学习古筝的人越来越多，古筝教学行业在市场中繁荣起来。首先，面对古筝学习庞大的生力军，专业教师却少之又少，供不于求，远远满足不了市场的需求。在这一现状的促使下，刚刚毕业的大学生和没有教师资格证的教师也开始不遗余力地开办古筝学习培训学校。这些教师往往没有足够的教学能力，没有娴熟的教学技巧，也没接受过专业的教育培训，自身教学中都存在很多显而易见的错误；更有甚者，为了招揽学生，标榜自己是名校音乐专业毕业生，侃侃而谈专业术语，得过国际国内大奖，噱头十足。部分家长和学生往往受到这些人的鼓吹，上当受骗，蒙受损失。

其次，在古筝普及教育的教师队伍中，有很多人对古筝乐理知识只懂得皮毛，会弹几首考级曲子，就开始开班教学，让学生为考级而练乐曲，完全不重视基本功的练习。对于古筝来讲，基本功是学习的奠基石，需要学生懂得乐理常识，知道古筝演奏的立式、坐式、席地坐式和半席地坐式姿势，懂得演奏的左手指法、右手指法和双手配合拨弦指法，更重要的是一定要培养学生的辨音能力。

再次，因古筝普及教育中的部分教师，大多刚走出校门，比较年轻，社会经验和教学经验都不足，以至于在教学过程中常常缺乏耐心，责任心也不强。

最后，教师的教学重技术性而轻艺术性，有其形而无神。古筝乐曲中蕴含着华夏民族的优秀文化，若想演奏一首好听的《高山流水》，需要知道乐曲的典故出处于《列子・汤问》，乐曲喻为知己或知音；弹奏时，要赋予想象力，崇尚对大自然的喜爱和美好生活的向往。如果只仅仅局限于教学演奏的技术技巧，学生的弹奏无感情、无情韵，也难以引起听众的共鸣和喜爱。

2、学生学习兴趣缺乏

根据调查研究发现，学习古筝的学生大都一时兴起，头脑发热，跟随社会潮流，以为古筝既简单易学，又能考级有面子，冲动性地去报班学习。殊不知万事开头难，真正学习古筝后，一开始的困难就会吓到一批学生，热情锐减、临阵逃脱，三分钟热度消失殆尽。同时，现代社会的学生普遍焦躁、耐性差，完全没有吃苦耐劳的精神。古筝学习是一门多学多练的课程，但很多学生常常吃不了苦，枯燥乏味的乐曲很容易让学生放弃。另外，随着智能手机和平板电脑网络化的普及，学生爱娱乐注意力不集中、自主性差。有时教师下课时会安排学生自己回家练习1-2小时，但现实情况是，没有教师或家长的督促，学生常常开小差或干脆忘记练习。

3、家长功利心重

随着生活水平的提高，人们对精神生活的需求越来越高。家长为了不让孩子输在超跑线上，望子心切，认为技不压身；还可以陶冶情操，提升孩子的艺术造诣。于是，越来越多的家长将孩子送进古筝培训班，对孩子的要求苛刻，必须考级达到八级、+级等；在言行中给孩子带来沉重的心理负担，无视学生的兴趣与否。随着时间的推进，这种负强化，孩子会慢慢产生逆反心理，对古筝学习怀有畏惧。

与此相反，还有一部分家长，工作时间比较忙，把孩子放在古筝培训班就万事大吉，感觉孩子学点就比没学的孩子强。虽然也会抽空监督，但放羊式的教育，没给孩子带来紧迫感，使这部分孩子遇到困难立刻知难而退。

4、缺乏实践表演

在当前的古筝下，培训班往往是独立式教学，学生集中学习考级曲目，闭门造车，没有实践和观摩学习的机会。这样会使学生在学习上目光短浅，被动学习，长久发展，也不利于学生健康人格的建立。

二、古筝普及教育问题对策

1、提高教师专业素质

第一，加强古筝教师持证上岗的监管。具备教师资格证是成为教师最基本的条件。教师不仅需要掌握教育学、教育心理学的理论知识，还应具备上讲台讲课的实践经验。理论和实践的结合，能提升古筝教师的综合素质。

第二，提高古筝教师的演奏技能和知识。因古筝艺术历史文化悠久，这就需要教师重新定位自己，不断学习和掌握古筝曲目的背景，寓教于乐，提高学生学习的画面感；同时，也要不断提高自己的演奏能力，教师只有具备高超的演奏技能，才能树立威信，信服于学生。

第三，灵活多变，转变教学方式。为适应素质教育的发展，古筝教师要跟得上新时展的潮流，可通过观摩本科目或其他科目教师的新颖教学方法，学习并创新自己的教学方式，给予学生饱满的学习热情和浓厚的学习兴趣。

第四，演奏教学要抓重点和难点。在当今的演奏教学中，教师常常流于形式，一堂45分钟的课程，目标就是练一首曲子，反复练。对演奏过程中的重难点，没有详细阐述和讲解，使得学生的演奏经常不流畅。因此，教师一定要抓住一首曲目的学习重点和难点，有的放矢的进行教学，反复讲解和辅导，才能让学生的演奏水准迅速提高。

2、培养学生兴趣

发挥学生的主动能动性。兴趣是最好的老师，学生学习的理念从要我学转变为我要学，有了积极主动的学习热情，变被动为主动，才能和教师很好地互动。

提高学生自主学习的能力。互联网的普及，使得学生接受新事物、新知识的速度也随之增快。学生可利用新技术、新媒介，利用多种资源进行自主学习。古筝学习不能只局限于课堂、依赖家长的监督，要有自主学习的意识。

培养良好平和的心态，加强耐性的训练。古筝学习的主要目标就是培养学生的高雅气质，所以学生在学习过程中，一定要潜心精修、刻苦学习、戒骄戒躁，不能一遇到困难就临阵逃脱。只有坚持不懈，才会达到事半功倍的效果。

3、合理安排练琴时间

在古筝普及教育的学习中，学生每天练琴的时间不得少于两小时。不要一刻钟、半小时、一小时地练一首曲子，程序化练习的结果是任何乐曲都练不到炉火纯青的地步在练习时，学生应当就一首曲子反复琢磨和练习，高标准、严要求，一直练到学会为止，攻克了难关，成就感上升，演奏水平也能有长足的进步。

4、转变家长理念

古筝是高雅艺术，学习的主要目的是提高学生的艺术修养，增强音乐欣赏能力。考级取得资格证书是一种检验形式，但并不是唯一形式。家长不要本末倒置，为了考级而不断强制性逼迫孩子，忘记学习古筝的初衷。

5、增加演出实践机会

在古筝学习过程中，除了班级内演奏竞赛外，教师应该让学生走出课堂，多参加市级或省级的文艺汇演，锻炼学生上台演奏的心理素质和专业能力。

三、结语

古筝教学教案篇4

关键词：金灼南、山东筝派、渔舟唱晚、创作特点

一、金灼南人物介绍

金灼南（1882―1976）又名金葵生，号秋圃居士，清末庠生，出生于山东聊城清平县金郝庄一书香世家。据有关资料《清平县志》记载：其祖父金长安，清生员，善筝，褐邑知名。父亲金克俭，贡生，弃儒由农而商，也好筝。金先生幼承家训，勤奋好学、自幼好古文、诗词，酷爱书艺，18岁考取秀才。由于家庭熏陶和父辈教诲，金先生对筝技日臻娴熟，筝学理论亦渐通达。他精通减字谱、瑟谱、工尺谱、简谱，并能编曲创乐。中青年时期，他力奔大江南北寻师访友切磋筝艺，集众家之长于一身，终成一家，世称金派。1912年，金先生依照民间流传的“不拘何谱、何调，对板为真”的原则，又不固守（六八板）句式的限制，将流传家乡的传统筝曲《双板》（亦称双八板或六八板）及其变曲《三环套日》、《流水激石》三首筝曲编创成一曲，以王勃《滕王阁序》句“渔舟唱晚”命题，编创筝曲，并将这首广为流传的著名筝曲取名为《渔舟唱晚》。

二、金灼南先生创作的艺术特点

金灼南先生其演奏风格古朴典雅，声纯韵正，运指方面“肉甲并用”可取得浑厚温润的音色，减少义甲与琴弦的摩擦。其中按音的应用常通过按压产生五音以外的新音，4、4和7音出现的较多。按音的使用，使得音乐极富有生气。对旋律也起到了润色作用，并且引起了调性的变化。在金先生的筝曲中，7和4的运用充满着韵味别致，又沉思忧伤的情感。而在揉弦方面他常运用大幅度的揉，这种揉弦幅度大小和频率快慢在乐曲进行中可以产生韵味无穷的效果。演奏时，面对群燕之尾，以“心境出音”做到肃气、澄心、缓度、远神，遵循我国传统演奏美学中的“调气”、“养心”、“练法”三个相关的重要方面。金先生推崇自然中的天乐。追求大音希声的审美境界，推崇中国传统音乐的怡情养性，其风格体现出“古古齐鲁派”的高古淡泊，宏、雄、健、溜、奇、古、逸的文人音乐特点。在此基础上追求儒雅、不逊低俗、崇尚古朴典雅，表现出较高的文化修养和城市化音乐特征。

（一）以《渔舟唱晚》乐曲为例

金先生从素材的选取到曲式结构、主题的敷陈、音乐语汇的组织，以至演奏的技法都做了精心的设计。在此以《渔舟唱晚》为例重点就金先生的创作特点谈点粗浅。

这首乐曲开头节奏舒缓、平稳流畅。第一小节的第一音，运用搓指，左手重按升高小三度后再复原，给人以舒适的感觉，接着在第1小节第二拍和第2小节运用了花指，从而表现水声的律动感。第3、4小节的两个切分音中，第一个切分将“6”升高小三度，滑入下一小节切音，进入“6”音使左手以重按重颤后落入“5”音，抒发了与人悠然自得的情怀。再如第10节，不仅将“6”音升高小三度，而且再出现同一效果后继续升高至纯四度，再重复如一位置用揉指对第11小节“6”音处理后落入“5”音，金先生采用这种大幅度压弦升高纯四度的手法，是筝史上空前的。尽管旋律重复，并未使人感到乏味，反而使感彩更加浓重。

第17至第60小节在这段乐曲中的40多小节里出现了八度、五度跳跃及模型等音型。在演奏上除了运用托、劈、抹、搓外，较多的运用了上滑音和拨指。本段音乐速度加快，旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡浆归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪

在这一段乐曲中，按音多用“3”、“6”音，使其向上升高小三度，其次用于“5”、“1”音使其升高大二度，这对于左手技法的施展，更利于突出主题思想。

第69至84小节在旋律上仍为主题的发展，这个乐句大量的运用了长花指，在旋律的进行中，加入变奏手法。紧随音乐的发展，速度渐次加快，力度也不断增强。另外，突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催版奏法。在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

三、金灼南先生的艺术贡献

（一）金灼南先生在筝曲创作上的贡献

金先生一生著有《律学辑要》、《音律摘要》、《三十六率内经真数》、《瑟学辑要》、《古筝教材》（总共三册，1958年后陆续完稿）、《筝学入门》（1960年）、《筝学探源》（1960年）、之后金先生从中提出、扩展、充实、写成专论，加了前言，独立成册）、《瑟学籍要》、《论筝学知识》。其中《筝学探源》一书是建国后最早以“筝学”命名的筝论抄本，此外，金先生为使筝艺流传后继有人，将古筝学中学中许多专业内容细心研究编成教材毫无保留的奉献社会。经他传谱的传统乐曲有《开手齐板》、《流水激石》、《禹王治水》等，改编的乐曲有《渔舟唱晚》、《美丽的乐园》（联曲）、《庆丰年》等至今广为流传。

（二）、金灼南先生在古筝演奏技法上的贡献

金先生最突出的贡献当属对《渔舟唱晚》的改编，这首筝曲的演奏技法和艺术特征以“老八板”为素材，王勃的《滕王阁》中“渔舟唱晚”为命题编创抒怀，充分表现了山东筝派的艺术风格特点，并且从中窥探到山东筝的技法特点。从而为我们对山东筝的深入把握和了解提供重要的参考价值。《渔舟唱晚》还被改编为古筝二重奏、小提琴独奏等，在多数音乐课本中也都可见此曲。

（三）金灼南先生对筝制改革的贡献

金先生一生为整理、传播传统音乐做出了卓越贡献。他不仅是筝学专家，而且是筝制改革的先驱。上世纪初，由于传统筝在演奏使用中的某些局限，金先生即萌生了改革的念头。针对传统筝曲上弦轴及相关部件易损、变形、跑弦及音域、共鸣、音色等存在的问题。经多年酝酿，在原有的基础上，打破传统定制，着手重新设计制作新筝。从筝体构造到应用材质、尺寸、造型、装饰等，制定了一整套改革方案，改原13弦为15弦，音响加厚，琴首端下倾度增大，琴尾堵头侧板制花型音孔。外形装饰也颇讲究，两端及面板四边用牛角条贴嵌，极具特色。改革后，筝较前定音固定性能好、音域加宽，音量、共鸣增大，音色浑厚，取得了较为理想的效果。

结语

以上是我对金灼南先生的创作特点的初步探究，同时也可看到金灼南先生对于山东筝派所做出的重要贡献在全国各地发挥着积极影响。继承和发展金灼南先生创作特点和筝派风格不是一朝一次的事情，需要我们在今后的古筝学习与弹奏中掌握筝曲的演奏技法并不断寻求探索，更为广泛的继承与发展。

参考文献

[1] 袁静：《民族乐器》[M]，上海：上海音乐学院出版社，1993（11）。

[2] 李晗：《谈古筝演奏技法的创新与发展方向》[J]，《中央音乐学院学报》，2000（4）。

[3] 彭程：《对山东筝派艺术的研究》[J]，《长春教育学院学报》，2001（1）。

[4] 李军：《主要筝乐流派的风格特点及演奏提示》[N]，《荆门职业技术学院学报》，2001（3）。

古筝教学教案篇5

关键词：综合类艺术院校 教学现状 教学模式 教学建议

一、综合类艺术院校古筝教学的现状

在众多的民族乐器中，古筝凭借其优美动听、清脆明亮的音色，雅俗共赏的艺术魅力成为最受社会喜爱的民族乐器。

（一）学生的学习情况

如果说专业音乐学院的学生具有“高、深、专”的特点，那么综合类艺术院校的学生具有“全、正、质”的特点。学生的学琴情况普遍存在着一些共同点：第一，基础演奏技能较薄弱，大部分学生高考演奏的曲目都超出了自身的能力范围。造成这些普遍现状的原因是多方面的：1.学生对于学琴的目的动机，从小开始学琴的学生，更多的是将学习一样乐曲作为兴趣爱好，并未计划将其作为今后的专业方向，所以对于各种演奏方法并没有严格细致的进行学习再加上小升初，初升高等升学压力的因素导致中途间断；而从高中开始学琴的学生更多的是抱着应试的目的，通过短时间集训进行速成，这违背了学习乐器循序渐进的规律，自然很多基础的内容就忽略了。2.学生入学前的弹奏方法参差不齐，存在许多不规范业余的方法，曲目量单一，部分学生只会弹考级的曲目其它风格的曲目从没学过，这与教师的知识体系以及教学经验方法有着密不可分的关系。第二，学生基本音乐素养知识如音准、节奏等知识不够扎实。往往很多学生直到高中才学习视唱练耳和乐理这些重要的理论知识，在试谱演奏与理解乐谱上存在许多错误。第三，学习缺乏耐心，好高骛远。笔者在教学过程发现存在个别基础略好的学生会由于个人的目光短浅而好高骛远，希望能弹一些高难度的曲目，不认真完成教学计划设定的曲目，殊不知那些曲目已远远超出其演奏能力，如果一味的要弹奏超越自身能力的曲目就如同给自己埋下一个定时炸弹，不断加深错误的演奏方法，当发现自己无力完成这首曲目时又得绕回原路，浪费学习时间做了许多无用功。

但是，虽然综合类艺术院校的学生不及专业音乐学院的学生专业那样根基扎实，但是这类学生具有相对更综合的知识结构体系，社会实践与策划能力会更强，能将所学专业更广泛的与相关领域进行联结。所以，对于这样类型的学生在教学中决不能套用专业音乐院校的教学模式，更加应该重视培养学生“全、正、质”的能力特点。

（二）教学方法存在的问题

从综合类的艺术院校的人才培养方案中不难看出，学校的培养方向定位是将学生培养成具有专业演奏技能与实践能力的人才，面对当下如此紧张的就业环境，培养一名具有专业正规演奏方法并且具有相当演奏能力的教师，远比培养一名演奏家更加符合市场的需求。所以，在教学中对于教学法的正确性与合理性应该放在极其重要的位置。第一，综合类艺术院校的的古筝教育相对专业音乐学院的起步要晚，所以切忌照搬音乐学院“高、深、专”的教学模式，掩盖了综合类艺术院校所具有的“全、正、质”的特点。第二，教学内容上重视现代筝曲忽视传统筝曲的学习，致使演奏风格单一，曲目量不大，有时一个学期下来只会弹两到三首曲子，使学生的综合演奏能力无法提升。第三，小组课排课不够灵活，实践课比重不够大。由于器乐课堂的特殊性，属于专业授课。我们的上课模式主要以一对二的教学模式为主，主要根据学生的程度进行排课，这样的教学优势在于课堂人数少，老师与学生之间的交流能够更加的深入，一些建议与想法也能够及时得以反馈解决。不过固定学生的排课教学不能让学生全面了解其他同学的学习状态难以激发学生的学习热情。第四，缺乏对学生的综合教学能力和创造能力的培养。

二、对综合类艺术院校古筝教学的几点建议

（一）授之以鱼不如授之以渔

综合类的艺术院校的学生毕业后将会有大部分毕业生进入到中小学的教师行业，教师的教学方法不能仅限于教学生如何弹琴更为重要的是教授学生如何掌握正确的教学方法，培养学生的综合教学能力和创造能力，同时与之相关联的专业理论知识例如视唱练耳、乐理、和声曲式以及音乐史等理论知识也要同样重视，培养的学生能够更好的完成社会古筝教学工作，真正做到授之以鱼不如授之以渔。

（二）强调基础演奏技法的重要性，重视加强基本功慢速练习

基础演奏技法是古筝演奏的根基，正如建房时的地基一样，地基不牢固房子越往上建就有倒塌的可能，古筝学习的基础没打牢，越往难学越会弹得吃力，感觉力不从心。笔者接触过不少高中才学古筝的学生，为了高考得高分就弹一些超越自身能力的乐曲，例如：《云裳诉》《溟山》《西域随想》这类具有高难度的乐曲，由于他们不具备相应的手指技术，每当弹到快板是总是错音百出，越弹越慌，草率地弹完，自然就谈不上任何音乐表现力与音乐内涵。而在课后练习中没有进行慢练，而是一遍一遍机械化的练习直到乐曲弹完，对于手指触弦的方法根本无暇顾及。这样的练习没有任何的意义，只是不断的加深错误的演奏方法。所以在教学过程中尤其是大一阶段应当将基础慢速练习放在重要位置，及时纠正学生的演奏方法并定期组织学生们进行观摩互相学习，及时检验练习结果。

（三）设置相对灵活的上课方式，增加器乐实践课在教学模式中的比重

前文讲到一对二的小组课模式的优越性，在此基础上笔者建议灵活调动上课人数与人员，例如可将演奏同一乐曲的学生划分到一组上课，这样不仅节省教学时间也能够让学生之间进行更直观且有效的借鉴与学习。同时增加器乐实践课，通过排练课的上课形式激发学生的学习热情，掌握器乐排练的方法与形式，将学习到的演奏与理论知识运用到实践教学中，从而提高学生的演奏能力与综合实践能力。

（四）教师自身示范的重要性

教师的自身示范在课堂教学中有十分明显的作用，器乐教学自古沿用“口传心授”的教学模式，由此看出教师示范的重要性。主要体现在以下几个方面，首先，教师示范可以让学生迅速得到视觉上的刺激并进行相应的模仿，特别是一些例如《箜篌引》难度较大的乐曲只有通过教师的示范才能准确的表达，学生更直观的理解。其次，教师的示范可以给学生树立演奏的正确风格与榜样，学生都会向榜样学习，通过对老师演奏的模仿逐渐形成自己的演奏想法与风格。

在这些教学工作与研究过程中，笔者不断反思每个阶段的工作学习，适时调整自身的教学方式方法，也逐渐在实践教学经验的过程中获得一些收获。教师如何正确引导学生在不同学习阶段的知识学习以及兴趣学习是值得老师终身思考的一个重要课题。相信除了有过硬的专业技能知识更重要的是有着对教师这份工作强烈的责任感。笔者也将坚守“活到老学到老”的人生哲理，不断学习提升自身综合素质，不断完善自身的知识结构体系，将时代的新信息与新需求传递给学生们，努力在教师岗位上做出新的贡献。

参考文献：

[1]王小平.高师古筝古筝课教学刍议[J].星海音乐学院学报，2004，（04）.

古筝教学教案篇6

一．加强民主决策、提升工作质量：

集思广益，畅通言路是筝会工作顺利开展的基础，而发动群众，统一思想则是把工作做好的保证。今年我会共召开会长和会长扩大会议十三次。工作班子会议十五次。会长会议的议题涵盖了筝会的全部工作，并做出决议。工作班子是具体执行，具体操作。我们的工作班子工作热情之高，效率之快。任务紧急时用“日以继夜，废寝忘食”来形容，一点都不为过，而大部分情况下这些工作都是无偿的。正是有了领导班子比较统一的思想，加上一批对古筝事业充满激情的工作人员，筝会的工作才能不断取得进步。

二．主动接受领导、加强上下沟通：

作为__音乐家协会下属的古筝专业委员会，必须认真的接受__音协的领导，对此我们有充分的认识。今年我们先后二次与音协领导约谈，汇报我会工作，反映我们的想法，得到了音协领导热情的支持和鼓励，并提出相应的指示和建议。从而进一步提高了筝会工作的质量，开拓了我们的工作思路。

三．考级又有新进步、人数质量双提升：

在克服了场地变换等困难后，经努力今年考级取得了以下几方面的进步。（1）考级人数由去年的6100余人增加到今年将7300余人。净增近1200人。（2）理顺了10个分考区的工作程序和配套措施，为明年的考级奠定了良好基础。（3）对考级电脑程序作了修改使之更为科学、合理。（4）对考级相关规定作了一定的调整，使之更为严密，进一步保证了考级的质量。

四．创造学习条件、提高会员素质：

作为群众性的学术团体，为会员提供一定的业务学习和交流的条件是我们的职责。今年我们邀请了西安音乐学院樊艺凤副教授来为我会会员作了“陕西风格和陕西筝曲”的讲座。我会领导也深入基层开办讲座，并对部分会员进行业务指导。筝会还组织会员观摩“赵一古筝独奏音乐会”和“伍洋古筝独奏音乐会”。这些活动对提高会员的业务水平。开拓会员的视野，无疑是大有帮助的。

五．加强交流、增进友谊：

广交朋友，促进交流是筝会历年坚持的工作之一。今年我们接待了来自加拿大的范上娥，来自河南的赵曼琴，来自陕西的樊艺凤。这些朋友在筝界均有较大的影响，在古筝艺术上各有造诣。通过交流彼此传递了信息，交换了对古筝事业发展的看法和设想，使我们开拓了思路，当然同时也扩大了本会的影响。

六．搭建各种平台、增强筝会合力：

筝会作为民间组织，要使筝会具有战斗力，发挥会员的积极性是极为重要的。为了增强筝会的凝聚力和会员的向心力，我们组织了各种形式的活动。学术讲座、年终聚会、外出考察等等。这些活动促进了会员间的交流，也保证筝会领导与会员间的沟通，从而加强了筝会的团结，增强了筝会的凝聚力。对还不是我会会员的筝界人士，我们都是主动联系、主动关心，使他们感受到筝会的温暖。作为日常工作，我们还每年二次（春节、中秋）上门慰问本会的顾问孟波同志和闫黎雯同志。

七．做好发展工作、增加新生力量：

在非会员筝界人士中不少是__音乐院或各地音乐院、校研究生或本科毕业生，也有不少是各地来沪工作的艺术院校、师大艺术系毕业生，还有一些是长期从事古筝教学有一定成绩的同仁。我们选择了一批同志，对他们观察和培养，经过几年的努力，今年我们吸收新会员25名。这将进一步增强筝会的力量。

古筝教学教案篇7

“竹文雅集”汉字文化墙是我校将汉字文化与学校“成竹”文化理念创造性融合的校园文化景观。版块除标题外共有汉字80个，其中竹部首汉字65个。学校基于环境即课程的理念，努力让每处文化景观资源都发挥育人功能，追寻校园文化建设的本真价值，组织在各年级开设“竹文雅集”汉字墙教学课程。本案例即以此墙上“竽、筝、笛、箫、瑟”5个关于古代乐器类汉字为内容对四年级学生进行教学。那么，在校园文化景观资源教学课堂中融入“互联网+”，小学四年级孩子们又会“游”出怎样的境界呢？

[案例描述]

执教四年级“竹文雅集”汉字教学，有这样一个教学环节，要求学生将古代乐器名称和图片连线，乐器对应的汉字：竽、筝、笛、箫、瑟。学生说：“这些古代乐器离我们太久远了，我们根本没有接触过，很难连。”“这些乐器从图上看也差不多，容易混淆。”我顺势利用多媒体给学生展示了搜索到的竽的照片，并将它和笙进行对比，让学生视觉直观感受竽的外形特点。紧接着，我在PPT中点击用竽吹奏的名曲《孔雀东南飞》的网址链接，请同学们闭上眼睛仔细聆听，感受这古老而美妙的音乐。

一曲听完，学生交流听后感受：“我感觉我听到了类似海浪的声音，一会儿起一会儿退。”其他的孩子也受到启发，有的说自己似乎感受到了悲伤的气氛，有的说感觉自己像是在一个故事中走着

我又连忙趁热打铁道：“竽的音乐虽然好听，可难找，为什么呢？”

一个学生说：“那是因为竽是一种非常古老的乐器，它广泛流传于战国至汉代，但是年代久远，也没有很好地传承。”

一番话似乎触碰到了孩子内心深处的那块柔软的地方。这时，班长举起了手：“老师，我们平时在很多文学作品中遇到过一些古乐器，了解一些古音乐，但是我不知道通过什么途径去进一步学习，去倾听。”

“对！这就是今天我带你们来到网络教室的原因！互联网无所不通！请接收下我群发给大家的网址。这是‘中国古曲网’。请复制到浏览器地址栏并打开。告诉我，你看到了什么？”

学生陆续说：“我看见在网站里有很多频道，有古筝频道、笛箫频道等等。”“我刚刚点开了音乐欣赏这个界面，我发现这里有很多版块，有古筝曲、笛子曲、古琴曲、琵琶曲、扬琴曲。”……

我又走到孩子们中间，指导信息基础相对薄弱的孩子学习，时间飞逝……安静了好一会儿的课堂上逐渐又响起孩子们的交流分享声：

生1：我在刚刚古曲网中聆听了《梁山伯与祝英台》的古筝曲，然后又用百度浏览器查询了《梁山伯与祝英台》的故事。现在我终于知道原来祝英台女扮男装去读书，与梁山伯相知相爱，不顾旧势力的反对，纷纷化蝶。真是一个动人的故事！

生2：我有补充。刚才我还用互联网搜了下《梁山伯与祝英台》的越剧。我奶奶很爱唱越剧，但是每次我都听不明白她唱的是什么，就觉得很无趣。今天通过互联网我终于解开了这个谜团，原来奶奶能将这么凄美的爱情故事娓娓唱出，真伟大！今天晚上回去我就要和奶奶说，我要向她学习唱越剧！（同座位忙说：“哎呀，我真羡慕你有个会唱越剧的奶奶！学习时，能带上我吗？”）

生3：我发现了“中国古曲网”里面有FLASH音乐动画。我点开了《高山流水》。通过互联网搜索，我发现《高山流水》是说俞伯牙和钟子期的友情故事。我还知道现在所说的“知音”就源自这个故事。真是太有收获了！”

生4：我还上了“古典论坛”，那里有诗词、对联、现代文学等栏目，我还与网友们进行了交流呢！”

“同学们今天网络游学的收获可真不少！其实像‘中国古曲网’这样的网站还有很多很多，比如‘古典文学在线阅读’‘国家大剧院古典音乐频道’等，利用手C也可以下载一些相关APP。互联网可真像一个什么都知道的老师，可以帮助我们自主学习。同学们，让我们通过‘互联网+’这个良师益友，游学更多的中国传统文化，你们说好吗？”“好！”回荡在多媒体教室里的响亮回答更像是一种坚定的承诺……

[案例反思]

一、追寻校园文化景观资源的本真价值

校园文化景观是学校文化的物态存在。我校“成竹”文化既是一个包含固本树德、坚韧有恒等意象特征的静态文化概念，又是一个具有生命成长特性的动态文化过程。其核心内涵是，固本树德以培其根、风清雅正以化气质、济人利物以塑价值。课堂上，熠熠生辉的5个竹部首汉字、古朴典雅的古代乐器、动听悦耳的古典乐曲，以及古代民间故事《梁山伯与祝英台》《高山流水》中的美好情感，还有祖孙对越剧的热爱，这些都是丰富的中华优秀传统文化的元素，当然也是鲜活的“成竹”文化育人的因子。挖掘这些元素或因子并实施教学，都是极有课程价值的。《中国学生发展核心素养》也着重强调了中华优秀传统文化的传承与发展，突出强调社会责任和国家认同，充分体现民族特点。

二、利用“互联网+”促进景观资源教学

延伸课堂教学。校园文化景观毕竟是静态课程资源，当搭上“互联网+”平台时，教学时空、课程内容等都会得到很大延伸与拓展。课堂不仅仅是5个竹部首汉字与一个班级的师生，课堂流淌着师生交流、网上音乐欣赏、网友对话、故事赏读……

实现乐学善学。本节课我让学生自主选择喜好的乐器内容，在互联网上进行探究学习，让学生主动建构。“互联网+”进入课堂，让学生乐学善学，有效管理自己的学习和生活，认识和发现自我价值，发掘自身潜力，从而让学习真正发生。

培养信息意识。信息意识的重点是能自觉、有效地获取、评估、鉴别、使用信息；具有数字化生存能力，主动适应“互联网+”等社会信息化发展趋势。课堂上我积极创设了基于“互联网+”的学习情境，让学生登录“中国古曲网”，运用百度等浏览器，让学生去自主阅读、整理数字信息，开展有效学习，并进行信息沟通与交流，在成功的体验中提升了学生信息意识，逐步学会学习。

三、结语

真的，当校园文化景观资源教学遇上“互联网+”，我们看到了彩虹！课程建设也应如“但令无采伐，会见拂云长”。

古筝教学教案篇8

我是一个五年级的小学生，随着我年龄的增长，爸爸妈妈吵架的次数也增加了。几乎每次吵架都是因为爸爸做错了事情，妈妈一说，他就开始大喊。现在有什么事我都憋在心里，不敢和他们说，害怕他们再吵架。聪明的多多熊，你能帮帮我吗？ ：（

害怕父母吵架的于佳玉

从你说的情况来看，他们吵架并不是由你引起的，你不用担心自己哪里做得不够好而引发父母的争吵。父母能吵架，是因为彼此太熟而不注意说话的语气方式的缘故，那是他们大人的问题，他们自会想办法解决。而有关你自己的事情，需要爸爸妈妈了解或者帮你出主意的时候，一定要及时让父母知道。无论爸爸妈妈吵架有多凶，都不影响他们爱你的心，所以不要把什么事情都放在心里独自承受。

在此希望所有的家长，不要在子女面前吵架，营造一个轻松快乐的家庭氛围是给孩子们的最好礼物，他们会因为这个最好的礼物而受益一生。@>―>>――

不喜欢父母吵架的多多熊

多多熊：

我们班同学总嘲笑我喜欢的明星，特别是我同桌，我该怎么办？555～

营口市鲅鱼圈区 王开源

你喜欢哪个明星与旁人毫不相干，我们不必要求别人与自己有相同的喜好，况且嘴长在别人身上，我们想管也管不了，我们能管好的就是自己。如果你真的喜欢哪位明星，是不会在意他人说三道四的。别人说什么只代表他的想法，他的嘲笑与你何干呢？虽然我欣赏不了竹子的美味，但是我不会去嘲笑熊猫的口味，萝卜白菜各有所爱，这是再自然不过的事情了。嘲笑别人的同时只能暴露出自己的狭隘和浅薄，无聊的人才喜欢这么做。 ：P

学着宽宏大度的多多熊

多多熊：

我们家进来了一只老鼠，我妈妈让我爸爸去买水泥抹墙洞，可是爸爸一个星期也没有买，气得妈妈回了姥姥家。我想让妈妈回来，该怎么办？

美好的一天

我猜等你看到我的回复时，妈妈就已经回来了。但以后再遇到这种情况时，你也许可以发挥你的巨大影响力，扭转局势。比如，你可以跟爸爸说：“爸爸我陪你去买水泥，你一定有办法对付老鼠，我帮你一起干，好吗？”在孩子崇拜的目光注视下，我相信，再麻烦的工作爸爸也能很快地干好。： ）

知道甜言蜜语有惊人力量的多多熊

亲爱的多多熊：

我上课的英语补习班总考单词，每次考试我都错好几个。妈妈看到我这样的成绩就给我定了个规定：一次考十个以下的单词可以错一个，考十个以上的单词最多只能错两个，如果超过规定的数量就打我。我非常马虎，妈妈分明是在刁难我呀！求你来帮帮我吧！555～

辽阳 赵诗萌

妈妈为什么要刁难你？如果她仅仅因为手痒痒想打你的话，想找理由那还不是信手拈来，完全不需等考完单词再动手。妈妈只不过是在给你施加一点儿压力，为了让你更好地背单词。虽然我并不赞同妈妈这样“简单粗暴”地激励你学英语，但往往最简单的方式却最有效果。如果你真的怕挨打，就加倍努力去背单词好了。再说了，谁说你一定会挨打？谁说容易马虎的人一定次次马虎？也没听说哪个人马虎到把自己的名字都写错，那为什么写单词就可以出错呢？答案就是不够熟练！你就踏实努力地背单词吧，当你的英语成绩提高的时候，就会感谢妈妈曾经对你的“刁难”了。：D

也经常被妈妈“刁难”的多多熊

能帮人解决问题和烦恼的多多熊：

妈妈给我报了一个古筝班，我非常喜欢古筝，但是不喜欢教古筝的老师，因为我感觉她总是很偏心。有一次，她检查古筝曲子《战台风》，把我排到最后一个演奏。又有一次订演出服，她把一件别人穿过的演出服给了我。还有一次，她有事不能上课，通知了所有的学生，就是忘了通知我，害得我白跑一趟。我一开始认为是她不小心弄错了，可是一件件事情积累起来，我就再也不那么认为了。多多熊，我该怎么办？

忧伤的女孩儿

很多事情的结果不见得是老师的偏见，也许真就是那么凑巧。检查弹曲子，谁说最后演奏的就是最不好的呢？你还有比别人更长的准备时间呢。听过其他同学的演奏，你也许会心中更有数，发挥得更好呢！如果有一套演出服是旧的，总得轮到有人穿，你穿了又如何？就算你穿的是新的，穿后不也变成旧的了吗，还用那么纠结？至于那天不上课老师忘记通知你，也许真的是老师忘记了，谁能没忘记过事情的时候呢？说到这里，你会不会说我偏心，替你的古筝老师辩解？好吧，就算我想的都不对，古筝老师就是对别人好，不喜欢你，那又如何呢？你喜欢的是古筝，又不是这个老师，只要老师能正常教你古筝就够了，不需要博取她的欢心。你就做你自己，一如既往地喜欢古筝好了。如果就算我这么说，你心里还是别扭，并且影响了你学古筝的情绪，就跟妈妈说，看看可不可以改拜其他老师的门下学古筝。@>―>>――