展示设计范文

展示设计范文第1篇

展示活动是有力的沟通工具和有效的宣传手段，在科学进步和经济高度发展的时代，它的综合职能已不仅是经济贸易，而且还包含着社会、文化、科技和政治，并以其有目共睹的经济效益和社会效益，成为国家、地区、部门、组织及个人形象的窗口，它在提高商品竞争力，以及创造新的生活时尚，促进企业的发展方面起着越来越重要的推动作用。它还带动了旅游业的发展，人们已从这项“无烟工业”中得到了巨大经济效益。

展示活动是通过展示设计来实现的，展示本身所包含的范围非常广泛，如：博物馆陈列设计、展览会设计（包括各类博览会和展销会）、橱窗设计、购物环境设计、观光景点展示设计和节庆礼仪环境设计。在当今市场经济环境下，商业和贸易是展示设计最重要的领域。

展示设计的根本目的是使观众在有限的时空中最有效接受有关信息，通过视觉对观众心理产生作用，获取最佳视觉效果和最大视觉冲击力，所以对人的视觉心理和艺术心理的研究是展示设计的基本前提。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中运用了许多平面构成、立体构成和色彩构成等方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。直线、曲线、圆形、三角形和矩形是展示设计的视觉元素。和谐、平衡、对比统一、比例、节奏与韵律是展示设计的形式法则。符号化、图式化和集中、简洁、明快、易记是展示设计把题材变为形象的艺术手法。

展示设计美学形式是通过空间、造型、色彩、光线、材质和工艺等要素的完美结合所共同创造的一个整体。展示空间设计是整个展示活动设计的大前提。要在一定的空间环境中组成具有一定序列和艺术形象的直观展示形式，确保观众以一种合理，有效的方式在流动的过程中，接受特定的信息；展示空间是展示造型要素中的核心要素。用什么形体来构架展示空间，是造型设计的关键；展示色彩设计主要是对展示空间界面的色调、展示版面的色彩设计、道具的色彩设计，照明的光色设计也属于这一范围；展示光线设计主要是对光线的选用，有采用天然光源、人工光源（照明）和天然光源与人工光源综合利用。运用好人工光源对渲染环境气氛，创造特定的情调，烘托展示活动起到重要的辅助作用；展示设计中对材质和工艺的要求是对整个展示活动表现媒体的质量体现。应从展示活动的投资规模方面来考虑。

展示设计前期，设计师必须明确展示的主题、展示的内容、展示的重点、展示场地空间和展示投资规模。收集必要的技术资料和设计依据，在此基础上进行艺术设计（效果图设计）和技术设计（平面图、立面图和电气图设计）。

展示设计的创意必须遵循适应营销计划、保持合理性、确定明确的宣传目的、准确地选定受众体、表现极具竞争力的意图、树立独特生动的形象等原则。概括洗练、强调“人性化”并密切与观众的联系，是展示设计的要诀。“以人为本”的设计理念始终贯穿整个展示设计的过程。

展示设计范文第2篇

关键词：展示设计 橱窗 商品

中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0186-01

橱窗展示设计是商品展示的一种重要表现手法，是推广、突出品牌信息、价值表现的一种重要宣传手段，从而使商品销量增加。橱窗是商店的信息窗口，人们通过它就可以知道店内的商品变化。临街的商店和大型购物中心里的专卖店普遍都会设有橱窗。橱窗设计就是一种品牌文化推广，达到宣传产品的目的。

在一些橱窗展示设计发达的城市和地区，每到重大节日和四季更替之时，商家都会更换橱窗设计。即使处于发展中的地方，商场、专卖店橱窗陈设也经常更新。每家商店都会有大而明亮的橱窗，展示内容异常丰富，别具一格的商店又是城市中亮丽的一道风景。

根据商店的经营特色，建造相应规格和形式的橱窗；根据商店地理位置和环境、商店建筑规模分别确定商店正面和侧面橱窗的样式；应使橱窗内的结构和设施最大限度地烘托、宣传商品，有利于商品的陈列；对美化店貌和市容起着积极的作用。

在展示陈列中，一般来说，如果是相对较便宜的展品，展示手法以直接、简单为主，并且没有过多的装饰，而价值较高的奢华展品，更多采用独特的、个性的、能体现展品魅力的表现手法做展示。便宜的展品如果用华丽、气派的陈列方式会造成华而不实，而奢华商品的陈列如果太普通、不够精致，反而会拉低品牌价值和展品的品位，使顾客对商品失去信心。展示应根据展品的具体情况来具体确定方法。如可通过陈列，突出展品的性能、用途，或突出其造型、样式等。

橱窗的作用是招揽顾客，展示最具特色的商品，而灯光是保证展示具有良好视觉效果不可缺少的重要设施，因此，橱窗内光照的使用，是橱窗造型艺术表现的重要手段。橱窗照明设计的要点在于橱窗内具有强烈的光亮感，陈列商品应处于强光的照射之下，并通过不同角度的灯光来强调商品的表面材料质感和光洁度，强调商品固有的色彩鲜艳度和商品的立体造型形象，利用橱窗中的光色变化和气氛塑造来吸引顾客的视觉注意力。

灯光的色相要根据展示产品的主要色调来决定，可以根据光照领域的相关专业知识，例如色彩搭配、色彩美学、光照艺术来进行设计。这种灯光色彩才会更加配合、统一、和谐，从而使所展示的商品达到更好的效果。

在设计中一定要注意光照的主次关系，光和色是密不可分的，光色不宜太复杂。橱窗照明要美，还要满足商品的视觉诉求。橱窗内的亮度必须比卖场的高出2―4倍，灯色对比度也不宜过大，灯光要求色彩柔和、富有情调。同时，还可以采用一些特殊的装饰性照明，例如吊灯、下照灯等来烘托商品特色。在设计中要慎选有色彩的灯光，否则用不好就会产生低俗的视觉感受。要注意灯光与道具的搭配关系以及灯光的照射方向。在使用色彩光源时，一定注意不要与陈列商品的固有色发生冲突。只有注意以上几点才能增加橱窗的艺术感染力。

以商品的自身属性来决定其橱窗展示形式，从而才能准确表达出商品的特性，突出商品本身，使人一目了然，知道商品所要表达的寓意及所想传递的内容。如果橱窗是开放式的，那就要求在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体。由于橱窗照明会产生一定的热量，要把握整体布局，留出足够的空间使空气流通，也不要使灯光离易燃物品太近，从而引发火灾。由于顾客停留时间不长，所以我们要尽量做到用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。主题要简洁鲜明，风格要突出，才能使别人过目不忘。

在今天的橱窗中，商品已经不再是主角了。顾客说橱窗陈列才是吸引他们前来购物的主要因素，只有少部分的顾客认为购物与橱窗展示无关。这充分表明了橱窗展示对商业空间的重要性和它在设计中所占的地位。在目前的商业空间设计中，橱窗展示仍是商业空间设计的重点，只是在设计中会加强文化性和意义的塑造，使商品展示和顾客对环境的要求达到同意。毕竟橱窗展示设计的目的在于刺激消费者的视觉感官，促进购买，带动商品销量，所以我们说它也是当今社会商业广告中的一种重要组成形式。

由于橱窗展示具有直观的表达效果，从而使它比平面和电视媒体有更强的说服力。它的这种展示手段及展示效果是其他宣传手段无法代替的。有新意的橱窗设计，人们经过即使不进去买，也会停下来看一看，使得可能产生消费。这就是橱窗设计的特点所在，利用小空间把产品展示出来。

当代的橱窗设计更趋向用舞台的手法，营造出虚幻的场景去表现主题或故事来突出品牌的文化和商品特点。主体多是迎合节日的祝福、顺应四季变更的时尚潮流，或给路人送上温馨的问候，努力以情感打动人，以情趣吸引人。在这样精心打造的氛围中，展示的商品哪怕小得不起眼，也足以留给他人深刻的印象。而且随着不同节假日、不同季节变化，商品推陈出新，不断变更，让商品和展览一样，满足现代人追求化、追逐潮流的性格特点，让商品促进人的审美、品位一起前进。

橱窗广告的这种宣传手法和设计理念，是一种创新，它综合了各种现代科学，如：社会学、市场学、行为学、心理学等，并随着时代变迁，商品功能不断强化和变化，这使橱窗陈列设计师必须不断扩充自己的知识、技能和经验，更新设计，精心展示，这样才能更好地驱动消费者购买。现在，商品已经不再是主角，而新颖的橱窗设计往往是吸引人们不走的原因。所以橱窗展示设计现今已是一种潮流，更是一种时尚。

参考文献：

[1]郑曦阳，刘群.展示设计技巧与禁忌[M].北京：机械工业出版社，2007.

展示设计范文第3篇

人是通过界面和知识进行沟通的，因为知识是抽象的，经验是抽象的。界面可以是很多很多东西，没有界面是无法获取知识的。最简单的界面就是一本书，书是一个界面，展馆也是一个界面。

对于传统纸制书籍、印刷业来说，ipad或电子阅读器对其可谓是一个冲击。这意味着界面正在发生改变。那么书以后是不是不要了呢?在电子出版业有这样一句话：

“电子出版物所取代的是那些不受之于形式的内容”。不受之于形式的内容，最简单的如一本小说，看完就会扔掉的小说。一本小说的形式和一本字典的形式是不一样的，你不会把一本字典从头到尾看一遍。

另一个界面，展馆对于传统纸制书籍、印刷业又产生了什么影响呢?同样是获取信息和知识的界面。区别就在干现代展馆利用新的技术使观众在整个参观过程中，信息的获得与反馈变得更加有效和方便。这也就是为什么我们能从阅读书本、观看电视或电影亦能获取信息的同时展馆存在的必要性。展馆具有信息传递功能的同时，又具有实物展示功能、演示功能、交流互动功能，将抽象的理论和概念提炼加工并浓缩成具体可见的典型事件或对象，有效地直接促进信息交流。

2.为什么今天的展馆是这样的

在参观过程中也就是处理这些信息，你在阅读或是感受或是触摸，那么你就是在接受信息。同时作为一个个体来说你还会有反馈，在掌握了信息点之后又能得到相关领域的进一步拓展。这种过程就好像一个学习过程。

今天在发展技术的前提下，随着新的技术，围绕着展馆特有的展示功能、演示功能、交流互动功能，运用不同的展示表现手法，使观众在这个展馆中参观的时候更有效地受到教育和启迪、获取信息。

预习一传授一拓展的流程

参观展馆前的“预习过程”

与传统的展馆相比，现代展馆充分利用网络平台的资源以及其他技术手段，让观众在参观前对展馆所要向大众介绍的各知识层面和技术领域获取一个整体的掌握和了解。在参观节能展示馆之前，可先通过网络技术预先了解展馆所介绍的各个领域中的节能知识框架，如楼宇建筑、家庭生活、交通及工业等区域。并且由个体固有的知识体系对展项的内容也有相应的了解。

参观展馆中的“传授过程”

在预习的基础上，观众从一个个展项看过去，可能通过阅读文字、图片，体验触摸或进行一些操作，这时候他就是在吸取知识。沿着展馆的脉络参观，受众获得综合体验的同时得到一个全面、深刻的系统认知，将零星的知识点整体化、混淆的概念清晰化。

综合体验的传授过程就是尽可能多地调用各种元素来诠释和呈现出展品的特点，使其能被观众最大化地感受。充分利用了展品对观众的五感形成综合刺激，给观众留下深刻而真实的感受和判断而达到传授的目的。比如展馆中展示香水，版面设计上的文字、图像、色彩以及多媒体图像等信息靠视觉来获得，同时展馆靠物质的挥发进入空气后刺激鼻腔粘膜所引起的信息反馈，全面地“交待”了香水的特征一香味。相比书籍、网络媒体而言，这些信息是它们无法传播的。

输入反馈的传授过程会使信息和知识更有效地记忆。观众可能通过阅读文字、图片，体验触摸或进行一些操作，这时候他就是在吸取知识。展馆是按知识系统来设计的，从而观众通过这个传授过程将得到一个垒方位的、系统的认知。

离开展馆后的“拓展过程”

离开展馆后，观众还能通过什么样的技术看到之前感兴趣的看过的展品。最常用的方法就是拿一本本子和一支笔或是照相机，那么还有没有其他的方法呢?答案是肯定的，展馆为观众提供相关展品的公司网址、技术与信息于一体的杂志、以及有效的展馆周期性新项目的变更通知。这些外延渠道都将展馆内的信息和知识点进一步拓展。

信息传播的方式

设计展馆的根本宗旨是为了人去获得信息和知识所服务。所以新的技术出现只是帮助我们更有效、更迅速地获得信息。以下罗列的几种方式方法，被认为是今天在新技术的辅佐下获得信息的较好方法。需要注意的是获取信息和知识的方法一定是组合式的，而不是单纯的。

点、线、面的认知模式

采用“产品一知识一意识”认知模式，利用各种手段，将展示对象从实体的展示拓展到抽象的分析，再延伸到虚拟化信息流的网状扩散，结合横向的对比和纵向的发展方法，构成从点到线到面，最后到立体的整体信息展开。

分层体验

“分”就是体验的分层，利用所设计的卡通形象的视觉引导功能，将展示对象分成科普体验和专业体验两个层次，从而帮助参观者得到恰当的信息获得。

情景再现的沉浸式体验

通过情景再现等方式，营造融入的沉浸体验，同时将体验所产生的数据反馈给观众。使观众产生既“身处其境”又“置身其外”的感受。

剖析封装技术，突出重点

采用模型等比来阐述核心部件和工作原理。为现代产品集成封装的阐述，这里往往可采用技术手段进行产品工作原理的演绎。还有一种对管理类系统的展示方式，往往需要有一个宏观的全局概念让观众纵览全局，需要应用沙盘模型之类的方法，让观众俯瞰、了解、交流工况。

虚实互动体验

“虚”就是展示方式的虚拟性。实就是展示对象的真实性。在这里真实性和虚拟互相融、构成一体，使观众得到一种“实中带虚，虚中带实”的复合体验。

案例分析

(一)GDP绿色能源之路

在空间上近20米长的下挖空间，展示人类能源发展历史。因为从整个地下空间作为展示的目的在于：有追溯历史的概念，让人感觉所有的东西很久前发生，大量能源来源于地下，对展示本身的特点而言，让观众产生共鸣。

(二)上汽混合动力展示

与普通汽车相比，混合动力车可实现综合节油率约20％，那么这百分之二P的节能是从何而来的?据工程师数据解释，混合动力主要有4或5个部件构成，具备发动机自动起停、电机助力、回馈制动、滑行回馈、智能充电、减速断油等功能，复杂的运算后得出5个代表性工况。展示打破以往那种单一的、静态的、封闭式的展示方式，变成一种鼓励观众观察局部，在真实的环境中去理解展品，让观众直接动手操作，互动体验让参观者感受不同工况下的运动模式，同时也让参观者对节能技术有所了解。

(三)大金VRV

模型采用了RP技术(快速成形技术)，改变了传统展示中“画出来好看而做出来不好看”的现象。通过按钮互动形式在现场体验其高效日程管理、加班管理模式、精确电量划分、节能模式管理、联锁自动关机、新风节能管理等节能管理功能。打破了一般博物馆展示比较平坦、稳定的程式，营造了多个不同高差，不同视点，不同容积的空间结构。静态与动态的结合，浮雕与平面写真的结合，计算机程控技术的使用，使观众有耳目一新的感觉，展示构成设计本来的目的就是要通过展示物、道具和空间的有机组合，创造良好的展示环境和视觉、心理的环境，以期实现既定的展览意图，让大的空间语言和构成语言为展览服务。

(四)仿真工厂

选题涵盖了工厂在能源消耗方面的所有信息点，这些点在厂房里是不可见的，且这些点对于观众来说是陌生的。工厂构建能源按土建规划完成。而展项仿真工厂按能源结构规划完成。将这些信息点整理成系统，从整体到局部将工厂机器设备破墙而出并按能源使用结构展示布局，让观众获得能源结构的知识信息。

3.未来展馆的突破点

未来的展馆将为大众提供更有效和便捷的知识和信息，不仅可以从新技术的开发着手，而且可以从拓展更多的展示功能出发。

无线射频技术的引用关注在一个“集”字上，聚集各信息于一体。一方面是观众可对自己感兴趣的产品、技术和构想进行筛选和收集，方便观众离馆后再次回顾所看的展品，改善了以往“笔和本”的记忆方法；另一方面，展馆对观众的信息、行为、意向进行记录、分析、综合。均利用无线射频技术以及相应的数据库进行处理，以达到展馆与观众间的信息互动。

智能个性化的cyber空间技术突破物理空间，建立展品对应的cyber空间体系来增强信息集合。任何人都可以修改cyber空间上的内容，无论是创建新条目，还是为条目增加一幅插图，所有的参观者都可以为展品信息做出贡献。

展示设计范文第4篇

仿生展示设计从仿生学的视角出发，研究自然界生物“结构”、“功能”“形态”、“色彩”、“肌理”“形式美感”、“象征意义”等为研究对象，在设计过程中有选择地应用这些原理特征进行设计，同时结合仿生学的研究成果，为展示设计提供新思路、新思想和新方法。自然界生物千姿百态、无奇不有，为仿生设计提供了丰富的设计素材，仿生设计方法在展示设计应用，满足了人渴望了解生物的猎奇心理，追求新颖、个性化的需求。仿生设计对生物的模仿与再创造，丰富了展示造型形态设计，突出展示主题，营造特定空间氛围、赋予展示自然、新颖、个性化美感特征，同时使得展示更具人性化的特征，把自然生物形态与现代设计元素融为一体，演绎生成全新的展示空间，赋予展示空间无限的创意，践行“崇尚自然、天人合一”的设计理念。

2仿生展示设计类型

2.1展示结构仿生设计自然界里有很多的生物体本身具有良好的结构特征和力学的体现。如蛋壳、气泡、树干、叶脉、骨架等。这些生物的形体结构开启人们对形体与力学的思考，引导人们对生物结构的模仿设计。展示结构仿生设计主要是对自然界中动物与植物的结构进行分析研究，从动物和生物结构中摄取网状骨架结构仿生设计、蜂巢结构仿生设计、杆茎结构仿生设计、树状结构仿生设计、充气结构仿生设计。

2.2展示功能仿生设计展示功能仿生设计是根据展示的内容、展示的目标而对展示空间提出的展示功能要求，它往往是错综复杂的。人类经过长期的观察、研究发现自然界的很多动物、植物的构造本身具有非常科学合理的功能。最初，人为了求得生存，向鸟儿学习筑巢的本领，通过对鸟巢功能的模仿，建造了人类最初的仿生建筑，满足了人类的居住功能。从中可知，通过效法自然，有可能找到一个接近完全功能化的仿生设计，从而满足展示功能的要求。展示功能仿生设计可以分为：对生物体本身所具有的功能仿生设计和生物体静态与动态的功能仿生设计。

2.3展示肌理仿生设计任何展示设计都离不开材料肌理，肌理是展示空间造型的外衣。不同性质的材料肌理表皮都会呈现出不同的视觉特征，并给人以不同的视觉感受、心理联想及象征意义。即使是同一种材料，也会因它的形状、体积、重量、肌理、色彩或者是加工工艺等不同呈现出不同的视觉效果。在仿生展示设计创意中，对新材料的开发与应用是获得崭新的展示形态的重要因素，美丽的大自然为我们提供了无穷的材料，我们可以依据展示空间展示主题的需要而有目的地进行展示空间肌理表皮设计。

2.4展示色彩仿生设计色彩是造型的表情，色彩比其它设计要素更加敏感，具有强烈的视觉效果，能使人产生强烈的心理体验，色彩设计的目的是营造良好的空间视觉环境，传达展品特有的文化气息，表现展品的个性特征，准确的传达展品属性、内涵，营造赏心悦目的展示空间意境，吸引更多的观众。不同的色彩可以引起人们不同的情绪反映给人不同的感觉。展示色彩仿生设计主要依据展品的类别和展示主题的不同，其展示空间色彩等仿生对象也不尽相同。如食品类展示空间，用鲜艳、具有食欲感的橙色系列、红色系列；如电子产品类的展示空间，往往采用蓝色，因为蓝色给人神秘感、科技感、前卫感；经营化妆品的商店则采用梦幻的粉彩色系，由此可见，展示色彩仿生设计应该密切结合色彩的情感属性表达，仿生色彩的联想性与象征意义的表达。

2.5展示局部与整体仿生设计一般的展示空间都由若干个功能空间组成。按照重点突出、主次分明的原则。展示空间所有的形态都可以采用整体仿生设计手法来营造展示主题氛围，也可以根据展示表达的需要而对空间的某一部分的形态采用仿生设计手法，让仿生设计的形态与非仿生设计形态形成鲜明对比。

3仿生展示设计原则

3.1仿生原型意义与展示主题意义融合原则从展示内容、展品、展示的主题意义出发，寻找与之相融合的生物体及生物形态所反映的符号语意。展示空间的设计可以通过外在的形态设计来表现，但没有与展示主题意义融合的形态创意设计是空洞的，是缺少生命力和展示魅力的。展示的形态语意如同音乐中的音符，正是这些音符构成的旋律形成了一首首千变万化的乐曲。仿生展示空间形态的设计是展示设计主题意义传达的基本单元，它是展示空间意境升华的原生物。仿生形态与展示主题意义融合的仿生设计创作过程是非常复杂的。设计师试图用生物的形态语意去传达展示的主题意义，设计者就必须充分了解原生物的文化内涵、衍生意义与展示本身属性、文化内涵、主题意义和目标观众的审美和理解力，从中寻找两者的共性和个性的元素，作为仿生设计的切入点。设计中一方面应充分认知原生物形态传达给我们的各项信息，深入地思考原生物形态语意，另一方面则考虑它如何和展示的主题意义融合。一般而言，传达模仿原型的信息，在于它的构思与展示语意传达的空间媒介、既定目标与表达方式之间转换和主题意义的融合。设计师应深层次的领略仿生物原型的真正含义，这种含义可以是仿生物原型的内含义，也可能是其外在的象征语意和精神内涵的表达，而绝不可能只是对外形特征简单的的模仿。

3.2适度仿生设计原则仿生展示设计中，“仿生”还要有一定的适度性。适度的仿生既可以避免因展示造型不充分所带来的造型形态的不统一性，又能减少由于过渡的强调仿生而造成的形态语意的传达不清。这个“度”的把握主要根据展示形态语意传达的目的来衡量。自然形态丰富多彩，面对仿生原型特征的选择只能是选其具有代表性的或是其中某一部分的形态特征来模仿，而不是对仿生物原型的简单重复设计，只有经过抽象概括和提炼后进行适度的形态仿生才能准确的传达展示理念。而仿生的展示形态要被有效识别，必须满足以下两个条件：第一展示的形态必须清晰地呈现仿生原型；第二展示的形态造型必须与对应的仿原型有相似性，也就是将设计的展示形态与记忆库中的各种形态原型进行比较，一旦与某个形态原型形成匹配，形态的仿生原型就被识别了。

3.3仿生展示形态设计与展示功能相统一原则展示的形态与展示功能是不可分割的，是骨与肉的关系，骨决定其形，肉是形态的表象，二者相互依赖，相得益彰。展示空间功能设计是核心，展示形态是展示信息传播知觉表情，同时展示形态对展示功能具有反作用。展示形态的塑造应能符合展示目标受众对象的知识背景、审美情趣，正如一幅好的国画作品以留白的形式给人以无尽的遐想。在实际的创作设计中，展示的形态设计与展示功能设计对展示信息的传播影响最为广泛。

3.4仿生展示设计与周边环境相协调原则展示活动不是单独孤立的活动，它是一个系统工程，它必然和展示的周边环境保持着某种关系，不同展示的环境对展示信息的传播产生不同的效果。除了对展示空间的组合和展示空间功能的布局具有一定的要求外，另一方面的重点是展示的位置、大小、朝向、日照、交通、人流等因素，也会对展示效果的表达、信息的传播产生影响。如果说展示的功能是由展示内部制约的话，那么展示的周边环境因素则是从外部来影响展示仿生设计。仿生展示设计通常融于周边环境的方式就是展示的形态与周边的自然环境相协调。然而仿生展示设计还与展品的功能、属性、形态密切相关，无论展示设计采用那种仿生设计手法，仿生展示的设计创造必须与展示的内容相协调统一，或能相互衬托、对比，有效的突出展示主题。因此，构成展示空间的各个部分的造型形态、功能、展品和展示周边的环境能相互协调、和谐统一组成一个有机整体。

4仿生展示设计方法

4.1直接型仿生设计直接型仿生设计是指将仿生原型形态进行简单加工后应用到展示的造型形态设计中，并赋予它一定的使用功能和展示功能。形态直接仿生设计重点在于形态的设计与仿生对象的具象性，所设计的造型形态具有很强的个性感、雕塑感、艺术感，能够较好的点缀周边环境，再现仿生原型的特有形态，形象地反映展示的核心内容和展示主题，满足人们的猎奇心理，让人产生意想不到的展示效果。所以形态直接仿生设计最大的特点是模仿设计的形态能很快的被认知，并发现仿生设计的原型，它是对自然界形态的简单模仿设计。

4.2间接型仿生设计间接型仿生设计是指设计师将模仿生物原型的特征要素提取出来，可以是整体的简化概括的模仿设计，也可能是局部微观的简化模仿设计，使仿生展示形态达到“似与非似”之间的效果，让仿生原型特征在潜移默化间渗透到设计中，让仿生展示设计具有仿生物原型的“神韵”,从而引入人们丰富的联想。

4.3偶然型仿生设计偶然型仿生设计有两种，一种是由于展示的环境、展示的内容、展示条件与展示形式综合作用，结果所产生的展示形态与某种生物形态极其相似，而产生仿生形态的偶然性。另一种是应用计算机软件设计的不规则的展示形体结构或应用计算机随机变形，从而导致了类生物形态的出现。这种仿生设计手法目前十分流行，特别是受到到青年建筑师青睐，并在各类展示设计中崭露头角。虽然很多设计仅仅是纸上的方案未能付诸实施，但这种设计创意手法却很有意义，因为这种设计可能是设计师随意或随机的形态设计创意研究，通过自然的有机或偶然性的模拟生成新的形态，这种计算机数字化的设计，为展示形态的创意设计开辟了新方向。

4.4隐喻型仿生设计展示隐喻型仿生设计表达有个两方面：一是指展示的形态符号语意。从形态符号语意上着手是设计师为展示赋予某种象征含义或隐含某种符号语意的常用设计手法。展示空间形态所呈现的展示符号语意是沟通观众，传达展示信息的媒介，是展示信息与观众心理的一种呼应、联想、共鸣关系。当展示想要表达某种意义而必须透过仿生形态来传达时，如果所模仿的形态具有鲜明象征含义或符号语言，这样人们可直观感知展示所要表达的语意。二指设计师用很抽象、很概念化的形态符号去表达展示的语意。但很多人可能会因不了解仿生形态背后的内涵和象征意义，而无法读懂展示所要表达的语意。所以，抽象形态符号语意的转化有一定的深度，且不会引导人们想到特定的语意，但这种形态语意的传达留给人们无限的想象空间，人们可以根据自己的阅历、经验，理解想象与它可能有关的意义。

5结论

本文从研究展示设计三要素、及其相互间的关系和展示信息传播的途径出发，从展示空间创意的角度对展示设计中的仿生设计现象进行深入系统的分析研究，总结归纳了仿生展示设计的类型有：展示结构仿生设计、展示功能仿生设计、展示肌理仿生设计、展示色彩仿生设计、展示局部与整体的仿生设计；构建了仿生展示设计的原则：仿生原型意义与展示主题意义融合的原则、适度仿生设计原则、仿生形态设计与展示功能相统一原则、仿生展示设计与周边环境相协调原则；探索出了仿生展示设计的四个方法即：直接型仿生设计、间接性型仿生设计、偶然型仿生设计、隐喻型仿生设计。

展示设计范文第5篇

所谓系统设计就是对所需要设计的对象系统的进行调查分析、筹划研究、评价实施、运行改善等，直到完成一个能协调工作的实际系统过程。在系统设计的过程中要以实现系统整体效果最优为目的，在实际项目中要设计好系统内部的每个元素和子系统及各元素或子系统之间的协调关系。即将设计的对象置身于整体的系统中，始终从整体出发考虑问题，分析整体与部分、部分与部分、整体与外部环境之间的联系以及相互作用相互影响，在相互制约、相辅相成的情况下解决问题并得到合理的解决方案。系统设计方法一直被视为设计中主要的设计方法贯穿于各个设计领域。

二、系统设计方法运用于展示设计

当今人们已远远不满足对于物质的追求，更多的追随以心灵愉悦为目的的精神追求。这无疑对展示设计提出了更高的要求，展示中的实物信息不再以单单摆放的形式呈现，设计师更多的开始考虑参观者的视觉、感官体验，运用大量的多媒体技术、计算机技术以及网络技术，极大丰富了展览的效果同时也丰富了参观者的试听感受，将展示的信息以最佳状态与观众产生互动以便信息的高效率传达。这样一来，无论是展会、商展或博物馆的展示设计，面临最严峻的现状便是多学科、多功能、多手段的交叉与融合，呈现出涉及众多领域且高度综合，需要依靠群体协作而庞大的工程。不可否认的是，这是一个需要群体协作完成的工程，例如就一个专门从事博物馆设计的公司而言，每个阶段会由不同的部门分工合作完成，每个部门在这场设计中必将是相互作用相辅相成的关系，不可以缺失任何一个部门否则设计将无法正常进行下去。所以，面对现代的展示设计，运用科学理性且有规律章法的系统化设计思维来解决设计问题是必然趋势。面对整个展示设计而言，对于展示设计中展具的探讨便是基于系统化的设计思维来作为理论基础进行的。对于传统展示设计中的展示方式，对于不同类型的展品都有与之一一对应的展具作为载体，从而会带来展具种类繁多复杂琐碎，搭建接口不通用等问题，这不仅浪费时间，也是对资源与经济的浪费。对于现代展示设计，我们必须避开展其繁复的缺点，通过系统设计的思维方法来引入模块化设计对展具进行具体系统的分类，以可标准化的基础对以传达信息为主的展示设计作出新的诠释和演绎。

三、模块化设计实现的意义

笔者先举一个案例予以说明：大家对日本无印良品这个品牌店或多或少有所耳闻，它简洁大方，追求朴素简约，禅意般的设计感给人品质般的安然。它之所以能给顾客这一感觉正因为它无论在平面、空间、装置等布置上都没有太多无用的装饰，以大面积的统一色调和简单的几何体形式表达品牌理念，这种“简单”不仅运用于外表也同时运用于内在。无印良品在除本土以外的海外市场开设了多家分店，事实证明，无印良品在其店面陈列中引入展具的模块化设计，在无印良品的店铺内你看不到奇形怪状的展具形式，其展具都是经过一系列的模块化设计进行不断地重组和搭配组合而成同样能产生不同的视觉感受。几种不同规格的展具存入电脑并建立属于无印良品专门的模型库，方便调出安排陈列内容观看是否合理或作出别的调动，既简单便利又清洁环保。在一家店铺装修开业前，无印良品都会系统的罗列出商店内几种展具的规格，VMD会依据系统设计思维的基本方法，为每一种规格的展具即商品货架设计一张陈列图纸，这张图纸会精确的显示出货架的每一层，从左到右应该摆放哪件商品并以条形码的形式进行最终确认。若是大型的货架展具，VMD还会配上一张后期完成的效果图。然后所有标准化的展具运到现场进行统一组合安装，根据图纸摆放展品，在同一时期同一阶段，在其他门店电钻轰鸣、灯光布置仍未齐全的情况下，无印良品的门店依靠这种方法已完成店内近80%的陈列，既方便又迅速。从互换性的角度及系统设计思维的观点出发，研究产品的尺寸和结构，用组合和分解的方式建立模块体系。展具模块化具有可以通过拆装搭建完成，可以进行批量生产批量运输并且接口通用的部件可随时更换等特性。即模块接口部位的结构、尺寸和参数标准化，容易实现模块间的互换，从而使模块满足更大数量的不同产品的需要，这不仅在生产运输中降低了成本同时在使用中可以供急需，应在市场上广为流通。根据展品的不同尺寸，设计出在适宜比例范围内的几种规格的展具，以模数为基本单位进行拓展和变换创造性的实现展示的独特性。通过组合搭配或者转换的方式，在尽量减少组合过渡部件的情况下可以搭建出不同类型的展具形式，包括标准化形式、组合化形式和多样化形式，设计出不同的系列，既美观又经济合理。从持久性角度讲，设计标准模块化的展具无疑可以延长展具的使用寿命，无论是部件与部件、部件与个体、个体与个体之间，都可以进行互换或替补即当一个零件损坏时可以及时拆卸下来用额外的代替，这样不会造成没必要的浪费，是一种可持续的制造方法。本文通过对系统论思维方法在设计中的运用，将其与展示设计中展具的模块化问题进行拓展研究，希望在展示形式丰富多样的今天，模块化设计无论从审美或是经济环保的角度都能开辟出展示设计的新趋势。

展示设计范文第6篇

关键词：虚拟展示；交互性；展示设计

随着计算机数字技术的进步，基于数字技术的虚拟展示系统的传播优势开始在家具营销领域显现出来，家具产品的虚拟化展示，能够给用户提供逼真的虚拟现实的展示场景，能从任何角度真实的再现产品特色，模拟产品的主要功能，并同步实现最新新产品的市场推广，虚拟展示技术以成为提高企业的行业竞争力，提升产品认知度的最有力的途径。

基于三维建模的家具虚拟展示设计主要是通过几何式虚拟现实技术的设计方式实现的，目前市场上基于几何式虚拟现实技术的软件已发展得相当成熟，如我们熟知的3D-MAX、MAYA，犀牛等。通过这些软件比较真实的表现现实世界中的场景和物体，同时也能生成动画，并通过多媒体软件建立互动操作，用户可利用交互功能多视角查看家具细节及展示空间漫游，并可实现空间个性装饰及多种家具的随意摆放。

一、设计原理

本文所说的基于三维建模的虚拟家具展示设计，是指以个人计算为传播媒介的非沉浸式虚拟现实展示设计。这种设计原理是：根据展示需要，通过各种三维建模软件，构建展示家具库、展示空间库、展示配饰库，并进行符合虚拟现实技术条件的运动、贴图、渲染处理之后导入虚拟现实制作软件实现交互操作，最终进行多媒体信息整合并输出应用。总的来看，这种虚拟展示的设计原理和主要实现环节如下图所示：

二、设计步骤

1.虚拟家具、展示空间、相关配饰的建模

设计师通过企业直接获取或根据设计图纸制作所需展示的家具模型，并根据设计创建相关的展示空间，完成展示所需配件的三维建模制作。

2.制作材质贴图、渲染

将设计制作好的所有三维模型进行纹理制作，需要指出的是：想要通过建模的方法完成完美的家具纹理是不可能的。通常情况都是将真实物体的图片贴到实体模型上，使家具拥有更加逼真的效果。并且设置场景灯光。根据不同渲染软件要求，进行相关参数调整。

3.动画制作

根据设计的要求，设置相应的动画效果，这里的动画设计主要是产品拖动、选转动画及摄像机的运动路径动画。

4.交互设计制作

在完成模型的制作和动画的设置后，将模型储存为相应的格式，导入到交互软件中进行编辑，完成交互制作。

5.输出

在完成最终音效、文字、导航界面等多媒体元素的制作后。选择合适的格式进行输出。

三、设计内容

1.三维建模设计

虚拟三维模型的创作过程，其实就是设计师利用计算机技术以艺术的语言表现自然的过程，它要求设计师在建模时要对物体各部件进行细致的的分解，应该有选择、有创作性地对现实进行模拟。对虚拟家具展示空间的设计，需要设计师具有家具整体三维造型的把握和对细节刻画能力，还要考虑不同家具建模时不同建模方式的优点缺失；要注意准确把握虚拟场景中家具对象的外型特征。还要考虑支撑其外形特征的布线是否更利于材质灯光的表现，建模过程中还需注意展示空间分割及搭配饰物风格的设计也要符合家具的风格，便于突出家具对象的造型特点。虚拟家具展示中的所有建模作品都是一件造型艺术作品，他们得合理搭配又构成了家具展示的艺术空间的展现，只不过这种展现是以数字虚拟形式存在的。

图1 三维建模技术 图2 虚拟技术对

可以精确的表现产品的细节 产品的再现

2.纹理贴图与灯光设计

贴图是物体表面的纹理，在虚拟场景中，通过贴图纹理可以增加模型的质感，完善模型的造型，可以说它是表现虚拟环境真实性的至关要重要的环节，虚拟场景真实与否往往取决于制作者贴图制作水平的高低。家具虚拟展示中贴图主要是产品自身贴图和环境、配饰物体贴图。

在对家具产品设计纹理贴图时，一定要保证其客观准确真实，不能为了显示效果而改变其基本的属性，尽量做到所见即所得，避免失真引起参观者对虚拟显示的不信任。对家具的贴图，应采取用数码相机在自然光照条件下，获得产品表面图片并用Photoshop对其进行简单修改，使其符合纹理映射时对纹理图片的要求，然后将图片加载作为纹理，并设置好纹理坐标贴到几何形体上。

光影的处理是虚拟家具展示环境中创造气氛和传达情感的重要手段，也是体现真实感、打动观者的非常重要的因素。在虚拟家具展示世界里，同样的家具，不同的灯光效果，会给人不同的心理感受。虚拟展示场景中的光照技法来自现实生活中的光照基础，在虚拟场景中设计灯光效果是，同样是从造型角度审视，在电脑三维软件中，通过自由的操控来模拟现实生活中的照明效果，在相对合理的情况下，找到合理性与艺术性两者间的平衡点，增强适合场景艺术效果的塑造。

3.虚拟交互设计

在虚拟场景制作完成后，交互设计就成为虚拟展示的重点。交互设计是规划和描述事物的行为方式，并是描述传达这种行为的最有效形式。从用户角度来说，交互设计是一种如何让产品易用、有效并让使用者愉悦的技术。虚拟互动艺术是虚拟现实展示设计区别于其它展示形式，最具有魅力的艺术形式。

在虚拟家具展示空间中，参观者与虚拟家具、虚拟展示场景可以进行互动，这种互动是实时的、非线性的。通过对互动按钮的操作，参观者可以查看虚拟家具的颜色、纹理及材质信息，也可以通过互动得到企业回馈的产品的其他信息。如：家具的特定户型搭配参考图片、有关家具使用保养信息的视频或声音介绍、家具的个性化自主性空间搭配等。无论怎么设计，交互设计都必须要遵循两个基本原则：一是易用性，二是用户体验性。在易用性方面要做到：交互设计不是设计师主观意愿的表现，它必须以参观者的行为意愿、行为方式、兴趣等因素为基准，交互设计要满足使用者的交流目地，交互页面设计要合理易学、使用效率高。虚拟家具展示中的交设计主要包括虚拟场景中产品的移动、旋转、缩放等，还包括事件设计、行为设计，人机交互设计，比如鼠标等各种触发、动画设计等内容。这是一个给虚拟场景赋予生命的过程，也是满足观众体验性的过程。

科技的发展与数字技术的进一步成熟为虚拟技术在展示的发展提供了有力的技术条件，这项技术在我国产品展示行业尤其是家具展业应用的还比较少。但虚拟技术的沉浸感强、构想性宽、设计语言与形式更加丰富等特点使其在家具展示艺术中体现出明显的优势和魅力。它给我们带来的仅是展示艺术视觉效果上的革命，它所具有的与众不同的全新交互性体验更是打破了传统展示传播理念。

参考文献：

[1]王燕妮．数字化展示敬计研究[D].成都：两南交通人

学，2005．

[2]吴诗中《数字时代展示设计的位移》．装饰．2002．10

[3]刘娜.产品虚拟展示的设计艺术研究[D].2009

展示设计范文第7篇

这样一种相互牵制、相互影响的体系包括了生产和媒介。展示设计作为媒介的手段之一,在这一体系中起着不可或缺的作用。大到马路商场,小到街道店铺,随处可见的橱窗展示就在无形中一点一滴地影响着大众的购买倾向甚至是审美心理。其设计的直接结果是体现了企业的形象与产品的定位。因此,这种非语言的交流方式,就要求以色彩、结构、光影、线条这些最简单的元素最迅速地抓住都市匆匆过客的视线。

一、橱窗展示表现与处理方式

单从平面手法上来讲,橱窗展示可以运用明亮的颜色突出活跃吸引人的特质,用简化的图案让观者一目了然。因为这类广告距离受众视线较远,色块较文字更具冲击力。但橱窗的展示空间还隐藏着许多其他的因素,或单纯,或复杂。除了实质的面积外,格局的配置,比例的调整,材料的选择与光线的安排都制约着视觉的张力。因此,设计师要将与这一品牌形象相关的所有设计因素放在整体的范围内来考虑,才能形成所要展示内容的一种固有特征或全局印象,才能通过展示把品牌或产品的“性格”、“魅力”展现给大众。不同企业或产品必然被不尽相同的因素制约,根据其表现形式可理解其运作手段。

1、直白型

最直接的展示往往以纯色为背景,没有眩目的色彩,夸张的口号,甚至装饰物,只有强光照射的产品平行排列,没有主次,没有虚实,从而使产品的材质、样式、制作毫不修饰地展现在眼前。这是一种自然的写实表现,可以达到直接迅速的表达效果。单纯的布局彰显了品牌简洁统一、冷静沉着的特质,使产品在观者心中形成一种优雅而非华贵的印象,让突出的产品形象自我表现是这类设计的亮点。

2、叙事型

逼真的道具、梦幻的灯光、如话剧般的场景……这样的橱窗把顾客当作观众,生动地叙述着与商品有关或无关的故事。丰富的视觉效果不但不会打扰观众欣赏商品的雅兴,反而增添了耐人寻味的情趣,让人不自觉放慢脚步,缓缓踱进店里。这时顾客身心愉悦地购物,商家也满心欢喜地售货了。

3、应景型

流行的虽然不一定高雅,但足以吸引人;有季节限制的,附带时效性的虽然有时空的缺陷,但短期的轰动效应不可忽视。外国人的情人节、圣诞节,被热播的电视剧、电影,新近时髦的小玩意,种种细微末节的元素被夸张放大,特征鲜明,能在最短时间内抓住过客的视线。不需要精致的橱窗布景来衬托商品,只有眼下最具潮流指数的醒目摆设,可以是几片白色的雪花,或者是一大把红玫瑰都能带动气氛。

二、成功的橱窗展示所涵盖的要素

1、丰富的色彩与紧凑的结构

一个展示橱窗,不仅代表一种产品或品牌,还承担着这种产品或品牌与观者交流的任务,所以要尽量使观者产生共鸣并乐于接受。奔放的表现形式则是容易吸引注意力的方法之一。丰富的色彩可以使产品与其他视觉元素强烈而又张扬,互为条件,而且相映成趣,充满亲和力与感染力。紧凑的结构可以使装饰物的叙事性更强,观者的视线更集中,宣传的效率更高。

2、柔和的背景

在小小的方寸橱窗里,大块的背景是最奢侈的装饰之一。有的小店索性用透明的玻璃取代背景,或以直接留空的办法把店里的商品作为橱窗的衬托。有背景的橱窗展示,其背景通常也以毫不起眼的形式隐藏在商品背后。与商品周围的其他夸张摆设相比,背景衬托更具包容性,也更具渲染力。

3、光线的处理

光的设计会让展示呈现微妙的情调变化。如何去把握产品与光之间关系,以及从这种关系中寻找可以利用的设计元素,得到理想的效果,确实是一个难题。集中照射在商品上的光线能直截了当地宣传,而均匀照射在橱窗内部的光线则让视觉效果更完整。无论是哪种形式或手法,没有整体协调考虑表现形式、主体色彩和展示结构的光线设计,是难以在观者心中留下深刻印象的,照明也就失去了存在的价值。

三、协调处理二维与三维的“矛盾”

橱窗作为一种立体的展示方式,其本身就跨越了二维和三维的界限,设计师更应该从多角度、多维空间去思考。一是对产品布局的处理,主次虚实、远近高低、大小多寡都值得推敲。二是材料结构的安排,材质肌理对比、穿插疏密运用得当才能让观者在局促的空间范围内注意到亮点所在。三是光与影的对照,光照的投影往往能产生“意外”的惊喜:光线能制造阴影,阴影使商品产生立体感;但强光却能制造“苍白”,“苍白”则使商品显得平板。

总之,橱窗展示设计作为品牌战略的一个重要组成部分,起着使企业形象外化的作用。只有从多方位、多角度去协调设计因素,变单纯的设计手段为综合,才能强化品牌信息和产品信息的传播,扩大市场与社会的认知力和信赖度、知名度,从而使商家或企业获得良好的环境,推进营销的发展,达到宣传与促销的目的。

展示设计范文第8篇

关键词: 展示设计 商品经济 展会 传播

一、商品经济中的展示设计

展示设计是一门跨越多学科、涉及多领域并立足于商品文化传播的专业设计范畴，相对于其它设计门类，具有更强的市场操作性，在当今商品经济时代和信息时代具有人文及商务特征的策划和实施功能。在各类展会活动中，作为展示设计的主要载体和表现形式，其内容、时间、形式、规模和范围上有着不同的差异和灵活性，它要求在短期内既有观赏和教育功能，又含有推广销售、洽谈等商务性质，可见展示设计的规模和表现形式既受时间的制约，又有带动经济的功能，在当今市场经济环境中，商贸交流活动已成为展示设计重要的表现领域。

展示设计所体现的美学思想、人文理念、文化内涵等都会直接或间接地在人们心理中引起共鸣，为了更好地促进企业、消费者和商品之间的关系，除满足人们基本的商务交流，还要有效地向人们传达品牌、企业、商品功能、精神内涵等信息，引导人们的生活方式和消费理念，起到带动商品经济发展的作用。

展示设计即是围绕这个原则，在展会活动中使观众在有限的时空中最大程度地接受商品信息及对展会主题的理解和参与，由此看来，无论何种展会，其目的都是在稳定的空间内促进人们的交流成果，提高交易效率，其中包括信息知识、文化观念、货币及商品交易等，人们通过展会这个平台，将自己所表达的信息、诉求传播开来，实现与人沟通、与社会沟通，交流信息、交流商品，融入社会主体的目的。

展示设计要满足人们在物质和精神上的双重需求，这是我们进行展示设计定位的基本依据，人们需要舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、信息丰富的展示内容、安全便捷的空间规划及体贴周到的服务设施。

1.采用序列化的、有节奏的空间展示形式。因人们观展时均采用流动观展的状态，在流动中获得空间感受，这就要求展示空间必须以此为依据合理安排，尽量少重复观展路线，使人们安全、便捷、完整地介入和退出，在满足求知欲的同时，感受到艺术设计的魅力和空间变化的无限趣味。

2.以最有效的空间位置进行展区划分和展品归类。因展品是展示空间的主角，对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提，所以必须将空间问题与展示内容结合起来，按不同展品制订相应的展示形式和空间策划，给展品以合理的空间，提升展示效果。

3.确保展示环境的节能环保、安全运行。在大型的展示活动前，尽量考虑将各种仪器、机械、电力装备、动力模型等耗能设备与观展环境分隔开来，杜绝动力噪声和有害气体污染，消除人为火灾、设备漏电、踩踏事故等不安全隐患，防止其对展示环境带来危害。

二、现代展示设计的形式

当今世界迅猛发展的计算机多媒体技术，不可质疑地影响了人类历史，促进了社会的发展，包括文字、图形、动画、数据、影像、音效、网络技术等，通过这些现代化技术，产生了能够全方位展示现实、模拟现实的展示形式，随着多媒体、超媒体技术的推广应用，极大地丰富了展示设计的表现领域，设计师的观念和思维方式也由此发生了很大的改变，先进的技术与优秀的设计美学结合起来，使展示设计形式更加丰富和人性化。

以商业美术中的现代展示设计为例，空间的利用手法多变，其形式也不定向化，静中求动，动中求静，大多突破了原有的展示体制及框架结构，使表现方式更加丰富。丰富的展示形式多用于展会场馆、场地的固定空间中，采用高新技术和现代化的展示手段，时代感较强，有以下多种形式：

1.室内高科技大投影视频与展示空间相结合：将展品陈列于场馆，使观众在现代科技的氛围中近距离接触展品，了解展品性能、质量，具有时代审美情趣，如食品展、汽车展、体育用品展、商品交易会等。

2.动与静相结合：巧妙使用色彩、全息摄影、激光录像、多媒体等影像技术，虚拟现实，使静态展品得到视觉、听觉扩展，造成形象生动的活泼气氛和热烈逼真的展示环境，有着身临其境的现场效果，如影像设备展、旅游用品展、高科技电子产品展、考古文物展、工艺美术展等。

3.实物与电子信息相结合：通过电子计算机导览、解说系统，按顺序观展并寻找参观路线，通过电子计算机语音解说系统了解展览相关内容知识，极大的提升了观众的知识性和参与意识，如政治、历史题材展、自然科学展、艺术展等。

4.展品展台的高科技自动化：具有丰富的空间运动状态，如大型旋转展台，适合大型展品如汽车的展示；小型旋转展台，适合珠宝玉器、文物、工艺美术品，精密仪器等展示；而城市规化、建筑沙盘模型等展台则大量采用了现代化电动模型和高科技电子化仿真形式，模型各单元均按计算机编程自动演示。

5.机器人服务生可按编程和观众互动：增加了趣味性；广告宣传车的场地流动展示增加了空间动感；还有馆内外仿真建筑、生活休闲空间的亲身体验等。

三、结语

现代展示设计是一个有着丰富的内涵、涉及领域广泛并随着时展而不断充实的课题，在展示设计中不断完善其形式与传播的自身功能和由此涉及到的展示空间环境等，如何处理好现代展示设计和传播形式的关系，既是展示设计中的精髓，也是提升商业空间营销力的基础，这样我们则赋予现代展示设计以实质的生命意义和发展动力。

参考文献：

[1] 王俊娜. 老庄美学思想的现代设计意蕴[J]. 美术大观, 2009, (05)

展示设计范文第9篇

张仃的展示设计历程可以追溯到延安时期。1942年，张仃被调到联防军政治部，开始从事其最早的展示设计活动――为延安南门举办的生产成果展示会进行总体设计。他以数十个靠山窑洞，以及洞外沿窑洞搭建的一席长棚作为展示空间，在条件极端艰苦简陋的陕甘宁边区，开启了一扇传播军事与政治、文化与艺术的精神之窗，同时也为其日后所从事的具有重大历史价值的一系列国字号展示设计奠定了基础，使他成为开国大典活动场展示设计与新中国成立初期出国展示设计的最佳人选。

1949年，张仃负责开国大典的整体设计。他将明确的政治精神、强烈的时代特征与鲜明的民族特色完美地融于设计之中：在天安门城楼中央悬挂巨幅像，确定展示空间的中心；对称的布局方式形成开阔的视野，且表现出庄重稳定的气氛；巧妙借用“张灯结彩”这一文化典故进行氛围设计，在城楼的巨柱间挂上大红灯笼，其独特的形与色在渲染庆典氛围的同时，更传达了中华民族精深的文化理念，并关照了人民的审美情趣；城楼两侧的红旗有序地排列，给人端庄的格律感，而红旗招展的动态，又打破了单纯的有序可能会造成的呆板，鲜艳的色彩更增强了视觉上的张力，给设计整体带来了活力。

上世纪50年代，张仃主持设计了一系列代表新中国形象的大型综合性展览，成为新中国最早从事出国展览设计的专家。他从构思到酝酿，到理念的表述，再到布局、造型与装饰的设计表达，均赋予展示设计一种文化的传承性与民族的确认性，并对中国展示设计产生深远影响。

以张仃1953年主持设计的莱比锡国际博览会中国馆为例，他将空间的结构、展品的状态，以及受众的视觉心理特征纳入空间设计的考量范畴。在平面布局、视野设计与造型设计上，大量运用对比手法，如，展览大门和序厅的金碧辉煌与陈列展品区域的素雅形成风格对比与色彩对比；展馆左边呈规则直线的重工机械展台与右边呈不规则曲线的农林土特产、轻工纺织品的展示形成刚柔对比与方圆对比；纺织品展区的黑色石膏墙与墙面上的《捣练图》之金色阴刻线条形成色彩对比、面积对比，此外，黑色坚硬的仿石墙面与缤纷柔软的丝绸展品之间，又形成了鲜明的质感对比与色彩对比，这些对比手法的运用，既增强了吸引力，又丰富了整体的设计效果。

而多种艺术手法的混搭是展览的另一显著特征。具体表现为：第一，将中国传统建筑元素引入展示设计。在展览馆门前修筑中国民族形式的牌楼，悬挂中国国徽与馆名，此方式一直被沿用到上世纪八九十年代；在中国“古塔”的构造基础上设计成“宣传塔”，此形式被广泛应用于我国展示设计及公共场所设计。第二，将中国园林造景手法引入展示设计。在农林土特产部分，通过廊、榭、桥、石、水、木等造景元素，将展场设计成曲径通幽的中国传统园林景观，让展品自然陈列其间，丰富了展示空间造型的整体效果，也使观众的视野得到放松与调剂。在轻工纺织品部分，作者利用展场地形，设计成传统的水榭式长廊，上面覆盖以灰瓦卷棚屋顶，下设传统园林中的曲线靠背长凳――“美人靠”，中间悬挂竹帘，既虚隔了展示空间，又与农林土特产部分的园林景观交相辉映，成为重要的点睛之笔。第三，将中国传统美术元素引入展示设计。在轻工纺织品部分，针对展示的内容，以国画名作《捣练图》作为丝绸展品的背景图案，但在表现手法上进行了创新。首先，将工笔重彩的原作改变为体现中国传统绘画精髓的白描形式。其次，用传统画像石的阴刻手法，在黑色石膏墙上以刀，辅以描金，形成黑地金线的高贵古雅之视觉效果。再次，将中国民间装饰元素引入展示设计……在丝绸展品的背景墙上大胆运用黑色，体现出中国民间特有的“压五墨”之装饰理念。

1954年，莱比锡国际博览会中国馆的设计在此基础上又有新的突破，形态的民族性与材质的地域性得到了进一步加强。在展馆的外观上，原建筑屋顶被改造成中国式的飞檐；顶檐上辅以梁枋彩画；建筑中段添加仿汉白玉围栏；馆外走廊上悬挂中国造型的纱灯，但其传统的大红色被改为更加时尚的白色，与粉红色的墙面形成鲜明对比；灯罩上色彩强烈的民间装饰图案，在增添民族趣味的同时，也丰富了整体的视觉效果。在馆内的装饰设计上，屋顶添加满金天花藻井，周边辅以垂花柱；楠木色的馆内廊柱用苏式彩画绘制梁枋与柱头。而农业食品土特产部分，则成为莱比锡国际博览会上的最大亮点。该展区大面积采用中国特有的材质――竹材进行整体造型设计，竹制展柜、竹制图片框，以及分割空间的竹篱笆、供观众休息的竹藤桌椅都形成了风格统一的“竹文化”，体现出了鲜明的中国地域文化特色，同时也与展示的内容相协调，在浓郁的田园氛围中更烘托出展示的内容。

1956年，张仃主持设计的巴黎博览会中国馆再度吸引了全世界的眼光。整个展示设计将民族与现代熔于一炉，在108平方米的可拆卸园钢管结构临时展馆中，洋溢着一股富有中国民族风格特色的、浓厚的现代文化艺术气息：建筑外观借鉴歇山、重檐大屋顶的传统造型，但将原始民族风格的孔雀蓝屋顶与土红墙面的色彩明度降低，为整体外观注入现代气息；展馆序幕墙面采用民族风味浓厚的南京“云锦”，但将传统的彩色变为现代的白色；展馆中部用中国传统的影壁墙形式展示中国物产图，但木本色底板上白色的立体图标，则成为其现代风格的点缀；用具中国民族审美特质的楠木色门楣花牙子廊柱分割展馆空间，在建筑结构柱上饰以中国民间剪纸，但在色彩处理上则整体选择具法国审美特质的灰调，例如以银色的打棕布衬托展馆四周的蒙太奇组合大图片，展台、展柜与建筑内的结构柱均选用木本色，形成简洁淡雅的现代风格；用石块砌成的农业土特产展台，以具民间风格的木本色窗格虚隔空间，窗格上点缀红色的民间“挂签”，展台上的展品陈列在竹柳编制的各式篮、盘之中，散发出浓郁的自然乡土气息；在纺织品展台，用粗细木条相间的立式隔扇分割空间，在隔扇中间镶嵌色彩鲜艳的民间皮影，形成强烈的民族装饰效果；而在书画展品部分，则采用简洁的线性布局与单纯的色彩配置，普蓝色的墙壁与展柜的白色边框，以及展柜里衬托展品的大红色背景形成极具有现代感的构成与色彩对比，给人带来现代抽象画般的视觉感受。

张仃几乎包揽了上世纪50年代新中国所有的展示设计，除上述设计之外，他还主持了捷克布拉格国际博览会中国馆（1951年）、叙利亚大马士革博览会中国馆（1955年）、维也纳国际博览会中国馆（1956年）等重大展示设计。

总体来说，张仃的展示设计具有如下特征：

第一，注重表现精神内涵与文化特质，整体感觉庄重大方。注重展示设计的信息传达功能，根据展示内容及精神意图选择最有效的空间、造型及视野设计方式。强调空间设计的审美性，以及展示环境所体现的磅礴大气之视觉感受。

第二，大量借鉴各门类艺术表现形式，设计手法丰富多样。创造性地将中国园林景观设计、建筑设计，以及传统绘画等艺术形式融入展示设计，丰富设计的整体艺术效果，并充分体现出设计的交融性与学科交叉性。

第三，运用民族民间造型与装饰语汇，地域文化特质鲜明。在建筑外观上，通常采用中国式屋顶、牌楼等造型语汇；在空间布局上，多以民族民间风格浓郁的门楣花牙子廊柱、镂空窗格、立式隔扇等形式，对空间进行半隔或虚隔；在细节设计上，大量使用灯笼、剪纸、皮影、中国结等极富装饰意味的民族民间元素。

第四，注重对设计时代的考量，善于用色，在传统中求现代。将民族美学特质与现代审美形式融于一炉，充分考虑色彩的文化属性与受众的心理感觉，在设计中注重色彩的对比与均衡、节奏与呼应、象征与联想等形式规律。

第五，擅长对比，并注重部分与整体的关系，在变化中求统一。在设计中，大量使用虚实、大小、方圆、曲直、纵横、刚柔、冷暖、明暗等各种空间、造型、方向、质地、色彩对比手法，增强对受众的吸引力。此外，强调整体统一、重点突出的设计思路，整体效果丰富协调。

参考文献：

[1]李兆忠.大家谈张仃[M].北京：紫禁城出版社，2009.

[2]张仃.张仃画室・艺术设计[M].河北：河北教育出版社，2005.

作者单位：彭茹娜，武汉理工大学艺术与设计学院

展示设计范文第10篇

关键词：展会；展示设计；行业特点；发展趋势

随着国家“十二五”规划对会展业的“促进广告、会展业健康发展”得提出，同时商务部明确了“十二五”期间促进会展业发展的指导思想、基本原则、主要任务和保障措施，成为了会展行业发展的指导性文件。在国家“十二五”规划和产业结构调整的大方针下，展台设计面临巨大的市场机遇，会展行业有望迎来新的发展契机。

作为一种产品促销方式和手段，展会以其直接、快速、低成本的特点越来越受到企业的青睐，作为一个新的经济增长点，展会以其对城市经济的强大拉动作用越来越得到社会的重视。

展览设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的信息交流空间，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。从展示设计的角度而言，其设计不是展示设计本身，而是通过对空间规划，灯光控制，平面布局，色彩运用等有效手段将展示的信息更好的传达给受众，使产品和受众之间更好互动信息。

一、展示设计的作用

从商业的角度来看，展示有直接、高效特点以成为商业活动的重要形式之一。其主要作用有：信息交流功能桥梁、文明的传承方式纽带、资源的调配手段、促使社会基础设施的改造等等。

1.信息交流的桥梁

展示设计是基于对信息收集、整合、传播与反馈的活动过程。它不仅要求展示本身要具有一定功能的精神内涵，还应具备传播与接受信息的双向互动性。

2.人类文明传承的重要方式

展示的过程就是一个文明传承的过程，受众在展示的过程中全面的了解各种信息，在感受的过程中提高了对展示的认识，获取信息、受到教育、促进交流、普及科技文化知识提高了自己的文化素养。

3.调配资源，促进经济发展的一种手段

目前，会展已成为一种颇具规模的行业，会展活动为知识、信息、技术等要素的跨区域、跨行业、跨国界的流动提供了机会。加强了不同国家、地区之间的分工与合作，促进和推动经济的发展，其经济效益在经济活动中也占有相当的比重，会展活动的影响和作用也越来越强。

4.促使城市基础设施人性化的改造建设

会展业的发展大大促进了城市的基础建设的发展，促进了基础设计人性化的改进，以适应会展业不断发展需要。

二、展台设计重要性分析

在展会中，展台可以说是一个企业形象地第一语言，只有独特创意和企业文化理念相结合的展台设计，才能使企业在展会中立于不败之地。未来的展览会评价一个展台是否成功的标准不是看它的展台是不是很华丽、很奢侈，而是看它所表达的内涵，展台所确定的功能性和展品本身的内涵。

1.展台设计提升了整个展会的品牌形象

品牌即是办展机构的一面旗帜，也是展会之间竞争优势的重要来源，品牌展会受到越来越多的重视。品牌展会是指具有一定规模，能够代表这个行业内的发展动态，能反映这个行业发展的趋势，能对该行业有指导意义并具有较强影响力的展览会。品牌的体现不仅仅是简单口号、标识，更多的体现在具体事务上，比如整体特装展台的多少，展台设计的水平、效果等等，从这些方面也同时反映出企业的实力来。因此展台设计的好坏在一定程度上影响着展会品牌的形象。

2.展台设计有利于参展企业文化形象和理念的宣传

展示设计作为一种短暂的艺术形式，其形象意义却能长久的保存在观众的印象中。因此，展示设计师必须从企业文化理念的高度来创意展览的形象，只有展览形式和文化理念的相互结合，才能凸显出自己特色，区别于其它企业，给顾客留下深刻的印象，同时也大大促进了企业的文化理念的宣传。

3.展台设计有利于受众和展品之间的良好互动

展台设计其实是信息传递的桥梁和纽带。通过展台设计对空间分布的合理规划，营造了一个良好的氛围，观众能够在这个空间里自由的获取信息，形成了受众和展品之间的和谐信息沟通。

4.展台设计能更好的展示展品

展品是展台设计的焦点，展台空间设计往往围绕展品展开。合理的展台设计能够较好地转达出展品信息的直观性和准确性，不同的展台空间和环境营造出不同的产品特性来，因此在展台空间中，运用合理的设计手法，安排好展品与展品之间的大小、距离关系，处理好主次、疏密和聚散关系、有助于信息更好的物化和转达。

三、现阶段的会展业发展及展台设计现状分析

2011年以来，随着政府刺激内需政策效应的逐渐显现，以及国际经济形势的好转，展台设计制作行业进入新的发展时期。展台设计制作市场需求增加，展台设计制作行业的回升，供求关系得到明显改善，行业盈利能力稳步提升。

1.展览设计公司数量有较大提升，大型的展览设计公司数量有限

随着展会数量的增加，催生出大量的展览设计公司，数量增加，而质量参差不齐，形成专业规模的寥寥无几。据《2010年度山东省会展业统计报告》披露，目前山东省90%的会展组织者大多处于创业阶段，既没有成立省市级的大型会展企业，也没有引进国际性和部级的展览集团。对省内41家企业进行的抽样调查显示，从业人员不足30人的有14家，30人100人的18家，100人以上的6家，整体规模偏小。

2.展览设计公司数量增加，企业之间恶性竞争严重

展览设计公司数量的增加给会展业带来活力的同时，加剧了其之间的竞争。目前展览设计公司基本都处于恶性竞争中，为了拿到一个项目，不惜提高工作强度，压低设计费用，甚至免费设计，来增加获胜机会，导致设计公司为了数量而放弃质量舍本逐末的做法，这种做法严重抑制了会展设计水平的提升。

3.企业缺少人才培养积极性

会展专业人才的数量在不断增加，但还不能满足目前会展经济发展的需要，人才匮乏是目前面临的当务之急，展览人才的频繁流动，加剧了这种情形，同时也挫伤了企业培养人才的积极性，导致了企业用人方式的改变。目前展览设计公司基本上采用“拿过来就用”的用工方式，很少培养人才，很少给他们提供继续深造的学习机会。这种方式反过来又严重地伤害了员工的工作积极性，加剧了展览人才的频繁流动，形成恶性循环。

4.展览设计整体服务水品下降

在“拿过来就用”的用工方式下，严重挫伤展览设计人员工作积极性，整天的接单、作图、投稿完全处于一种机械化的工作状态中，根本谈不上创意、品质和理念。由于这种模式使从业者感觉工作疲惫不堪、看不到设计提升空间和发展前途，也失去了创作上欲望。即使中标也是数量上的制胜，而不是真正站在企业的角度为企业做设计，导致整个行业的服务水平下降，地位下滑。

四、影响展示设计行业发展的主要因素分析

1.缺少政府的相应支持和协会主导地位的缺失

会展经济发展引起了政府有关部门的重视。目前来说，政府虽然加大了对整个会展业的扶持力度，但政府对专业的展览设计公司的扶持政策不到位，不能很好的推进专业展览设计公司做大做强。缺少有效的政策、税务、财政等方面的支持成为了制约规模化发展一个重要因素。同时会展行业协会的缺失导致了展览行业的无序竞争。

2.受经济因素的影响比较大，抗风险能力差

展览设计行业是一个受经济影响波动比较大的行业。较多展览设计公司规模比较小，抗风险能力非常差，市场和客户很小的波动，都能给会展企业造成致命的打击。

3.展览设计企业的投机行为

目前相当一部分展览设计公司以“捞一票就走”发展方式展，不是为了长远打算，就是为了短期取现，甚至有些是广告公司为了一个展览项目是临时成立一个展览公司，等展览做完，公司也就注销了。这种发展方式带来极大的负面影响，严重影响了展示设计市场的平稳健康发展，导致了其他专业展览设计公司也不能健康的发展。

4.展览设计企业管理不规范

现代展览设计行业的核心生产力是能思维的人，只有人力资源的充分运用和整合才能形成企业的设计风格和创意理念。由于企业管理不规范，导致企业经营者经常像开机器一样去使用人，抹杀了设计人员的创造性，导致大量展览设计人才的流失，不能形成企业的设计服务风格和服务理念，直接影响了企业的生存。

五、行业发展特点与趋势分析

现代科学技术的发展拓宽了展示设计的领域，无论从展示设计的创意点来说，还是从展示设计的表现手法，制作材料和手段的运用方面都有了长足的进步。在信息化发展的今天，现代展示设计也呈现出新的发展趋势和特征。如：展示设计的特色化发展、人性化的设计更加强烈，受众与展品之间的互动性趋势，展示网络信息化设计，新技术新手段造就了多样化以及信息技术的运用等等。

1.展台设计的特色化发展

展示设计作为一种媒介，带有鲜明的时代特征性。简单来说，企业和产品在众多参展企业中凸现出来必须要有自己的特色，只有特色鲜明才能在市场中占领的位置，这就要求展台设计创意理念必须和企业精神、企业文化理念联系起来，无论从空间分布，色彩运用，灯光布置方面都要体现出自己特色。同时必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且需要通过展示手段具体现出来。其创造性设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族传统文化应当自然而然的表现，体现出历史继承下发展的特征，只有这样的展台设计才能给受众留下理念的连贯性的印象。

2.展台设计的环保意识的加强

随着经济的发展，环境问题逐步凸显，大力发展循环经济和走可持续发展的道路是必然的趋势。在这种趋势下，会展业作为一个和其他产业关联度很强产业来说环保意识也在不断加强。展示活动主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，他与人的活动场所和环境有着密切的联系，会展业的环保不仅仅停留在撤展后的废物利用上，还要从展台设计的创意，材料运用，等源头着手开始。这就要求展台设计必须从创意开始与环境在形式上达到“相得益彰”，同时不会造成环境污染，符合“可持续发展”的要求。

3.人性化趋势

现代的人性化展览设计不仅仅是指造型过程中的人体工程学的运用，而是从整体设计创意，空间分割，色彩的运用和灯光的布置上都以人为中心，充分考虑观众在参展过程中的感受，包括听觉、视觉、触觉甚至是嗅觉的感受。充分运用了展示设计的每种手段创造一个满足受众生理、心理和信息需求环境，让受众更好的参与到信息交流氛围来，达到展示的目的要求。就展示设计的本质来说，其目的就是人，人与人之间的信息交流，无论展品还是展台都是信息交流的道具而已，都必须要以人为中心，所以说，人性化的展示设计是未来展示设计发展的必然趋势。

4.互动性设计趋势

互动性设计抛弃了传统的说教式和填鸭式展览方式，充分调动了受众参与的积极性，有被动接受信息变为主动探索和追求信息，体现设计的人文关怀和设计思维的转变。信息交流方式由工业时代的单一的展板固化形式逐步向故事化、情节化、场景化的方向发展，并有了可操作性、可运动的模型机构，观众可身临其境，与展示环境产生互动。随着数字时代的到来，展示设计互动性表现上有了更加明显的变化。例如：展示互动空间的虚拟化，互动产品的虚拟化等等。

5.展示手段的多样化发展趋势

随着计算机技术的发展，多媒体技术广泛应用，极大的改变了展示设计的技术手段，包括展示设计表现手法的多样化，展览制作施工手段的多样化，展示材料运用的多样化。多样化的设计创造了独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。多样化的施工手段为多样化的化的设计提供了保障，加上新材料，新工艺的运用，充分表达出设计的创意，创造出一个和谐的信息交流环境，这也是展示设计在多样化的经济环境下的必然趋势。

6.信息化在展示设计中的广泛运用