展示空间设计论文范文

展示空间设计论文篇1

（一）舞台布景中的模拟空间展示舞台布景设计根据功能大体可以分为歌剧舞台和时尚T台，通过这些舞台首要的目的是要让布景与剧本故事融合统一，无论在创意、材料、造型、灯光上都达到最完美的结合。舞台风格和形式对于突出主题来说至关重要，因此舞台布景要加强主题性，构建出具有内涵和意蕴的舞台空间。1.歌剧的舞台布景Mozart莫扎特的歌剧DonGiovanni（唐•乔瓦尼）的舞台布景（图3）设计很好地再现了导演所要追求的“瓦砾废墟”的意境，利用揉过的纸做出了“山谷”，一张张白纸如巨石环绕在舞台场景中，演员被一片白色的“山谷”包围，同时黑色的“巨石”环绕着平台上的乐团。用被揉过的纸作为舞台主要材料同时寓意混乱和人类大脑内的褶皱。不同长度的纸被放置在舞台上，并可以移动到场景的中心，创造出巨大的模拟场景规模，和整个剧情交相辉映，给观众以无限的遐想。2.时尚T台舞台布景随着服装时尚迅速发展，时装会也应运而生，但是对于挑剔的观众来说会不能仅仅是一个T台，随着人们审美水平的提高，对于秀场的场景要求越来越高。可以说一场精彩的T台秀的情节性不亚于一场歌剧的舞台现场，秀场成为一种品牌系列主题打造的临展空间，通过模拟的场景来迎合服装设计师所希望表达的设计主题。好的时装秀场景可以更好地烘托服装的背景，更明地表达设计师的设计思想。这是灵魂和灵魂的交流。例如巴黎2012年春季时装秀AlexanderMcQueen（英国服装设计师亚历山大•麦昆）的秀场（图4）灵感来自于《圣经》当中所记载的诺亚方舟，并且用一座动物园来装饰会场。整个秀场仿如一座野生动物标本收藏馆，陈列着大象、斑马、北极熊、犀牛、河马、老虎、狮子、黑豹、猎豹、狼和孔雀等标本。“地球”由氦气球做成、红色的“太阳”和银色的“月亮”是整个舞台的背景，背景音乐是各自动物的叫声，场景甚至有点黑暗恐怖。当观众被这个秀台场景吊足了胃口时，模特们突然穿着夸张的木头鞋子闪亮出场，身着艳丽时尚的服装从动物园的中央径直走来，鲜明的场景语言让观众瞬间有了一种心跳加速的感觉。这就是模拟场景带来的充满想象力的空间，这就是舞台设计与主题的完美呈现。

（二）建筑内部模拟场景的营造伴随着现代设计的发展，摩天大楼和时尚建筑比比皆是。面对消费人群日益增长的要求和新鲜感的缺失，越来越多的商家开始寻找特别的方法进行营销推广和宣传造势，建筑内部的装饰自然是吸引消费者的亮点。如今小规模的场景再现已经很难再打动消费者，但假如在不下雪的迪拜有滑雪场（图5），在寒冷的德国有终年温暖如夏的热带度假村，这种场景转换应该能够打动消费者的好奇心了吧。德国的热带岛屿度假村TropicalIslandsResor（t图6），建立在距离柏林大约60公里处，是一个占地约550万立方米的巨大室内空间。内部有热带村庄，包括来自泰国、婆罗洲、萨摩亚和巴厘岛传统建筑，有热带雨林，拥有大约50,000株植物和600种不同的物种，其中包括一些珍稀植物。除此之外还有海水和沙滩,并且海水的温度保持在28°C，无论游览者在什么季节来到这里,都犹如身处夏天一般。人们模拟了最舒适的温度，最明媚阳光，最蔚蓝的海水，让人在室内就可以感觉到夏天度假的自然风景。虚设的空间完全把人的创造力和想象力表达出来。这就像《楚门的世界TheTrumanShow》这部电影中男主人公从小到大生活的一切的场景，所有的经历都是别人精心安排的剧本一样，场景艺术的魅力就是这样真假难辨，无与伦比。

（三）商业橱窗模拟场景的营造伴随着信息量的不断加大，橱窗设计会根据季节变化和商品主题变化随时进行改变。在现代商业广告中,橱窗陈列已经是一种越来越重要的广告形式,并且也是装饰商店店面的有效手段。一个构思新颖、主题鲜明、风格独特、艺术表现手法丰富的商店橱窗,应该是既能带给消费者视觉的欢愉与心理的某种满足,又能给消费者传递某种产品信息，达到商品销售的目的。因此,在现代商品社会中,橱窗陈列越来越多地受到商家的重视与青睐。橱窗空间虽然有限，但是它确是与街道相临的另外一个世界，因为它的存在可以不真实，可以虚幻，这就是橱窗设计的AIDCA法则中的第二步；“Interest”法则的目的是让顾客“触目生情”，其第三步是“Desire”法则，以让顾客“身临其境”——即产生进入橱窗主题情境的错觉，萌发体验的愿望，从而梦想拥有品牌商品后的享用状态。图7是还原经典童话《绿野仙踪》的场景橱窗，其纵深感的场景加上深调，让主人公身上的商品服装格外醒目，大量热衷《绿野仙踪》的消费者都想象能成为其中的主人公，因为这个原因他们会去试穿一下衣服。图8是WHITECOLLAR服装品牌的一个橱窗，一家三口加上周边会动的花，让这个本来静止的画面突然活了起来，让观者不由得去想象他们应该是去什么样的地方去野餐，所以往往一个设计带给观者的想象是无限的。

二、模拟空间构造要素

在生活中有很多种类型的模拟空间形式，它们都各有特点，但归结起来他们都具有一个共同点就是它们的基本组成要素：作为介质的灯光和具有各种物理属性的材料。

（一）光对于虚拟空间的营造有着至关重要的作用根据照射类型和范围，可以将灯光分为舞台灯光和展示灯光两种，运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、追光灯、主控制系统等）和技术手段，根据剧情的高潮迭起配合灯光。舞台上的黑夜与白天，风雨与阳光都是靠灯光进行渲染的。光的明暗和色彩能诠释环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。这种灯光效果可以更好地烘托剧情的发展，制造出更加真实的虚拟空间，使表演艺术得到升华，让观众更能体会故事发生时的环境背景。展示空间的灯光运用是创造优美室内环境的先决条件和重要的组成部分，如果没有了光，室内的美感就无从谈起。光不仅可以形成空间、改变空间，还能直接影响到人对物体的大小、形状、材质和色彩的感知。光是室内环境的重要元素之一，我们在做展示空间设计的同时，必须认真地考虑灯光照明的应用：灯光的作用不仅仅是照亮物体，更好地运用光与影的效果，还可以烘托展示气氛，起到表达情感的作用。ELIASON《THEWEATHER》(图9)利用巨大的照明装置，营造出太阳的光线，橙色的光线布满了室内空间，就像沐浴圣光般的神圣、美丽。人们都处在这样的环境中，仿佛可以看到温暖，这就是设计师给我们营造出来的空间。在这个虚幻的空间内我们可以感受到一种沁入内心的平静。随着现在技术的发展，人们对于灯光的艺术运用从2D转向了3D。艺术家利用灯光，让观者对场景产生错觉，产生视觉中的虚假空间。2012年在米兰的DUOMO的灯光秀（图10），以DUOMO教堂为背景，利用灯光来表达立体效果，幻化出人物、大门、及转动的齿轮，仿佛真地可以让DUOMO教堂产生似梦如幻般的精彩。

（二）材料在模拟场景中运用任何一项设计内容都是通过特定材料来体现的，设计的效果能否保证在很大程度上取决于材料的特性。材料本身具有极为复杂的特性，也是场景效果表现中成与败的关键，设计师必须了解和掌握材料的特性，正确评价和运用材料，注意每种材料的延展性和缩胀性。同时材料的质地和肌理决定了展示的效果，所以选择适用的材料是让模拟空间更真实的关键。从物理属性角度分析，材料的特性一般分为：材料结构、形态、密度、力学性能、热性能、光学性能、电磁性能等，其中力学性能是展示设计中所需要重视的，在展示装置构建中，材料总要承受一定的外力、自重力和周围各种介质的作用。因此在使用材料前要对装置的力学要求和材料抗压性有所了解，保证装置搭建的安全性。同样光学性能也是画龙点睛的部分，每种材料对于光的反射和偏光率都是不一样的，因此在选择材料时同样需要考虑到它对于光的反映，只有面面俱到的研究和分析才能营造出设计师所梦想的空间。材料的肌理、形态、色彩等也决定了空间的整体语言表达，木材带来森林中的清香，古朴而悠远；金属带来时代感和现实感，眩目而夸张；纺织品带来温暖和浪漫，飘逸而轻柔；玻璃带来光线感和坚硬感，透明而现代。不同的表达主题决定不同的材料选择，关键在于设计师对于材料的了解和把握。同样每种材料的色彩也是不同的，黑色给人压抑感和现代感，白色给人纯净感和冰冷感，当然颜色的特性也不是固定不 变的，颜色可以决定环境的特征，同样环境特性也可以赋予颜色不同的感彩。如在黑色的背景中，放上几盏破旧的台灯，这种黑色给人的感觉是压抑沉闷甚至是感伤的；但是如果环境换成富丽堂皇的水晶彩色灯，同样的黑色就会被视为低调的奢华，这就是设计的有趣之处。

如今的材料市场，天然材料和人工材料的种类繁多，材料的选择范围也越来越大，所以怎么从这些材料中去选择合适的材料是需要思考的问题。1.木材木材有质感柔和，强度高，容易加工等优点，且有相对应的树纹，所以木材在生活中运用得较广。隈研吾在长城边美丽的山谷（图11）中设计的的竹屋，表达了建筑与自然土地的完美结合。材料选择了具有本土特征和最原生态的竹子，完美体现了作者想要表达的主题：自然是美好的，人类不能违背自然，顺应自然并融于自然的建筑才是最美的。竹子的肌理和颜色能给人带来宁静而清远的感觉，阳光透过竹子间的缝隙散落在室内的每个角落，并随着季节和时间变化而发生着变化，一排排能够透视外界的竹子，似隔非隔、似断非断。这位日本大师对于材料的运用可谓是出神入化了，这也是隈研吾利用他的想象力营造出的自然空间。2.金属金属材料具有强烈的反光度，抗腐蚀力强，硬度大。反光金属材质表现了时代感和冷酷感。就像FrankO.Gehry（法兰克•盖瑞，著名建筑师）设计的古根海姆博物馆(图12)的整体外立面基本都是金属制造。整体看来就好像天外来物，时尚璀璨。金属材质的选用，增加了形态结构的强度，如重型展品的展台框架，大跨度的连接构件，不同金属的质感，体现了现代工业气质。在纽约TribecaIsseyMiYake的展示厅(图13)，为了体现品牌的刚硬与时尚感，其整个空间都以反光度较强的钢板构建而成，包括装置造型与模特也都以钢板为材料，FrankGehry（建筑师法兰克•盖瑞）对于金属的运用，使他的展示空间有着自己独特的金属风格。金属材料的特性和装置技术让整个空间质感坚硬、形式简约且带有摇滚的韵味，既突出了时尚简约的主题，也充满了异域风情感，更好地诠释了品牌想要表达的潮流思想。3.纺织品纺织品的材料轻薄、神秘优雅、可塑性强，方便大面积地使用。它造型变化多样化，对于临展，这种材料更加容易安装与拆除。纺织品的质地千变万化，如亚麻布具有素净、高雅之感，丝绸具有华丽、珍贵之感。GiselaStromeyer（吉塞拉•斯特罗麦尔，德国设计师）大量的作品原材料都是织布，通过织布与灯光的结合打造了一种神秘的展示空间。1998年的ZONEBAR(图14)就是一个典型的案例，柔和的灯光和织布本身的质感进行了一次完美的搭配，酒吧的顶部利用船帆原理一样的织布进行装饰，改变了单调的空间结构，使竖向空间设计上更具层次感和想象力，利用织布的浪漫感，让空间变得飘逸。在SONY的酒会中（图15）GiselaStromeyer同样运用织布围合成一个大型的顶棚，就像纱帐般神秘，织布缓缓拖下。利用织布弹性较强的特性，变化出多种被张力拉开后的形态，唯美而有力度。如上文所述，我们看到了设计师们对材料的大胆而执着的运用、改造与想象，也让我们感受到材料的精彩与多变。材料有限，场景无限，想象无限，随着科技的进步，全息影像，交互媒体将成为未来场景空间表现的主力军。2014年的索契冬奥会开幕式就已经告诉我们了这一点。在未来设计中，设计师们可以通过更多的手段方法和材料更加完美地诠释出想象中的场景空间，让观者感受到模拟空间形式与场景艺术的完美融合。

展示空间设计论文篇2

1.非遗与遗的区别

“非物质”注重无形化的体现，包含人的互动性参与和技能展示，是看与被看的关系。“遗”体现的是物质化、形象化、概念化展示方式，有形产物作为最主要的传导媒介。前者是一种活态技能，后者是一种物质本身。虽然两者在体验过程中都需要通过视觉手段表现空间组织，但非遗展示馆更强调项目活动与人之间的互动体验过程。杭州工艺美术馆从展示方式上体现展示项目与参观者之间互动的关系。工艺产品零距离展示，参观者参与体验手工项目的制作，表现非遗开放的保护方式。综合上述，用“遗”的设计手段去设计“非遗”展示馆，不能完全表达“非遗”的本质性内涵。如何去实现与突破非遗展示馆开放性展示空间，是设计师们在处理设计中的重要命题。

2.非遗空间特征

非遗展示馆呈现的是开放性空间，空间围合形式不一定局限于刚性边界。开放性体现在对空间限定的包容与退让，和外界环境时刻保持着交互关系并相互转换成为各自空间中的一部分。展示场地可在室内也可在室外，开放空间的灵活性无时无刻促进参观者与展示之间的不断交集。色彩明亮的活动设施在玻璃透明性下有意识的去吸引儿童进入活动室里参与娱乐活动，使儿童与活动设施成为空间中重要表现要素。通过玻璃的透明性把互动状态传递到外部空间，使此空间与彼空间紧密联系，成为不断发展的认知。开放与互动是非遗展示的常态，应当保持“寓教于乐”形式来维持非遗“活”的特性。

3.边界包容性

心理学家德克•德•琼治曾提出过边界效应原理，树丛、海滩、森林、林中等边缘地带都是人们喜爱的逗留区域1。城市环境中的建筑入口、柱廊、门廊、树木、街灯、广告牌边上都是良好的庇护所，是因为这些边界处有开阔的视野还有很强的包容性与互相渗透性。非遗展示本身也带有包容性的特征，把这种包容性同步到展示馆设计中去，将非遗展示上体现的包容性与展示馆设计体现的包容性相融合，使非遗更真实的展现在人们眼前。

4.非遗的历史文脉

历史性体现在空间氛围与建筑表皮上，不管是自然形成还是规划设计，非遗都属于社会发展中历史性表现。重点在建筑外墙是用周围拆迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些砖大多都是明朝和清朝时候烧制的，距今已经有400多年的历史。体现了具象体质感与边界肌理美感，与周边的环境和谐的融入在一起，不仅继承发扬宁波传统建筑文化又传播了历史信息。文化的独特性是非遗内在体现。文化性的彰显是其空间内在要求与外在要求的统一，更是时代所赋于的历史使命。从历史、民族、地域中寻找文化的亮点，融入到非遗馆的躯体中，使文化与文化空间真正成为相辅相含的统一体，同时映现出非遗馆设计的文化观、历史观及人性化态度2。非遗展示馆是历史的寄存室，甚至在乡村那些不起眼的老房子、保存完好的旧公社、祠堂和布满历史痕迹的墙面都可以作为非遗展示的一部分于情于理的展示出来。非遗也含有物质载体，创新利用自然地域材料、制作工具、手工产品等，为体现地域文化性提供有力的帮助。

二、柔性设计语言

1.边界语言模糊性

模糊性是指事物的边界不清楚，即在质上没有确切的定义，在量上没有明确的界限3。廊道的形式，街道与廊之间的界面是由柱子组成产生了灰空间。柱子是廊道的边界语言，而这种界面是不完整、是模糊的，廊道空间既不是室内空间，又非室外空间，形成了室内外相互渗透的过渡空间。非遗展示馆边界形式要体现模糊性，使空间的过渡区域丰富化，避免强迫性的过渡，再运用对比、穿插等手法灵活组织空间关系。

2.自然环境的引入

建筑与环境是相互渗透，相互补充，不可分割的关系。建筑离开实体空间的虚空间是没有意义的，相反，没有虚空间的衬托，实空间也就不存在，建筑与环境也可成为一整体。单从“自然环境”字面上理解，它是原生态，真实存在的反映。如果把非遗展示馆与大自然环境联系在一起就是传统文化与其所在的自然生态资源进行统一的新型保护方式且与非遗状态相匹配4。甚至大自然就是非遗展示馆，让非遗馆融入大自然，让大自然提供柔性的展示条件，使参观者感受原始的遗存。

3.材质多义性运用

材料是表现多义性的重要介质，除了地域差异的影响与运用手段的不同，经过白昼黑夜交替、自然光照变化、一年四季、人的运动联系后，最终形成多义性的界面形式。20世纪80年代以来，对透明性材料（如玻璃）的运用成为设计师喜爱和惯用的界面语言。例如密斯凡德罗的设计善于运用透明性玻璃幕墙做建筑边界或划分室内空间格局，产生灵活多变的流动性空间。之后，为了继续探索透明的表现方式，转而关注那些介于透明与半透明之间的视觉效果。同样的材料运用虚与实的设计手法形成半透明界面能关注到彼此空间所呈现模糊事物。除此之外还可以透过半透明材料的层叠，如孔板、编织网或磨砂等，外部空间环境如同被分解重构，效果是耐人寻味的。例如隈研吾的作品“竹屋”，用竹子以有序排列的形式表现了韵律和节奏，产生连续运动的半透明界面。非遗展示馆界面的多义性会引起人们的好奇与参与兴趣。以地域性特点为依据，不同民族和地区的非遗展示馆在构筑展馆时所用的材料也是五花八门。材料的选择应该就地取材，使用丰富的自然材料和地方传统工艺手段加工，降低成本和造价，增加亲切感5。运用不同的形式语言，促使参观者在心理上产生多种理解。如白茶农村非遗展示馆、竹文化农村展示馆都是属于自然生态类，展示馆设计以自然生态材料为主。除此之外，一些非遗手工技艺展示馆和工艺美术馆可以充分利用产品制作材料作为展馆的装饰，丰富形式上表现，明确展示馆主体性。

4.“寓教于乐”状态营造

“寓教于乐”状态就是要组织活动，要动静结合，通常体现在人与人、人与环境、人与物、物与物之间，并在此过程中产生相互作用和变化，更多的是娱乐性体验。从一般意义上的三维感官提升为视觉、味觉、听觉、触觉、多元化感官体验，经过互动体验所得到的乐趣是参观者所追求的。例如中医文化是非遗项目的一种，除了以图片，实物解说方式之外，展馆内扑鼻的中药味也是一种嗅觉展示方式。博物馆展示中参观者与展示物的互动状态是以静态方式存在，互动效果不明显，很难得到参观者的反馈信息。非遗展示馆除保存资料之外，还有展演和展示内容，是静动相综合性的历史回顾，需要开放的与外界交流互动来给予它生命的延续。“这一词中除了有展示的意思之外还有演示的作用，人们不只是局限于参观者的身份，也可以作为参与者互动其中。“寓教于乐”是带有主观能动性在其中，通过体验把自身与周边环境相关联，促使参观者对展示内容有更深一步的思考。

5.灵活的空间处理

临变、临展、流动是非遗展示馆空间设计需要注重考虑的具体方式。借用柔性边界物自由创造不固定空间来提供演艺区域，甚至边界限定物可有可无。桐乡市的非遗展示馆把戏台搬进展馆内，定期组织现场表演活动和观众体验环节来拉近非遗展示与参观者之间的距离。观看区域不需要明确界限，经过人群自然聚集、包围、环绕、容纳、变化、移动后形成一块即可永久保留又可临变空间。与此同时，零距离展示也是非遗展示馆设计需要注重考虑的方式，柔性设计使参观者能更细致的欣赏展示物，观察技艺展示，通过互动来换取人性化体验价值。

三、结语

综上所述，“非遗”热体现出我们对于传统与文化的弘扬热情，从设计的角度来看，正确理解“非遗”的本质内涵，对于充分表现“非遗”文化具有决定性作用。开放、相融、灵变、参与性等多重柔性设计语言的综合运用，能恰当地反映“非遗”特征。这为“非遗”的传承创造出合适、合理的展示环境。

展示空间设计论文篇3

展示空间设计指的是提前做好计划，根据计划拟定某个主题，确定此次展示的目标，选定某个特定场所，对所选定的物品进行设计和摆放，达到具有某种特色的信息传递效果。其主要在室内或室外进行，可以在商店、广场等公共场所对某些物品进行陈列。在不同的环境、场所，会展示出不同的艺术文化特色。展示空间设计不仅渗透着文化气息，也体现着不同的专业特色。其旨在通过营造一个独具特色、拥有个性色彩的艺术文化空间场地，向公众传达设计者想要传达的信息。展示空间设计内容丰富，不仅蕴含深刻的文化色彩，也充满时代特色，采用各种新颖的方法和设计技巧，展现出丰富多样的空间样式。随着信息全球化的传递，展示空间设计在国际交流与合作中也充当着重要角色，发挥着文化交流与传播媒介的作用。

二、文化对展示空间设计的影响

随着历史的演变，博大精深的文化呈现出多维度、多视角的表现形式，文化在设计中同样具有重要的影响。在当今的设计中，无论是传统文化还是现代文化，在设计中都被设计师多次利用，虽然随着现代化技术水平的日益发达，设计的手法和工具都有很大的改变，但是在设计中文化理念和现代文化气息仍有着重要作用。展示空间设计讲究符号信息的表达，注重色彩的搭配、场景的适宜，既要有现代设计的艺术美，还要有传统文化特色，讲究一定的规律性、线条的美观性，力求空间展示既独特又不离奇。如，有的展示空间的设计讲究大气、稳重、祥和，体现出中国文化中的中庸思想；有的讲究线条对称、方圆有序，体现出中规中矩的文化气息，具有十足的中国风格；有的不拘泥于传统文化，结合现代科技，讲究意蕴和时尚，在潜移默化中渗透中国文化。另外，不同的地域文化在展示空间设计中也体现出不同的特色，根据不同的民族特色、地理条件，设计师在展示空间设计中会结合当地或某一特色民族文化进行设计，在创新与传承中寻找两者的结合点，达到既有设计又有地域或民族文化特色。设计都是建立在一定文化基础之上的，无论是传统文化还是现代文化，创新设计并不是简单的超凡脱俗、标新立异，只有充分结合文化元素才能更好地进行空间设计，获得美的效果。

三、展示空间设计中文化的传承与创新

1.传承传统文化中的人文信息

展示空间设计传递的是一种综合的文化现象，传递出社会、经济、科技、自然等综合信息。在展示空间设计中，不同领域相互影响，相互作用。展示空间设计师向人传递一种空间艺术信息，在展示空间设计中抓住人文符号信息的传递尤为重要。现实生活中，人文空间符号的形式反映着现实社会环境。只有在展示空间设计中注重人文信息的传递，才能在公众活动的场所营造一个充满文化气息的交流空间，在展示中使人获得愉悦和舒适的感受，形成精神的力量。在传递人文信息的同时，也可以帮助人们净化心灵，形成正能量，把传统文化的积极信息不断传承下去。

2.传承地域文化特色

目前，越来越多有地域、民族文化特色的展示空间出现，这不仅体现出展示空间设计风格的多样性，也表现出多样的民族文化和地域文化特色。在展示空间设计中，要注重结合民族文化和地域特色加以设计，在设计的手法、色彩、风格上要融入民族文化元素。除了注重从室内、室外建筑文化元素中提炼，也要注重从精神文化中吸收。无论是室内还是室外的展示空间设计，都要充分运用具有鲜明特色的地域文化元素，营造出具有地域文化色彩和民族特性的个性化的展示空间。这样既应用了不同的特色文化元素，也彰显出具有独特魅力的展示艺术效果。

3.展示空间设计中文化信息的创新

在展示空间设计中，不仅仅要传承传统文化和现代文化，还应该进行创新。在加强对文化精髓的吸收和提炼的同时，应将浓郁的文化元素与时代特色相结合，达到一种共融的境界，实现在文化传承的过程中进行创新。共融实质上就是把传统文化、地域文化或是民族文化与现代信息相结合，在信息的交融中进行变革，产生新鲜的元素，这种新鲜元素不仅渗透着丰富的传统文化，也与时俱进。总之，在展示空间设计中既要坚持对文化的保护，也要积极地发展文化，要做到既认知文化，又积极传播文化。

展示空间设计论文篇4

关键词：一体化；艺术与科技专业；教学改革

2010年世博会的成功召开，大力推进了各地会展经济及其相关行业的发展；为了迎合高速发展的会展行业，教育部于2011年新增本科专业――艺术与科技，各地高校于2012年开始陆续招生，迄今已有4届学生。其间，在传统的教学模式下，艺术与科技专业已培养出第一批优秀的展示设计人才。伴随着应用型理念的推广，艺术与科技专业在过去四年的教学环节中出现了一些突出的问题，主要表现在教学模式与时展需求不适应、教学环节中理论与实践相脱节。在借鉴地方应用型本科高校其他专业的教学改革成果的基础上，作者尝试探索适合艺术与科技专业特色的一体化教学新模式。

1 艺术与科技专业人才培养模式

艺术与科技专业以培养展示设计类人才为主要目标，学生毕业后多安排于展示设计公司、会展策划公司以及相关会展行企业等。在本专业培养过程中，要求学生在四年的专业课学习中掌握空间设计、会展专题等多重知识点，了解展示设计的基本原理和一般方法，使学生能在展示设计的过程中，从空间、声光电、平面以及推广等多重要点综合考虑，最终让学生对展示设计能力掌握得更加全面深入。然而，本专业的重点是如何在有限的空间内打造无限的展示效果，在学生培养时，主要围绕“空间”开始设计构思，配以相对应的会展专题、会展理论等知识点，完成整套展示设计课程体系。

1.1 深化“空间”概念的理解

“空间”的概念在展示设计中有着重要的地位。对于展示空间来说，主要分为室内展厅空间和独立特装展馆空间。在进行展示设计时，需要学生在设计初期对所做方案有空间上的概念认知，可以将平面构思转化为立体结构，并保证结构与结构之间的衔接工艺，注重会展空间结构本身所处环境与其结构的特例关系。其主要目的在于，培养学生在进行展示设计时对空间塑造能力的把握。而展示设计在满足空间划分、空间展示需要后，还需要在特定空间内满足人机互动、重点商品展示等特殊环节。教师在讲授理论课和进行实际设计案例时，需要不断强调、深化“空间”的概念，要求学生把会展的空间塑造形式及表现手法等相关知识融会贯通，能够独立完成前期空间划分、界定、分区等设计环节。

1.2 加强“声光电”概念的认识

展示设计中空间的灵动性多是从声光电方面进行把握，在进行展示设计时，如何将声光电加以搭配使用，使空间细节更为完善，需要学生从初期的概念上有直观的认识。学生在初次接触时，由于声光电的设计不同于单纯的空间设计，学生多会感到无从下手，最突出的一点就是对于空间中光线的照射范围及空间照度的把握不够。由于展示设计中对于光线的要求比一般室内家装或工装设计更为复杂、多样，其重点在于展厅与环境的灯光效果表现、展示画面灯光效果、重点展示区的曝光效果等。学生在这个过程中掌握了解的只是本上概念性的知识，在面对实际案例的时候，由于对照度强弱的不理解，无法做到对于不同空间进行不同照度的选择。在整体教学中，必须强化声光电为主的实践教学环节，加强学生对展示空间氛围营造的表现力。

1.3 强化思维方式的互动与转化

在展示设计初期，学生主要考虑的是空间环境、文化因素等诸多限制条件。在展示设计过程中，由于没有太多的硬性外部条件限制，诸如景观中的地势地貌、建筑中的力学结构等，学生可以在会展场所给予的空间内按照相关设计文本的要求，更多地调动自己的感性思维，设计满足使用者个性化要求的展厅环境。这就要求授课教师要不断启发学生，积极探索展示设计与空间设计在思维方式上的差异与联系，促使学生形成理性与感性思维的互动与转化。

2 艺术与科技专业一体化教学内涵与模式构建

一体化的艺术与科技专业教学模式，主要是围绕展示设计开展的一系列能力训练，将艺术与科技专业中各课程一体化设计，整合所有课程的关键知识点，将理论环节与实践环节一体化。说到一体化的教学模式，总结起来就是八个字：学做一体、项目带动。一体化教学是教师通过理论与实践教学方法进行结合，采用应用型为主的知识点引导，将理论思维训练为主替换成能力训练为主，以理论与实践的教学交叉来完成整套课程的能力培养；以项目带动为训练课题，拓充学生实践操作能力与动手能力，以此来适应应用型人才的培养。

一体化的艺术与科技专业课程安排时，应打破传统授课中课程之间的严格“界限”，将课程库构建成一个相互联系的有机体。具体方式如下：第一，调整理论环节。以此前学生掌握的艺术与科技专业知识为基础，立足“空间”概念，加强空间设计与展示设计之间的理论联系。“空间”概念是建立展示设计整个脉络的关键点。教师在教授“会展专题设计”的系列课程时，必须抓住展示设计中空间的概念，引导学生寻求展示设计和空间设计的契合点，实现两者知识的融合。但是在空间设计时，又需要通过空间的处理、尺度的把握、设计的方法等方面的多重结合。因此，在初始教学过程中，应以学生此前积累的空间设计概念为基础，强化学生对空间设计的理解，从空间设计初步到空间设计专题，提高空间设计能力。第二，改革实践环节。在艺术与科技专业中，实践教育环节是整个课程体系中最为重要的环节，其目的在于锻炼学生自主实践操作能力。教师通过课题设定，让学生通过实践操作完成包括展厅、展馆设计、公共文化展示场所设计、舞台美术设计等。设计题目由小到大，由简至难，深入浅出。在现在的一体化教学设计中，强调以项目带动，已经不单单是教师自主定题，而更多的是以社会真实案例来教学，以交叉循环教学方式，强化理论实践的结合。通过课程设计的调整与改革，循序渐进、由浅入深地引导学生体验展示设计的全过程，强化二者设计环节的联系。在此过程中，通过实地调研、课堂讨论、课题训练等方式，引导学生独立完成展示设计作品中的实践环节，让学生了解设计项目如何实现从图纸到结构到最终成型的不断实践深化的过程。

3 结语

为增强学生的实践动手能力，教师在教学过程中需要将理论与实践相结合，以项目贯穿教学环节，强化学生的实践能力，这不仅是对学生本科阶段学习知识的运用，也是把设计理论精髓较好地运用到展示设计中的一大体现。在当下岗位竞争激烈的社会背景下，快速融入社会，占领一席之地将变得非常迫切。鉴于此，高校学生在离开学校后，如何快速地与市场接轨，以足够的设计经验、完善的设计方法去迎合市场，将成为各高校实践型专业的研究方向。所以强化学生的实践能力，以项目带动学做一体的教学形式，将对学生设计水平的提高起到至关重要的作用。

参考文献：

[1] 李晓丹，金莹，吕达猛，史芳.一体化与多元化教学模式探索――以建筑学专业室内设计教学改革实践为例[J].中国高教研究，2011（6）：92-93.

展示空间设计论文篇5

关键词：现代科技馆；视觉传播；展示设计

现代科技馆的展示设计，为了迎合社会发展需要，开始广泛融入到人们日常生活中，坚持以人为本的原则，向广大人民群众传播科学信息。与此同时，在现代科技馆展示设计当中，设计人员应该提升视觉传播的重要性作为认知，突出设计美感，吸引眼球，带给人们更加深层次的审美体验，丰富内涵。也正是基于此，才可以更有效的传播科学信息，更为充分的把握新工艺、新材料和新技术，实现更大范围的美学功能传播。由此看来，加强视觉传播在现代科技馆展示设计中的应用研究十分关键，对于后续工作开展具有一定参考价值。

一、现代科技馆展示设计和视觉传播

科技馆展示设计活动主要是面向公众科普展览，传播科学技术，提升广大公众科学文化素养为主，是一种教育宣传活动。从本质上来看，现代科技馆展示设计是一种综合性和交叉性的活动，通过展品信息来打造独特的风格，同观众进行密切的互动和交流，提升观众的情感体验。现代科技馆展示设计和视觉传播之间的关系十分密切，通过色彩、光源、材料、造型等视觉元素构成。这种展示需要适应时展需要，坚持以人为本的原则，通过协调和优化设计元素，以视觉形式来展现在观众面前，对观众行为和思想上带来更加深远的影响[1]。

二、视觉传播在现代科技馆展示设计中的应用

（一）色彩视觉

色彩作为视觉传播中的一种常见元素，带给人的印象十分深刻，可以传播更加丰富的信息内容。色彩的引导性特点较为突出，除了吸引观众眼球以外，还可以帮助观赏者更深层次的感悟和欣赏作品，感受到展品中蕴含的美学元素，实现思想和行为上的教育影响。现代科技馆展示设计中，通过色彩来营造氛围和创设情境，可以起到有效的作用。将展品主色调和延伸色彩作为区域色彩基调，带给人一种区域色彩基调统一的感受，营造更加和谐的视觉环境。诸如，在科技馆展示设计中的海洋展区，人们在进入到展区后，会被区域内的色调所感染和吸引，进而大脑对色彩营造的区域产生一种联想，带来十分丰富的视觉印象[2]。现代科技馆展示设计中，色彩对于环境具有装饰美化作用，带给人一种情感上的熏陶，良好的创意只有恰当的色彩搭配，才能带给人更深层次的体验。

（二）造型视觉

造型是一种空间构成元素，其中包括区域内规划、分割和路线的划分，在照明、色调和人流方向上均有所布设。在展示空间中，人处于一个动态的运动状态，在运动过程中获得深层次的空间感受，很多科技馆会通过合理的设计来引导参观者的具体参观路线，这样有助于参观者在整个过程中更为充分的融入到活动中。一般情况下，展示设计中的造型要素以三角形、圆形、直线和曲线呈现出来，其中当属直线最为常见，是人们视觉中最普遍的现象，在展示设计中被广泛运用，带给人们一种有序的展示感受。在展示过程中，曲线的运用可以带给人们一种自由、生动和活泼的效果，打造更加轻盈、和谐和自由的空间效果[3]。

（三）空间视觉

现代科技馆展示设计中，一个最大的特点就是空间较强的流动性，在展示空间人是处于一个动态变化的状态，在运动过程中获得空间视觉感受。基于此，在空间视觉设计中就需要以此为依据，合理安排观众参观路线，引导观众空间上的顺序，营造别样的空间魅力和趣味。

三、结论

综上所述，在现代科技馆展示设计中，设计人员应该充分考虑到视觉设计元素，能够在视觉传播角度上，引导观众正确的参观路线，促使观众积极参与其中，获得更深层次的感受和体验。不断地去创新完善，只有这样，才能真正的实现现代科技馆的本质目的。

参考文献：

[1]朱永波.浅谈科技馆展示设计中视觉要素对“科学信息传播”的有效性[A].中国科普研究所（ChinaResearchInstituteforSciencePopularization）.科普惠民责任与担当———中国科普理论与实践探索———第二十届全国科普理论研讨会论文集[C].中国科普研究所（ChinaResearchInstituteforSciencePopularization）:2013:7.

[2]孟佳菲.用“美的功能性”服务于科学信息的传播———兼谈视觉传播在现代科技馆展示设计中的应用[J].科协论坛,2012,21(08):45-47.

[3]李欣.沉浸式虚拟艺术在现代虚拟展示设计中的应用研究[D].北京印刷学院,2012.

展示空间设计论文篇6

[关键词] 动态展示 展示 商业空间

商业空间展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，以科学技术和艺术为设计手段，利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色。

一、商业空间的动态展示

现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。随着现代科技的发展，许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了，从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。

目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：

1.标本与活体结合展示。比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱。

2.室内展示与露天展示结合。将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。

3.动与静的结合。巧妙地运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。

4.实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

二、展示空间的形式

展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。

1.空间的两重性。空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”

2.空间的时间性。在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。

3.空间的流动性。在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。

三、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引入了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

商业空间展示设计所需要的功能，不只是仅仅看上去美观，更要考虑对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

参考文献：

[1]朱淳:《展示设计》.中国美术学院出版社,2000年

[2]吴爱莉:《展示设计》.安徽美术出版社,2006年

展示空间设计论文篇7

关键词：展示空间；布置方法；艺术表现力

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

1 引言

展示设计的理念随着社会发展和应用领域的不断增加已成为了室内设计方面关注的热点，展示设计活动是基于信息收集经过策划传播给受众的一种设计实现过程，其中包括图1所示的策划设计、多媒体设计等，通过受众的感官实现信息的有效传播。目前的展示已涵盖了室内设计、建筑设计、广告设计等领域。本文从室内设计的角度对展示空间设计发展和出现的问题进行了相应的分析，这一研究对于室内设计在展示设计空间的进一步发展具有一定的意义。

图1策划设计

2 展示设计空间

展示设计的艺术当然与空间是不可分离的，这样空间规划当然就是展示设计的关键因素，特别对于室内设计来说由于空间的限制器概念的明确就显得更为重要了。下面就展示设计空间的理念和设计原则进行相关的分析。

2.1空间理念

在室内设计中展示设计空间是一个4维的理念，即其将时间融入进了设计空间，应用空间的主观察觉将其与设计连接一起后，会让受众具备动态的展品观赏。另外在展示空间（图2室内展示空间）中还会具有流动性的理念，这是由于展示空间体现的是场地规划艺术，即在某一空间内受众人员处于与典型的艺术产品内，应用动态的陈列方法实现更好的流动4维空间感触。

图2室内展示空间

2.2设计原则

如上所述室内展示空间具备了很强的流动性特点，这样在进行室内展示空间时就应该遵循其必备的原则才能实现设计的合理、动态、突出的观赏感觉。首先展示空间的设计就应该符合相应设计的人体工程学特点，以人为基础；其次对展品的合理分配空间是实现展示最佳效果的基本因素，设计中应将空间与展品进行相关的合理分析；最后艺术的欣赏需要有合理的安全保障，在室内展示空间设计中对应用的相关电力设备和模型等，都应做好相关的空间安全保障方面的设计，同时对于残障人士的有效关爱也是完美展示设计空间应该考虑的问题。

3 展示空间设计方法

3.1 室内展示空间的形式

当前室内展示设计的空间的形式有很多，但他们基本条件都是以受众观赏角度为出发点，这些形式包括有：针对受众通道敞开单、双向型的空间形式；一展品为中心受众实现环形或半环形的环岛、半岛型空间形式；针对受众体验感官的外向与内向型形式，其中内向型空间形式由于在管理和体验感觉中应用发展较快。

3.2展示设计空间的布置方法

室内设计的规划核心就是策划创新设计，在展示设计空间中展示配置方法应从而二维平面和三维立体角度进行设计布置：平面规划的方法包括以核心展品为中心的中心布置发，以自由开放为感触的散点布置发法，以及如图3所示的摊位形式的大空间应用的网格布置法，此外平面规划中还有临墙、通道、悬浮等布置设计方法；在立体视觉方面展示空间的立面空间布置是对平面规划的进一步完善，也是进一步诠释展品吸引力的重要方法，常用的布置方法有以人的视觉指向为体验的横向、纵向式空间造型布置，以稳重内敛为表现力的应用普遍的三角形空间造型布置，以及线条式的圆形、曲线的展示空间布置形态。

图 3 网格布置法

3.3 展示空间设计艺术处理

任何有效的室内设计都离不了艺术表现力的处理，展示空间同样需要视觉、心里感染力较强的艺术处理方法，当前应用的艺术处理手法很多，创意不断室内设计中较为普遍的有：应用室内空间的窗户、门等的借景空间手法；应用展品具备的基本特点模拟真实环境的实景空间手法（图4典型的艺术手法）；以“人看人，人看物”为心里要素的共享展示空间的处理方法；视觉触感实现错视的艺术表现力的空间手法，其应用中造成视觉效果和视觉冲击力作用明显；以人格法手法实现展示空间生动的拟人空间手法。会让受众有更强的联想空间；动态陈列或加入艺人演示等的动态空间手法，这一艺术手法使得展示空间成为了动态空间；空间层次处理的母子空间手法，这一艺术手法实现了大空间的有效分割和丰富的沟通触感；应用神秘的戏剧手段的迷幻空间手法，可以实现动荡曲折的线条，抽象变形等艺术表现。以上可以看出，展示空间的艺术表现手法都是为实现受众更好心理满足感和视觉效果而做出信息传递。

图4 实景艺术手法

4 小结

室内的展示空间设计是一个内涵丰富的设计方向，本文分析表述的空间布置方法以及艺术表现手法等在实际操作当中都应具体分析展品的基本特征，这样才能在更有效的实现展品的艺术特征的同时，完成展示空间的合理布局。

参考文献：

[1] 胡海晓.对展示设计中空间问题的初探[J]. 商场现代化. 2009(03)

[2] 吴乃平.展示设计在会展中的应用[J]. 科技资讯. 2010(34)

[3] 朱建成,张贺.浅谈展示设计的功能与作用[J]. 艺术教育. 2010(01)

[4] 胡以萍.世博会展示设计中的文化符号研究[J]. 艺术评论. 2010(06)

[5] 李竞.论现代展示设计的新趋势[J]. 才智. 2010(22)

[6] 胡海晓.对展示设计中空间问题的初探[J]. 商场现代化. 2009(03)

展示空间设计论文篇8

关键词：现代;展示空间;艺术化;要素

一、现代展示空间设计的内涵及现状

1.现代展示空间设计的内涵。现代展示空间设计主要表现在特定的展示空间环境内，把展品形象、客观的直接呈现在大众眼前。展示的表现形式是突出内涵的重要手段。展示内容只有依靠一定的表现形式才能向大众展现美观的一面，从而被大家欣赏、认可、甚至是赞扬。现代展示空间的布局、造型、色彩和照明等是展示形式的重要构成要素。展示空间的合理布局是表现展示形式的关键，不同类别的展品、内容和陈列的展示空间，整体上共同创造了一个独具艺术性和观赏性的独立大空间。造型是展示表达形式的方式，在实际造型过程中，平面和立体造型都可以很好的利用;色彩对展示空间可以起到表达和协调的作用，增添了浓郁的艺术气息;照明是凸显空间展示效果必不可少的重要因素，可以达到意想不到的空间艺术要求。

2.现代展示空间设计的现状。我国现代展示空间的发展经过了几十年的发展历程，在获得良好的发展前景下，存在着一些不容忽视的缺点。笔者认为，现阶段现代展示空间设计中存在的首要问题表现为：商业性和商业行为越来越受到人们重视，而人文性逐渐淡化，出现了二者的不均衡。因此，我们应把现代展示空间的商业性和文化性紧密结合，保持契合性和平衡性，使二者相互协调，共同发展，这样才能达到其应有的艺术效果和商业效果。

二、影响现代展示空间设计艺术化的因素

1.人性化因素。随着人们精神生活质量的不断提高，现代展示空间的设计和发展，融入了越来越多的人文色彩。其中代表人物盖尔就曾提出：人文主义应该成为现代展示空间设计的重要方面，而人文精神在当今社会既能给企业带来经济效益，又能给人的行为需求和心里需求等提供基本的基础条件。人文主义对现代展示空间设计的历史传承作出了巨大的贡献，注重人们生活的人文性，以此来满足大家对生活多样性的不同要求。

2.美学思想研究。在现代科学技术快速发展的今天，人们的审美方式和审美标准都发生了翻天覆地的变化，在某种意义上讲已经逐渐发展成为新时代展示空间的美学思想，人们也越来越重视信息元素所传递的美学价值和意义，更加关注自然环境和生态环境中美学思想的交流和发展，提出了众多艺术美给予时代信息的重要影响，简而言之就是古代和现代、传统和古典、简洁和繁琐的对比与统一。审美思想的不断发展和变化不仅单方面的影响现代展示空间，而作为现代展示空间传递信息的重要环境，人们的审美思想也会被现代展示美学设计的价值所影响，而且可以及时反映出当前社会的时代精神，二者相互影响。

3.消费者的影响。无论哪种现代展示空间设计，目标都是为了吸引大众满足大众要求，因此，大众的观点和行为与展示空间的关系紧密。注重消费者的反映能够十分有效的促进展示空间发展，从而划定设计风格的标准，使得企业能够正确定位展示空间的特点。总体来讲，现代展示空间设计的重点就是要对消费者不同层次和不同方面的需求和反馈及时关注，通常主要包括心理方面的想法、兴趣以及风俗习惯等。

4.生态理念的影响。现阶段，人类社会面临着资源、环境、人口三者协调发展的首要问题，特别是环境已经严重影响了我国经济的发展和进步。而全球性环境问题的不断恶化，要求人们必须采取一定的措施和探索新的方法。现代展示空间的发展都会经历展示结束时产生众多的生活垃圾和工业垃圾问题，为了减少对环境的影响和造成的危害，设计人员要从深层次和高角度等诸多方面来反省设计革命的发展历程，只有正确认识和把握人类可持续发展和工业革命二者之间的关系，才能保证人类、社会和环境的协调发展，体现出真正意义的生态价值。现代展示空间的生态设计理念要求设计人员对其环境的承受能力要正确面对，尽最大努力减少对环境的影响。在技术方面要勇于创新，注重设计理念和方法的变通。总之，生态设计是设计人员应该遵守的重要原则

三、现代展示空间的艺术化手法

1.展示空间的人文属性。笔者认为，现代展示空间的人文特色主要包括五方面要素：一是关注现代展示空间美学思想所带来的影响;二是从文化角度出发，注重古典思想顺接和延续的创新发展;三是根据人们对功能性的需求进行整体规划和设计;四是以人为本，按照人的心里诉求对空间进行设计;五是将现代展示空间与企业文化相互结合，体现人文特色。

2.展示空间的视觉语言。现代展示空间的形象化和语言效果对顾客影响颇深，设计师应该根据不同视觉的表达效果来最终确定设计产生应有的视觉美感和冲击力，这也是顾客的第一视觉印象。那些不遵循美学思想和不按照视觉标准的设计，最终将不会取得完美的视觉效果。

3.展示空间的生态设计。现代展示空间应该以可持续发展为原则，倡导低碳生活，在实际的展示设计中要尽量做到无污染，充分利用可再生和可降解材料，采用循环利用和重新组装的新技术、新方法，这样现代展示空间设计才能体现自身特征，具备生态化的可持续美。

参考文献：

[1]朱曦，苗岭.周东梅.展示空间设计[M].上海：上海人民美术出版社，2006.

[2]李喻军.现代展示艺术设计[M].长沙：湖南科学技术出版社，2002.

[3]阚玉德.展示空间设计理论及其探讨[J].北京建筑工程学院学报，2005.